Kamisama Hajimemashita es un anime en la que una chica de preparatoria se convierte por casualidad en la diosa de la Tierra e intentará estar a la altura de lo que se espera de ella.

El anime anterior del que estuvimos hablando fue Ansatsu Kyōshitsu, una historia en la que un profesor mutante destruye la Luna y amenaza con destruir la Tierra si para final de curso sus alumnos no han conseguido asesinarle. Para alejarnos un poco de la tensión del anime anterior, esta semana cambiamos a un género un poco más relajante. Hoy toca hablar de Kamisama Hajimemashita (神様はじめました), una comedia romántica en la que los acontecimientos giran en un aura llena de mitología y otros eventos sobrenaturales.

Argumento de Kamisama Hajimemashita

La historia de este anime comienza con el desahucio de nuestra protagonista, Momozono Nanami, una chica de preparatoria que se ha visto afectada por las deudas de juego de su padre que sin previo aviso la ha abandonado a su suerte. Obligada a vagar por las calles se encuentra con que un hombre aterrorizado por un pequeño perrito se ha visto obligado a subirse a un árbol. Nanami, alertada por sus gritos de ayuda decide espantar al perrito y acaban conversando en un banco. El hombre, entristecido por la trágica historia de Nanami, decide entregarle su casa porque este ya no la utiliza. Como despedida le otorga un beso en la frente y un mapa para llegar a la casa.

Kamisama Hajimemashita es una comedia romántica llena de mitología y eventos sobrenaturales.

Al llegar a la dirección indicada, Nanami escucha voces de bienvenida en lo que parece ser un templo. Intrigada por ellas se dispone a entrar solo para encontrarse con dos espíritus y un demonio zorro, llamado Tomoe. Éste, confundiéndola con el antiguo dueño de la casa, al que no ve desde hace 20 años, se abalanza sobre ella en busca de explicaciones. Al momento se dan cuenta de que no es el amo anterior del templo y después de examinarle la frente a Nanami observan que posee el sello de la deidad de la Tierra, el cual la convierte en la nueva diosa de la Tierra y por ende, la dueña del templo.

Tomoe, no contento con esta nueva situación decide irse y dejar a Nanami con los espíritus, que la han aceptado inmediatamente como la nueva deidad de la Tierra. Nuestra protagonista, agotada y todavía procesando la situación decide quedarse a pasar la noche. Al día siguiente, decepcionada porque nada de lo sucedido el día anterior había sido un sueño, los espíritus le muestran todas las tareas que debe hacer, entre ellas recibir las oraciones de la gente. Al final del día, más convencida que nunca de que no está hecha para este trabajo, decide ir a buscar a Tomoe al mundo de los demonios, un lugar entre la Tierra y el inframundo, lleno de criaturas peligrosas que intentarán devorarla.

El anime perfecto para relajarte un rato

En Kamisama Hajimemashita, veremos una historia en la que diferentes dioses y otros seres con personalidades muy humanas interaccionan entre ellos y dan lugar a situaciones muy divertidas. Una de las cosas que más llamará la atención será la evolución de la personalidad de Tomoe mientras va conociendo a Nanami, en la que sus diálogos internos que escucharemos como una voz en off nos irán narrando los acontecimientos bajo su punto de vista, así como sus sentimientos hacia ella.

Pero sin duda alguna, lo mejor de este anime es la tranquilidad que emana la protagonista al afrontar las diferentes situaciones. Si queréis pasar un rato agradable y de relax este es el anime indicado. Tendremos toques de acción y misterio pues quedan muchas preguntas sin resolver, ¿quién era aquel hombre misterioso? ¿por qué abandonó el templo hace 20 años? ¿qué ocurrirá entre Nanami y Tomoe?

De momento este anime consta de dos temporadas de 13 y 12 episodios así como de dos OVAs, además de un manga de veinte volúmenes.

En Hipertextual os preguntamos esta semana por las mejores apps de mensajería instantánea de la actualidad. ¿Cuál es tu favorita?

La democratización del smartphone ha tenido un gran impacto en la sociedad. Uno de los efectos más notorios, por ejemplo, lo encontramos en la forma en la que nos comunicamos. El smartphone abrió la puerta a una gran cantidad de apps de mensajería instantánea, dejando en segundo lugar a las llamadas telefónicas y aumentando el contacto y la cercanía entre las personas y sus más allegados.

Estas apps de mensajería instantánea han supuesto un antes y un después. Las usamos día a día y nos facilitan enormemente nuestra jornada –no solo en lo que a comunicación se refiere, sino también en ámbitos empresariales y organizativos–. Este apego a nuestras vidas ha causado, indirectamente, una competencia muy intensa entre diferentes compañías del sector, las cuales luchan constantemente por convertirse en la mejor plataforma de comunicación (y, por lo tanto, en nuestra favorita).

Pero, de todo el catálogo actual, ¿cuales son para ti las mejores apps de mensajería instantánea? Esa es la pregunta que os lanzamos esta semana desde Hipertextual.

También repasamos los resultados de la última encuesta que realizamos, en la cual preguntamos por la posible trascendencia del Apple Watch en la industria de los wearables. Concretamente, la pregunta era: ¿es el Apple Watch el smartwatch que la industria necesitaba? Y los resultados han sido los siguientes:

Como podemos ver, el público no parece excesívamente convencido de que este Apple Watch sea el punto de inflexión que la industria de los wearables necesitaba. No ha calado tan fuertemente como el hype anterior a su presentación parecía indicar. No obstante, recordemos que algo similar ocurrió con el iPhone y con el iPad en su momento –y ahora son dos productos líderes en sus correspondientes nichos de mercado–.

El equipo eO está construyendo un vehículo eléctrico con casi 1.400 caballos de potencia para poder romper el récord que tiene Sebastian Loeb en la subida al mítico Pikes Peak.

La Subida Internacional de Pikes Peak es una carrera de montaña que tiene lugar en el estado de Colorado, en Estados Unidos, desde 1916 (es la segunda competición del motor más antigua en Estados Unidos) y habitualmente se celebra el Día de la Independencia de los Estados Unidos, es decir el 4 de julio, aunque hay años en los que se puede adelantar.

Esta carrera mítica tiene un trazado con casi 20 kilómetros de longitud y 156 curvas, pero lo más llamativo es el desnivel. La salida se sitúa a 2.866 metros sobre el nivel del mar y la llegada está a 4.301 metros. Esta diferencia significa que la pendiente promedio es del 7%, una cifra muy elevada y que hace que muchos vehículos no consigan terminar la competición.

Pikes Peak también se conoce como The Race to the Clouds ("La carrera hacia las nubes")

Si Pikes Peak ya supone un reto muy importante para vehículos impulsados con motores térmicos, hacerlo con uno 100% eléctrico es una hazaña más que interesante, pero sobre todo hacerlo rápido. Y este es el objetivo de equipo letón eO, que ya participó en el Dakar con un modelo eléctrico con extensor de autonomía (como el que equipa el BMW i3 REX).

Con un vehículo 100% eléctrico que han denominado eO PP03 y cuya ficha técnica es impresionante:

• Tracción a las cuatro ruedas
• Potencia de 1.020 kW, casi 1.400 caballos, y un par de 2.160 Nm
• Baterías de iones de litio con una capacidad de 50 kWh
• Una sola velocidad
• Chasis tubular de fibra de carbono
• Seis propulsores eléctricos
• 1.200 kilogramos de peso

Y sí, seis motores eléctricos que desarrollan en conjunto una potencia de 1.020 kW y permiten al eO PP03 alcanzar los 260 km/h de velocidad máxima, una cifra que no alcanzará en la subida a Pikes Peak, pero que deja claro cuáles son sus cualidades. Ningún vehículo eléctrico ha ganado en Pikes Peak y éste es el primero que podría hacerlo pero tendría que bajar el tiempo que consiguió Sebastian Loeb con un Peugeot 208 T16 en 2013: 8:13.878. Pero ojo, no solo con un buen coche basta, falta todavía por conocer quién lo pilotará.

En la actualidad el eO PP03 está siendo ensamblado y los responsables confían que en Mayo puedan realizar los primeros test para llegar con opciones de victoria a la subida de Pikes Peak, que este año se celebrará el 28 de junio.

Con la ayuda de estos Workflows podemos conseguir las mismas funcionalidades que tenemos en la extensión de escritorio de Evernote para capturar contenido

Tanto por motivos de trabajo como de mis estudios Evernote se ha convertido en mi segundo cerebro. Desde mis ideas hasta los apuntes que tomo en clase, pasando por el material de referencia que uso en muchos proyectos y textos, acaban en él. Y no soy el único. El contenido que guardo en Evernote es de lo más variado y también la forma en la que lo guardo. Por ejemplo, cuando son ideas rápidas recurro a Drafts, cuando es algo más elaborado lo escribo directamente en Evernote y cuando quiero guardar algún artículo o web recurro a la extensión de Safari.

De ahí que cuando se anunciasen las extensiones de iOS 8 me entusiasmase tanto: por fin iba a dejar de tener que recurrir al Mac para realizar esta tarea. Sin embargo, la forma en la que funciona la extensión de Evernote para iOS no me ha terminado de convencer. No es que funcione mal, de hecho tanto su interfaz como las opciones que da al capturar son geniales, sin embargo la forma en la que captura el contenido no me acaba de convencer.

A diferencia del webclipper de escritorio, la extensión de iOS solo nos permite capturar contenido de una única forma: manteniendo el diseño. Puede que muchos lo prefieran, pero para mi es poco práctico y pocas veces se ajusta a lo que quiero guardar: el texto y fotos de un artículo o el enlace a una web al que después le voy a añadir algún comentario. Un tipo de contenido para el que el diseño de la web no solo no aporta nada, si no que en muchas ocasiones empeora la lectura.

