Si estáis buscando nuevos juegos que añadir a tu teléfono o tablet, volvemos con una nueva edición de nuestra recomendación de juegos para móviles

Tres semanas después, volvemos con una jugosa lista de recomendaciones de juegos para móviles. Traemos otros cinco videojuegos que disfrutar en tablets y smartphones iOS y Android, yendo desde uno de los mejores juegos de gestión de los últimos meses hasta clásicos revisitados o un alocado juego de peleas con un administrativo como protagonista principal.

Fallout Shelter

Quizá pueda sonar a perogrullada pero el trabajo de Bethesda en este título de gestión merece ser disfrutado por todo aquel con acceso a un móvil o tablet (por su concepto se adapta mejor a estas últimas).

Y es que, tal y como dijo Todd Howard, Fallout Shelter utiliza como referencias juegos de la talla de XCOM o FTL, obteniendo como resultado uno de los juegos del género más destacos de cualquier plataforma móvil que, además, es un free2play ejemplar.

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The Executive

Posiblemente, la mayor extravagancia de la lista de esta semana. El trabajo de los chicos de Riverman Media sabe destacar por su alocada propuesta pero, más allá de eso, es un videojuego efectivo en aquello que propone.

Pongámonos en situación: tal y como reza el título, nos convertiremos en un ejecutivo de una gran empresa. ¿Papeleo y reuniones? No, en su lugar tendremos que defender nuestra compañía de una invasión de hombres lobo y otras criaturas mitológicas que, además, pondrán en peligro la ciudad. Y, para ello, tendremos que pelear, pelear y pelear.

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Brickies

Los clásicos pocas veces fallan y lo que Noodlecake Studios propone con este título es volver a poner de moda el mítico Arkanoid. Y si eres un jovenzuelo que no recuerda dicho título, quizá sí sepas de que hablamos si mencionamos una bola, una barra con la que golpearla y muchos ladrillos a eliminar.

En Brickies dicho planteamiento es expandido y serán dos barras, superior e inferior, las que tendremos que controlar, distintos y diferentes objetivos aquellos a explotar y muchos los power-up a obtener. Un juego de partidas cortas, fácil de jugar pero difícil de dominar, perfecto para dispositivos móviles.

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Sword of Xolan

Un plataformas con estética retro nunca está de más en nuestro teléfono o tablet y Sword of Xolan es uno de los más destacados, tanto en iOS como Android. El nivel estético es muy destacable debido a un cuidado pixel-art y es fácil que entre por los ojos.

En lo jugable, el trabajo del desarrollador Alper Sarikaya recuerda a clásicos como Ghosts n’ Goblins, mezclando plataformas y acción en un mundo que mezcla tintes fantásticos con toques estéticos sacados de la Antigua Grecia.

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Divide by Sheep

De nuevo, no podría faltar un puzle en la lista de juegos recomendados. Y el trabajo de Victor Solodilov y Denis Novikov cumple con los dos pilares básicos del género en este tipo de dispositivos: los rompecabezas que propone son intuitivos y accesibles y la estética del conjunto es magnífica.

Con la Muerte en escena, Divide by Sheep ofrece puzles de tintes matemáticos en los que, nos guste o no, nos veremos partiendo ovejas por la mitad con rayos láser. Son hasta 120 los puzles divididos en 4 mundos y en los que, por suerte, no nos invadirán las múltiples compras in-app.

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The Who, Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin, Neil Young o Jimi Hendrix son solo algunos de los iconos del rock que integraron el cartel del festival de Woodstock celebrado durante los días 15, 16, 17 de agosto en 1969. Así, como afirman en la página History, el evento fue concebido como “tres días de paz y música”.

En un principio se vendieron unas 186.000 entradas y no se esperaba una asistencia superior a 200.000. Sin embargo, unas 500.000 personas acudieron al lugar en el momento de su apertura, algo que obligó a abrir las puertas del festival a todo el mundo por miedo a no poder controlar las multitudes.

A pesar de su caótica organización, el festival de Woodstock no solo se terminó convirtiendo en uno de los mejores eventos de música de la historia, sino también en el reflejo de una generación antibélica que rechazaba las prácticas llevadas a cabo en la guerra de Vietnam.

Quizá, uno de los registros más adecuados para revivir la esencia del evento es el documental ganador de un Oscar “Woodstock: 3 Days of Peace & Music”, el cual fue montado por Martin Scorsese y dirigido por Michael Wadleigh.

Justo hoy, Jimi Hendrix se encargaba de cerrar el festival Woodstock mientras casi medio millón de personas, bajo la lluvia y un suelo enfangado, vociferaban ”Hey Joe” para la posteridad.

Créditos: Burk Uzzle

Hace algunas horas nos enterábamos de que la nueva versión de Android, que conocíamos solo por nombre clave "M", se llamará oficialmente Android Marshmallow (malvavisco) para seguir con la tradición de utilizar el nombre de una golosina. Junto a este anuncio se libera la tercera y última versión preliminar de Android 6.0.

Los desarrolladores y los entusiastas ya pueden probar esta última preview antes del lanzamiento oficial, hay imágenes disponibles para el Nexus 5, 6 y 9. Además Google incluyó una buena cantidad de fondos de pantalla nuevos (nueve), la mayoría son exactamente del mismo estilo Material que los de Android 5.0: fotografías de Google Maps y figuras geométricas de colores, además de algunos paisajes bonitos.

Para descargarlos todos en alta resolución, puedes seguir este enlace.

Las carencias económicas no sólo afectan las necesidades inmediatas de un individuo o grupo social, sino que también afecta su la formación cerebral y congnitiva, ocasionando un problema a largo plazo pues incide directamente en el desarrollo científico de la nación.

Según el Programa de Naciones Unidas para el desarrollo una de cada cinco personas en el mundo vive en pobreza, esto quiere decir, que 1.500 millones de personas no tienen acceso a recursos como agua potable, vivienda, electricidad, medicamentos, educación básica, o sanidad. Siendo las regiones más afectadas Latinoamérica, África y Asia.

Adicionalmente sabemos que hay un vínculo entre el desarrollo científico de un país y su calidad de vida, de modo que los países con mayores niveles de riqueza per cápita también presentan mayor cantidad de investigaciones científicas y desarrollo de nuevas tecnologías; el problema viene a ser que específicamente son los países más pobres los que necesitan un desarrollo tecnológico sostenible que brinde soluciones a las problemáticas de estas naciones, así por ejemplo, un país con problemas de agua potable necesita de mecanismos de potabilización de bajo costo y de distribución masiva que permitan a la población acceder al preciado líquido, ¿Por qué es entonces en estos países que vemos un desarrollo científico tan limitado?

La pobreza tiene un efecto perjudicial en el desarrollo del cerebro

En un estudio reciente Luby y colaboradores encontraron que los niños que nacen en situación de pobreza suelen presentar un menor desarrollo cerebral; encontraron que zonas como el hipocampo, la amigadla, la materia gris y la materia blanca, presentan menos desarrollo en comparación a aquellos que provienen de otros estratos socio-económicos. Esta es una condición crónica, es decir, aun cuando el niño se integre posteriormente a un entorno social de clase media, su desarrollo neurológico tendera a ser menor que el de otros niños que nacieron en dicha condición.

