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La evolución del Batmóvil

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La evolución del Batmóvil

Ya ha pasado mucho tiempo desde que en 1943 se lanzase la primera película de Batman en forma de 15 capítulos seriales. Como consecuencia de ello, los gadgets del popular multimillonario Bruce Wayne también acabarán redefiniéndose, y uno de ellos es el Batmóvil.

La evolución del Batmóvil estará motivada por los diferentes cambios sufridos por el personaje, el cual modificará muchas de sus actitudes a lo largo del tiempo. Los automóviles mostrados en la imagen superior están ordenados de la siguiente manera:

  • Batman TV series (1966)
  • Batman y Batman returns (1989)
  • Batman forever (1995)
  • Batman y Robin (1997)
  • Batman begins (2005)

Tras la finalización de la saga iniciada por Christopher Nolan, son muchos los que esperan expectantes la reaparición del murciélago. Batman será ahora encarnado por Ben Affleck, el cual tendrá que reemplazar el personaje al que ya una gran mayoría identifica con el actor Christian Bale

Con Batman v Superman: Dawn of Justice saldremos de dudas. Aunque todavía tendremos que esperar hasta el 25 de marzo de 2016 para poder comprobarlo.


10 sitios web sumamente entretenidos para procrastinar por horas en Internet

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10 sitios web sumamente entretenidos para procrastinar por horas en Internet

Si buscabas alguna web donde pasar el tiempo y evadir todas tus responsabilidades por unos minutos... u horas, te echamos una mano.

La web es sin duda un lugar lleno de información útil, donde podemos aprender cosas nuevas, enterarnos de lo que pasa en el mundo, conocer gente de todos lados, estudiar, trabajar, comprar, entretenernos, hacer dinero, etc. Pero, al mismo tiempo, Internet es el agujero negro de distracciones más grande que ha existido jamás.

A veces solo hace falta que encontremos un sitio tonto en el que distraernos unos minutos para que de pronto hayamos perdido horas del día haciendo básicamente nada. Hoy compartiré con ustedes algunas de las webs más inútiles pero divertidas que conozco, sirven como una buena distracción si estás muy agobiado en el trabajo y necesitas un descanso, o si estás aburrido y te cansaste de las tonterías que publican tus "amigos" en Facebook. En todo caso, es una prueba de hierro que les dejo para que midan su fuerza de voluntad y logren pasar menos de cinco minutos viendo cada uno, en lugar de perder todo el tiempo y no trabajar en nada hoy.

Lo hago porque los quiero.

1. Windows 93

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Esta es la versión más divertida del sistema operativo de las ventanas jamás creada. Windows 93 es una web interactiva que simula una implementación bastante ridícula de Windows, y que corre completamente en el navegador. Es una parodia y una burla al OS de escritorio más popular del mundo, y una maravilla del desarrollo web.

2. WTFNASA

¿Que rayos ha hecho la NASA para hacer tu vida increíble? WTFNASA es un genial sitio web donde recopilan información sobre las diferentes investigaciones de la NASA que han logrado mejorar la vida de toda la humanidad. Todo se expone de la forma más sencilla posible, y apenas hay que leer un par de lineas, pero enlazado a la fuente original de la investigación puedes ahondar más si te interesa.

3. 100.000 Stars

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Es un experimento para Chrome en el que puedes navegar por un mapa interactivo de las cien mil estrellas más cercanas a la tierra. Si te gusta la astronomía, o hacer mucho scroll con el mouse, seguro vas a pasar un buen rato en este sitio.

4. Every Noise at Once

Every noise at once, es una enorme nube de tags, si lo queremos llamar de alguna manera, que reúne todos los géneros musicales que te puedas imaginar. Hacer clic en cualquiera te deja escuchar música de ese tipo al instante, y además puedes seguir navegando y pasar a una nube con artistas referentes al género.

5. My Noise

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myNoise.net es una máquina de sonidos en linea completamente personalizable y orientada a las necesidades de profesionales de la audición, terapeutas, y entusiastas de las máquinas de este tipo. Aunque puede confundirse por un simple generador de sonidos de esos que muchos usan para poner ruido de fondo cuando trabajan en algo, My Noise va más allá y te permite calibrar todo tipo de parámetros. Es un hermoso experimento.

6. ReplyGif

¿Alguna vez te ha provocado responderle a alguien en Internet con un GIF en lugar de palabras? Pues en ReplyGif tienes toda una biblioteca de reacciones en GIFs animados para cada ocasión. Los GIFs están organizados por tags, y hay tantos que difícilmente exista una emoción humana que no cubran.

7. Strobe

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¿Quieres alucinar un poco sin tomar drogas? En Stobe puedes hacerlo. Es un sitio de esos que te causan una ilusión óptica si miras la pantalla por suficiente tiempo, si no acabas de comer y quieres divertirte un rato engañado por tus ojos, te espera un viajecito muy divertido.

8. The Zoomquilt

Zoomquilt es un proyecto muy interesante para crear una imagen con zoom infinito. Se trata de varias ilustraciones que se conectan una con otra y por las que puedes navegar hacia atrás y hacia delante en un zoom que nunca se detiene. Es una cosa increíblemente hipnotizante, y que seguramente se va a llevar unos minutos de tu vida.

9. Keybr

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Este es probablemente el sitio más útil de todos los que menciono, pero eso no quiere decir que no se lleve mucho de tu tiempo si le tomas el gusto. Keybr es una web que te enseña a escribir rápido en tu teclado, tiene todo tipo de ejercicios para que te conviertas en un mecanografista experimentado, y para que desarrolles suficiente memoria mecánica para no tener que mirar la teclas al escribir nunca más.

10. Popurls

Popurls es un agregador de contenido que recopila los enlaces más populares en Internet todos los días, las 24 horas del día. Si algo se hace viral, o algún artículo en un blog, Digg, o Reddit está recibiendo mucho tráfico y atención, en Popurls aparece. Es una manera bastante cómoda de mantenerse al tanto de todo lo que está pasando, pero puede convertirse en un hoyo negro del que nunca salir, tanta información (mayormente innecesaria) es adictiva, y siempre vas a querer más.

Los primeros detalles sobre Tron 3

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Los primeros detalles sobre Tron 3

Tras una genial primera entrega, y una segunda bastante mediocre, conocemos que habrá Tron 3, la tercera parte de la historia comenzada en 1982 con su característico ambiente futurista.

Para aquellos nacidos en los 80, hablar de Tron es hablar de un símbolo de esa época. Con una estética jamás vista en una película, Tron se convirtió a posteriori en una obra de culto obligatoria de ver. 28 años después, ocurrió algo inesperado para muchos: Tron Legacy llegaba a los cines, con una historia que conectaba con la primera película a pesar de tanto tiempo, pero que fue justo lo contrario que su predecesora: un éxito aceptable en taquilla en algunos países, y un desastre con la crítica en general.

Si segundas partes nunca fueron buenas, no quiero pensar que harán en esta película.Quizás sea este el motivo por el que han decidido intentarlo una vez más. Según Badass Digest, una tercera parte estaría preparándose, llamada Tron 3 y se empezaría a rodar a partir de este otoño. No se sabe mucho sobre esta nueva película, excepto que el director de Tron Legacy y Oblivion, Joseph Kosinki, volvería para dirigir esta nueva secuela. Aún no hay noticias de si alguno de los actores de las anteriores películas, en especial Jeff Bridges, volverá para Tron 3.

Personalmente, esta noticia de la nueva secuela es para ser tomada con cautela, especialmente si eres un fan de la saga. Si Disney hace el mismo trabajo para esta nueva secuela que hizo para la anterior, la historia será su menor preocupación, tirando por la borda todo lo conseguido con su primera película, a pesar de que aporten gráficos mejorados y unos efectos especiales espectaculares. Veremos que ocurre con esta segunda secuela: si acaba con la historia de Tron, o consigue reanimar el entusiasmo por esta genial película.

Android Wear tendrá soporte WiFi y control por gestos en la próxima versión

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Android Wear tendrá soporte WiFi y control por gestos en la próxima versión

Android Wear se actualizará con soporte a conexión Wi-Fi, y una mejor forma de acceder a aplicaciones y contactos.

Google no quiere quedarse atrás tras la oportunidad que nos brindó Apple a nosotros y al resto de prensa internacional de probar el Apple Watch. Según una exclusiva de TheVerge, en el roadmap de Android Wear figura el soporte para su conexión via WiFi, por lo que podrás recibir notificaciones aunque pierdas la cobertura bluetooh al estar lejos de tu smartphone (algo que me pasa a diario con el Pebble). La mayoría de Android Wear tienen WiFi incorporado gracias a su SoC, por lo que una simple actualización habilitaría esta nueva capacidad.

Además del soporte WiFi, habrá, por lo menos, dos actualizaciones menores más.

  • Control de la interfaz por gestos: los usuarios podrán mediante un giro rápido de muñeca, pasar de una notificación o tarjeta de Google Now a otra, en lugar de necesitar su otra mano para deslizarlas en la pantalla.

  • La UI se rediseñará: haciendo más fácil acceder a las aplicaciones instaladas y el menú rápido de contactos. En la actualidad es algo engorroso ya que has de navegar por varios menús (esto es lo que menos me gustaba de los Android Wear que he probado).

No me parece adecuado comparar Android Wear con el Apple Watch, ya que los usuarios Android sólo tienen Android Wear y los usuarios de iPhone solo Apple Watch, pero me parece interesante que Android Wear adopte características del Apple Watch y viceversa. Que se logre paridad entre lo que hacen los dos sistemas operativos de relojes inteligentes y que se diferencien por ecosistema de aplicaciones, forma y filosofía de hacer las cosas y los relojes en sí.

Algunos mitos sobre la carga de la batería del móvil que muchos creemos

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Algunos mitos sobre la carga de la batería del móvil que muchos creemos

  • No importa la marca del cargador que utilices.
  • Nunca debes apagar el móvil.
  • No utilices el móvil mientras está conectado a la corriente...