Con Workflow logramos la misma funcionalidad que el webclipper de escritorioEn Mac es realmente sencillo capturar este tipo de contenido, simplemente tengo que elegir el modo “Artículo simplificado” o “Marcador”, pero en iOS no están disponibles. Mientras Evernote se decide a incluir esta característica en su extensión he recurrido a Workflow para solventar el problema.

Gracias a las distintas acciones para capturar y transformar contenido, las variables y el “Content Grapa” de Workflow no ha sido nada difícil dar con un flujo de trabajo que imite al Evernote webclipper que podemos usar en los ordenadores de escritorio. Estos son los resultados:

• Guardar el contenido de un artículo: Este flujo de trabajo busca el título de la web y lo coloca como título de la nota para después extraer el contenido (textos, fotos) del artículo y guardarlo en el cuerpo de la nota. Elimina el diseño de la web pero mantiene el formato y los enlaces.
• Guardar el título y enlace de una web: este flujo de trabajo coloca el título de la web como título de la nota y guarda el enlace y el "Excerpt" en el cuerpo.

Ambas acciones son realmente sencillas, por lo que no es nada difícil modificarlas para que se adapten a la forma en la que vosotros necesitéis. Hay que tener en cuenta que ambas han sido pensadas para ejecutarse en forma de extensión desde Safari, por lo que no funcionan si las ejecutamos dentro de la app.

Si aún no tenéis Workflow podéis comprarlo en el App Store por 4,99€.

Porque hacer una buena fotografía ya no es suficiente.

Haces un maravilloso viaje, haces miles de fotografías y, como es obvio, deseas compartirlas con tus amigos. Para ello, recurres a Instagram –una red social que se ha hecho un hueco entre las más grandes del sector–. Eliges las fotografías, comienzas a prepararlas para subir y, de repente, te das cuenta de que falta algo. Falta un filtro cool de los que tanto se llevan ahora; un poco de fade; una pizca de contraste; y un ligero aumento de la saturación (para que todo resulte lo más llamativo posible).

O quizá sobra algo. Quizá sobra ese lunar tan odioso que tienes en la frente; o ese cielo quemado como consecuencia del terrible rango dinámico de tu smartphone; o esos ojos que, inexplicablemente, aparecen rojos en tu mejor fotografía del viaje.

Pero tranquilo. Es tu día de suerte. Todas esas mejoras y correcciones son fácilmente realizables gracias a estas cinco aplicaciones para Instagram que hoy os presentamos en Hipertextual, las cuales te permitirán llevar tus fotografías a otro nivel –y, de paso, poder presumir de ellas ante todo el mundo–.

VSCO Cam

Empezamos con un clásico: VSCO Cam. Muchos la llaman la aplicación hipster por excelencia. Yo me limito a considerarla una de las mejores aplicaciones de edición fotográfica que podemos instalar en nuestro smartphone. Cuenta con maravillosos filtros y un completo editor fotográfico que nos permitirá dar ese toque cool a nuestras fotografías antes de subirlas a Instagram.

Enlight

Llegó recientemente a sus tiendas de aplicaciones más cercanas, pero eso no le ha impedido hacerse un hueco en las pantallas de inicio más prestigiosas. Enlight llega con el objetivo de convertirse en el editor fotográfico definitivo, y, en gran medida, lo ha logrado: cuenta con diversos filtros, edición por zonas, pinceles, ajuste de parámetros básicos (saturación, contraste, brillo…), permite hacer collages, etc. Llevo usándola varias semanas y aún siento que estoy usando solo el 1% de la aplicación. ¡Es una maravilla!

Manual - Manual Camera

“Esta fotografía ha salido un poco oscura”, “No consigo enfocar en el punto exacto”, “Ugh, ¡cuanto ruido!”. Esas son algunas de las expresiones que se nos pasan por la cabeza al revisar las fotografías tomadas con nuestros smartphones. Y es que, aunque el modo automático de estos sea maravilloso, no es perfecto, lo que nos obliga a tomar el control si deseamos obtener los mejores resultados. Para ello, las mejores soluciones son Manual (iOS) y Manual Camera (Android), dos aplicaciones que nos permitirán ajustar todo tipo de parámetros en el momento de la captura de la imagen (como exposición, balance de blancos, ISO, enfoque…), mejorando así los resultados y abriendo un nuevo mundo de posibilidades.

Squaready - Instasize

El formato 1:1 de Instagram es horroroso, simplista y limitativo. Hay un mundo maravilloso ahí fuera que solo podemos capturar en su plenitud si utilizamos otros formatos. ¿Cuál es la solución? Aplicaciones para Instagram como Squaready o Instasize, con las cuales podemos solventar parcialmente ese problema. Ambas nos permiten agregar pequeños marcos blancos (u otro color) alrededor de la fotografía en cuestión, adaptándola así al formato 1:1 de Instagram.

Layout

Los collages son bonitos. Sobre todo para hacer recopilatorios de imágenes de un viaje o una experiencia que hayamos vivido. Para ello, una de las mejores alternativas es Layout, una aplicación desarrollada por la propia Instagram que nos permite crear fácilmente este tipo de montajes y subirlos rápidamente a nuestra cuenta de Instagram.

Cuando usamos el smartphone, a veces deseamos tener aplicaciones siempre a mano. Con los menús de multitarea se consigue acceso rápido a las que tengamos abiertas en ese momento, pero no quiere decir que las que frecuentamos estén ahí, por lo que desde el punto de vista del software se toman distintas decisiones. Samsung, por ejemplo, incluyó accesos directos en el borde del Edge, pero nosotros podemos hacerlo en la barra de notificaciones con Hangar. Ahí podremos situar tanto apps que usemos con frecuencia, como las que Hangar crea oportunas según el momento y el uso. Además, podremos lanzarlas desde la pantalla de bloqueo.

Descarga: Hangar en el Play Store. Gratuita.

Los últimos datos de Kantar reflejan una caída de su cuota de mercado del 50% respecto al año anterior.

Cuando un mercado está saturado, es increíblemente difícil hacerse un hueco considerable. Y si no, que se lo digan a Microsoft, quien lleva empujando sin éxito y a base de talonario a Windows Phone desde hace un lustro.

Windows Phone ve reducida su cuota de mercado en casi todas las regionesSí, han vivido ligeras alegrías como el año 2013 y, por momentos, el año 2014, cuando Windows Phone parecía comenzar a emprender el vuelo gracias a los dispositivos ultrabaratos lanzados por Nokia (como el Lumia 520, Lumia 620, Lumia 720, etcétera). Pero, como si de un espejismo se tratase, esa alegría y esa sensación de comodidad ha ido desapareciendo progresivamente hasta llegar al punto actual, el cual confirma nuestros peores presagios: Windows Phone no es capaz de levantar cabeza.

Los últimos datos de Kantar Worldpanel reflejan una caída considerable de la cuota de mercado de Windows Phone en numerosas regiones del mundo. En España, por ejemplo, ha registrado un 2.9% de cuota de mercado, un descenso de casi 50% YOY. En febrero del año pasado, registró 4.7%.

Este descenso también es perceptible en otras regiones como Reino Unido, donde el pasado mes de enero se adjudicó el 7.4% de cuota de mercado. Una caída importante respecto al 11.3% que marcó justo un año antes en la misma región. En Italia, por el contrario, la caída ha sido menor, descendiendo desde los 16.1% hasta el 14.4% en febrero de 2015.

Las únicas zonas que dan alegrías a Microsoft son Latinoamérica, Alemania y Francia. En Latinoamérica, ha permanecido estable la cuota de mercado durante el último año. Concretamente, Windows Phone ha pasado en Argentina del 9.4% al 9.1% durante el último año, una caída ínfima comparada con el resto de datos anteriormente mencionados. En Alemania y Francia, la situación es aún mejor, pues la cuota de mercado ha aumentado respecto al mismo periodo del año anterior.

Windows 10 podría ser la última bala en la recámara de Microsoft para invertir esta situaciónA pesar de las pequeñas alegrías de Alemania y Francia, estos resultados son un tanto desastrosos para una compañía del calibre de Microsoft, quien ha invertido una gran cantidad de tiempo y recursos en hacer que esta plataforma despegue. No obstante, todos esperan que la situación dé un vuelco con la próxima versión del sistema operativo, la cual llegará a lo largo de la segunda mitad de 2015 y unificará todas las plataformas en las que la compañía de Redmond trabaja actualmente.

¿Será esto suficiente para invertir la situación de Windows en el mercado mobile? Nadie puede responder con certeza a día de hoy. Lo que sí parece obvio es que las balas se agotan para Microsoft y Windows 10 podría ser la última que quede en su recámara.

Un juzgado de Turquía ha solicitado el bloqueo de Twitter y YouTube, y todo a punta a que la toma como rehén de un fiscal la semana pasada tuvo mucho que ver.

Se repite la historia que elevó enormemente las críticas hacia el gobierno turco antes de la elecciones de marzo de 2014: un juez ha ordenado el bloqueo de Twitter y YouTube a los operadores de internet impidiendo su uso entre los usuarios dentro del las fronteras del país en base a una denuncia, según apuntan desde Reuters.

De momento, no hay comunicado oficial ni del gobierno ni de la entidad administrativa de telecomunicaciones, pero según apuntan desde varios medios turcos, este bloqueo podría estar relacionado con la distribución vía redes sociales de fotos de la fiscalía durante el curso del asalto al fiscal de Estambul y su posterior toma como rehén por un grupo de extrema izquierda.

Parece que, al igual que en la elecciones de marzo de 2014, cuando unas grabaciones de audio que mostraban presuntamente la corrupción en el círculo íntimo del entonces primer ministro Tayyip Erdogan, se filtraron en las redes sociales, a los reguladores no les gusta nada que la redes sociales sirvan para expandir este tipo de información. Tampoco TOR, que está bloqueado en proveedor más grande del país.