Una persona con mayores niveles de inteligencia necesita de una alimentación apropiada y de un entorno seguro y emocionalmente estable que le permite desarrollar adecuadamente sus potencialidades.
Mientras que el hipocampo y la amígdala son los que nos ayudan a formar memorias nuevas, la materia gris esta comúnmente asociada al procesamiento de la información y el raciocinio, y la sustancia blanca suele considerarse como la línea de comunicación del sistema nervioso central. En pocas palabras, los niños en situación de pobreza suelen presentar mayor dificultad para memorizar y analizar la información, esto, como indican los autores en el estudio, es corroborado por el hecho de que el desempeño académico de estos niños suele ser inferior al de otros estratos socio-económicos.

Este fenómeno puede ser explicado por la teoría del desarrollo evolutivo, que plantea que la tendencia al desarrollo de un individuo esta mediada por su ambiente. Por ejemplo, cuando vemos las estadísticas de la altura de la personas, vemos un incremento considerable a lo largo del siglo XX, esto se debe a que en líneas generales las personas hoy en día tienen acceso a alimentos más nutritivos que fomentan el crecimiento. Del mismo modo, una persona con tendencia a tener mayores niveles de inteligencia necesita de una alimentación apropiada y de un entorno seguro y emocionalmente estable que le permite desarrollar adecuadamente sus potencialidades.

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Finalmente, el desarrollo del cerebro es un proceso que ocurre principalmente durante el embarazo y en los primeros años de vida, de modo que en la medida que pasa el tiempo se hace más difícil revertir los efectos que pueda tener una mala alimentación o una falta de estimulación apropiada.

Cuando esto ocurre a gran escala, como en el caso de países con altos índices de pobreza, la educación comienza sufrir en la medida que debe adaptarse para atender estudiantes a los que se les dificulta el aprendizaje, en ocasiones bajando el nivel de exigencia y la calidad de la educación, surgen entonces brechas académicas entre distintos sectores socio-económicos, las clases sociales más altas alcanzan grandes logros académicos, mientras que las clases sociales más pobres no cuentan con una preparación educativa y biológica adecuada para afrontar los estudios de tercer nivel, disminuyendo considerablemente la cantidad de persona con facultades y aptitudes para la investigación y el desarrollo de tecnologías. Es en este punto que la pobreza puede dañar el desarrollo científico.

Las universidades son vulnerables en los países pobres

Interesantemente, cuando analizamos los censos estudiantiles a nivel mundial, nos encontramos con que las regiones que presentan mayores niveles de nuevos ingresos a estudios de tercer nivel son precisamente las regiones más pobres: África, Latinoamérica y Asia, sin embargo, paralelamente, estas regiones son las que tienen menores índices de producción científica y tecnológica, por ejemplo, ninguna revista científica de estas regiones forma parte del Q1 (primer cuartil) de publicaciones científicas indexadas.

Esto se debe en gran medida a que en los países en situación de pobreza no suelen hacer grandes inversiones en educación, como consecuencia:

1. Los equipos y la tecnología disponible para la formación de nuevos profesionales y para la investigación son obsoletos.
2. La profesión académica es mal pagada, disuadiendo a posibles investigadores de hacer labor científica.
3. Los archivos bibliográficos son limitados, por lo que el estudiante debe poner dinero de su propio bolsillo para adquirir la literatura necesaria.

Esto al mismo tiempo, lleva a que los científicos expertos o con gran potencial sean captados por otros países, en consecuencia, las plazas académicas son ocupadas por un personal que mucha veces no tiene la preparación adecuada para formar a los estudiantes, creando un círculo vicioso en el que cada generación va progresivamente disminuyendo la calidad de la educación.

Fotografía: Felix Lipov - Shutterstocck

Finalmente, en los países de situación de pobreza la población suele percibir la educación superior como un mecanismo de ascenso social, es decir, como una oportunidad de ascender a clases socio-económicas más altas. Como la empresa científica no es bien remunerada esto lleva a que los estudiantes opten por profesiones prácticas, dejando de lado las ciencias básicas que sirven de fundamento para la construcción del conocimiento que abre paso al desarrollo de nuevas tecnologías.

En conclusión, esto apunta a una problemática social grave, los países en situación de pobreza deben importar tecnologías de otras regiones para poder atender a sus necesidades, lo que suele presentar costos elevados y a veces prohibitivos que al mismo tiempo limitan el presupuesto nacional que podría ser invertido en educación. Podemos decir a modo de broma “¿para que estudiaste biología? ahora tendrás que ser profesor”, pero la realidad es que son estos hombres y mujeres los que precisamente necesitan están naciones para encontrar nuevas soluciones a los problemas del país; pero para que eso ocurra,el país debe estar dispuesto a invertir en el sistema educativo y en programas sociales que fortalezcan las aptitudes de niños y niñas que algún día podrían ser los futuros científicos que salvarían al mundo.

En el marco de su expo D23, Disney presentó lo que tendremos en la pantalla grande en los próximos años de sus películas live action.

Disney celebra cada dos años su expo D23. Fue el pasado fin de semana que tuvo lugar la última, no sin un montón de noticias, avances y sorpresas de las nuevas producciones que están por estrenarse en la pantalla. Entre las grandes novedades se encuentran las películas live action próximas, algunas firmadas por otras casas también importantes: Lucasfilm y Marvel. Así, estos grandes informaron sobre lo que está por venir, que no es poco. Ordenamos las películas por fecha de estreno.

'Star Wars: The Force Awakens'

ANAHEIM, CA - AUGUST 15: (L-R) Director J.J. Abrams and actor Harrison Ford of STAR WARS: THE FORCE AWAKENS and Chairman of the Walt Disney Studios Alan Horn took part today in "Worlds, Galaxies, and Universes: Live Action at The Walt Disney Studios" presentation at Disney's D23 EXPO 2015 in Anaheim, Calif. (Photo by Jesse Grant/Getty Images for Disney) *** Local Caption *** Harrison Ford; J.J. Abrams; Alan Horn

Ya sabemos todo lo que es humanamente posible saber de este próximo estreno, y durante el D23 claro que fue una de las películas más promocionadas, también se recordó que solo faltan poco más de un ciento de días para su estreno. Estuvieron presentes muchos de los implicados en este genial proyecto tan esperado, como por ejemplo: John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o y claro Harrison Ford y el propio director, J.J. Abrams.

• Fecha de estreno. 18 de diciembre de 2015.

'The Finest Hours'

Conocimos hace poco un tráiler de esta película; está basada en una historia real sobre el que se conoce como el rescate más arriesgado de la Guardia Costera estadounidense. A su vez, la historia está basada en la novela del 2009 del mismo nombre de Michael J. Tougias y Casey Sherman. Como director de este proyecto tenemos a Craig Gillespie y en el reparto destacan: Chris Pine, Casey Affleck, Ben Foster, Holliday Grainger, John Ortiz y Eric Bana.

• Fecha de estreno: 26 de enero en Norteamérica, 26 de febrero en España

'The Jungle Book'

THE JUNGLE BOOK – WILD WORLD — Man-cub Mowgli (voice of Neel Sethi), who's been raised by a family of wolves, embarks on a journey of self-discovery, guided by a panther-turned-mentor Bagheera. Directed by Jon Favreau (“Iron Man”), based on Rudyard Kipling’s timeless stories and featuring state-of the-art technology that immerses audiences in the lush world like never before, Disney’s “The Jungle Book” hits theaters in stunning 3D and IMAX 3D on April 15, 2016. ©2015 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Dirigida por Jon Favreau, esta cinta basada en la novela del mismo nombre del gran Rudyard Kipling regresa a la pantalla grande, inspirada en los eventos que le suceden a Mowgli luego de salir de la selva. Neel Sethi es el actor que dará vida al cachorro humano en el clásico de la literatura llevado por Disney al cine. Recordemos también la película animada de 1967 de la misma casa, sin embargo, esta vez se pretende realizar una gran hazaña con las nuevas tecnologías de CGI para dar vida a los exuberantes ambientes que requiere la película. El reparto que tiene esta cinta es destacado, Ben Kingsley como Bagheera, Lupita Nyong’o, que presta su voz a Raksha, y también: Bill Murray, Idris Elba, Scarlett Johansson, Giancarlo Esposito y Christopher Walken.