En la actualidad, la mayoría de las personas cuenta con un teléfono celular y, con suerte, se trata de un smartphone. Sin embargo, el problema con los teléfonos inteligentes es que, debido a que los usamos mucho tiempo, es más común que la batería se agote rápidamente. De esta forma, los cargadores para automóvil se convirtieron en el invento del siglo y ya es mucho más común que cada persona lleve un cargador al trabajo, sólo "por si acaso".

La singular importancia de traer el móvil siempre con batería, ha dado lugar a la aparición de algunos mitos relacionados con la carga del celular, como los que a continuación te presentamos.

1. Nunca cargues el teléfono de noche

Quizás este mito fue creado en la época en que la tecnología de las baterías de los móviles no era tan avanzada.

Actualmente, la tecnología de regulación de baterías de teléfonos inteligentes ha avanzado hasta el punto en que, el propio dispositivo sabe exactamente cuándo dejar de alimentar la carga. En otras palabras, no hay riesgo de que una "sobrecarga" pueda dañar tu teléfono y estropear la batería, ya que las medidas de seguridad con que cuenta tu smartphone están diseñadas especialmente para evitar que esto suceda.
Los nuevos teléfonos cuentan con tecnología de regulación de batería para evitar la sobrecarga.

De lo que sí hay que preocuparse es del sobrecalentamiento. Por lo tanto, si vas a dejar tu teléfono conectado a la corriente eléctrica toda la noche, asegúrate de colocarlo en una zona ventilada y quita las fundas o cualquier otro protector que hayas puesto en él para que el calor generado durante la carga pueda circular correctamente en caso de calentarse demasiado.

2. Deja la batería en 0% antes de la cargarla

Los expertos aconsejan que es mejor cargar la batería de tu teléfono diariamente que realizar una carga profunda cada cierto tiempo.

Las baterías de litio, como las que se utilizan en dispositivos Samsung y Apple, funcionan mejor cuando están totalmente cargadas. Si constantemente dejamos la carga en 0%, pueden volverse más inestables. Se dice que la batería del móvil tiene un número finito de ciclos de carga, y cada vez que dejamos que muera totalmente, estamos tirando un ciclo a la basura.

Así que, lo ideal es que mantenemos nuestros dispositivos cargados entre el 50 y el 80 por ciento. En otras palabras, lo correcto es cargar nuestro teléfono de manera intermitente durante todo el día en lugar de esperar a realizar una carga de 0 a 100 por ciento.

3. Cualquier cargador funciona

Lo barato sale caro. Y en cuestión de cargadores a veces puede parecer que comprar uno barato no afectará el rendimiento de nuestro dispositivo, pero puede resultar incluso peor.
Utilizar cargadores baratos puede dañar la batería o incendiar nuestro teléfono por completo.

La principal razón para no utilizar cargadores genéricos es simple: no se construyeron pensando en la seguridad del equipo. Esto significa que hay una enorme posibilidad de que estos cargadores puedan provocar un incendio o dañar la batería. Además, no siempre son diseñados con los mejores estándares de calidad y, generalmente, tienen un tiempo de vida mucho más corto que un cargador original.

4. El teléfono no se debe apagar

Todo lo contrario. Algunos expertos de Apple han recomendado que, apagar de vez en cuando el teléfono, puede ayudar a maximizar la duración de la batería. Al igual que cualquier otra máquina, nuestro móvil necesita unos pequeños descansos de vez en cuando (al menos una vez por semana) para liberarse de todos los procesos activos, igual que cuando apagamos el ordenador.

Esta premisa es importante aplicarla también en dispositivos Android, pues un simple reinicio puede ayudar a restaurar la vida útil de la batería.

5. No utilices el teléfono mientras está enchufado

Como ya habíamos dicho, siempre y cuando utilicemos el cargador original, es completamente seguro utilizar el teléfono mientras se está cargando.

Lamentablemente no se recomienda utilizar el teléfono conectado a un cargador genérico porque existen casos conocidos y documentados en Internet, en donde el teléfono ha provocado cortos circuitos o explosiones, dañando de gravedad al usuario que los utiliza.

DSLR vs mirrorless: comparamos qué sistema funciona mejor

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DSLR vs mirrorless: comparamos qué sistema funciona mejor

La batalla entre DSLR vs mirrorless aún sigue presente entre un gran número de fotógrafos. Por ello, enfrentamos a la Sony A7 II, una cámara mirrorless de 2014, con la Nikon D3200, una DSLR lanzada en 2012.

Las cámaras mirrorless son dispositivos cada vez más presentes en el mercado fotográfico. El hecho de prescindir del sistema réflex permite que éstas tengan unas cualidades que eran imposibles en aquellas cámaras más tradicionales.

Entre las principales virtudes podemos señalar la de tener una cámara de menor tamaño con las mismas capacidades de una DSLR. Esto ha provocado que muchos fotógrafos puedan ahora tener un dispositivo que, aun siendo ergonómico, sigue permitiendo la realización de fotografías de alta calidad.

Pero el sistema de cámaras sin espejo también tiene algunos detractores, los cuales consideran que se trata de un método que aún debe evolucionar para llegar al nivel de calidad de las mejores cámaras réflex. La batalla entre DSLR vs mirrorless aún sigue estando muy presente.

Veamos ahora un ejemplo con dos imágenes. Una de ellas está tomada con una cámara DSLR de iniciación lanzada en 2012 y que actualmente tiene un precio en torno a las 400€. Mientras que la otra instantánea se corresponde con una mirrorless lanzada en 2014 que tiene un precio de 1.799€.

Los valores de ambas fotografías son 1600 de ISO, una apertura de f/10 y una velocidad de obturación de 1/250. ¿Qué fotografía atribuirías a una DSLR y cuál a una mirrorless?

bicis 3 sony

bicis 3 nikon

A simple vista puede ser algo difícil apreciarlo, pero la imagen superior se corresponde con la mirrorless Sony A7 II y la inferior con la DLSR de Nikon D3200. Ambas cámaras tienen 24 megapíxeles, pero la diferencia de precio y tecnología entre los dos dispositivos son indudables.

Aun así, si realizamos un recorte al 100% de ambas instantáneas, podemos comprobar cómo la cámara de Nikon sigue rindiendo de una forma muy adecuada, especialmente si tenemos en cuenta sus características y el público al que va dirigida.

Sony A7 II

Sony A7 II

Nikon D3200

Nikon D3200

Sin embargo, el sensor full-frame de la Sony A7 II muestra todo su poderío captando la mayor cantidad de información posible. La profundidad de campo de la D3200 es ridícula comparada con la cámara de Sony, la cual tiene capacidad para sacar de una forma nítida y detallada a objetos que se encuentran lejanos.

Sony A7 II

Sony A7 II

Nikon D3200

Nikon D3200

Como vemos en el recorte superior, la cámara de Nikon empasta totalmente los colores mostrados y sobreexpone las altas luces de la imagen, haciendo que ésta se encuentre totalmente lavada y con poquísimos detalles.

No obstante, la calidad mostrada resulta algo más equitativa en objetos cercanos. De nuevo realizamos el mismo ejercicio: ¿a qué cámara corresponde cada foto?

flor1 sony

Flor 1 nikon

La imagen superior vuelve a corresponderse con la Sony, mientras que la inferior está tomada con la Nikon. Ambas instantáneas tienen valores de ISO 6400, apertura de f/10 y velocidad de obturación correspondiente a 1/640.

Ninguno de los dos balances de blancos son los acertados, la A7 II tiende a ofrecer tonos cálidos y la D3200 a mostrar la imagen más fría. Pero creo que, a pesar de las diferencias anteriormente mencionadas, la cámara de Nikon resuelve muy bien la imagen incluso utilizando su máxima sensibilidad disponible.

También quisimos enfrentar sus resultados en un entorno más adverso, muy contrastado y con diferentes iluminaciones en una misma escena. Los valores para ambas tomas fueron de ISO 6400, una apretura de f/5.6, y velocidad de obturación de 1/200. La intención era la de comprobar qué límites podía alcanzar el sensor de cada dispositivo

Sony A7 II

Sony A7 II

Nikon D3200

Nikon D3200

En este punto, la cámara de Sony demuestra por qué existen esos 1500€ de diferencia con el dispositivo de Nikon, solucionando así situaciones de luz muy negativas para cualquier toma.

Sony A7 II

Sony A7 II

Nikon D3200

Nikon D3200

En las zonas oscuras es donde la D3200 es especialmente débil, algo que deja patente con la cantidad de granulado mostrado en el área de las escaleras. La A7 II, aun mostrando ruido, éste es mucho más fino y permite conservar más detalle de la foto, algo que seguramente sea consecuencia de su sensor full-frame y el mejor procesado de la imagen.

Sony A7 II

Sony A7 II

Nikon D3200

Nikon D3200

Por otro lado, la profundidad de campo de la cámara de Nikon vuelve a ser risible en comparación con la de Sony. El árbol no muestra apenas ningún detalle, y el rango dinámico es muy escaso, por lo que se muestran muy pocos tonos neutros entre el punto más blanco de la imagen y el más oscuro.

Veredicto

Aunque se ha intentado realizar una comparativa lo más equilibrada posible, aún existen algunos aspectos que resultan imposible de mostrar equitativamente a causa de la propia idiosincrasia de ambos dispositivos.

Sin embargo, personalmente creía que la A7 II iba a barrer completamente a la (ya casi vieja) cámara de Nikon. Pero no ha sido así. Debemos tener en cuenta las diferencias tanto económicas como tecnológicas de cada dispositivo, y entonces valorar si estas son lo suficientemente grandes como para decantarnos por uno u otro.

Quizás también hubiese sido idóneo comparar una cámara DSLR de gama alta con la Sony A7 II, pero estaba especialmente interesado en comprobar cómo un sistema muy alabado por su buena calidad era capaz de hacer incluso frente a una mirrorless de alta gama. Y en cierta medida lo ha conseguido.