El fotógrafo estadounidense Gregory Crewdson, no solo destaca por tomar imágenes sino también por dotar a éstas de una estética muy particular.

Aunque en ocasiones se intenten separar, los conceptos de fotografía y cine están estrechamente vinculados. De hecho, a grosso modo, podemos decir que lo que vemos en la gran pantalla son imágenes, las cuales, reproducidas de un modo continúo, nos otorgan una sensación de movimiento. Pues bien, Gregory Crewdson hará justo lo contrario, reducirá los 24 fotogramas por segundo en una sola instantánea, reuniendo en ésta las características propias del séptimo arte.

El estadounidense no considera a la fotografía como algo fugaz e instantáneo (como puede ser Cartier Bresson), sino como algo capaz de configurar todo un escenario ideal, donde tenga cabida aquella imagen ya creada en su mente. Algo que sin ninguna duda conseguirá.

Así, en la mayoría de ocasiones, el artista norteamericano no es el encargado de apretar el botón y capturar la toma. De hecho, sus funciones encajan más en la de un productor o director que en la de un fotógrafo. Gregory Crewdson suele ser la persona responsable de idear la imagen y de organizar al equipo para que todo se desarrolle de forma adecuada.

Las fuentes de inspiración

Gregory Crewdson (Twilight)

Existen múltiples entrevistas, reportajes o documentales que se encargan de recoger cómo Gregory Crewdson actúa a la hora de tomar una fotografía. El documental Gregory Crewdson: Brief Encounters o el reportaje de Reserve Channel son únicamente algunos de los recursos que pueden servir como documentación para comprender su peculiar modo de trabajar.

No obstante, su estilo estará influenciado por diversas figuras. Quizá, como el propio autor cuenta en Reserve Channel, la principal de todas ellas sea la figura de su padre, el cual trabajaba como psicoanalista en la misma casa donde vivía Gregory.

Además, Walker Evans también supondrá un gran pilar sobre el que sustentará gran parte de su trabajo. El fotógrafo clásico destacaba por intentar retratar la vida norteamericana de forma cotidiana, a menudo, utilizando diferentes elementos del cuadro para crear ciertas metáforas sobre los objetos mostrados.

Sin embargo, Crewdson no se nutrirá únicamente del séptimo arte, sino que también encontrará artistas en el ámbito de la pintura, como Edward Hopper, que también servirán de referencia. Los cuadros del pintor están marcados por un sentimiento de soledad, plasmado de un modo tan propio del cine que directores como Hitchcock o David Lynch emplearán sus obras como inspiración para sus encuadres.

Los preparativos

Gregory Crewdson (Twilight)

Electricistas, un director de arte, actores, maquilladores… etc. No se trata del equipo designado para un largometraje, sino aquel que suele utilizar Crewdson para crear sus instantáneas.

En el anteriormente mencionado reportaje de Reserve Channel, podemos apreciar muy bien el proceso que sigue Gregory Crewdson antes y durante una instantánea. Por ejemplo, especialmente en las fotos tomadas en Massachusetts, el autor comenta cómo durante varios días buscó por el vecindario diferentes entornos que pudiesen servir como localización para sus fotografías.

Tras eso, el proceso para comenzar a realizar una de sus obras no es nada fácil. Organizar un equipo de tales características conlleva, sobre todo, una gran capacidad de coordinación entre todos sus integrantes.

Según Crewdson “se requiere mucho tiempo y energía para tomar solo una foto”. Y es que suelen tardar casi 2 o 3 días en preparar el escenario que se utilizará para esa instantánea. Todo debe estar cuidado al milímetro, y por ende, también consumirá una gran cantidad de tiempo.

Así, la producción para una obra de Gregory puede llevar a acordonar una vía principal para impedir el acceso a transeúntes, e incluso a utilizar más de 100 luces para esa toma. Como si de una alta producción de Hollywood se tratase.

Su forma de fotografiar

Gregory Crewdson (Beneath the roses)

Todas las imágenes del autor están marcadas por un tono fílmico. La esencia de los colores o la luz provocan que las instantáneas del fotógrafo realmente parezcan frames sacados directamente de un largometraje.

Utilizando una cámara de gran formato, el proceso para configurar una obra suele abarcar desde la llamada como hora azul hasta que cae totalmente el sol y se transforma en una escena nocturna. Posteriormente, esas múltiples instantáneas se unirán entre sí para configurar una única imagen, un proceso similar al que puede ocurrir con el HDR.

Nos muestra un sujeto cuya rutina ha sido interrumpida por algún suceso extraño

Lo plasmado en su fotografía tiene mucho significado. El autor, en la mayoría de ocasiones, nos muestra un sujeto cuya rutina ha sido interrumpida por algún suceso extraño. Así, intenta provocar que el propio espectador sea el que imagine cuál es el contexto de esa historia.

Por lo tanto, aunque Crewdson se inspire en el cine, sus creaciones intentan ir más lejos que muchos largometrajes. Su obra Twilight (2003) plasma a la perfección esa esencia de la que hablamos, llevándonos a través de 40 imágenes por el universo creado por el autor.

Gregory Crewdson (Sanctuary)

Sin embargo, en una de sus obras más recientes, Sanctuary, el fotógrafo abandona todo el color y los múltiples detalles que han caracterizado a sus imágenes, apostando así por un blanco y negro de entornos donde reina la soledad.

No creo que nos encontremos ante un fotógrafo en lo más puritano de su esencia sino más bien ante un creador, el cual sabe exactamente cómo mover los hilos para transmitir aquello que se encuentra en su mente. O en otras palabras, un artista contemporáneo que plasma sus obras a través de la fotografía.

Hay lectores reticentes al uso de ebooks que dudan de las ventajas de los libros electrónicos sobre los de papel. ¿Realmente las tienen? Respondamos a esa pregunta.

No todas las personas están dispuestas a hacerse a las nuevas tecnologías, a integrarlas en su dinámica de trabajo y en su tiempo de ocio; y en el mundo de los lectores, aún persiste cierto romanticismo con los libros analógicos que empuja a sus amantes a mirar con algo de desprecio a los ebooks. Veamos cuáles son las razones de esto y cuáles son las ventajas y desventajas reales de los libros electrónicos en la experiencia de la lectura.

Libros no hay más que unos, y a los ebooks los encontré en la red

A un lector pragmático, los motivos que esgrimen los bibliófilos clásicos para preferir los libros tradicionales les pueden parecer una sarta de tonterías. Pero no hay que olvidar que, para ellos, el placer de la lectura también está en los detalles que rodean el acto de sentarse a disfrutar de un libro.

• La adquisición de una obra: ir a una librería o a una biblioteca pública y dedicar una hora a pasearse entre expositores y estanterías en busca de una nueva lectura o varias, (h)ojeando unos cuantos entre la cantidad de libros que allí hay, es un gusto que quizá tenga más que ver con el consumismo puro y duro pero que, de todos Hay detalles que acrecientan el disfrute de la lectura para los bibliófilos clásicos modos, es inevitable en la dinámica de estos lectores. Por supuesto, quienes piden los libros para que se los envíen a casa se privan de esta etapa.

• La biblioteca particular: colocar el último libro adquirido en su estante correspondiente, contemplar el conjunto y manosearlo cada vez que a uno se le antoja, una delicia para los románticos del papel con espíritu de coleccionista.

• El propio libro y la lectura: observar el volumen, toquetearlo, deslizar la mano por el lomo y los dedos por la portada y la contraportada, pasar sus páginas rápida o lentamente, olerlas, detenerse en algún pasaje y aplicarse luego en leer la obra y comprobar de un solo vistazo las páginas recorridas, un gustazo para los bibliófilos de siempre, ya casi más erótico que romántico si lo exponemos así.

Para los amantes de los libros analógicos, adquirir una obra en formato digital por internet, en tiendas virtuales o páginas especializadas en su intercambio o distribución, y usar un lector de ebooks les arrebata el encanto de visitar las librerías y las bibliotecas físicas, el de ordenar y admirar su propia colección de libros en sus estanterías y el de los pequeños manejos con los que les deleita un volumen durante la lectura.

Pero será mejor que ahora nos olvidemos del romanticismo y nos ocupemos de la utilidad real en la disyuntiva entre usar ebooks o los libros de toda la vida.

Lectores con los pies en la tierra

Shandrus - Shutterstock

Si nos centramos en lo que de verdad importa en el hecho de que nos sirvamos de libros para ampliar conocimientos o, sencillamente, disfrutar de la literatura, parece indiscutible que nos conviene todo aquello que nos facilite la dinámica de la lectura y no la convierta en un engorro si nuestra hambre de libros se nos va de las manos.

• Adquirir un libro digital por internet nos evita el tiempo de desplazamiento a las librerías o bibliotecas públicas. No obstante, a no ser que busquemos una obra muy concreta y nos hagamos con ella en un ratillo, depende enteramente de nosotros el tiempo que dediquemos a buscar nuestras próximas lecturas sea inferior al que dedicaríamos en un establecimiento.Los ebooks nos facilitan la dinámica de la lectura en varios aspectos importantes

• Las obras clásicas sin derechos de autor son gratuitas, por lo que nos ahorramos el coste de la edición en papel.

• Almacenar muchísimos ebooks en un lector o en la cuenta virtual de cualquier servicio de adquisición nos salva de la consabida acumulación de libros de papel por toda la casa; si sois lectores voraces, estoy seguro de que sabéis a lo que me refiero. Además, nos libramos de llenar y transportar cajas y cajas de volúmenes en las mudanzas, y ahorramos espacio y peso en nuestras mochilas, bolsos y maletines durante los desplazamientos diarios y en la maleta de los viajes ocasionales o para estancias prolongadas fuera de nuestra residencia habitual.