• Fecha de estreno: 15 de abril de 2016.

'Captain America: Civil War'

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Otra película muy esperada tuvo su lugar en el D23, los actores principales de ella estuvieron presentes en la gala de Disney. Chris Evans y Anthony Mackie dieron a conocer adelantos del filme, sobre como ésta da seguimiento a lo sucedido en 'The Avengers: Age of Ultron' y se centra en el joven mas viejo de Marvel: el Capitán América. Recordemos que en el reparto se encuentra: Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Emily VanCamp, Don Cheadle, Jeremy Renner y muchos más.

• Fecha de estreno: 6 de mayo de 2016.

'Alice Through the Looking Glass'

Otra cinta que da seguimiento a su predecesora es esta que trae consigo nuevas aventuras de Alice y el mundo construido por Tim Burton en su cinta de 2010. En este nuevo capítulo, dirigido por James Bobin, participa de nuevo Mia Wasikowska como Alice, así como Johnny Depp, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter y las voces de Alan Rickman, Stephen Fry, Michael Sheen y Timothy Spall, introduce a varios personajes nuevos: Zanik Hightopp (Rhys Ifans), el padre del Sombrerero Loco, y el mismísimo Tiempo (Sacha Baron Cohen), una extraña criatura que es en parte humana, en parte reloj.

• Fecha de estreno: 27 de mayo de 2016

'Pete’s Dragon'

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Bryce Dallas Howard es el protagonista de esta historia firmada por Disney, bajo la dirección de David Lowery y producida por Jim Whitaker. En ella nos contarán la historia de Pete, un niño huérfano que tiene por mejor amigo a Elliot, un dragón. Veamos que tal esta película que parece tener esa esencia Disney que gusta a muchos por su toque dramático y que, por otro lado, muchos también le dan la vuelta a esta clase de producciones.

• Fecha de estreno: 12 de agosto de 2016

'Dr. Strange'

Siguiendo el plan por años que tiene Marvel, en el D23 se habló de esta película que será interpretada por nada menos que Benedict Cumberbatch, el cual adelantó un poco de información sobre esta producción enfocado en el místico y poderoso personaje de los cómics.

• Fecha de estreno: 26 de octubre de 2016

'Rogue One: A Star Wars Story'

Star Wars: Rogue One
©Lucasfilm 2016

Esta es la primera historia en solitario de Star Wars que llega a la gran pantalla y cuyo rodaje acaba de empezar. Gareth Edwards es el director del proyecto y fue en D23 que se presentó el elenco que formará parte en el filme, algunos de ellos son: Felicity Jones, el mexicano Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Riz Ahmed, entre muchos otros.

• Fecha de estreno: 16 de diciembre de 2016

Queen of Katwe

Lupita Nyong’o es la protagonista de esta película que nos contará la historia de una chica que quiere convertirse en campeona de ajedrez y para esto debe sortear toda clase de contratiempos pues los hechos se ubican en una zona de la periferia de Uganda. Esta cinta está dirigida por la genial Mira Nair. En el reparto también se encuentra David Oyelowo, Ntare Guma Mbaho Mwine, entre otros.

• Fecha de estreno: 2016

'Beauty and the Beast'

Siguiendo con la línea de llevar a las princesas clásicas Disney al live action este proyecto se anunció a poco de haber estrenado 'Cinderella' (que estuvo este año en cartelera). La película ha ganado expectativa por la participación de Emma Watson como Bella; además también participarán Josh Gad, Luke Evans, Dan Stevens, Evans, Gad, Kevin Kline, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Emma Thompson y muchos más. La película está dirigida por Bill Condon. Alan Menken, que ganó dos Oscar (Mejor Banda Original y Mejor Canción) por el clásico animado, es el autor de la banda sonora que también incluye nuevas grabaciones de las canciones originales escritas por Menken y Tim Rice, así como varias melodías nuevas.

• Fecha de estreno: 17 de marzo de 2017

'Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales'

XXX of FILM TITLE took part today in "Worlds, Galaxies, and Universes: Live Action at The Walt Disney Studios" presentation at Disney's D23 EXPO 2015 in Anaheim, Calif.

Sí, tendremos más de Jack Sparrow en la pantalla grande. Johnny Depp apareció en el D23 para presentar la nueva producción de esta prolífica franquicia. Dirigida por Espen Sandberg & Joachim Rønning nos tiene la historia de Sparrow y una banda que se escapa del Triángulo del Diablo que busca exterminar a todos los piratas del mar. Javier Bardem, Brenton Thwaites, Kevin R. McNally, Kaya Scodelario, Golshifteh Farahani, Stephen Graham, David Wenham y Geoffrey Rush, se unen a esta entrega de muchas aventuras.

• Fecha de estreno: 7 de julio 2017

Untitled Han Solo

XXX of FILM TITLE took part today in "Worlds, Galaxies, and Universes: Live Action at The Walt Disney Studios" presentation at Disney's D23 EXPO 2015 in Anaheim, Calif.

Solo sabemos hasta este momento que se confirmó lo anunciado: Han Solo tendrá su propia cinta, así como su fecha de estreno y que estará dirigida por Christopher Miller y Phil Lord. Fue el mismísimo Harrison Ford que dio fe de la construcción de este proyecto que mezcla la nueva etapa de Star Wars con la nostalgia de toda la vida de los fans. Estaremos atentos a los avances de este nuevo filme.

• Fecha de estreno: 25 de mayo de 2018

Los neumáticos sin aire pueden ser un posible sustituto de los neumáticos convencionales dentro de muchos años, Hankook, Bridgestone y Michelin trabajan en ello pero todavía estamos hablando de fases muy tempranas en el desarrollo.

Uno de los componentes más importantes de un vehículo es el neumático, es el elemento que nos mantiene en contacto con la carretera y uno a los que se le dedica una gran cantidad de dinero en materia de investigación. Michelin, Continental, Pirelli... dedican una gran parte de su presupuesto a I+D y cada año nos sorprenden con nuevos y mejores compuestos. Hace años Michelin, Hankook y Bridgestone presentaron su propuesta de neumáticos sin aire y dos años más tarde, seguimos sin más novedades importantes.

Hankook dedicó cinco años de desarrollo para poder anunciar su neumático iFlex en 2013, su promesa para innovar en un sector que, aunque haga siempre neumáticos redondos y negros, no para de mejorar, aunque no se vea a simple vista. Pero tanto Hankook como el resto de fabricantes sabe que los neumáticos no cambiarán tan drásticamente en pocos años, en cualquier caso hablamos de décadas. Fundamentalmente existen tres motivos para pensar así:

Hankook opina que el neumático tiene que reinventarse.

Lo primero es que estamos ante un proyecto en un estado muy temprano, hay que madurar mucho mejor la idea. Pensemos que es el elemento más importante de un coche, no puede cambiar de la noche a la mañana.

Lo segundo son las limitaciones. En las pruebas de Hankook, por ejemplo, el fabricante se centró en cinco aspectos: durabilidad, dureza, estabilidad, eslalon y velocidad. Este último apartado es el que arroja las principales dudas: por el momento no se pueden superar los 130 kilómetros por hora de velocidad. Si damos un vistazo a los primeros cuatro puntos, no puedo sacar la misma conclusión que Hankook al no ofrecernos más datos. No nos informan de su posible duración en número de kilómetros, ni si la estabilidad será similar (es obvio que habrá que adaptar por completo el sistema de suspensiones de los vehículos) ni que sucede ante cambios de apoyo bruscos.