La D3200 ha sido capaz de llegarnos a plantear si el desembolso por la Sony se encuentra justificado

Asimismo, creo la resistencia a utilizar altos valores de ISO ha sido una característica muy mejorada en los últimos años, y especialmente por las cámaras mirrorless. Por lo tanto, este es un apartado en el que la D3200 se encontrará muy débil.

Aun así, en mi opinión ha sido interesante ver cómo en algunos puntos, a pesar de las características de la cámara de Nikon, ésta ha sido capaz de llegarnos a plantear si el desembolso por la Sony se encuentra justificado.

Las razones para cambiar nuestra DSLR por una mirrorless cada vez son más evidentes, pero está claro que el clásico sistema de espejo aún tiene bastante que aportarnos. Parece que todavía tendremos disputas DSLR vs mirrorless durante un tiempo.

Mexico ahora tiene una plataforma independiente para filtraciones anónimas: Mexicoleaks

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Mexico ahora tiene una plataforma independiente para filtraciones anónimas: Mexicoleaks

Mexicoleaks es una plataforma digital e independiente para denuncias anónimas y filtración de información a importantes medios de comunicación.

El día de hoy se ha lanzado una plataforma llamada Mexicoleaks, que busca, entre otras cosas, proporcionar el medio tecnológico para que las personas denuncien y den información de interés público de forma anónima y segura. Se trata de un trabajo en conjunto de Globaleaks, Associate Whistleblowing Press, y con una iniciativa de Free Press Unlimited, esta última una organización que promueve esta clase de plataformas para que las personas tengan acceso a información completa, verdadera y libre.

En Mexicoleaks participan 8 medios a los que se les podrá hacer llegar la información. Se define así misma como "una herramienta que permite enviar información de interés público a medios de comunicación y organizaciones civiles a través de tecnologías seguras que garantizan el anonimato de la fuente".

Dichos medios son:

  • Animal Político
  • emeequis
  • Más de 131
  • Periodistas de a Pie
  • Poder
  • Proceso
  • Red de Defensa de los Derechos Digitales (RD3)
  • Unidad Aristegui/MVS

La diversidad de la agrupaciones que participan en Mexicoleaks responden a la necesidad urgente de pluraridad mediática, ya que solo un par de empresas (Televisa y TV Azteca) poseen 90% de las concesiones de televisión abierta (gratuita) y de paga. Así pues, estas organizaciones y medios esperan la denuncia ciudadana de casos de corrupción, violación de los derechos humanos, y todo tipo de información que la población puede tener de primera mano; con la única consigna de que debe ser de interés público.

#CiudadanosVigilantes

Ollyy / Shutterstock

Ollyy / Shutterstock

Las denuncias ciudadanas y la información que la población proporcione se vuelven el eje de Mexicoleaks. Los periodistas y personas encargadas de las organizaciones participantes se encargarán de verificar la información, darle seguimiento y presentar un reporte o reportes pertinentes en sus medios. De esto explicaban más el día de hoy en MVS, Carmen Aristegui, Daniel Lizárraga y Albana Shala, esta última coordinadora de Free Press Unlimited en Holanda.

¿Cómo?

A decir verdad, los pasos para realizar un informe o filtración de información a los medios pertinentes es muy sencillo: se debe utilizar el navegador Tor, solo así se podrá acceder a la sección para subir la información. Esto con el fin de asegurar el anonimato de la fuente. Los formatos de la información filtrada son muchos, la plataforma está diseñada para que casi cualquier extensión pueda ser compartida. Una vez hecha la filtración, si se quiere dar seguimiento al caso, el sitio genera un código con el cual se puede acceder para dejar comentarios o intercambiar otra clase de datos directamente con los periodistas.

México, reporteros y corrupción

Wellphoto / Shutterstock

Wellphoto / Shutterstock

La coordinadora de Free Press Unlimited, Albana Shala, comenta en entrevista sobre los retos que supone una plataforma como esta, dado el ambiente que se vive en México, específicamente en la labor de los periodistas. Y es que, México es uno de los países más peligrosos del mundo para los periodistas. Así lo señala Reporteros Sin Fronteras.

En la última década han sido asesinados más de 80 periodistas y 17 han desaparecido. Asimismo, ciertos medios de comunicación frecuentemente son blanco de ataques armados y de amenazas, en especial en el norte del país.

Una alianza como esta, y con la participación de organizaciones internacionales como las que están involucradas en Mexicoleaks, se vuelve un gran reto para una sociedad como la mexicana que presenta altos índices de corrupción en la clase empresarial, política y de seguridad social. En conferencia de prensa, integrantes de Mexicoleaks aseguraron que "los periodistas nos estamos poniendo a disposición de la ciudadanía para hacer nuestro trabajo: investigar y publicar".

Análisis de Ori and the Blind Forest: las plataformas nunca han sido tan bonitas

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Ori and the Blind Forest

Ori and the Blind Forest es el juego que llega para cambiar las plataformas con una puesta en escena espectacular y una jugabilidad y dificultad al nivel de su belleza. Es un juego difícil, pero a cambio nos ofrece unas cuantas horas de boca abierta con cada uno de los escenarios.El nuevo título de Moon Studios, primero en su clase para la compañía después del intento con Warsoup, es uno de los juegos más ambicioso que hemos visto de un desarrollador independiente este último año. Y es que el título apadrinado por Microsoft Studios, pese a tratarse efectivamente de un juego indie, esconde detrás de su exquisita puesta en escena todos los atributos de un juego triple A: el mimo puesto en cada detalle del juego, la banda sonora y el planteamiento del mismo lo convierten en una apuesta muy importante para Xbox One y PC (Steam mediante).

Por primera vez, con Ori and the Blind Forest he sentido que no estaba ante un título indie de bajo presupuesto. Y es que el hecho de Microsoft lo tuviese bien cuidado junto a sus triples A en este último E3 ya nos dejaba bien claro por dónde iban los tiros. Moon Studios ha hecho un trabajo increíble para ser su primera apuesta fuerte en el mercado, cada vez más difícil, de videojuegos.

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Cuatro años de desarrollo en los que la gente de Moon Studio se han empapado de la influencia de juegos clásicos y cine de los 90s para hacer un juego para niños mayores. Ghibli, Miyazaki mediante, The Lion King, Super Metroid, Zelda: A Link to the Past o The Iron Giant son algunas de las influencias claramente marcadas en Ori and the Blind Forest. Pero también Limbo o Machinarium, cada uno dentro de sus contextos. En este sentido, si tengo que definir este juego con una sola sentencia lo tildaría como el juego de una infancia, en el que cada detalle y la ausencia de pantallas de cargas lo convierten además en la historia de un viaje en busca de la luz a través del bosque. Una historia de crecimiento, de mayoría de edad y de autodescubrimiento.

Ya desde la pantalla de título esas influencias de los animes japoneses de Miyazaki nos dan a entender que estamos ante un título totalmente diferente de los que nos tiene acostumbrado Microsoft. Cada nivel en el juego tiene su propia estética, su propio ambiente, que unido a la relativa falta de intromisiones por la ausencia de pantallas de carga o elementos en la interfaz del juego, hacen que nos adentremos y conectemos muy rápido con la historia del pequeño Ori por devolverle la belleza perdida al bosque.

Ori and the Blind Forest es un juego de plataformas en 2D que combina algunos elementos de RPG con el que disfrutar de cada detalle: el dibujado de los modelos, los colores, la banda sonora. Eso sí, no creamos que por su puesta en escena es un juego fácil. De hecho, ya en los primeros minutos, tras la pertinente puesta en situación del jugador, empiezan las primeras dificultades; no ya por la complejidad de las plataformas y los puzzles, sino por la existencia de enemigos a lo largo de nuestro viaje que nos podrán las cosas algo difíciles en nuestro camino para encontrar la luz.

Esta combinación de estética infantil y bien cuidada, unida a su relativa dificultad, convierten a Ori and the Blind Forest en uno de los juegos de plataformas más interesantes del catálogo de indies actual.En el juego controlamos a Ori, una especie de espíritu bebé que se pierde en el bosque y que es encontrado y rescatado por una criatura parecida a un oso (o a Totoro, si nos ponemos) que le cuida antes del desastre. En este momento, el Espíritu del árbol, el guardián del bosque, y el bosque sin sí mismo muere, y tendremos que guiar a Ori en un viaje para salvar nuestro bosque ahora muerto y llego de criaturas peligrosas.

A través de este planteamiento emocional, el juego nos cuenta una historia de paternidad y superación con una ausencia total de diálogo que suple un narrador de voz tenebrosa, lo que supone que en algunos momentos perdamos la conexión con la historia, pero que la música y los decorados ayudan a mantener intacta. No serán pocos los jugadores que rompan en lágrimas con la secuencia de inicio del juego (y con la final, pero para eso habrá que esperar).

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Llegados a este punto sobra decir que lo primero que llama la atención de Ori and the Blind Forest es su apartado visual. No estamos ante un título con unos gráficos realistas en el que la iluminación y los shaders nos entrarán por los ojos como en otros títulos exclusivos de Xbox del estilo Ryse: Son of Rome. Ori es todo lo contrario.

Todos los elementos cada escenario son únicos y no se repiten en el resto de los nivelesEn este sentido, sus puntos fuertes son dos elementos que llaman la atención nada más coger el mando y empezar el juego, o incluso antes: el efecto 2D parallax del fondo respecto a los dibujados del primer plano y al personaje y, por otro lado, los elementos únicos en cada escenario que hacen que cada pantalla del juego sea única, pues no se repite ningún elemento a lo largo de todo juego; cada cosa que vemos a lo largo de este viaje de auto descubrimiento es única, algo que ya os contamos en nuestras primeras impresiones del juego.

No al azar la persona elegida por Moon estudios para crear parte de la experiencia del juego es Thomas Mahler. Cada detalle, desde los diseños de los personajes hasta los escenarios está cuidado con muchísimo mimo. Este cuidado en el detalle no solo se centra los elementos fijos de los escenarios, puesto que el resto de personajes y elementos del juego en movimiento como enemigos, planes o poderes, incluyendo los de nuestro pequeño protagonista, se combinan y fusionan con los elementos de primer plano y fondo creando espacios muy armónicos. Armonía que solo es alterada cuando aparece ese pequeño puzzle o esa plataforma que nos pone las cosas difíciles. Y es que como he dicho más arriba, Ori and the Blind Forest es un juego tan bonito como complicado.