• No son necesarios marcapáginas ni inevitable deteriorar los libros subrayando fragmentos que nos interesen con bolígrafos, lapiceros o rotuladores, tampoco amontonar papeles apuntándolos y la forma es más rápida y cómoda: los ebooks señalan dónde nos hemos quedado en la lectura, permiten subrayar pasajes y eliminar el subrayado más tarde y, por supuesto, es posible copiar un texto y pegarlo en otro documento e incluso compartirlo directamente en redes sociales.

Pero las lecturas, claras

EnzodeBernardo - Shutterstock

A pesar de todas estas ventajas del ebook, hay que tener claro que la lectura es un proceso lento: normalmente, tardamos al menos varios días en leer completo un libro, por lo que la ventaja de disponer de muchos en un lector de ebooks durante un día rutinario, dentro y fuera de casa, se desvanece porque no nos hace falta más que el que tenemos a medias. Y el ahorro de espacio y peso en mochilas y demás es relativo, dado que depende de cómo sea el volumen en cuestión.Las ventajas del libro electrónico chocan con lo que hace disfrutar a un romántico del papel

Además, a nuestro cerebro le cuesta más leer en una pantalla si está acostumbrado al papel y la sensación de avanzar en la lectura, fundamental para el disfrute, está muy relacionada con el grueso de páginas recorridas que vemos en un libro analógico. Sin embargo, tenemos la suerte de que nuestro cerebro es maleable; a todo se acostumbra uno cueste lo que cueste, y cuanto antes empiece y menos años lleve a las espaldas, mejor: los nativos digitales más jóvenes prácticamente no tienen problemas en ese sentido.

No hay duda de que las virtudes pragmáticas del ebook, que son indiscutibles, chocan frontalmente con los detalles que a un romántico del papel le aumentan la satisfacción de la lectura. Pero, según un estudio de la consultora Mintel en el Reino Unido, la mayoría de los lectores de ebooks también leen libros en papel, les da igual el formato y lo que consideran más determinante en su elección, en realidad, es su precio. Así, las ventas de ebooks no perjudican a las de libros impresos, y permaneciendo la oferta, cada uno, ya sea un lector pragmático, un amante del papel o un devorador de libros flexible, podrá seguir eligiendo lo que más le convenga.

Pese a lo mucho que se ha avanzado en la tecnología de las pantallas móviles, últimamente está apareciendo con frecuencia un problema común en muchas unidades de pantallas de smartphones: scanlines.

Una de las grandes preocupaciones en el avance de las pantallas de ordenadores y otros dispositivos electrónicos siempre ha sido el conseguir más y más resolución, con el objetivo de que las imágenes y textos llegaran a ser tan nítidos como los obtenidos por una impresora de alta resolución. El gran sueño de todo diseñador gráfico que quisiera trabajar con algo tan excelente como el fruto de su trabajo.

En telefonía móvil la importancia no es menor. Aunque antes de 2010 ya había pantallas muy densas, al mercado no llegó la guerra de los píxeles de las pantallas hasta que Apple presentó el iPhone 4 con su icónica "Retina Display" de 326 píxeles por pulgada. En ella no entraban sólo los píxeles, sino la calidad general del panel, pues en las pantallas, al igual que en las cámaras con los megapíxeles, la resolución importa, pero hay mucho más. Se puede tener una pantalla de 600 píxeles por pulgada y que la experiencia quede arruinada por otros factores.

En pantallas SuperAMOLED hasta ahora el punto negativo lo ponía que frente a los 3 subpíxeles de una pantalla IPS tradicional (rojo, verde y azul), encontrábamos una matriz PenTile con dos subpíxeles, que, a igual densidad que una IPS, producen una imagen menos nítida y granulada bastante perceptible.

En esta imagen de Verge vemos como se debe ver una IPS y el efecto del PenTile en una SuperAMOLED.

Por ello, siempre he preferido (hasta el Samsung Galaxy S5 LTE-A con pantalla 2K) las pantallas IPS, por su nitidez y su limpieza. Sin embargo, desde que tuve el Moto G observé la aparición de un patrón de líneas, en su caso horizontales, que iban de un lado a otro de la pantalla y que se podían ver con mucha claridad dada la relativa "baja" densidad de esa pantalla. No era un problema de densidad, era un problema de un patrón. Concretamente scanlines, similares visualmente a las que encontrábamos en los antiguos televisores CRT, y cuyo efecto aman los jugadores de juegos retro.

Sé que mucha gente no las verá, pero creo que al menos, la foto anterior y la siguiente son muy caras. Volviendo al asunto, le di importancia, ya que pensaba que era un problema de mi unidad. Sin embargo, el Moto G se había vendido tan bien en mi familia que pude comparar con 8 unidades más, compradas en fechas muy separadas en el tiempo. No había duda, las scanlines eran un problema crónico de todos los Moto G 2013 que vi en España. Comencé a fijarme más, y también lo vi verticalmente en otros terminales, como el Lumia 630. Como he dicho, le di importancia, pero lo relativicé dado el precio del terminal, por ello el título de la entrada tiene que ver mas con la gama alta.

Más tarde pude probar para la extinta Celularis el Huawei Ascend P7. Sin fijarme demasiado, los ví. Ahí estaban de nuevo esas líneas, ahora mucho más pequeñas debido a la mayor densidad del P7 respecto al Moto G (441 ppp vs 326ppp), pero aún visibles. En otras unidades que pude ver, igual.

Desde ese momento no he podido dejar de verlas en prácticamente todos los gamas altas que he probado con pantalla IPS. Más abajo podéis verlas en mi OnePlus One, en un Huawei Ascend Mate 7, y en un Panasonic CM1.

Los scanlines en el OnePlus One que uso cada día. Muy visibles en el teclado. Quiero cambiarlo.

Scanlines en el Huawei Ascend Mate7.

Scanlines en Panasonic CM1

Salvo el Panasonic CM1, podría alegarse que son pantallas buenas pero no de productos de la gama más alta, pero por mi experiencia eso no tiene nada que ver. A continuación os dejo prueba de scanlines verticales en un iPhone 5S (muy comentadas en los foros de Apple. Haz click en la foto para verlo en grande):

De igual manera, podemos verlo en vídeo (para percibir mejor las líneas, recomiendo reproducirlo a pantalla completa y a 1080p):

Como vemos en todas las fotos anteriores, no existe un color sólido con subpíxeles, sino eso con un patrón que lo corta y que a mí, particularmente mientras leo en Pocket o escribo con el teclado, me resulta muy molesto. No considero que exija mucho. Es un problema que debe arreglarse, y que en gran cantidad de paneles no existe. Pero igualmente, es un problema que cada vez va a más, y mata muchos de los beneficios de una mayor densidad. Además de en los modelos expuestos, he leído y he podido comprobar en persona que otros modelos también sufren el problema: LG G2 y LG G3, Nexus 4, Xperia Z1 Compact, Z3 Compact, Xperia Z3, así como modelos de 2015 como el HTC One M9. No digo que ocurra en todas las unidades de esos modelos, hay distintos fabricantes y múltiples procesos de fabricación que ayudan.

Si eres capaz de ver las scanlines, arruinarán tu experiencia sin hacer esfuerzo visual. La distorsión es perceptible.

Reconozco que me gusta ver las pantallas a la perfección, y que habrá mucha gente que no perciba las líneas. En ese caso no tendréis problema, ya que no hace ningún mal si no se percibe. Si las percibís, mi consejo es que siempre compréis el teléfono en tiendas que acepten devolución, ya que los servicios técnicos muchas veces no lo aceptan como un problema, al igual que ocurre con los píxeles muertos. En otra entrada hablaremos de por qué ocurre, y con qué está relacionado, pues es un problema global y que también afecta a monitores de sobremesa y a otras pantallas, como en su día la de la PSP 3000, sobre cuyo panel Sony admitió el problema, al igual que afirmó no poder solucionarlo por ser usado para mejorar el tiempo de respuesta.

El protagonista de la imagen es John Glenn el astronauta de la NASA que formaba parte de los conocido como “Mercury Seven”, un grupo de siete profesionales específicamente elegidos para el Proyecto Mercury en 1961.

No obstante, los elegidos para viajar al espacio exterior debían antes someterse a una serie de pruebas para poder afrontar de un modo más adecuado a las situaciones adversas que se debían enfrentar.

Así, como vemos, John Glenn se encuentra introducido en un prototipo de nave espacial que le permitía practicar cómo ésta se comportaba empleado diferentes modos de control, como el normal y el de emergencia.

Asimismo, los astronautas también debían experimentar la sensación de ingravidez, algo que podría resultar complicado en la Tierra. Sin embargo, la NASA creó ese mismo año el Centro Espacial Lyndon B. Johnson, donde los aspirantes a viajar al espacio se sumergían con pesas en una piscina de grandes proporciones para así acostumbrarse a la falta de gravedad que vivirían con el Proyecto Mercury.

Créditos: NASA

David Lynch se desmarca del esperado reboot de Twin Peaks para 2016 mientras Showtime alega que está haciendo todo lo necesario para conservar al director quien es co-creador de la serie. ¿La pérdida de este director pone en riesgo el proyecto y la calidad de este si se llega a realizar sin él?

¿Twin Peaks = David Lynch? La respuesta corta es sí. Twin Peaks sin David Lynch parece la mitad del pastel o mucho menos, y es que la esencia de éste es parte inherente de la misma serie; sin su toque, sin su fibra, Twin Peaks más bien se antoja insípida. La pérdida es mucha ya que Lynch dirigiría todos los capítulos, además de escribir el guión. Resulta difícil imaginar Twin Peaks sin el bizarro director en el proyecto. Ahora bien, si existe un universo tan conocido y pulido como el de esta mítica serie y permanece el otro creador, así como su personaje principal (el Agente Cooper) ¿no serán estos elementos suficientes para asegurar un buen reboot de aniversario? No me atrevería a asegurarlo.

I love the world of Twin Peaks and wish things could have worked out differently.