Y el tercer motivo es la falta de transparencia. Si bien no nos han dado datos concretos sobre sus neumáticos sin aire, tampoco han querido reverenciarlo a las opciones presentadas hace unos cuantos años por Bridgestone y Michelin, lo cual es, cuanto menos, sospechoso.

Por el momento, solo veo dos ventajas claras frente a un neumático convencional: no se pueden pinchar y prometen ser reciclables al 95%. Por lo demás, demasiadas dudas para el elemento más importante de un coche. Queda mucho por investigar y probar antes de que veamos coches con este tipo de neumáticos. Y quien sabe si lo acabaremos viendo.

¿Estás experimentando una conexión a Internet más lenta de lo normal? Entonces prueba estos sencillos trucos para hacer tu WiFi más rápido.

Los protocolos de comunicación actuales y los avances tecnológicos en el ámbito de las telecomunicaciones han logrado alcanzar velocidades de conexión y transmisión de datos inimaginables en sus inicios. Lo que ha provocado, a su vez, que el costo de acceso a una conexión a Internet sea bastante accesible para cualquier persona y que cada vez más hogares puedan contar con su propio módem.

La red Wi-Fi es una de las partes más importantes al utilizar un ordenador; de lo contrario sería un cacharro bastante inútil. Y como, a mayor velocidad, más cosas queremos hacer, ver o escuchar, hay ocasiones en las que nuestro WiFi puede parecer un poco lento. Para que no te pase eso mientras estás viendo un video o trabajando en algo muy importante, a continuación te damos algunos trucos simples para hacer que el WiFi vaya más rápido.

1. Elige el lugar adecuado

Un router generalmente envía señales en todas direcciones, por lo que colocarlo en la esquina de tu casa o cerca de una ventana significaría desperdiciar una cantidad significativa de la señal WiFi. Mover de lugar el router puede mejorar drásticamente su rendimiento. Elige lugares abiertos, libres de paredes u objetos, con ello evitarás que los materiales con que están fabricados dichos objetos absorban la señal WiFi. Eleva el router si puedes. Los expertos recomiendan tener el router, al menos, a medio metro del suelo, por ejemplo en una mesa o estantería.

Minxlj | Flickr

Por último, asegúrate de que está ubicado al centro de la casa, así tendrás la mejor cobertura posible en cualquier lugar. Otra alternativa es colocar el router en la habitación en donde más dispositivos van a conectarse —el estudio, por ejemplo.

2. Aparta los aparatos electrónicos

Todo los dispositivos que generan una señal electromagnética —microondas, televisores, teléfonos inalámbricos— o tiene un motor pueden interferir con la señal del router. Además, algunos objetos metálicos grandes (como espejos o archivadores) y el agua (como una pecera) también puede bloquear la señal, así que trata de evitarlos.

3. Antenas verticales

La señal de la red WiFi se extiende en dirección perpendicular a la de las antenas del router, por lo que, unas antenas orientadas verticalmente transmitirán la señal horizontal de forma más eficiente. Sin embargo, también es posible maximizar la recepción teniendo la antena del dispositivo alineada en la misma dirección que las del router. Y aunque la mayoría de los ordenadores portátiles tienen las antenas alineadas horizontalmente por dentro; en los teléfono inteligentes y en las tabletas electrónicas las antenas podrían estar situados de forma diferente dependiendo de la posición en la que se sostiene.

Poner una antena del router en una posición vertical y la otra horizontal, puede cubrir todas las situaciones posibles mientras se mantiene una buena señal en toda tu casa.

Sorapop Udomsri | Shutterstock

4. Mide la señal de la red WiFi

Con algunas herramientas como CloudCheck, Wi-Fi Analytics Tool, Speedtest y Speedy, es posible mapear la señal WiFi que existe en tu casa para averiguar en dónde es más débil y ayudarte a descubrir qué lugar es el mejor para posicionar tu router.

5. Cuidado con los intrusos

A mayor número de usuarios conectados a una misma red WiFi, menor velocidad de transmisión. Incluso si tu red está protegida con contraseña, puede ser muy fácil hackearla. El uso de una contraseña WPA es absolutamente esencial, pero ni siquiera con ellas estás libre de tener a algún intruso robando tu Internet. Afortunadamente, averiguar si alguien está robando tu WiFi es relativamente sencillo; y por ello lo mejor que puedes hacer es bloquear o mejorar la seguridad de tu red.

6. Cambia tu equipo

Si ninguno de los trucos anteriores funcionó, entonces quizás tu router está fallando físicamente. La actualización a un nuevo router puede ser la mejor solución, esto debido a que la tecnología que se utiliza para transmitir la señal ha cambiado mucho con los años. Otra solución, de ser posible, es cambiar las antenas de tu router por unas más potentes. También puedes comprar un repetidor, no va a aumentar tu ancho de banda, pero sí hará tu red más amplia.

Pionero y maestro de la fotografía callejera en color, Joel Meyerowitz es uno de los grandes fotógrafos documentalistas de la vida norteamericana. El único capaz de fotografiar las huellas del mayor atentado en la historia de Estados Unidos.

Neoyorquino de cuna, Joel Meyerowitz dio sus primeros pasos como fotógrafo tras ver una fotografía de Robert Frank en la que captaba el instante de un tiroteo. La facilidad e inteligencia con la que se desenvolvió Frank mientras fotografiaba a los protagonistas en movimiento le fascinó tanto que decidió poner un nuevo rumbo en su vida. Meyerowitz tomó prestada una cámara y comenzó a fotografiar las calles de Nueva York.

Más allá del contenido de sus fotografías, uno de los principales logros de Meyerowitz es haber transformado el color en un auténtico idioma visual. Acostumbrado a la fotografía monocromática para la disciplina callejera, el público pronto vio en el artista neoyorquino una alternativa creíble y de calidad a la omnipresente obra en blanco y negro. De hecho, debido a las dificultades técnicas para obtener colores verdaderos durante la impresión, la fotografía en color siempre se había resistido en el ámbito profesional hasta mediados de los 60. Pues bien, Meyerowitz fue probablemente el primero que comprendió el poder del color como forma de comunicación y fue capaz, gracias a sus imágenes llenas de vivos colores, de conseguir que el color fuese aceptado como una nueva forma de representación fotográfica a nivel mundial.

Desde su obra inicial, Meyerowitz siempre demostró curiosidad por mostrar un mundo diferente al habitual y por disipar el estereotipo con el que se retrataba a la sociedad americana desde el extranjero. Por ello decidió embarcarse en un viaje por Europa en el que utilizó dos cámaras diferentes: una con película de color y otra con película en blanco y negro con el propósito de tomar la misma instantánea dos veces, con dos “ojos” diferentes. Tras doce meses fotografiando con las dos cámaras, casi siempre desde el coche con el que recorría el continente, decidió abrazar el color:

Después de unas pocas semanas de trabajo, tuve la sensación de que estaba dentro de mi cámara, que el coche era un cuarto oscuro y yo estaba mirando por la ventana, que era el marco del visor.