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Y es precisamente en esta dificultad de Ori and the Blind Forest en la que destaca un elemento muy interesante dentro de juego: Vínculo del alma una opción que nos permite guardar la partida en cualquier momento y en cualquier lugar dentro del juego como si de una acción más se tratase. Lógicamente, esa opción de guardado requiere de un poder que vamos recogiendo en el juego para poder ser recargada, pero no supone ningún problema. Además, la opción de guardar en cualquier lugar del juego nos permite hacerlo justo en ese momento el que nos encontramos, como por ejemplo en una fase que sabemos de antemano que va a ser complicada. Mi recomendación: salva siempre que puedas y, sobre todo, antes de cualquier puzzle complicado con elementos o enemigos de más en el mapa.

Lo cierto es que esta forma de salvado de la partida no la había visto en ningún otro juego, por lo que unido a la dificultad de algunas situaciones de este título se torna como una opción muy interesante y muy bien implementada en Ori, aunque en ocasiones se nos olvide que está ahí y nos encontremos en situaciones complicadas sin haber guardado hace un buen rato. Además de este sistema de guardado manual, el juego también guardará automáticamente en algunas fases, y nos dará opción a forzar guardo con la X del mando en algunos puntos concretos del mapa.

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Por ello, en el desarrollo de la historia de Ori and the Blind Forest nos iremos dando cuenta que se trata de un juego de prueba y error. Pese a la facilidad a simple vista de los puzzle se torna bastante complicado en según que plataformas del juego, incluyendo en el primer escenario del mismo, algo que puede suponer un reto bastante complejo para los jugadores más ocasionales, pero que encantará a los jugadores que juegos clásicos como Metroid. Esta complejidad hace que en ocasiones te frustres demasiado cuando aparece esa plataforma a la que no eres capaz de llegar o esa planta que dispara demasiado rápido. Esto no lleva situaciones en las que moriremos en el juego más veces que en muchos de los títulos más conocidos por su dificultad.

Los puzzles son complicados, pero la jugabilidad del juego está muy bien conseguida para no desesperarseNo en vano, los chicos de Moon Studio han puesto especial cuidado en el diseño de las plataformas y entornos. Los puzzles no son complicados, pero solucionarlos y alcanzar ciertas plataformas requerirá de la paciencia y de la habilidad del jugador a partes iguales. Necesitamos movimientos precisos, y es por ello que la ausencia de un boss al final de cada nivel no implica que no nos vaya a costar ir pasando las distintas fases del juego, que cada vez se pondrán más difíciles, sobre todo a la hora de escapar de una situación complicada.

Aquí es dónde entra el árbol de habilidades: duplicar el salto, más poder de disparo, mayor cantidad de salud disponible o poner marcadores en el mapa son algunas de las primeras habilidades que podremos desbloquear en Ori y que hará nuestro viaje más sencillo. A través de actualizaciones del personaje, desbloqueadas gracias a lo que hagamos a lo largo del juego, Ori empezará a tener más fuerza en el salto, en la vida y en la potencia de juego, algo que nos permitirá derrotar a los enemigos más fuertes y trepar hasta los sitios más altos y complicados.

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Hay una amplia variedad de habilidades a nuestra disposición, pero también requiere que pensemos muy bien qué necesitamos en cada momento, pues antes de seleccionar un punto de habilidad el juego nos obligará a guardar la partida a través del sistema explicado anteriormente, por lo que no habrá vuelta atrás. Sein, el orbe sobre nuestra cabeza que nos acompaña en el juego, también tendrá mucho que decir en cuanto a potencia de juego de nuestro personaje, pero eso os dejaré que lo descubráis vosotros mismos.

Si se te dan un poco bien este tipo de juegos de plataformas complicadas, terminarás la campaña en unas siete horas de juego. Hay muchas opciones para hacer el juego más rico, pero una vez terminado, mucho me temo que no podremos re-jugarlo a no ser que queramos volver a completar la historia. De todas formas, el juegos nos ofrece una multitud de espacios de guardado para si queremos volver a empezarlo siempre podamos hacerlo.

9Ori and the Blind Forest es la reinvención de las plataformas en 2D. Un título tan bonito como divertido que combina de forma magistral una alta dificultad con una exquisita jugabilidad. Todos los detalles, desde el dibujado de los escenarios con efecto parallax están cuidado al máximo detalle, dejando bien claro que los indies, como se ha demostrado en anteriores ocasiones, puede superar con creces a un juego triple A.

El añadido de elementos RPG y la variedad de plataformas, puzzles y elementos en el escenario es lo suficientemente amplia como para disfrutar con cada uno de los minutos del juego. Es complicado, sí, pero a cambio nos ofrece un derroche de calidad que echábamos mucho en falta en juegos de este tipo. Ahora solo falta que Ori and the Blind Forest sirva de inspiración para el resto de desarrolladores indie, demostrando que las cosas siempre se puede hacer mejor y, sobre todo, diferente. Hay mucho mercado para este tipo de juegos, y si le sumamos su precio, estoy seguro que se convertirá en todo un éxito.

Ori and the Blind Forest es uno de los juegos más recomendables de los que he jugado últimamente y justifica cada minuto su precio. Si te gustan los retos y quieres jugar a un plataformas que recoge lo más interesante del género, Ori tiene que ser el siguiente juego que compres.- Banda sonora que aumenta enormemente la inmersión en el juego. - El apartado estético: la mezcla del arte en 2D, el uso del efecto Parallax, el uso de color, la iluminación y las animaciones crean una perfecta armonía y un acabado extraordinario. - Jugabilidad: pese a su dificultad, en Moon Studio han hecho un trabajo formidable con movimientos preciosos.- Caídas del framerate en algunas de las transiciones entre escenarios. - Algunas plataformas tienen un dificultad muy elevada.


Nuevo Chromebook Pixel…¡con USB Type-C!

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Nuevo Chromebook Pixel… ¡con USB Type-C!

El nuevo ChromeBook Pixel es una oda al futuro en el presente.

Los Chromebook son extremadamente populares en gran parte del mundo, no sólo en mercados emergentes. Son una solución portable, extremadamente asequible y, cuyas limitaciones, no son tan grandes para la gran parte de usuarios que no usa sus ordenadores de forma profesional. Pese a que son populares por su bajo precio, Google quiere brindar esa filosofía de sistema operativo online y producto extremadamente portátil a la gama premium. Este es el nuevo Chromebook Pixel, el mejor portátil que haya creado Google Jamás.

Nuevo Chromebook Pixel

El primer Chromebook Pixel nos sorprendió, fue el pionero más dotado de la idea de futuro de Google. El intento de definir un ideal y visión de futuro en un producto simple y potente de un universo de aplicaciones y contenido multimedia que vive online, no en un disco duro. Hace dos años, era tal vez, una idea demasiado osada, además no era ni de lejos un portátil potente ni asequible.

Hoy 11 de marzo, y de la mano del nuevo MacBook, Google presenta la evolución de ese ideal, y es mejor que nunca. Aunque su precio sea todavía excesivo para un portátil que en teoría debería estar destinado a potentes aplicaciones o juegos, siento que su idea de sistema operativo y portátil ya no es tan utópica y es un paso de verdad hacia el futuro. Aunque no será un equipo muy popular su hardware, junto al MacBook, son seña de identidad de lo que está por llegar. Estas son sus especificaciones técnicas:

Dimensiones: 97.7mm x 224.55mm x 15.3mm
Peso: 1.5Kg
Pantalla: panel táctil LCD IPS 12.85" de 2560 x 1700 de 3:2 aspect ratio (239 ppi)
CPU y RAM: Intel Core i5@2.2GHz y 8GB de memoria o Intel Core i7 processor@2.4GHz y 16GB.
GPU: Intel HD Graphics 5500 (integrada)
Batería: más de 12h de autonomía.
Conexiones: 2xUSB Type-C, 2x USB 3.0m, jack 3.5 audio in/out
Almacenamiento: memoria flash de 32GB o 64GB

El portátil tiene el mismo diseño y construcción que el Chromebook Pixel original, no es el portátil más estilizado del mercado, ni el más bello, pero es potente, tiene un fantástico teclado y una pantalla ideal para escribir y navegar (las pantallas 16:9 en los portátiles solo me gustan cuando veo vídeo). Incluye, al igual que el nuevo MacBook, la conexión USB Type-C (idos acostumbrando a esta conexión porque es lo mejor que le ha pasado a la informática en el último lustro).

Al igual que el nuevo MacBook, se basa en el futuro, no el presente. Es un impulso a la industria, no un producto más sin aspiraciones realizado por una marca en su zona de confort. Pero el problema de este equipo es justo el que no tiene el MacBook: este es potente y tiene conexiones de sobra, pero limitará a muchos usuarios por su escaso almacenamiento, además de las restricción de vivir atado al navegador y los servicios de Google. Es un producto de nicho, pero no hay nada de malo en ello. Muchos viven en los servicios de Google, y viven felices, y no necesitan más almacenamiento que el que les ofrece Google Drive. El ChromeBook es fantástico para ellos.

chromebook-pixel

El nuevo MacBook es se acerca al futuro pero de forma diferente: es más ligero, más estilizado, más portátil, tiene un sistema operativo sin limitaciones y espacio suficiente en un disco duro SD; pero no cuenta con la potencia ni las conexiones del ChromeBook.

Los dos productos son fantásticos, pero cada uno interpreta el futuro a su manera.

El milagro de Material Design

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El milagro de Material Design

Cinco meses después de la llegada al público de Lollipop, ya podemos decir sin miedo a equivocarnos que Material Design ha unido a los desarrolladores en Android con un objetivo en mente: mejorar la experiencia visual.