— David Lynch (@DAVID_LYNCH) April 5, 2015

Habría que ver si estamos equivocados en caso de que esta situación no cambie ya que Showtime sigue adelante con el proyecto y ha declarado que "seguimos manteniendo la esperanza de que podamos traerlo de nuevo en toda su gloria con sus dos extraordinarios creadores, David Lynch y Mark Frost".

Showtime ha dicho que hará lo posible para que David Lynch esté en el reboot

Se ha dicho también que es el propio presidente de Showtime, David Nevins, quien se encuentra en acciones directas para "recuperar" al genial director. Los fans por su parte no se han hecho esperar con sus opiniones y acciones, han lanzado una petición llamada 'Save Twin Peaks' en la que han recogido hasta este momento de publicación 6, 717 firmas. Alegan también que sin Lynch la serie no tiene sentido.

Cabe señalar que, como explica David Lynch, su salida se debe a que las negociaciones en cuanto a dineros no se han concretado como él quería, en su tuit dice que no hay suficiente presupuesto para realizar el guión como el siente que necesita hacerlo. También ha dicho que ha hablado con los actores que ya se encuentran confirmados para el reboot para dejarles saber que ya no está más en el proyecto. ¿Seguirán en la serie tras la noticia?

After 1 year and 4 months of negotiations, I left because not enough money was offered to do the script the way I felt it needed to be done.

— David Lynch (@DAVID_LYNCH) April 5, 2015

This weekend I started to call actors to let them know I would not be directing. Twin Peaks may still be very much alive at Showtime.

— David Lynch (@DAVID_LYNCH) April 5, 2015

Twin Peaks, el reboot

Recordemos que hace unos meses, en octubre de 2015 para ser exactos, teníamos la gran noticia sobre el reboot de Twin Peaks y que sería estrenado para su aniversario 25 en el año 2016. No sólo la trama mítica de misterio, así como el poblado que da nombre a la serie regresarían, también Mark Frost y el mismísimo David Lynch, ambos creadores de este universo, incluso el actor protagonista, Kyle macLachlan, estaría presente en el regreso esperado por todos los fans twinpeaskmaniacos alrededor del mundo.

Supimos después que David Lynch dirigiría los 9 capítulos que integrarán la tercera temporada. Pero todas estas buenas noticias en cascada se han detenido en seco con las declaraciones, del mismo director de culto, que hizo en su cuenta de Twitter, luego de varias semanas de incertidumbre cuando Lynch comentaba en entrevista que aún se encontraba en negociaciones sobre la nueva temporada y que aún no se encontraba de hecho en el proyecto.

Un vídeo publicado por Twin Peaks (@welcometotwinpeaks) el 14 de Mar de 2015 a la(s) 7:42 PDT

Seguiremos atentos a las resoluciones definitivas sobre Twin Peaks y las informaremos de forma oportuna.

Miradas penetrantes que traspasan el papel, cultura del retrato en su máxima expresión. Hablar de Irving Penn es hablar del arte fotográfico del siglo XX. El fotógrafo que retrató como nadie a las leyendas de su tiempo.

Irving Penn es probablemente uno de los grandes retratistas fotográficos del siglo XX. Nacido en Nueva Jersey en 1917, se dedicó principalmente a la fotografía de moda y los retratos.

Este genial fotógrafo desempeñó su trabajo en numerosos medios, pero se debe destacar su papel en la revista femenina Vogue, en la que publicó su primera portada el 1 de octubre de 1943. A lo largo de su carrera retrató a infinidad de personalidades del mundo del arte, la moda y el cine. Es el caso de Woody Allen, Pablo Picasso, Salvador Dalí o Joan Miró.

Pero centrémonos en lo que más nos interesa: la técnica del fotógrafo. Penn supuso un importante soplo de aire fresco en el panorama artístico, fundamentado en la sencillez de sus fotografías. Hoy en día podríamos hablar de minimalismo. El empleo de una luz tremendamente simple y fondos neutros modificó de pies a cabeza unos cánones hasta ese momento inamovibles. Si nos fijamos, podemos observar que en la gran mayoría de retratos empleó fondos sencillos, blancos o grises, con una ausencia casi total de mobiliario. De hecho, sus modelos acostumbraban a posar sobre una silla, unas mantas o incluso sobre el suelo.

El gran paso en su carrera se produjo al incorporarse a la edición norteamericana de Vogue como ayudante del artista Alexander Liberman (director artístico de la misma). De este modo, poco a poco fue adquiriendo fama y renombre internacional gracias a los retratos de modelos para la publicación, cargados de elegancia y glamour.

El fotógrafo colocando a los protagonistas de su foto. Fuente: Graffica

Penn mostraba en cada foto su saber fotográfico, realizando colecciones de fotografías en las que la elegancia era protagonista. Imágenes que, en su mayoría, hacía en blanco y negro, ya que el monocromo le aportaba el grado de expresión necesario para cautivar al público. Fotografías en las que el modelo acaparaba el cien por cien de la atención. Éste era básicamente la gran habilidad de Penn: ser capaz de descontextualizar a la persona con el objeto de que su cuerpo fuera su máxima forma de expresión. De este modo, todas las personas que pasaban ante su cámara recibían el mismo tratamiento. Asimismo, en lugar de ofrecer espontaneidad, Penn era capaz de hipnotizar al espectador con poses fijas y cuidadas. Nada escapaba de los bordes de sus fotografías, era capaz de enmascarar el perfeccionismo a través de la sencillez y en casi toda su obra se decantó por mostrar el cuerpo entero de sus retratados.

El genial fotógrafo estadounidense fue reconocido a lo largo de su carrera con varios de los galardones más importantes en fotografía. Recibió el Premio Hasselblad en 1985 y el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía en 1987. Además, publicó varios libros y realizó numerosas exhibiciones.

Penn falleció en 2009 a los 92 años de edad, dejando atrás una obra notoria que permanecerá imborrable en la historia del arte. Un fotógrafo que colaboró en construir el imaginario colectivo del siglo XX.

"Una buena fotografía es aquella que comunica un hecho, toca el corazón y deja al espectador en una persona cambiada por haberla visto. Es, en una palabra, eficaz". Una de las máximas de Irving Penn.

Éstas son algunas de sus fotografías más representativas, muchas de ellas con una calidad dramática increíble, procedentes del Instituto de Arte de Chicago:

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EVTEC ha presentado el cargador para las baterías que llevarán los coches eléctricos en dos años. Podrán cargarse hasta cuatro vehículos a la vez gracias a una potencia de 180 kW.

¿De qué sirven vehículos eléctricos cuya autonomía sea de 500 o 600 kilómetros si tardamos en cargarlos 15 o 20 horas? Te lo respondo yo, de nada, no valen para nada. Por ello, es importante que los cargadores se vayan adaptando a la llegada de nuevas generaciones de batería con mayor capacidad.

En la actualidad, cargar las baterías de un vehículo eléctrico como el Leaf de Nissan o el Renault ZOE nos lleva unas 8 horas en un enchufe normal, una eternidad si tuvieran el doble de capacidad. Por ello nacieron los cargadores rápidos, que permiten** en 30 minutos cargar el 80% de las baterías** gracias a postes de corriente continua DC de hasta 50 kW, pero necesitamos más.

EVTEC, un fabricante suizo de cargadores, ha presentado el que dicen será el cargador del futuro. Lo más interesante es que podrá cargar teóricamente un coche eléctrico actual en 8 minutos hasta el 80% siempre y cuando sea compatible con la carga a 100 kW (solo el Tesla Model S y el Kia Soul EV lo son en la actualidad).

300 kilómetros de autonomía en tan solo 30 minutos, esto es muy importante para hacer viajes.

Una de las peculiaridades de este cargador no es que alcance los 100 kW en corriente continua, sino que llega hasta 180, eso sí, divididos en cuatro tomas independientes para que de un cargador, puedan chupar energía hasta cuatro coches. Estas tomas son configurables en función de las necesidades de cada instalador.

Destacan además dos características importantes. Éste cargador es compatible con el estándar de los camiones y podría cargar las baterías de los futuros reyes del transporte por carretera: los camiones eléctricos. Además, también es compatible con la fundación opi2020 (Open Platform Infrastructure), que trata de evitar desarrollos paralelos por parte de los fabricantes, es decir, que exista un estándar común.

Ahora que comienzan a producirse nuevos cargadores pensados para baterías de mejores características, nos falta que éstas últimas lleguen al mercado. Y eso no sucederá hasta dentro de, al menos un año, con la presentación de las revisiones en profundidad de los automóviles eléctricos actuales, pero también con la llegada en masa del resto de fabricantes.

Seguro que alguna vez has oído hablar de la influencia de la bata blanca de los doctores y la autoridad instantánea que recibe la persona que la porta. Sólo con llevarla es mucho más fácil que las órdenes transmitidas sean obedecidas sin rechistar. Una bata implica autoridad y conocimiento, pero sobre todo autoridad.

Algo así quiso comprobar mediante un experimento Stanley Milgram, psicólogo de la Universidad de Yale, hace algo más de 50 años, en 1963. Si unos días atrás os hablábamos de la psicología social a través del Experimento de Stanford y sus terribles consecuencias, ahora seguimos en la misma materia con el Experimento de Milgram, tan polémico como el de Stanford por sus igualmente funestas consecuencias que cincuenta años más tarde son objeto de estudio en las facultades.

”¿Podríamos decir que todos ellos fueron cómplices?

Todo experimento ha de tener un propósito final fijado antes de su inicio. En este caso, Milgram quiso medir el nivel de obediencia de un sujeto ante una autoridad cuando sus órdenes le suponen un conflicto con su conciencia. De forma gradual, quería comprobar hasta qué punto la influencia de dicha autoridad podía hacerle llevar a cabo acciones que su propia moral rechazaba.