Meyerowitz continuó con trabajos desarrollados en colaboración con verdaderas eminencias de la talla de Diane Arbus, Garry Winogrand o Lee Friedlander, entre otros. En 1979 publicó su primer libro, Cape Light, considerado un clásico de la fotografía en color y del que vendió más de 100.000 copias durante 25 años. Su combinación de color y contraste no ha sido aún igualada Fue uno de los catorce obras que ha publicado hasta el momento y que le han situado como uno de los fotógrafos mas prolíficos en materia documental. Sin embargo, el grueso de su trabajo lo desarrolló en su ciudad natal, reflejando los rostros de los transeúntes, enfrentando los diferentes estados de ánimo en la vida urbana: el frenesí en las carreras hacia el trabajo frente a la relajación mientras se descansa en un parque o se intenta desconectar en un bar. La rutina callejera en todas sus vertientes y desde diferentes puntos de vista. Imágenes que destacan por el juego de colores, la contundente pero adecuada dosis de contraste y la combinación de luces y sombras.

A través de su Leica y su inseparable 35mm, Meyerowitz procura aprovechar los rayos del sol para crear sombras afiladas en los rostros de sus protagonistas, mostrar figuras imaginarias y ensalzar el contraste incluyendo en la composición otros elementos como carteles, mobiliario urbano y la indumentaria llamativa de los transeúntes:

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Su gran obra en el 11-S

Justo después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York, Meyerowitz se convirtió en el único fotógrafo con permiso para fotografiar las escenas de la destrucción. A pesar de la negativa y resistencia inicial de las autoridades, no dudó en enfrentarse a policías y bomberos para abrirles los ojos ante la necesidad acuciante de documentar unos hechos que quedarían grabados en la memoria colectiva americana para la eternidad. Era imprescindible fotografiar la escena de la masacre justo después del derrumbe del World Trade Center, cuando el escenario todavía se mantenía intacto. Un desastre todavía virgen y que mostraba la enorme herida todavía humeante:

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En pocos días, creó un archivo con miles de imágenes que documentaron tanto el desastre como la posterior labor de recuperación alrededor de la Zona Cero. No obstante, entre todas las fotografías, seleccionó 28 imágenes que compusieron la exposición Después del 11 de septiembre: Imágenes de la Zona Cero. Una importante muestra que fue presentada en más de 200 ciudades de 60 países diferentes, con más de tres millones y medio de visitantes.

Joel Meyerowitz es uno de lo grandes maestros de la fotografía callejera en color y una autoridad entre los artistas fotográficos actuales. Por suerte, seguimos disfrutando de una obra aún en pleno desarrollo.

Creo que las fotografías son como un ser lleno o vacío, y no lleno en términos de los elementos que haya en ellas como árboles, paisajes o edificios, si no llenos de emociones, energía, descubrimientos y riesgos, y siempre se debe dejar espacio suficiente para que alguien más se meta en la imagen, el espectador.

La segunda temporada de 'True Detective' ha traído una polémica decepción de sus seguidores. Veamos si este sentimiento generalizado tiene razón de ser.

Lo que ocurrió con la primera temporada de True Detective fue amor a primera vista para muchísimos espectadores: su negrura, sus personajes maltratados por sus propias decisiones y por la vida misma, el misterio de un escurridizo asesino en serie en la América profunda de Louisiana, la basura que encuentran entre las autoridades, la narración in media res, el buen pulso, algunas secuencias formidables y su implacabilidad dejaron huella en la audiencia.

Así, se esperaba mucho de la segunda temporada, que ya ha concluido y que, en realidad, del mismo modo que cada una de las de American Horror Story, es una serie distinta, con otra historia y otros personajes. Y parece que la decepción ha sido la tónica general entre los espectadores. Pero ¿tiene esto razón de ser?

De Rust Cohle a Ray Velcoro

Los principales problemas que muchos seguidores de esta serie de la aclamada HBO han visto en su segunda temporada radican, primero, en la elección del reparto, pues no les han agradado en absoluto las actuaciones de Taylor Kitsch, Vince Vaughn y Kelly Reilly, que consideran planas; y después, en unos diálogos que se les han hecho interminables, sin un rumbo definido, y unas explicaciones hueras que, según ellos, han servido más para sembrar la confusión que para clarificar las motivaciones criminales episodio tras episodio.

Fotograma de 'True Detective' - HBO

Es bien cierto que, en algunos momentos, resulta difícil seguir el hilo de la investigación sobre el asesinato del Gerente de la ciudad californiana de Vinci, trasunto de Vernon, un municipio del mismo estado que arrastra la losa de la corrupción política, porque las aclaraciones se sirven demasiado rápido en algunas conversaciones. Pero hay que estar muy despistado para no comprender todo lo ocurrido mucho antes de que la serie termine. Y esos diálogos que a no pocos se les han antojado desnortados y ni fin, en realidad son tan trascendentales, sutiles y generosos como los de la primera temporada, que para eso los ha escrito también Nic Pizzolatto, creador de la serie; con una salvedad: carecen del trasfondo filosófico que el personaje del detective Rust Cohle le daba a cada una de las palabras que salían de su boca, un trasfondo pesimista y de un nihilismo recalcitrante queLa segunda temporada de 'True Detective' carece de la gran entidad de un personaje como Rust Cohle olía, como mínimo, a Schopenhauer y a Nietzsche, y que aquí se sustituye por las reflexiones terrenales y la amargura vital del también detective Ray Velcoro y del mafioso Frank Semyon, sobre todo.

Y es precisamente el personaje de Cohle, interpretado a la perfección por Matthew McConaughey, lo que hace subir enteros la primera temporada respecto de la segunda, que carece de uno con su enorme entidad, por su intelecto agudo e inusitado, sus comentarios insolentes y su molesta rebeldía. De hecho, los estudios que se han publicado acerca del primer ciclo de True Detective gastan páginas y páginas analizándole porque es el espíritu esencial de la primera temporada. Y su compañero Martin Hart, rudo y no muy dado a delicadezas filosóficas y encarnado buenamente por Woody Harrelson, es el contrapunto perfecto de Cohle.

La labor interpretativa de Colin Farrell como Velcoro y de Rachel McAdams como la sheriff Ani Bezzerides es la mejor y más llena de matices de esta segunda temporada, y Taylor Kitsch como el patrullero Paul Woodrugh, Vince Vaughn como el mafioso Semyon y Kelly Reilly como su esposa Jordan cumplen con su cometido sin brillantez, sin merecer elogios encendidos pero tampoco semejante desprecio.

Fotograma de 'True Detective' - HBO

Aunque, como digo, no tiene a nadie como Cohle, Cary Fukunaga no dirige ningún episodio y figura como productor poco ejecutivo y no se han decidido por ninguna filigrana narrativa, sin un plano secuencia como el del “Who Goes There”, en la primera temporada, y pudiendo haberla montado con los mismos saltos temporales a partir del determinante y tremendo tiroteo de “Down Will Come”, esta segunda temporada cuenta con prácticamente los mismos ingredientes que la primera en sus ocho episodios: la atmósfera enrarecida, aunque en este caso urbana en vez de A la primera temporada se la sobrevaloró bastante, y la decepción con la segunda, algo inferior, ha sido el reconocimiento de la realidadrural, la negrura del relato, los personajes a los que la vida les ha pateado el trasero, el enigma de un asesinato cuya investigación saca a la luz la podredumbre de los poderosos, un ritmo eficaz y escenas y secuencias tan potentes como la del primer encuentro o confluencia de Velcoro, Bezzerides y Woodrough en “The Western Book of the Dead”, el mencionado tiroteo del cuarto episodio o las decisivas de Velcoro, Semyon y Bezzerides en “Omega Station”, puede que con algo menos de virtuosismo que en la primera temporada debido a la ausencia de Fukunaga tras las cámaras.