Con el vídeo que podemos encontrar sobre estas líneas, Matías Duarte presentaba una de las principales cualidades de Android Lollipop, la versión más reciente del sistema operativo de Google: Material Design. No era la primera vez que veíamos un cambio de interfaz de Android, pero sin duda era la apuesta más ambiciosa que habían hecho: una interfaz consistente a lo largo de todos sus dispositivos, ya fueran tablets, smartphones o incluso en la web.

Sin embargo muchas personas, yo incluido, eramos muy escépticos ante Material Design. No por su atractivo, sino porque Google había fracasado previamente en implantar Holo de forma generalizada en las aplicaciones de Android, y nada apuntaba a que este caso iba a ser distinto. Probablemente veríamos las aplicaciones de Google actualizadas y alguna que otra de algún desarrollador amante de Android que quisiera renovar su aplicación, y Material Design acabaría desentonando ante unas aplicaciones desactualizadas con Holo para ser sustituida por otra interfaz dentro de tres años. Afortunadamente, este no ha sido el caso.

Material Design 1

Y es que, tras estar Android Lollipop disponible para el público general poco más de cuatro meses, y algo más de tiempo para los desarrolladores en forma de beta, podemos decir que esta versión de Android con Material Design ha conseguido unir a los desarrolladores hacia un mismo objetivo: una experiencia homógenea y elegante tanto en Android como en las aplicaciones que tengas instaladas, acabando con el punto débil del pobre diseño que poseía la plataforma de Google con respecto a iOS.

Sin embargo, muchos podrán considerar que esto son simplemente palabras vacías y sin fundamentos, pero os voy a contar mi caso personal. Aquí puedes encontrar una lista con todas las aplicaciones que tengo instaladas en mi smartphone, un total de 74 incluyendo las de sistema que no he inhabilitado porque las uso de vez en cuando y las mías propias. Y nada más abrir la lista, vemos que más de la mitad de las aplicaciones están actualizadas con elementos de Material Design en mayor o menor medida.

Material Design 2

También vemos malas noticias en esta lista como el hecho de que aplicaciones muy utilizadas como WhatsApp, Facebook o Dropbox sigan atascadas en Holo, y no esperamos que vayan a ser actualizadas a corto plazo, algo que perjudica a la experiencia visual de Android Lollipop. Afortunadamente, estas aplicaciones que parecen resistirse a la corriente de Material Design son cada vez una minoría más pequeña, pero aún son demasiadas como para dejar de ser un problema para la plataforma, y empezar a ser consideradas anomalías en un sistema homógeneo.

Siendo justos, este problema de aplicaciones sin actualizaciones no es sólo de Android, sino que también existe en otras plataformas, pero con la eterna batalla de Gooogle y las aplicaciones adaptadas para tablets (batalla que va perdiendo), y con un Android Wear sin un propósito bien definido, muchos ojos críticos están pendientes del futuro de Android, y no son tan optimistas ante la mejora que ha traído Material Design en estos últimos meses.

Material Design 3

No obstante, personalmente creo que las pequeñas victorias hay que saborearlas, y no hay duda que Google ha dado en el clavo con Material Design. Nadie dice que es perfecto, y de hecho el otro día llegó la actualización de Android 5.1 para corregir fallos visuales y de rendimiento. Pero estamos hablando de un nuevo sistema operativo que ha llegado hace menos de 5 meses y que ya ha dado pasos de gigante para corregir uno de los problemas más graves que ha padecido Android en los últimos años. Seamos pacientes.

El propulsor de la NASA que permitirá alcanzar Marte

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El propulsor de la NASA que permitirá alcanzar Marte

La NASA ha realizado pruebas en las instalaciones de Utah para comprobar cómo funciona el propulsor que será acoplado al Transbordador SLS o incluso a la nave espacial que han bautizado como Orion

Según los científicos, gracias a este propulsor se podrán alcanzar nuevos territorios como Marte, permitiendo así nuevas vías de exploración espacial para los futuros astronautas que sean enviados al espacio exterior.

Como confirman los expertos, el nuevo propulsor de la NASA permitirá reforzar la potencia del cohete, proporcionando un 75% de la fuerza necesaria para escapar de la gravedad de la Tierra y salir al espacio.

Debemos recordar que Orion es un una nave diseñada para realizar transportes espaciales de hasta 4 personas. Actualmente aún se encuentran realizando diferentes pruebas de vuelo, pero se espera que para 2030 sea capaz de realizar viajes hasta planetas como Marte transportando astronautas en su interior.

Créditos: NASA

Cómo pintar con luz en una fotografía

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Cómo pintar con luz en una fotografía

El light painting es una técnica que consiste en emplear la larga exposición para pintar con luz una fotografía.

En ocasiones vemos imágenes que utilizan la luz de un modo muy particular, mostrando su recorrido de un modo continuo sobre unos objetos que, por el contrario, son estáticos. Esa técnica es llamada popularmente como light painting, y consiste en emplear una larga exposición para así pintar con luz una fotografía.

Historia

Aunque parezca una técnica muy novedosa, debemos remontarnos a 1914 para encontrar sus orígenes. El estadounidense Frank Gilbreth está considerado como el primer autor en emplear este peculiar modo de realizar instantáneas. Concretamente, el creador dejó el obturador de su cámara abierto durante mucho tiempo para así registrar, y posteriormente estudiar, las labores que desempeñaban los trabajadores de su fábrica.

“Space Writing” de Man Ray

“Space Writing” de Man Ray

El resultado fue el de una fotografía que registraba diferentes estelas causadas por el movimiento, entre las cuales también se incluían aquellos rastros de luz procedentes de las fuentes de iluminación que se estaban utilizando.

Frank Gilbreth marcó así el inicio de un método que posteriormente será utilizado por grandes autores, pero empleado de un modo estético. Como ejemplo de ello tenemos al fotógrafo Man Ray, el cual creó una fotografía en 1935 que llamó como “Space Writing”, ésta fue la primera obra de un autor con gran renombre que utilizó el light painting como técnica para pintar con luz una fotografía.

La imagen era muy sencilla, únicamente mostraba un autorretrato del fotógrafo con garabatos de luz dibujados por encima de su contorno. Algo que hoy en día nos parece fácil, pero que en la primera mitad del siglo XX aún era considerado una técnica en proceso de evolución.

Créditos: LIFE

Créditos: LIFE

Más tarde, el método será empleado incluso por autores como Pablo Picasso, que con la ayuda del fotógrafo de la revista Life, Gjon Mili, se retrató a sí mismo durante varias tomas intentando dibujar un centauro en el aire.

Comprendiendo el proceso

Trevor Williams

Créditos: Trevor Williams

Apreciamos cómo existe una estela de luz, pero ¿cómo es posible que los sujetos aparezcan estáticos?. Para responder a la pregunta hay que comprender un poco el funcionamiento de nuestra cámara.

A pesar de toda la tecnología de la que somos partícipes en la fotografía actual, reducida a su máxima expresión, la cámara es una herramienta con la que controlamos la cantidad de luz que entra al sensor o película. Posteriormente, esa luz será la que se transformará en una imagen.

Por lo tanto, si realizamos una fotografía en un lugar donde no existe nada de luz, únicamente se registrará aquello que se encuentre iluminado durante el tiempo en el que se capta la toma. Así es cómo la misma persona que pinta con luz en el aire también puede aparecer en la foto.

Cómo realizarlo

Créditos: Janne Parviainen

Créditos: Janne Parviainen

El proceso no debe resultar demasiado difícil, pero creo que debemos tener en cuenta una serie de aspectos si queremos que éste nos otorgue una imagen con la máxima calidad posible.

El primer paso de todos puede resultar obvio, pero debemos tener una cámara que nos permita realizar largas exposiciones, ya sea utilizando el modo bulb o empleando grandes periodos de tiempo. Lo ideal sería que tuviésemos un disparador automático, pero en el caso negativo, nos será suficiente con el autodisparador.

El segundo elemento necesario será un trípode o un soporte estable sobre el que colocar la cámara. Si vamos a realizar una larga exposición, tendremos que situar nuestro dispositivo en un lugar donde éste no se vea afectado por ningún tipo de vibración, de lo contrario nuestra imagen podría salir trepidada.

La oscuridad también será un factor fundamental para realizar una fotografía light painting adecuada. Por lo tanto, tendremos que buscar emplazamientos en dónde la luz se encuentre lo menos presente posible, ya que todo foco de luz terminará incidiendo en la imagen resultante. Cuanta más luz exista en nuestra imagen, más tendremos que cerrar el diafragma para compensar ese exceso lumínico.

Créditos: LIFE

Créditos: LIFE

Se suele dejar la sensibilidad en el valor mínimo así como el formato RAW, algo que nos permitirá obtener una instantánea con el menor ruido y la mayor cantidad posible de información por si posteriormente deseamos editarla en programas como Photoshop.

Los resultados pueden llegar a ser muy impresionantes, todo dependerá de cómo juguemos con diferentes luces sobre los elementos de nuestro entorno. Es una técnica muy fácil de realizar, pero que requiere de mucha práctica para llegar a conseguir unos resultados profesionales.

Aunque en la era analógica muchos fotógrafos no se podían permitir el lujo de experimentar de esta forma con el limitado carrete de imágenes, por suerte, las cámaras digitales de la actualidad nos facilitan mucho más el proceso.

Trailer de “Kurt Cobain: Montage of Heck” un nuevo documental sobre el cantante de Nirvana

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Trailer de “Kurt Cobain: Montage of Heck” un nuevo documental sobre el cantante de Nirvana

Próximo a estrenarse en HBO, "Kurt Cobain: Montage of Heck" es un documental sobre la corta vida de este talentoso artista.

Kurt Cobain: Montage of Heck es un documental sobre la vida del fallecido cantante principal de Nirvana que se estrenará el 4 de mayo de este año en la cadena de televisión de cable estadounidense HBO. Este es el primer trailer que se ha mostrado al público, luego de que el filme se estranara a principios de año en el Festival de Cine de Sundace, y recibiera muchas criticas positivas.