No fue algo espontáneo. Cuando comenzó el experimento hacía escasos meses que Adolf Eichmann fue condenado a muerte en Jerusalén por cometer crímenes contra la humanidad en Alemania durante el régimen nazi. Se creó un debate en torno a si sólo él podía ser condenado, y no las miles y miles de personas que ejecutaron sus órdenes. El debate estaba en si eran cómplices como tal o simplemente estaban ante una situación de fuerza mayor ante la autoridad.

Eso mismo quiso comprobar Milgram: ¿hasta qué punto un humano obedece órdenes de la autoridad aunque entren en conflicto con su moral y ética personales? ¿podríamos decir que todos ellos fueron cómplices?

4 dólares + dietas

La captación de voluntarios se hizo a través de un cartel en las paradas de autobús de Florida a lo largo de la primavera de 1961. En él se hablaba de un “estudio de la memoria y el aprendizaje” que iba a tener lugar en Yale, ocultando como es lógico la naturaleza real del experimento. Como la gran mayoría de experimentos, era remunerado: 4 dólares (equivalentes a unos 31.50 dólares de 2015) más dietas. Al contrario que en el posterior experimento de Stanford, los participantes escogidos tenían perfiles heterogéneos: entre 20 y 50 años, con niveles educativos variados y de diferentes clases sociales.

Para la práctica de este experimento iban a hacer falta tres personas al menos:

• Experimentador. El investigador. La autoridad sobre el participante que se ha prestado voluntariamente.
• Maestro. El voluntario. Debe realizar preguntas académicas al alumno y castigarle con descargas eléctricas dolorosas cada vez que falle una.
• Alumno. Un actor. Es el cómplice del investigador y simulará dolor intenso con cada descarga eléctrica recibida.

Antes de empezar, para aparentar una falsa neutralidad, se hace un sorteo amañado para determinar el rol de cada uno de los tres participantes. Los voluntarios captados son siempre “maestros”. Cuando empieza el experimento en una sala habilitada, el “alumno” es sentado y atado a una silla, y varios electrodos son colocados en su cuerpo. Para añadir más realismo, se le aplicaba una crema que evitaba las quemaduras. Al “maestro” se le comunica que las descargas eléctricas al alumno podrían llegar a ser muy dolorosas pero que nunca provocarían daños irreversibles.

15 voltios

Nada más empezar, el “alumno” recibía una descarga real de 45 voltios para que el “maestro” viese cómo todo era cierto y lo del dolor iba en serio. A continuación, se recitaban parejas de palabras que el alumno debía memorizar. Luego se leía sólo la primera y el alumno tenía que responder con la segunda. En caso de fallar, el maestro debía darle una descarga eléctrica de 15 voltios. Si volvía a fallar en otra pregunta, se aumentaba la siguiente descarga en otros 15 voltios. Así, hasta 30 niveles en total para llegar al máximo de 450 voltios.

El actor que hacía de alumno sabía de antemano cómo tenía que reaccionar a cada falsa descarga eléctrica en función de su voltaje para que el voluntario creyese que era real al otro lado del vidrio que los separaba. Al margen de la reacción natural, se incluyó algo de dramatismo para potenciar la intensidad del momento y acentuar el choque emocional del voluntario. El alumno empezaba a golpear el panel de cristal para pedir clemencia, chillaba que está enfermo del corazón y pedía que finalizase el experimento entre gritos de dolor cuando se alcanzaban los 270 voltios. A partir de los 300, el alumno ya no respondería a ninguna pregunta y el único sonido que emitiría serían estertores, ruidos que se escuchan con la respiración cuando pasa aire por los alveolos que denotan la existencia de una anormalidad o enfermedad en la persona.

Reacciones

No hace falta ser un lince para intuir que un experimento así es una bomba de estrés, tensión y verdadero malestar para los voluntarios, que ven cómo a causa de su acción, por obligada que sea, otra persona está sufriendo dolores extremos. El experimento de Milgram estaba pensado para ver hasta qué nivel ocurría y cuándo el voluntario decía “basta”. Esto fue lo que ocurrió:

• Nivel 5/30 (75 voltios): aparecían las primeras peticiones de interrupción del experimento. El investigador no daba opción a ello y les hacía continuar.
• Nivel 9/30 (135 voltios): la mayoría se detenían y cuestionaban la finalidad del experimento. Muchos aceptaban continuar tras dejar claro ante el investigador y la cámara que grababa todo que no se hacían responsables de ninguna consecuencia. Unos pocos participantes llegaron a reír viendo las reacciones del alumno. Reacciones en forma de gritos de dolor.
• Nivel 20/30 (300 voltios): todos los participantes llegaron aquí. Ninguno se negó rotundamente a detener el experimento antes de este voltaje. El alumno no daba señales de consciencia y aparentaba problemas muy graves. A partir de aquí, el abandono fue gradual, aunque escaso. Muchos continuaron visiblemente incómodos y afectados, rechazando el experimento e incluso prometiendo devolver los cuatro dólares que les habían pagado.
• Nivel 30/30 (450 voltios): el 65 % de los participantes llegaron aquí y aplicaron la descarga. 26 de los 40. Nuevamente, muchos de forma muy incómoda y con un alto nivel de estrés. Cuando la descarga de 450 voltios se aplicaba tres veces seguidas, el experimento finalizaba.

Todo experimento requiere de estudios y análisis posteriores a su realización, forma parte del mismo y en las ciencias sociales ocurre igual. En esos estudios, los investigadores descubrieron que los participantes detenían el experimento antes cuando tenían un contexto socioeconómico más parecido al del alumno.

¿Qué ocurría cuando pedían terminar el experimento?

Cuando el participante pedía al investigador marcharse y cerrar el experimento, este daba cuatro posibles respuestas graduales:

1. Continúe, por favor.
2. Es necesario que continúe.
3. Es completamente esencial que continúe.
4. No tiene otra opción, debe continuar.

Si tras la cuarta frase se negaba a seguir con el experimento, este se detenía.

Expectativas vs. realidad

En esos estudios posteriores al experimento, Milgram y su equipo compararon los resultados con las hipótesis previas hechas en base a encuestas y a sus propios cálculos. En ellas se calculó que la descarga promedio sería de nivel 9 (unos 135 voltios), que a partir de ahí dejarían de obedecer al investigador y que sólo personas muy sádicas llegarían al último nivel de voltaje.

Stanley Milgram

Los resultados fueron sorprendentes por varias razones. La más obvia: no esperaban que tantas personas llegasen al final ni a etapas tan avanzadas. Además, quienes habían llegado a los 450 voltios luego no se mostraban sádicos en absoluto, e incluso suspiraban de alivio al enterarse de que el alumno era un actor que no había sufrido ningún daño.

Críticas y reacciones

Como parece razonable, el experimento de Milgram desató muchas críticas por el nivel de estrés y ansiedad extrema que sufrieron sus participantes. De hecho, en las facultades actuales se suele enseñar como un estudio completamente del pasado, que sería inmoral de realizarse hoy día; si bien es cierto que de él, así como de sus muchas variantes de todo el mundo, se pudieron sacar numerosos estudios y conclusiones para la Psicología.

Los defensores de este experimento se agarran a dos argumentos principales:

• A nadie se le forzó realmente. En muchos experimentos se contempla la opción de ocultar parte del mismo al voluntario para que lo realice sin influencia alguna. Además, en muchos, como en este, es necesario que el sujeto esté engañado hasta que termine. En ningún caso se amenazó a ningún participante, y a la cuarta negativa se les dejaba marchar sin mayor problema.

• La gran mayoría de participantes manifestó su satisfacción tras el experimento. Una vez supieron toda la verdad de mismo, el 92 % accedió a responder. El 84 % estaba contento o muy contento por haber participado, a un 15 % les resultó indiferente. Posteriormente, a Milgram le llegaron muestras de gratitud y agradecimiento, e incluso ofrecimientos o peticiones de ayuda, por parte de ellos.

No obstante, hay dos contra-argumentos principales.

• No todo el mundo fue desengañado. No se siguió un protocolo de comunicación como en la actualidad y el post-experimento era demasiado básico, demasiado rudimentario. Hubo participantes que nunca llegaron a comprender por completo la mecánica y el objetivo del experimento.

• Una supuesta intención oculta con fines militares. Más allá de la cuestión psicológica, uno de los participantes en el experimento original (Yale, 1961) dijo que el experimento quería comprobar la capacidad que hubiese tenido el ejército estadounidense para obedecer órdenes extremas e inmorales antes de negarse. La Guerra de Vietnam se estaba librando en esa época…

Tras conocer el experimento de Milgram, psicólogos de todo el mundo intentaron hacer su propia adaptación del mismo, y durante lustros se llevaron a cabo estudios similares. Décadas después de Yale, en 1999, un profesor de Maryland hizo un análisis que aglutinaba a todos los estudios en torno a la obediencia a la autoridad al estilo del de Milgram. Concluyó que entre un 61% y un 66% llegaba a aplicar los niveles de voltaje más altos. Daba igual el año en que se realizaran ni el país donde se llevara a cabo. El patrón se repetía.

Fuentes y recursos

• Psychwiki y la historia del experimento de Milgram.
• Encyclopedia.com y el contexto y biografía extensa de Milgram.
• Other Sociologist con un buen artículo sobre la obsesión de la cultura popular con este experimento.

Una recreación de Derren Brown del experimento de Milgram:

Veamos de qué forma podemos apoyar el desarrollo y la implantación del software libre y si hay posibilidades de conseguirlo.

Los que defendemos la cultura libre, siempre de una manera que no impida que los artífices de los productos y obras culturales puedan obtener frutos de su trabajo e incluso vivir de ello si lo desean, no seríamos coherentes si no promoviésemos el uso generalizado del software libre, aquel que puede ser copiado, usado, analizado, modificado, mejorado y distribuido a voluntad.