Con todo, soy de la opinión de que a la primera temporada se la colocó en la estratosfera cuando, a pesar de sus indiscutibles bondades, no merecía tal exceso, y tras las grandes expectativas por la segunda, que ha resultado algo inferior, los espectadores se han dado de bruces con la realidad. Y, como es más que probable que haya una tercera si los que aportan la pasta tienen además dos dedos de frente, ahora prefiero centrarme en las posibilidades de lo bueno y mejor que puede estar por venir.

• El impacto de cometas contra el planeta Tierra pudo estar detrás del origen de la vida.
• El estudio presentado en el congreso de la Sociedad Europea de Geoquímica demuestra que es posible la síntesis de péptidos en cuerpos helados como los cometas.

Entre los grandes retos de la biología se encuentra, sin lugar a dudas, desvelar el origen de la vida. La cuestión no es sólo importante para entender nuestra propia existencia, sino que abarca otros campos del conocimiento, tales como la filosofía, la química o la astrofísica, que durante décadas han tratado de responder a una pregunta clave: ¿de dónde venimos?El origen de la vida sigue siendo uno de los grandes interrogantes de la biología

Desde las hipótesis de Oparin pasando por los experimentos de Miller y Urey, la ciencia ha buscado con ahínco la pieza del puzzle que nos falta: la transformación de simples moléculas inorgánicas a orgánicas y cómo estas últimas constituyeron de algún modo los primeros organismos. Entre las cinco hipótesis principales que se barajan sobre el origen de la vida, la panspermia sigue siendo una de las más populares.

A principios del siglo XX, el sueco Svante Arrhenius proponía que "la vida en la Tierra había llegado a bordo de meteoritos y cometas procedentes del espacio exterior". Aunque esta idea ha sido muchas veces ridiculizada, lo cierto es que la panspermia molecular -que habla del transporte de moléculas orgánicas complejas en objetos rocosos- ha superado numerosas pruebas que han reforzado su popularidad.

Aminoácidos extraterrestres

El último test al que se ha enfrentado ha sido presentado en la Goldschmidt Conference, el congreso de la Sociedad Europea de Geoquímica que se celebra estos días en Praga. Científicos japoneses realizaron una serie de experimentos en los que evaluaron si era posible que los cometas pudieran habernos brindado los primeros péptidos. El impacto de los cometas sobre la Tierra ha sido comúnmente asociado con grandes extinciones, ¿pero podrían haber jugado algún papel en el origen de la vida?El impacto de cometas contra los planetas se asocia con grandes extinciones

De acuerdo a sus resultados, el impacto temprano de cometas podría haber sido esencial en la síntesis de péptidos, considerados como "ladrillos esenciales" en el origen de la vida. Bioquímicamente, los péptidos son moléculas biológicas formadas por la unión de varios aminoácidos -oligopéptidos si hablamos de 2 a 10 aminoácidos, y polipéptidos si se enlazan de 10 a 100 aminoácidos-. En caso de superar los 100 aminoácidos, la molécula resultante será una proteína.

Para demostrar su hipótesis, el Dr. Haruna Sugahara (Japan Agency for Marine-Earth Science and Technology) y el Dr. Koichi Mimura (Universidad de Nagoya) realizaron un experimento con el que pretendían mimetizar el impacto de los cometas sobre nuestro planeta en la época en que aparecieron los primeros organismos, hace aproximadamente 4.000 millones de años.

Don Davis (Wikimedia)

Los investigadores japoneses hicieron mezclas de aminoácidos, hielo y silicatos (procedentes del mineral forsterita), sometiéndolas luego a condiciones criogénicas (77 K). Para modelizar el impacto del cometa, los científicos emplearon una pistola propulsora y a continuación, analizaron los compuestos resultantes con una técnica conocida como cromatografía de gases. Así demostraron que los aminoácidos eran capaces de unirse en cadenas de tres, formando tripéptidos que podían resistir tanto las bajas temperaturas como el golpe aplicado.

El experimento demostró la posible formación de "ladrillos" esenciales para la vidaSegún Sugahara, "el experimento demuestra que las condiciones criogénicas a la hora del impacto son clave para la síntesis peptídica, ya que los péptidos creados cuentan con más posibilidades de evolucionar hacia cadenas más largas". La producción de este tipo de moléculas biológicas es fundamental para entender cómo pasamos de simples ladrillos a bloques complejos que forman parte de los organismos vivos.

El estudio de objetos rocosos como el cometa 67P ha demostrado que este tipo de cuerpos puede ser una importante fuente de moléculas orgánicas. Asimismo, la detección de aminoácidos en el cometa 81P/Wild2 por parte de la misión Stardust de la NASA también nos daría nuevas pistas sobre el origen de la vida. Un origen en el que todavía necesitamos piezas que expliquen el "salto" de la química a la biología.

En cierta medida, este salto viene precedido de dos etapas clave: cómo se originaron las moléculas complejas que hemos hallado en los cometas, y por otro lado, la supervivencia y evolución de estos compuestos tras impactar contra planetas como la Tierra. El trabajo presentado ahora muestra que los aminoácidos presentes en cuerpos helados pueden llegar a "transformarse" en péptidos, los ladrillos esenciales para el origen de la vida.

Versiones reducidas como Facebook Lite o LINE Lite, junto a la modularidad del Travel Mode de Snapchat marcan la estrategia de estas empresas para la expansión de sus servicios y de los smartphones en países en vías de desarrollo.

Nadie puede negar que, pese a intentos previos, la explosión de las tiendas de aplicaciones se produjo con la llegada de la App Store de Apple en 2008 y más tarde con el Market de Google. Con ellas, comenzaron a llegar aplicaciones hasta el punto en que nos encontramos ahora. Muchos años más tarde han comenzado a llegar aplicaciones como Facebook Lite, LINE Lite, o la reducción de funciones y por consiguiente del consumo de datos que ofrece Snapchat. Desde mi punto de vista, son muy importantes en el punto de la expansión móvil en que nos encontramos.

Facebook Lite

El primer caso es Facebook. Su aplicación para Android (y también la versión para iOS) hace mucho tiempo que se convirtió en un monstruo, incluso cuando dejó de ser HTML5 y pasó a ser nativa. Consumo de memoria RAM, drenaje de batería o ralentización de todo el sistema son algunos de los síntomas que podemos encontrar en un terminal con Facebook instalado.

El caso de LINE no es tan grave pero sí es similar, teniendo en cuenta que la aplicación se fue recargando más y más, y sobre todo, que se trata de un servicio no accesible vía navegador móvil y enfocado a la comunicación directa en cada momento. Con Snapchat, la principal queja de los usuarios es el consumo de datos, y aunque la compañía no ha lanzado una aplicación menor de su servicio, si ha traído Travel Mode, un modo que permite deshabilitar funciones, lo que convierte a la aplicación en un caso de modularidad muy a tener en cuenta.

Snapchat es un gran consumidor de datos, y su Travel Mode, nuestro salvador.

¿Por qué es todo esto tan importante? Un repaso a la noticia en el mundo Android del día no da una de las claves. Android One llegará a África. Tanto los móviles que llegan con Android One, como las redes que encontramos en países de África o de Asia en vías de desarrollo, no garantizan un servicio de calidad de aplicaciones muy intensivas en potencia y en consumo de datos. Si se pretende alcanzar los próximos 1000 millones de usuarios de smartphone, lo primero es garantizar que su experiencia es, como mínimo, decente. En el sentido de prolongar la vida de terminales más antiguos, el gran problema de los smartphones, también supone un gran guiño para usuarios que ven cómo su móvil ya no rinde igual que antes.