El documental mezcla vídeos personales del artista y su familia, grabaciones ineditas de la banda, y hasta algunos segmentos de animación. Además de todo esto presentará una canción acústica del la banda nunca antes escuchada. El trailer es bastante interesante, y genera verdadera emoción. Sin duda un imperdible para los fanáticos de Nirvana y Kobain que nunca vamos a poder superar la perdida de este grande.

Las mejores aplicaciones de VPN para Android

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Las mejores aplicaciones de VPN para Android

Si estabas buscando un buen VPN para Android que te permita desbloquear aplicaciones, páginas web, y además proteger tu privacidad, te recomendamos cinco de los mejores disponibles.

En Hipertextual hemos hablado sobre servicios de VPN en varias ocasiones, el uso de este tipo de capas de protección para navegar en Internet se han hecho muy populares en los años recientes por dos razones básicas y letales: nos hemos enterado de la gigantesca cantidad de vigilancia gubernamental a la que somos sometidos cuando accedemos a la red, y esto ha traído como consecuencia internautas más preocupados por su privacidad, aunque no tantos ni tanto como deberíamos. Otra razón muy popular para usar un VPN, es la posibilidad de desbloquear sitios web, aplicaciones y su contenido que de otra manera no podríamos usar.

Aunque para unos parezca obvio, para otros usuarios es una sorpresa encontrarse con el hecho de que pueden instalar un VPN en sus smartphones y obtener la misma protección que en sus ordenadores personales. Muchas son las aplicaciones de VPN que tenemos disponibles para Android, y lo mejor es que podemos contratar estos servicios en varios dispositivos, incluido el PC, por supuesto.

Hola

vpn para android

El favorito de muchos, y uno que nunca falta cuando recomiendo un VPN gratuito. Hola Free VPN es su versión para Android ofrece acceso ilimitado gratis a todos sus usuarios sin necesidad de acceso root. Con Hola puedes desbloquear aplicaciones y sitios web de todo el mundo, ocultar tu dirección IP para navegar de forma anónima, y hasta acelerar tu conexión gracias al su navegador relámpago.

OpenVPN

OpenVPN para Android es un cliente basado el en proyecto open source de OpenVPN que no requiere acceso root. No es un servicio de VPN gratuito como tal, sino un cliente para conectarte a cualquier VPN abierto, o a tu servidor VPN privado. Requiere un poco más de conocimiento técnico para su configuración y podríamos decir que está orientado a usuarios un poco avanzados.

TunnelBear

vpn para android

TunnelBear es uno de los más conocidos y mejores servicios de VPN con los que contamos en la actualidad. El servicio gratuito tiene un limite mensual de megas que puedes aumentar con una suscripción mensual. La aplicación es sumamente amigable y fácil de usar, te deja desbloquear cualquier sitio web, proteger tu identidad, y usar redes WiFi públicas sin preocupaciones, todo lo que podrías esperar.

Spotflux

Spotflux te deja utilizar la aplicación por tres días de forma gratuita, luego necesitas una suscripción de apenas $5.99 al año que muy bien valen la pena por su servicio de VPN ilimitado que incluye protección antimalware, bloqueo de todo tipo de scripts de rastreo, y hasta compresión de datos móviles para ayudarse a ahorrar en el consumo. La app es muy fácil de usar y no requiere acceso root.

Hotspot Shield

Con HotSpot Shield en Android obtienes todos los beneficios de un buen VPN: protección de las conexiones WiFi con cifrado HTTPS, privacidad, acceso a aplicaciones y contenidos bloqueados (Facebook, Netflix, Spotify, Pandora Skype, YouTube, etc.), enmascaramiento de IP, etc. Al igual que TunnelBear, puedes usarlo de forma gratuita y sin limite de ancho de banda hasta que se te acaben los megas gratuitos, luego pagando un plan mensual puedes obtener más datos.

App del día: Pocket Casts (iOS y Android)

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App del día: Pocket Casts (iOS y Android)

Se dice que el mundo de los podcasts está viviendo una segunda juventud, y en ese éxito participan los podcatchers, que son las aplicaciones mediante las cuales nos podemos suscribir a los feeds de nuestros podcasts favoritos para evitar el incómodo proceso de buscarlos uno a uno. En iOS y en Android siempre ha habido buenas opciones, pero todo cambió, sobre todo en el sistema de Google, con la llegada de la actualización de Pocket Casts. Pasó de ser una más a ser prácticamente la única. Ahora se ha actualizado con Material Design e incorpora funciones como el aumento de volumen y la eliminación de silencios que ya vimos en Overcast. Sin duda, la mejor manera de refrescar una gran aplicación. Es de esperar que su hermana de iOS, con la que se sincroniza, adquiera pronto estas nuevas funciones.

Descarga: Pocket Casts en el Play Store por 2,99€ y en la App Store por 3,99€.


Finaliza el diseño del SKA, el mayor radiotelescopio del mundo

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Finaliza el diseño del SKA, el mayor radiotelescopio del mundo

El radiotelescopio Square Kilometre Array comenzará a construirse en 2018, contará con un presupuesto de 650 millones de euros y permitirá observar púlseres y agujeros negros.

La ciencia continúa expandiendo sus horizontes, en este caso en el espacio. La organización responsable del Square Kilometre Array aprobó la semana pasada en Manchester, el proyecto final para la construcción del que será el mayor radiotelescopio del mundo. Se trata de un proyecto internacional que aglutina a once países, que cuenta con un presupuesto de 650 millones de euros y que tendrá dos localizaciones: Australia y Sudáfrica.

Durante la primera fase del proyecto, está prevista la instalación de hasta 200 antenas parabólicas en Sudáfrica, y más de 100.000 antenas dipolo (empleadas para recibir o transmitir ondas de radiofrecuencia) en Australia. De este modo, el SKA consistirá en dos sistemas que funcionarán de forma totalmente complementaria. Eso sí, antes será necesaria la constitución de una organización internacional dedicada a la administración y manejo del radiotelescopio.

Actualmente, ni España ni países de Latinoamérica participan como estados miembros del proyecto, aunque sí hay varios ingenieros y científicos españoles participando desde 2012 en el diseño de la estructura. En concreto, la contribución española se estima en torno a los dos millones de euros, según la Junta Directiva del SKA.

Semejante macroproyecto científico establecerá un punto y aparte en la historia de la exploración del universo. Sus responsables prometen importantes novedades en el conocimiento del espacio más allá de nuestra galaxia y que probablemente puedan responder a algunos de los grandes interrogantes del ser humano. Permitirá estudiar la época de la reionización, observando situaciones similares a las que vivió el universo en sus primeros mil millones de años, cuando se crearon las primeras galaxias y estrellas.

"Gracias a estos dos instrumentos complementarios podremos abordar una amplia gama de la ciencia de frontera, como la observación de los púlsares y los agujeros negros para detectar las ondas gravitacionales predichas por Einstein, o la búsqueda de señales de vida en la galaxia". Así lo asegura Robert Braun, director científico de la Organización del SKA.

Un gigante entre los grandes

Radiotelescopio de Arecibo (sí, apareció en 007 GoldenEye) / Shutterstock

Radiotelescopio de Arecibo (sí, apareció en 007 GoldenEye) / Shutterstock

El nuevo radiotelescopio SKA superará con creces en tamaño y potencia a los actuales. Es el caso del ALMA (Atacama Large Millimeter / Submilllimeter Array), el que goza del récord actual y que está formado por 66 antenas. Situado en el desierto de Atacama (norte de Chile), comenzó su operatividad en 2013. Pero si nos centramos en las estructuras integradas por una única antena, el gigantesco radiotelescopio de Arecibo (Puerto Rico) se lleva el honor, con un diámetro de 305 metros.

Sin duda, acaba de arrancar un largo camino hacia nuevos y emocionantes horizontes.

Las novedades más interesantes de Android 5.1 Lollipop

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Las novedades más interesantes de Android 5.1 Lollipop

Llegando para corregir varios errores existentes en la versión anterior, aquí os dejamos las novedades más interesantes que ha traído Android 5.1 Lollipop, destacando tanto elementos visuales corregidos, como funcionalidades perdidas de anteriores versiones de Android.

Aunque Android 5.0 Lollipop haya traído muchas novedades bajo el brazo, especialmente con su nuevo diseño Material Design, lo cierto es también ha traído consigo varios problemas de rendimiento y fluidez, algo comprensible en una versión tan radicalmente distinta, pero problemas al fin y al cabo. Así, buscando corregir numerosos fallos, Google presentó Android 5.1 Lollipop con diversas novedades, y aquí te dejamos las más interesantes de esta última actualización.

Nuevas funcionalidades de Android corrigiendo defectos. [Fuente](http://www.androidpolice.com/).

Nuevas funcionalidades de Android corrigiendo defectos. Fuente.

La frase clave para esta actualización ha sido "atención al detalle". Por ejemplo, esos detalles odiosos que nos metieron por sorpresa en Android 5.0 y que han corregido en esta nueva versión. Por ejemplo, antes si utilizabas el Hotspot Wi-Fi, esta opción aparecía en los ajustes rápidos aunque no quisieras utilizarlo. Ahora con 5.1, sólo tienes que dejarlo pulsado para hacerlo desaparecer. Además, también han arreglado el detalle de las notificaciones flotantes, ya que ahora si deslizas hacia arriba, podrás ocultarla sin necesidad de borrarla por completo.

Otro elemento en el que han trabajado en esta nueva actualización es el nuevo sistema de volumen y notificaciones. Ahora con Android 5.1 puedes cambiar el volumen de la alarma si estás dentro de la aplicación Reloj, algo lógico y intuitivo. Otro cambio, que personalmente estaba deseando, era que podrás cambiar el volumen de sistema mientras escucha música o podcasts, algo que no podías hacer anteriormente, así como establecer que tus notificaciones vuelvan a aparecer después de que suene una alarma.

Finalmente, también ha habido algún que otro ajuste en el apartado visual, ya sea del algún icono, imagen por defecto, o algunas mejoras a la funcionalidad de la aplicación Contactos, como podemos ver en el antes y después de la galería bajo estas líneas. Sin embargo, mi funcionalidad favorita son las animaciones que han incorporado en la aplicación Reloj, aportando aún más elementos de Material Design.