No hay que pensar que este software deba ser necesariamente gratuito ni que el que desarrollan empresas con licencia exclusiva tenga que ser peor. Las razones para impulsar el software libre son, básicamente, que estimula el desarrollo mucho más con el libre intercambio comunitario, que supone un gran ahorro económico para particulares, empresas, administraciones y centros educativos sin la traba de pagar las licencias privadas y que, así, toda la ciudadanía se beneficia gracias a los logros que esto proporciona.

Propuestas para fomentar el software libre

• Predica con el ejemplo: utiliza en casa y procura usar en tu trabajo programas desarrollados con software libre.

• Si tienes madera ello, desarrolla todos tus programas y códigos de páginas web y aplicaciones con licencias libres.

• Intégrate como usuario en las comunidades de exposición e intercambio de software libre, como GitHub, BitBucket o SourceForge, y realiza tus aportaciones si eres desarrollador.

• Haz pedagogía social en tus conversaciones de viva voz o en internet y en tus publicaciones de redes sociales, blogs y medios de comunicación.

• Presenta y apoya iniciativas políticas ciudadanas, como particular o en asociación, de implantación de software libre en la administración y en los centros educativos. Change.org, sobre todo, y Oiga.me son plataformas muy utilizadas, y existen maneras legales de elevar una solicitud a rectorados, ayuntamientos, diputaciones provinciales y gobiernos autonómicos, e incluso se puede echar mano del derecho de petición ante el Congreso, contemplado en la Constitución y ampliado en una ley orgánica, y ante el Parlamento Europeo: por pedir, que no quede, y siempre hay tiempo de apuntar más bajo.

• Vota a partidos políticos que incluyan la implantación del software libre en sus programas electorales o procura empujar a los que cuadren con tu ideología política o con los que simpatices más a que la incluyan. Que sepamos, el Partido Socialista, Izquierda Unida, Podemos, UPyD, EQUO, el Partido Animalista, el Partido Pirata y en Partido X consideran esta implantación en sus programas a día de hoy en España. No obstante y con esta oferta electoral, lo de que uno se líe la manta a la cabeza y funde un partido político con este objeto quizá sea un tanto excesivo.

• Anima a otros a que hagan también todo esto.

Otro software es posible

Mtkang - Shutterstock

Puede que haya programas con licencia privativa muy atractivos que te gustaría usar, pero seguro que no te resultarían tan atractivos como aquellos que desarrolles a tu gusto y según tus necesidades o las de tu comunidad si sabes picar código. Quizá haya no pocas personas y políticos que no te hagan caso, pero si la reivindicación de implantar software libre se convierte en un clamor al sumar multitud de voces como la tuya y la mía, será difícil ignorarlo por mucha presión en dirección contraria que ejerzan las grandes compañías de software. De hecho, tampoco es cuestión de ser uno de los soldados rasos que mueren en la batalla, frente a los gigantes tecnológicos, gritando: “¡Viva la revolución del software libre!”: el optimismo no es tan descabellado, porque sabemos que el software libre ya ahorra a la economía europea 450.000 millones de euros cada año y que hay algunas comunidades autónomas y unas cuantas universidades españolas comprometidas en favor del mismo. Porque otro software es posible.

Hacemos una selección de las series más interesantes que llegan esta primavera a nuestras pantallas y a nuestros servicios de streaming más cercano.

Como cada primavera, la televisión llega cargado de estrenos, y como viene siendo habitual en Hipertextual hemos hecho una selección de las series más interesantes que llegan estos meses antes del verano, y que desde luego han ganado mucho nivel en estos años atrás. Canales como NBC, FOX o incluso Netflix están subiendo mucho el nivel de sus nuevas series, y la lista a continuación es un buen ejemplo de ello.

American Crime (ABC)

Aunque se lanzó a primeros del mes de marzo, American Crime es una de las series de la ABC norteamericana más interesante para esta mitad del año. Creada por John Ridley y protagonizada por Felicity Huffman y Timothy Hutton, se centra en la lucha entre razas, política y género en torno a un crimen racial en los Estados Unidos. De momento solo lleva 5 episodios de los 11 previstos para esta temporada, por lo que todavía estás a tiempo para ponerte al día antes del season finale.

​American Odyssey (NBC)

Recién estrenada el fin de semana pasado, American Odyssey arrancó el 5 de abril con unos bueno números en pantalla para su piloto, y es que, de un tiempo a esta parte, sobre todo desde The Blacklist, la NBC está haciendo muy buenas producciones. Entre que llega o no la nueva temporada de Homeland y American Odyssey, gira en torno a una empresa estadounidense que financia a grupos terroristas islamistas y al encubrimiento de un ataque a soldados estadounidenses por contratistas militares privados de la misma empresa.

Aquarius (NBC)

Aunque todavía tendremos que esperar para el estreno de Aquarius hasta finales de mayo, el nuevo drama de NBC llega con un planteamiento totalmente diferente al de American Odyssey, pues llega en formato de mini-serie de 13 episodios para contar los inicios del famosos asesino Charles Manson. Protagonizada por Mulder, digo por David Duchovny, será estrenada el 28 de mayo de 2015.

Battle Creek (CBS)

También arrancó el pasado mes de marzo, pero la nueva serie de CBS bien tiene que ocupar un lugar en nuestra lista de series interesantes. Está protagonizada por Josh Duhamel (Las Vegas, Transformers) y Dean Winters y cuenta la historia de dos detectives muy diferentes entre sí que tiene que limpiar las calles de Battle Creek. Topicazo donde los haya, pero con muy buena pinta.

Billy & Billie (DTV)

La nueva serie que protagoniza Seth Cohen Adam Brody llega con fuerza de la mano de DTV. Estrenada en marzo, es una comedia del aclamado guionista Neil LaBute que se centra en dos adultos jóvenes que se enamoran. El típico pastel que no sería nada más sino fuera porque ambos son hermanastro y hermanastra.

Bloodline (Netflix)

Y por fin llegamos a una de las más esperada para esta temporada, y como viene siendo habitual este tiempo atrás, lo hace de la mano de Netflix. Bloodline está creada por Todd A. Kessler, Glenn Kessler y Daniel Zelman y producida por Sony Pictures. Llegó el 20 de marzo de 2015 a Netflix en exclusiva con una segunda temporada bajo el brazo alabada por la crítica. Familia, hermanos y secretos del pasado para la nueva serie de Sony y Netflix.

The Comedians (FX)

La nueva comedia de FX, que se estrenará el 9 de abril es una adaptación de otra serie sueca y está protagonizada por Billy Crystal y Josh Gad como versiones ficticias de sí mismos. Capítulos de mucha comedia de apenas 20 minutos perfectos para echar una carcajadas entre tanto drama.

Dig (USA)

No sé muy bien cómo definir esta serie que se estrenó a principio de marzo, pero cuenta la historia de un agente del FBI que tiene su sede en Jerusalén y descubre una trama que se remonta 2.000 años, mientras que la investigación de un asesinato. Jerusalén, hace dos mil años. Hombre, atando cabos no es muy difícil hacerse una idea de que va esta nueva producción de Universal.

Marvel's Daredevil (Netflix)

Qué decir de Daredevil que hayamos dicho en diversas ocasiones en Hipertextual. La nueva serie de Marvel y Netflix llega para limpiar el nombre de Daredevil después del fiasco de la película de mismo nombre protagonizada por Ben Affleck. 10 de abril llega completa al servicio de streaming.

The Messengers (The CW)

El nuevo drama de The CW llega el 17 de abril y después de sucesivos retrasos (estaba proyectada para 2014) cuenta la historia de un grupo de desconocidos que mueren y luego vuelven a despertar para descubrir que han sido considerados responsables de impedir el apocalipsis.

Olympus (Syfy)

Recién estrenada también en abril, Olympus, como su nombre indica nos trae un poco épica griega a nuestras pantallas. Underworld, el reino de Hades es el escenario en el que se desarrolla esta aventura clásica que estaba bastante olvidada en nuestras pantallas.

Powers (PlayStation Network)

La primera serie original de gran apuesta de PlayStation Network llega con fuerza, es la adaptación del comic del mismo nombre. Estrenada el 10 de marzo, cuenta la historia de un mundo en el que hombre y superhéroes conviven, y en que una división de detectives investigan los delitos cometidos por los superhombres.

Secrets and Lies (ABC)

El nuevo drama de la ABC llega el 9 de mayo con Ryan Phillippe como absoluto protagonista y cuenta la historia de Ben Crawford, un hombre de familia que descubre el cuerpo de un joven y rápidamente se convierte en el principal sospechoso de su muerte

Wayward Pines (Fox)

La nueva serie de Fox protagonizada por Matt Dillon que está dando mucho que hablar y que cuenta la historia de un agente Servicio Secreto que investiga la desaparición de dos agentes federales en un misterioso pueblo de Idaho. Esta la tienes que ver.

Con cada nueva versión las herramientas de Photoshop se han ido actualizando, creando así nuevas posibilidades en lo que a edición respecta.

Como pudimos comprobar en su reciente 25º aniversario, Photoshop fue lanzado en 1990. El software suponía una auténtica revolución en el mundo de la imagen, ya que permitía utilizar un entorno digital para modificarlas. Como consecuencia, desde su lanzamiento, las herramientas de Photoshop también serán alteradas por Adobe, añadiendo nuevas y mejorando de las que se disponen.

Las herramientas disponibles en la versión 0.87 de Photoshop, a pesar de que son muy avanzadas para 1989, distan bastante de las que tenemos en la última actualización disponible del programa. En un periodo de 25 años, el software se ha ido puliendo, así como ofreciendo nuevas posibilidades a su público.

Especialmente, el campo de los fotógrafos será uno de los más beneficiados de los avances presentados con cada versión, permitiendo a éstos modificar sus imágenes a unos niveles que, no hace demasiado tiempo, eran impensables.