Llevo meses usando Facebook Lite y es todo lo que necesitaba la red social, aunque el Travel Mode de Snapchat y su modularidad me parece más sencillo de aplicar en las distintas aplicaciones sin causar fragmentación.

Las series con mejor fotografía son también un recurso audiovisual del que todo aficionado a la imagen se puede nutrir para mejorar sus tomas.

Desde que Los Sopranos irrumpieron en la pequeña pantalla, empezó a quedar clara una cosa en el mundo de la televisión: las series podían estar a la altura de las grandes películas. Por ello, aspectos como el guion comenzaron a equipararse al de las mejores producciones.

Dentro de todo ese gran catálogo, también se pueden señalar algunas de las series con mejor fotografía, las cuales se han encargado de deleitarnos con cada entrega que llegaba a nuestra televisión. Del mismo modo que la excelencia narrativa es capaz de colmar la pantalla, también hay un hueco para el deleite visual.

Así, aunque debemos reconocer los méritos de los grandes directores del cine actual, también existen profesionales que se encargan de demostrar sus mejores habilidades en las series de televisión.

Los ejemplos de ello son múltiples y variados, pudiendo encontrar desde una estética simplista y colorida, a otra donde domine lo oscuro y recargado. Como todo, en la fotografía también prima el gusto subjetivo. Lo que para mí puede ser un plano espléndido, para otra persona podría resultar antiestético. Por ello, no es de extrañar que las preferencias sobre las series con mejor fotografía también difieran en función de cada persona.

Utopía

Ole Bratt Birkeland es el encargado de la fotografía en la serie Utopía. Lo que más podemos destacar de ésta es quizá el modo en el que juega con los colores representados, todos ellos de una forma muy saturada. Asimismo, en su composición es frecuente utilizar planos abiertos y colocar a sujetos en un punto de interés concreto. Sin embargo, también existen momentos en donde la simetría colma el centro de atención, como si una película de Wes Anderson se tratase.

Hannibal

Brooke Palmer | NBC

Mientras escuchamos música clásica y vemos el primer plano de un chuletón con una extraña procedencia, Hannibal se encarga de sazonar y preparar la cena que posteriormente engullirán sus invitados. Nosotros sabemos que la carne no es de ternera, ni de cerdo, ni siquiera de un animal. Pero a pesar de ello, somos capaces de babear viendo cómo tal peculiar chef prepara sobre la mesa un suculento banquete. Si hay una serie capaz de hacer una trayectoria de cámara que comience desde el esófago de una cantante de ópera, esa es Hannibal.

Mad Men

Justina Mintz | AMC

Este mismo año se despedía una de las series más admiradas de toda la historia, se trata de Mad Men. La trama de Don Draper llegaba a su fin, pero nos dejó muchos momentos icónicos para el recuerdo. Uno de los aspectos más destacados de la serie es su cuidada estética basada en los años 60. El lujo y los trajes contrastan con el estado anímico de nuestro protagonista, el cual intenta convencerse con tabaco y alcohol de una aparente felicidad. Todo ello, se transmite de una forma espléndida a través de la cámara, recurriéndose en muchas ocasiones a travellings de retroceso que acrecientan el estado de soledad.

Fargo

La serie de los hermanos Coen traslada muchas de las virtudes presentadas en sus películas a la pequeña pantalla. Así, destacará el uso de planos muy generales y extensos, que ponen a prueba la paciencia del espectador al mismo tiempo que alimentan la tensión. Concretamente, destaco el plano secuencia del séptimo capítulo, porque no hay mejor forma de mostrar algo sin enseñar demasiado.

Breaking Bad

A estas alturas, creo que poco más tenemos que añadir sobre Breaking Bad. La serie de Vince Gilligan es para muchos una de las mejores jamás creadas, unas expectativas que no se podrían haber conseguido sin un trabajo de fotografía sublime. Los planos contrapicados e incluso nadir son algunos ejemplos de los arriesgados encuadres de los que se nutrirá Breaking Bad. Por suerte, Better Call Saul continúa esa línea y prolonga aún más el universo iniciado con la historia de Walter White.

True Detective

Solo hay que ver la intro de True Detective para comprobar que estamos ante una serie con una cuidada fotografía. Mientras Rust Cohle y Martin Hart se debaten en su coche sobre el origen del universo, desde una perspectiva aérea podemos comprobar cómo el automóvil circula por una estrecha carretera amenazada por inquietantes fábricas en la lejanía. Quizás, el plano secuencia del capítulo cuarto es una de las escenas más significativas que la terminan consolidando como una de las series con mejor fotografía.

Hace un mes el sitio web Ashley Madison visitado por aquellos que buscan tener "aventuras" y citas a través del anonimato de Internet, fue comprometido cuando un grupo de hackers se hiciera con toda la información privada de más de 37 millones de usuarios. Desde base de datos de la empresa, a registros financieros, y datos personales de las personas registradas. Impact Team, como se hacen llamar los responsables por el hackeo, amenazaron con liberar los archivos si Ashley Madison no cerraba de inmediato y permanentemente.

Un archivo de alrededor de 10GB que presuntamente contiene correos electrónicos, perfiles de usuarios, transacciones con tarjeta de crédito, y otra información sensible apareció en las últimas horas de este martes disponible como una descarga en la Deep Web solamente accesible a través de Tor. Asumiendo que los archivos sean legítimos y haciendo caso a las amenazas recibidas, estaríamos frente a los registros de clientes, perfiles con fantasías sexuales secretas, las transacciones, nombres y direcciones reales, documentos de empleados y correos electrónicos.

Varios sitios como Wired y ARStechnica han podido descargar los archivos y se encuentran navegando a través de ellos para verificar su legitimidad y la extensión de la filtración.

Tomar café es una costumbre para muchas personas alrededor del mundo. Más allá de lo placentero que puede resultar, varios estudios han comprobado el impacto positivo que esta bebida tiene para la salud.

Tomar una taza de café por las mañanas y en las tardes es prácticamente un ritual para muchos. Esta aromática bebida que para muchos sólo provee de un boost de energía y que les ayuda a controlar el sueño, es en realidad un brebaje cargado de antioxidantes que puede ayudarte a prevenir varias enfermedades, como lo demuestran varios estudios científicos. Descubre todas las cosas buenas que el café puede hacer por ti.

Reduce el riesgo de padecer diabetes tipo 2

Tomar una taza y media de café al día durante un periodo de cuatro años puede reducir el riesgo a padecer diabetes tipo 2 en un 11%, como lo demuestra un estudio hecho en Hardvard por los doctores Frank Hu y Shilpa Bhupathiraju, publicado en Diabetologia, el diario de la Asociación Europea para el estudio de la Diabetes. El estudio también demuestra que aquellas personas que consumían más de 3 tazas de café al día reducen el riesgo hasta en un 37%.

Protege tu cerebro del trastorno cognitivo leve

Fotografía: Eugenio Marongiu- Shutterstock

El trastorno cognitivo leve puede considerarse a un estadio previo a condiciones como la demencia y el Alzheimer y se caracteriza por ser un trastorno degenerativo que puede conducir a estos niveles. No se conoce ninguna cura, por lo que resulta crucial prevenirlo y el café ha demostrado ser un arma para ello.

Un estudio hecho en la Universidad de Bari, Italia ha demostrado que pacientes de entre 65 a 84 años que han consumido café de forma regular durante sus vidas presentan un riesgo menor de padecer trastorno cognitivo leve, pues esta bebida posee propiedades neuroprotectoras.