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Está claro que con esta actualización han conseguido corregir varias cosas a pesar de ser sólo un arañazo en la superficie, aunque por algún lado se ha de empezar. Esperemos que para futuras ocasiones mantengan un ritmo constante de actualizaciones que vayan corrigiendo no solamente estos pequeños defectos, sino que traigan para próximas ediciones de Lollipop o el futuro Android M mejoras de rendimiento y fluidez que perdimos con el paso de Kit Kat a Lollipop. Mientras tanto, al menos podemos disfrutar de estas pequeñas mejoras en Android 5.1 Lollipop.

Miles de películas de ciencia ficción y horror para su descarga gratuita en este sitio

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Miles de películas de ciencia ficción y horror para su descarga gratuita en este sitio

En el Internet Archive se encuentra un gran acervo de películas de ciencia ficción y horror para ver online y para su descarga de manera gratuita, bajo las licencias de dominio público.

No hace falta decir que hay muchas opciones para ver películas. Las hay, y seguramente cada quien tiene sus plataformas favoritas. Sin embargo, no deja de ser interesante encontrar otras opciones, sobre todo, si éstas tienen buen material y, muchas de las veces, difícil de encontrar. Nos referimos a ese gran acervo que se encuentra en Internet Archive.

Internet Archive, es sitio y organización no lucrativa que busca preservar el material multimedia e historiales web. A decir verdad, aunque en esta ocasión nos enfocaremos a las películas de ciencia ficción y terror, hay numerosa cantidad de archivos al que podemos acceder, muchos de dominio público y otros de licencia Crative Commons. Además, se pueden descargar. También hay una sección muy interesante llamada ‘Wayback Machine’, que tiene la friolera cantidad de 40 mil millones de páginas grabadas desde 1996.

Programas de televisión y tráilers

Para quienes prefieran las series de televisión, las que encontramos en el archivo son joyas en verdad. Como ‘The Outer Limits’, de los años 60’s, por ejemplo y muchas otras de gran interés. Así mismo, la sección de tráilers no se queda atrás en atractivo. El sitio es muy sencillo e intuitivo para las búsquedas.

Ahora bien, ¿qué de interesante podemos encontrar en esas miles de películas disponibles de ciencia ficción y horror para descargar y disfrutar? Acá una pequeña muestra de las que, en lo personal, me ha encantado encontrar en el genial Internet Archive.

Metropolis (1927)

Esta película icono de la ciencia ficción dirigida por Fritz Lang nos muestra una distopía futurista épica. Se considera como uno de los máximos exponentes del cine expresionista alemán. Lang y su esposa, Thea von Harbou, escribieron el guión a partir de una novela de ella. Esta cinta está considerada por la Unesco como parte de su programa Memoria del Mundo que busca la preservación y el acceso del patrimonio histórico documental de mayor relevancia de la humanidad. Pocas cosas como Metropolis.

The Brain That Wouldn't Die

Película de 1962, dirigida por Joseph Green, cuenta la historia del doctor Bill Cortner, un científico que hace experimentos con partes humanas. La trama se complica cuando su novia tiene un accidente automovilístico y el doctor mantiene con "vida" su cabeza mientras le busca un cuerpo.

Night of the Living Dead

Un clásico de clásicos, esta cinta de George A. Romero es imprescindible. La historia cuenta que, a pesar de ser de 1968, fue liberada al dominio público por una desventura con el distribuidor original y una gran laguna legal que la dejó a dispensas de esta etiqueta.

Attack of the Gigant Leeches

Monstruos gigantes y rídiculamente peligrosos son los protagonistas de esta cinta de 1959 dirigida por Bernard L. Kowalski. Para placer nuestro, estos no son los únicos seres que se vuelven tormento de los humanos en el catálogo de Internet Archive.

Bucket of Blood

También de 1959, esta cinta dirigida por Roger Corman es una película de ciencia ficción que combina la comedia, algo muy interesante en este género. La película es low-cost, se le nota, y eso la hace aún más entrañable. Arte, bohemios, poetas beat, desamor y mucho más en este film.

White Zombie

Si de zombis se trata, esta dirigida por Edward y Victor Halperin, que se considera la primera en la que aparecen estos seres. Con el actor favorito, y clásico, de las películas de horror: Béla Lugosi

Horror Hotel

De 1960, esta cinta dirigida por John Llewellyn Moxey nos trae a un joven Christopher Lee y una historia de brujas, sacrificios humanos y muchos perfectos clichés de películas de horror, que en ese entonces no lo eran.

Mucho, mucho más se encuentra en Internet Archive. Enjoy!

Primeras impresiones del Nuevo MacBook 12" Retina: el futuro de los portátiles

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Nuevo MacBook 12″ Retina: primeras impresiones

El nuevo MacBook 12" Retina anunciado en el evento del 9 de marzo representa el futuro de los portátiles, no solo por parte de Apple sino de toda la industria. Con una carga grande de innovación en algunos de sus elementos, hemos quedado gratamente sorprendidos de la calidad, construcción y dirección filosófica que la empresa busca con este nuevo modelo.

Empezar a escribir en el teclado y ver la pantalla retina del nuevo MacBook tan solo un día después de ser anunciado en el evento especial de Apple del 9 de marzo me resultó extraño. Como medio digital, estamos acostumbrados a esperar días, a veces semanas, antes de poder probar productos anunciados por la compañía.

Pero algunas cosas están cambiando dentro de la empresa, algunos pequeños detalles en que las relaciones públicas se están llevando a cabo, especialmente de manera global, empiezan a cambiar. Algunos imperceptibles y otros tal vez de fondo que ahora permiten la posibilidad de analizar con toda tranquilidad, las novedades y las nuevas propuestas presentadas por Apple.

Así que ahí tenía en frente mío, una nuevo MacBook de color dorado (¿o es azul?) de 12 pulgadas, extremadamente fino, sumamente ligero que por momentos parece más el hermano de un iPad Air 2 que de un MacBook Air. Se comentó durante la presentación, pero la inspiración de las tablets en el nuevo portátil son tanto en lo evidente como en lo que no es perceptible en un video o en una foto: su peso, su balance, cómo se siente en la mano, cómo no se ven los pixeles en la pantalla, inclusive por dentro, en la forma en que han aprovechado el espacio para ocuparla por baterías.

Cerrado sobre una mesa, cuando la abres, subiendo la pantalla, la base no se levanta, se mantiene firme sobre la superficie horizontal. Es el primer pequeño gran detalle que marca la inmensa diferencia entre lo que hace Apple en comparación al resto de la industria. No tienes que sostener con tu mano la base del portátil, simplemente se abre.

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Y ahí lo tienes, una pantalla retina de 2304 x 1440 pixeles a una densidad de 226 pixeles por pulgada. Al igual que los dispositivos iOS se han encargado que la pantalla LCD sea lo más fina posible (es de apenas medio milímetro de espesor). Al fin esos colores vivos y texto como si fuese impreso es una realidad en la gama más delgada de los portátiles de la empresa. Ya no hace falta recurrir a la versión Pro.

Para permitirse tamaños tan finos, Apple ha re-inventado el mecanismo del teclado, lo llaman “mecanismo de mariposa”. Como todo lo nuevo, los primeros minutos de escritura son extraños, porque estás acostumbrado a otra sensación, pero a medida que pasan los minutos todo vuelve a la normalidad.

El nuevo trackpad es una ventana al futuro tecnológico de Apple

Pero lo que más me ha sorprendido, al menos en primeros usos, es el trackpad. Representa el futuro de Apple, es el producto de años de investigación. Hay que tener claro algo para entender la importancia y la carga de innovación que tiene: el trackpad no tiene partes movibles, ya no es mecánico. Al presionarlo ya no se hunde físicamente, era la única forma en que la compañía podía hacer aún más fino el portátil.

Pero cuando haces clic sobre el trackpad, sientes como se hunde, como se mueve, como cualquier otro portátil anterior. Es exactamente la misma sensación, no es diferente de ninguna forma, pero no hay movimiento alguno, es una ilusión creada por la retroalimentación háptica.

Motor háptico (Apple)

Motor háptico (Apple)

Eso no es todo: si presionas un poco más duro, el trackpad lo entiende, creando nuevos gestos para nuevas interacciones con el software. Lo llaman Force Touch. Pero no, eso no es todo: hay retroalimentación al aumento de presión, es decir, sigues sintiendo, físicamente, que el trackpad se hunde más y más, ¡pero no hay movimiento mecánico alguno!, todo sigue siendo una ilusión, tan bien hecha que sientes que se te derrite el cerebro.

Estas dos tecnologías estarán disponibles para que los desarrolladores la usen por medio de APIs, permitiendo que, por ejemplo, si arrastras elementos, puedas retroalimentar físicamente cuando llegas a los lugares donde puedes depositar, o marcar límites hacia donde puedes mover un objeto.

Tanto en la presentación, como en la web de Apple, no se termina de marcar la inmensa importancia que implica la combinación del Force Touch con la retroalimentación háptica. Si logran incluir estas dos tecnologías en una pantalla multi-táctil las posibilidades son increíbles: por ejemplo la eliminación del botón físico de Home para poder así eliminar bordes y reducir aún más el tamaño del dispositivo a favor de la pantalla. La posibilidad de emular las teclas, particularmente útil en el iPad, donde puedes mostrar un teclado a tamaño casi completo.

Apple dice que la batería dura “todo un día”, en términos específicos, son 9 horas de navegación y 10 horas mirando videos. Cifras muy similares a las del iPad Air 2, las mismas del MacBook Air 11” pero menores a las del MacBook Air 13”.

¡Ah! y ahora tiene un puerto con el nuevo estándar USB-C con el que finalmente alguien decide resolver el problema de usar tantos cables. Todo, todo, desde la alimentación de poder, video externo y periféricos se hace desde un solo cable. Ya era hora.

Próximamente nuestro análisis a fondo del nuevo MacBook.