Resulta algo complejo hacer una recopilación de las mejores herramientas de Photoshop, ya que éstas serán más o menos útiles en función del trabajo que estemos habituados a utilizar. Todas las herramientas son importantes, pero existen algunas que, desde mi punto de vista, destacan por su transcendencia.

Capas

Créditos: esfotografiadigital

Quizá, una de las mayores referencias del programa de Adobe. Las capas crearon un sistema gracias al cual se permitió realizar un gran número de montajes. Como si de diferentes hojas de acetato apiladas se tratase, a partir de la versión 3.0 (1994) se permitía trabajar de forma independiente en diferentes secciones de una misma imagen.

Posteriormente, en la versión 4.0 (1996) se aumentó esa experiencia a las capas de ajustes, pudiéndose agrupar diferentes configuraciones de brillo, exposición o intensidad utilizando el mismo sistema de superposición empleado con las capas convencionales.

Historia

Ahora es casi inconcebible editar sin pensar en emplear CTRL + Z para deshacer, pero hasta la versión 5.0 (1998) únicamente se permitía retroceder un paso. A partir de entonces, el software añadió la ventana de “historia”, mediante la cual se podían revisar las acciones realizadas con anterioridad, además de devolver la imagen justo a ese preciso estado.

Es una funcionalidad sin la cual muchos fotógrafos verían mermado su producto. Precisamente una de las ventajas de trabajar en el entorno digital (un entorno no destructivo) empezaba a cobrar sentido a partir de esta actualización.

Varita mágica

Aunque parezca mentira, esta herramienta de Photoshop se encuentra disponible desde la versión 0.87, la primera que fue distribuida de modo comercial. Se trata de un utensilio pensado para realizar selecciones en la imagen, facilitando así el proceso para editar únicamente una zona del documento abierto.

La varita mágica es capaz de identificar píxeles con un tono similar y agruparlos. Esto se mejorará con la herramienta de selección rápida incluida a partir de CS3, la cual permitía, de una forma mucho más veloz, marcar diferentes zonas de la instantánea para agruparlas bajo una misma selección.

Licuar

Créditos: Taringa

A partir de Photoshop 6.0 nacerá una de las utilidades más básicas, pero también más divertidas del software de Adobe. La herramienta de licuar es para muchos la primera que se suele probar en el programa.

Deformar fotografías no había sido tan fácil e intuitivo hasta entonces. No obstante, también ha sido causante de polémica, especialmente en aquellas fotos de modelos altamente alteradas para mostrar una figura canónica.

Tampón de clonar

Créditos: dzoom

Al igual que ocurría con la varita mágica, el tampón de clonar se incluye desde la primera versión comercial de Photoshop. Como la mayoría ya sabrá, otorga la posibilidad de recoger una muestra y duplicarla en otra zona del documento.

Entre los usos más comunes, podemos señalar el de eliminar objetos, algo que en CS2 se facilitará con el pincel corrector puntual, un utensilio que con solo marcar el elemento a eliminar, éste detecta automáticamente los píxeles de su alrededor para rellenar la zona seleccionada por nosotros.

Camera Raw

Camera Raw realizará su primera aparición en forma de plugin a partir de Photoshop 7.0.1 (2002). Así, cuando se importaba una imagen aparecía una ventana que permitía realizar diferentes ajustes de revelado antes de empezar a trabajar desde el propio programa.

Evolucionó hasta convertirse en una librería, también usada para catalogar las imágenes. Sin embargo, el proyecto pareció perder importancia con el lanzamiento de Lightroom en 2006, que ofrecía una experiencia más completa.

Herramientas no destructivas

Créditos: Taringa

Por último, no debemos señalar únicamente la inclusión de algunas herramientas, sino el hecho de convertir emplear técnicas de edición no destructivas. Es decir, se trata de editar aspectos sin que el archivo original sea modificado.

Algunas de las técnicas de edición no destructivas ya se han mencionado anteriormente, como las capas o las capas de ajuste. No obstante, también existen otros métodos que serán incorporados con posterioridad, como los estilos de capa (Photoshop 6.0) o las máscaras de capa (Photoshop 4.0).

Todos conocemos las técnicas clásicas para luchar contra la plaga de los trolls en internet. Pero ¿hay otras formas de librarse de ellos? Ahora lo verás.

Quien más, quien menos, todos nos hemos tropezado alguna vez con trolls en internet, esos molestos usuarios que se dedican a embrollar los debates de los foros o a emponzoñar los blogs con sus comentarios. Unos, porque están obsesionados con un asunto, lo suyo es una cruzada de las que hacen época y la meten donde no viene a cuento con calzador, y otros, por simple diversión y afán de destruir, como si fueran los Jokers de la red, que te llenan un hilo de discusión de su basura y mal rollo y, si reaccionas, te preguntan: "Why so sirious?"

Razonar con ellos es inútil, y hay diversas formas de combatir a esta gentecilla.

Los modos clásicos de luchar contra un troll

Oxlock - Shutterstock

• “Don’t feed the troll”: no darle de comer, no responderle, no seguirle el juego ni su estela destructiva. Hacerlo es contraproducente; supone caer en un pozo sin fondo, ayudarle a conseguir lo que desea: que habléis de su obsesión o cargarse el debate. Y además, los dimes y diretes que esto genera son una grandísima pérdida de tu tiempo. No obstante, hay quien se consuela pensando que, bueno, al menos así aumentan las visitas a la página, pero esto es un error: tarde o temprano, el troll se cansará de su propio juego y se largará con viento fresco, y el mal rollo generado permanecerá para otros usuarios, que quizá no estén dispuestos a volver, es decir, finalmente afectará de manera negativa a las visitas de tu página.

• Borrar los comentarios del troll cada vez que nos amenice el día con uno.

• Banear al troll: bloquearle el acceso por su dirección IP, o sea, cerrarle la puerta en las narices y cortar de raíz sus intervenciones.

• Crear un registro de usuarios que impida los comentarios anónimos: obligarle a aportar más datos, sacándole supuestamente un poco del anonimato, para poder participar y controlar así un poco más sus movimientos.

Pero estos modos de neutralizar a un troll no siempre funcionan. No darle de comer o borrar sus comentarios no sirve de mucho para los más cansinos, que aunque se harten de dar la lata en determinado momento, suelen volver al tiempo a repartir otra mano con fuerza renovada, y para cuando se han extenuado de tanto fastidiar, el hilo de conversación ya está hasta los topes de su basura o uno está hasta las narices de eliminar comentarios. Además, uno no puede controlar que el resto de usuarios contesten un troll. Banearle no le impide volver a aparecer con otra IP y continuar con la diversión. Y obligarle a registrarse, aunque sea utilizando una cuenta de Facebook para comentar, tampoco evita que pueda crearse una falsa para el mismo propósito.

Combatir a un troll con armas distintas

Memo Angeles - Shutterstock

En los foros, normalmente sólo podréis aplicar las técnicas clásicas contra los trolls. Pero imaginaos que administráis un blog u otro tipo de publicación digital y uno de vuestros principios es el respeto absoluto a la libertad de expresión y, por tanto, os negáis a borrar ningún comentario (excepto el spam) por aquello de lo difícil que es saber dónde poner el límite. En esta circunstancia, banear al troll y borrar sus comentarios está descartado. Podéis no darle de comer y crear un registro para usuarios pero, como hemos visto, no se trata de ninguna garantía de eficacia contra los trolls.

Sin embargo, hecha la ley, hecha la trampa, porque no borrar ningún comentario no quiere decir que no puedas editarlos a tu conveniencia respetando el mensaje. Así que propongo editarlos de la siguiente manera:

• Identifica al troll como tal: si se te ha colado un obseso o un destructor en tu página, cambia su nombre y aclárale a todos que lo es. Si el troll se llama, por ejemplo, Zetetic1500, modifica su nombre de usuario para que sea "el troll Zetetic1500". Será como si llevase luces de neón encima; los otros usuarios probablemente pasarán de él, al propio troll no le hará ninguna gracia verse señalado como tal y, ante este sabotaje identitario, es fácil que decida desaparecer.

Esta técnica es especialmente efectiva con los trolls que suplantan la identidad de otros usuarios para causar confusión y daño. Compara la dirección IP desde la que escribe con la del usuario real y cambia el nombre del troll: se acabó la confusión y se acabó la gracia.

• Describe el modus operandi del troll: hay algunos que son tan cansinos que necesitan un poco más de brillo en sus luces de neón, así que, además de identificarle cambiando su nombre, deja una firma de él en su comentario y detalla cuál es su comportamiento; en negrita, para que se vea bien. Este tipo de trolls suelen tener una carrera de petardos a sus espaldas, así que es probable que sean algo conocidos en publicaciones acerca de su obsesión y no será difícil hacerse una idea de cómo actúan normalmente si no basta con su intervención en tu página. De este modo, el troll Zetetic1500 tendrá lo siguiente al final de cada comentario suyo, anterior y futuro:

"Firmado: El troll Zetetic1500, considerado por «oír campanas pero no saber dónde, emular perfectamente la experiencia de hablar con una pared, saber insultar sin que le baneen (aunque esto es probable que pasara porque el linier pudiera estar leyendo la Hola), barrer la discusión (aunque sea sobre el 11-S) hacia su casa, la homeopatía, y soltar burradas sobre desgracias de terceros»".

Os aseguro que, por lo general, estas técnicas dan resultado.

No obstante, hay quien siente ciertos escrúpulos con utilizarlas porque ven denigración en ellas. Si sientes estos escrúpulos, deberías pensar que el troll que destroza los debates en tu página no tiene ningunos y que no estás incumpliendo ninguna ley ni de la buena educación. Pero si ni tan siquiera te sirven estas razones, puedes emplear las formas clásicas de lucha contra los trolls; siempre será interesante ver que a alguien le parezca mal agraviar supuestamente a un troll pero no el hecho de cerrarle la bocaza y censurarle. En cambio, si eres de los míos, remángate y manos a la obra: ¡trolea al troll!