Análisis Hotline Miami 2: Wrong Number

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Hotline Miami 2: Wrong Number

La secuela de uno de los indies más rompedores de los últimos tiempos ya está aquí. Repite la misma fórmula que lo llevó al éxito, y se mantiene tan salvaje y visceral como todos deseábamos.Le teníamos unas ganas terribles. No sé exactamente cuándo descubrí el original, pero la cuestión es que me convertí en fan desde el primer momento. Se vendió como una especie de homenaje a la película Drive en el que manejábamos a Jacket, una versión de Ryan Gosling que arrasaba con los enemigos en uno de sus arrebatos de ultraviolencia. La estética no podía ser más llamativa, y lo mejor de todo es que se aderezó con una banda sonora macarra y potente, de esas que te mantienen en sintonía con el juego. Además, las mecánicas invitaban a entrar en una especie de trance para realizar movimientos calculados al milímetro; golpes casi rítmicos, asestados en el momento oportuno para que el enemigo de turno no tuviera posibilidad de réplica.

Hotline Miami se había erigido como el abanderado de una oleada independiente capitaneada por Devolver Digital, la distribuidora. Ese éxito lo llevó a trascender del PC, su plataforma natal, y fue precisamente Sony quien recibió la adaptación a consolas con los brazos abiertos. Primero le tocó el turno a PlayStation 3 y Vita, y algo más tarde se completó el círculo con la versión de PlayStation 4. Como pasa con este tipo de juegos, diseñados para que descarguemos adrenalina en fases cortas y especialmente intensas, la portátil se llevó la mejor parte. Jugarlo con unos buenos cascos tumbado en el sofá ha supuesto una de mis mejores experiencias con Vita. Lo acabé varias veces, y aun conociéndolo de memoria, seguía recurriendo a mis fases favoritas para recrearme. A veces simplemente por escuchar un tema en concreto, y otras para volver a emular a un Ryan Gosling lleno de cólera. Wrong Number va a gustar a todos los que adoran el primero Con este bagaje a mis espaldas es lógico que esperara el día de hoy con tantas ganas. Ahora que ya lo tengo entre manos y con los créditos finales en pantalla, puedo decir que Wrong Number va a gustar a todos los que adoran el primero, aunque hay matices que no se deben pasar por alto. Es una secuela de libro, de eso no hay duda. Se repiten mecánicas y en general engancha igual o más que el anterior, pero hay ciertas pegas reseñables. El primer problema lo he encontrado en la narrativa. Si en el original contamos con un guión tramposo que cerraba de una manera más que interesante, aquí el mensaje se ha simplificado, optando por retorcer su presentación recurriendo a los saltos temporales. Hemos pasado de un protagonista a varios. Todos, sin excepción, tienen una historia detrás, pero en ocasiones el contexto es tan confuso que nos va a exigir un grado de concentración extra. El escritor con unos principios muy arraigados por una parte, un policía atormentado, otra banda de colgados con máscara, un actor de cine, un mafioso...Se abren tantos frentes que no me extrañaría que dejárais el puzle por imposible. De vuelta a la caja y a seguir matando. De todos modos, puede que esto último sea intencionado. Al fin y al cabo, en Dennaton siempre han coqueteado con las motivaciones que pueden existir para matar, y nosotros decidimos si queremos entenderlas o no.

Una vez en marcha, Hotline Miami 2 sigue siendo tan directo como siempre. Perspectiva cenital que nos permite echar un vistazo al entramado de habitaciones, puñetazo directo al primer despistado y a volar. Hay más animaciones, sobre todo presentes en las ejecuciones, que incluso interactúan con el mobiliario. También hay elementos móviles, como unos percheros llenos de ropa que giran a nuestro paso, televisores que estallan y cabezas que ruedan si acertamos con nuestra katana. Ese pequeño subidón de calidad ayuda a que las luces de neón y los rosas intensos contrasten todavía más. La dicotomía entre la realidad y la ficción cartoon se ve más acentuada que nunca. Lo hablaba el otro día con un amigo: han conseguido representar con un amasijo de píxeles todo lo que han querido. Sabemos en todo momento cómo ha muerto el enemigo, y sentimos su agonía al verlo arrastrándose por el suelo como si estuviéramos viendo un documental de guerra.

hotlinemiami2Más allá de las mejoras técnicas, contamos con nuevas máscaras, aunque no siempre podremos tirar de ellas. Los personajes están encorsetados por argumento, y solo en algunas fases nos permitirán manejar a la banda de encapuchados. Además de habilidades ya conocidas, se ha incluido la posibilidad de rodar por el suelo para tener un plus de velocidad, aunque la gran novedad son los mellizos con máscara de cisne. Con uno dispararemos, y con el otro usaremos una sierra mecánica letal en el cuerpo a cuerpo. El problema de estos últimos es que no funcionan exactamente como fueron concebidos. Manejamos al que porta la sierra, mientras que el tirador, controlado por la CPU, nos sigue de cerca. Como suele quedarse atascado en paredes o por el contrario no es capaz de asomarse cuando debe, acabaremos usando sus disparos como señuelo para rematar al enemigo una vez cruce el marco de la puerta. Algo parecido pasa con las volteretas, útiles como método de desplazamiento, pero no terminan de convencer en un enfrentamiento si decidimos usarlas para esquivar balas. También hay un personaje capaz de abrir los brazos en cruz para disparar sus mini-uzi a lo Chow Yun Fat, aunque las zonas donde tiene sentido su uso son mínimas, y acabaremos luciéndonos sin temor a morir solo por la genialidad de la animación.

En el primer Hotline Miami las fases eran bastante cortas; como mucho estaban divididas en tres subfases que iban al grano. De hecho, podías conseguir terminarlas casi del tirón, a veces en un único combo. En Wrong Number, por suerte, sigue habiendo fases de ese estilo, pero proliferan los escenarios amplios, y precisamente ese diseño ha alterado profundamente el desarrollo del juego. La táctica del combo rápido solo es válida en ocasiones contadas, y ahora debemos usar la cautela sí o sí para no acabar recibiendo un disparo. Repetiremos la fórmula del disparo como señuelo, y si no tenemos un arma de fuego en ese momento, jugaremos a asomarnos hasta que el enemigo se alerte de nuestra presencia. Es lo más sensato que se puede llevar a cabo en según que escenarios, y aunque no es especialmente divertido, cuando acabemos la fase seguiremos sintiendo esa sensación de desahogo que tan bien sabía transmitir el primero. Para que el juego no sea tan frustrante se han equilibrado parámetros en los enemigos, y al menos los perros son algo menos letales que en el anterior. Además, siempre tenemos la posibilidad de bloquear nuestro objetivo, esencial sobre todo en consola, ya que los sticks del Dual Shock o de Vita no son especialmente precisos cuando debemos tomar decisiones en décimas de segundo.

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La música es sin duda lo mejor del juego Ya hemos repasado la parte técnica y jugable, pero nos falta el tercer pilar: la música. Es, sin duda, lo mejor del juego. Electrónica sucia, ochentera y de gran calidad. Sintetizadores que taladran tu cerebro provocando ese efecto casi sinestésico después de varias horas rodeados de tonos rosa. Si en el Hotline Miami original descubrimos a M|O|O|N, Perturbator o Jasper Byrne, en Wrong Number se le da la alternativa a Megadrive, Carpenter Brut o Magic Sword. Es más variada, igual de oscura y tan bien elegida como esperábamos. Ya he repetido varias veces una fase donde suena “Divide” de Magna solo por escuchar la canción una y otra vez. Por lucirme al ritmo de los beats. En Dennaton tienen un gusto exquisito y lo han vuelto a demostrar. Aunque no seas un gran fan de la música electrónica seguro que has acabado moviendo la cabeza al ritmo de Hydrogen, por lo que aquí es muy probable que encuentres ese tema ideal para realizar una escapada nocturna en tu coche.

Como conjunto, Hotline Miami 2 Wrong Number es una buena secuela. Peca de falta de ritmo y quizás su enrevesado argumento lastra explosividad a un título que brilló por ser terriblemente directo. De todas formas, sigue siendo muy divertido, y la música, que en lo personal me parece muy superior a la del original, ayuda a que sigamos rompiendo los mandos en la búsqueda de una puntuación mejor. Tampoco podemos olvidar dos extras muy importantes. El primero es el modo difícil, desbloqueable al acabar el juego, y el segundo es el prometido y esperado editor de niveles. Con este último subsanaremos todo lo relativo al diseño de niveles. Podremos recrear el Hotline Miami original, una secuencia de acción de nuestra película favorita de Tarantino y la barbaridad que se nos ocurra. Al fin y al cabo, las nuevas armas, máscaras y escenarios son piezas que justifican la secuela, y por suerte las decisiones comprometidas y errores extraños tienen solución, ya sea con parches o dejando trabajar a la comunidad. 8Hotline Miami 2: Wrong Number repite fórmula: juego de acción frenético, con mucha sangre y una banda sonora que nos pone las pilas. En Dennaton han jugado a lo seguro y han acertado. No es tan redondo como el original porque obviamente ha perdido el factor sorpresa, y quizás algunas decisiones no han terminado de convencer, pero no se puede negar la calidad de un producto tan atrevido, con unas mecánicas a prueba de bombas que dispararán tu adrenalina.

En definitiva, estamos ante otra secuela que cumple a medias el dogma del más y mejor, arriesgando lo justo pero recompensando con una dificultad todavía mayor. Sin duda, la guinda del pastel será el editor de niveles. Mientras tanto, nos levantaremos una vez más a por los cascos, los enchufaremos en nuestra PS Vita y elegiremos, por ejemplo, la fase donde suena “Richard” de Dubmood. Nos vemos en unas horas. - La banda sonora es bestial - Muchos personajes, cada uno con una historia y habilidades particulares - La mejor pantalla de pausa que recordamos - Respeta las mecánicas del original y sigue siendo igual de macarra e irreverente - Argumento enrevesado, a veces llega a lastrar el ritmo - Fases con escenarios demasiado amplios y de duración excesiva - Errores en la inteligencia artificial de los enemigos

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