El café protege contra el cáncer de endometrio

El consumo de café a largo plazo puede ser clave para reducir el riesgo de padecer cáncer de endometrio, como lo demuestra un estudio hecho por el Doctor Edwar Giovanucci de la Escuela de Salud Pública Escuela de Salud Pública de Hardvard. En esta investigación, que se hizo a lo largo de 26 años en 67.470 mujeres, demostró que beber unas 4 tazas de café al día reducen en un 25% las posibilidades de contraer este tipo de cáncer.

Protege contra el cáncer de seno

Un estudio hecho por la Univesidad de Lund University y el Hospital Universitario de Skåne, con colaboración de varios investigadores de Reino Unido confirmó que el café reduce el riesgo de recurrencia de cáncer de seno e inhibe el crecimiento de los tumores en mujeres diagnosticadas y tratadas con el medicamento tamoxifen.

La investigación utilizó los datos clínicos y de estilo de vida de 1090 pacientes de cáncer y demostró que más de 500 mujeres tratadas con tamoxifen y que consumían al menos dos tazas de café al día tenían sólo la mitad del riesgo de recurrencia que aquellas que no tomaban café. Asimismo, aquellas que tomaban cafe tenían tumores más pequeños y una proporción más baja de tumores hormono-dependientes.
Esto ocurre porque las células cancerígenas del seno reaccionan ante las sustancias como la cafeína con división celular reducida y muerte celular, evitando que crezcan.

Fotografía: Africa Studio - Shutterstock

Aumenta la expectativa de vida en pacientes con cáncer de colon

El consumo regular de café puede ayudar a prevenir la reincidencia de cáncer de colon en pacientes después del tratamiento, además de aumentar las posibilidades de curación; como sugiere un estudio hecho por el Instituto de Cáncer Dana-Farber.

Aquellos** pacientes involucrados en la investigación que han sido tratados con cirugía y quimioterapia para cáncer de colon en estadio 3 se han beneficiado con el consumo de 4 o más tazas de café al día**, pues se cree que los 460 mg de cafeína que posee esta bebida incrementan la sensibilidad del cuerpo a la insulina y reduce la inflamación.

Reduce el riesgo de muerte en adultos mayores

Los adultos mayores que beben café, ya sea descafeinado o no, presentan menor riesgo de muerte, según una investigación hecha por el Instituto Nacional de Cáncer de Estados Unidos. La personas de entre 50 a 71 años que consumen café de forma regular son menos propensos a morir de enfermedades cardiacas, diabetes e infecciones.

La Segunda Guerra Mundial es uno de los sucesos más trágicos de nuestra humanidad. Como consecuencia de ello, también se crearon algunas de las armas más mortíferas de la historia, como puede ser la bomba que devastó Hiroshima o el que vemos en la imagen, el cañón Schwerer Gustav, también conocido como cañón Dora.

Este cañón de largo alcance creado por los alemanes en 1941 se encontraba pensado para derribar grandes fortificaciones. Sus proyectiles tenían un calibre de 800mm, los cuales estaban preparados para alcanzar una distancia de 25.000 metros. Asimismo, pesaba más de una tonelada y tenía una longitud que superaba los 47 metros.

Sin embargo, el problema era que se necesitaba una gran cantidad de personal para poner en funcionamiento el cañón Dora. Esa fue una de las razones por la que fue utilizado para conseguir la base naval de Sebastopol en Crimea. Así, el arma únicamente disparó 48 proyectiles en toda su vida, malgastando así todo el esfuerzo y dinero invertido en su creación.

Imagen vía: imgur

Ford Performance acaba de presentar su Focus ST MP275, una versión revisada para aumentar la potencia y la fuerza del Focus ST modelo 2015.

¿Tienes un Ford Focus ST modelo 2015 y consideras que su potencia es algo justa? Ford acaba de presentar un kit para aumentar la potencia y la fuerza del Focus ST 2015 con seguridad, garantías y sobre todo, con tranquilidad para el dueño.

El Ford Focus ST 2015 entrega de serie 252 caballos de potencia, pero con el kit de Ford Performance se aumenta en 23 caballos para alcanzar los 275. Con la fuerza sucede lo mismo y ahora es capaz de alcanzar los 406 NM de par, un poco menos si se emplea gasolina con 93 océanos. Te recuerdo que hace no muchos años, alcanzar la mitad de este último dato para un vehículo con tracción delantera era todo un reto.

Para registrar este aumento de potencia, los responsables ofrecen un kit que modifica la electrónica de la centralita para adaptarla al nuevo intercooler y filtro de aire del fabricante Mountune. Además, el kit, del cual no sabemos el coste, incluye también la mano de obra. Como extra, es posible añadir una tapa en el extremo del filtro de aire para controlar el sonido así como para proteger el filtro del aire ante condiciones climatológicas adversas.

El único problema es que este kit solo se distribuirá en Estados Unidos, de momento.

A diferencia de muchos kits de aumento de potencia que se venden sin la homologación del fabricante y por supuesto sin haber pasado las pruebas necesarias en materia de seguridad y fiabilidad, el ofrecido por Ford ha sido completamente testado en todo tipo de entornos, incluso en aquellos en los que la gasolina es de baja calidad. Ford ofrece una garantía de 3 años o 60.000 kilómetros.

Para Adam Gair, el gerente de producto de Ford Performance, el último miembro en unirse a la familia Ford Performance no podía ser otro más que el Focus ST MP275, un vehículo con esta preparación que permite llevar al coche a otro nivel gracias a su puesta a punto.

MIUI 7 combina respuestas de Xiaomi a diversas peticiones de sus usuarios más exigentes. ¿Es suficiente?

Técnicamente basado en Android 5.1 Lollipop, MIUI 7 intenta ofrecer la personalización y características propias de la emergente Pekinesa. Recientemente comentábamos como Xiaomi se convertía en nueva referencia. Y es que es el mejor ejemplo de diferenciación en el ecosistema Android con software y servicios propios con una seña de identidad cada día más propia. Ya no parece un clon de iOS como en años anteriores, y tampoco parece otra versión aburrida de Android más.

Habíamos podido vislumbrar algunas novedades la semana pasada, pero ha sido hoy cuando Xiaomi ha desvelado en profundidad los cambios que estarían presentes.

MIUI 6 se centraba en poner al día utilidades básicas de email, mensajería y llamadas. Así como seguridad y respaldo en servidores de MiCloud.

Más personalización

MIUI 7 avanza en campos de personalización de temas, uno de los puntos más demandados por usuarios actuales de Xiaomi, ávidos de que el aspecto de su smartphone sea único.

Gracias a XXL Text, los usuarios podrán rápidamente hacer algo tan común como manejar el tamaño del texto en las aplicaciones de su smartphone a nivel global.

Mejor rendimiento

A nivel técnico, MIUI 7 optimiza el tiempo de arranque de las aplicaciones, aunque apenas perceptible incluso en las demostraciones de la propia Xiaomi, el trabajo duro ya venía realizado dentro del propio Android.

Con la mejora de rendimiento —Xiaomi asegura hasta un 30% en tiempo de respuesta— vienen mejoras en el uso del procesador, que podrá estar en reposo más tiempo. Xiaomi estima un 10% la mejora de la batería gracias a este aspecto. De nuevo, son cambios que Xiaomi aporta directos desde Android, y los resultados reales estarán más a la par entre la evolución de Android 4.4 y 5.1 para terminales similares.

Xiaomi utilizará el servicio de Opera Max para que hará de intermediario para comprimir datos utilizados por nuestro Xiaomi en caso de ser activado. Las ventajas son claras: menos consumo de ancho de banda y de batería. Estará disponible de momento en países exclusivos, de Latinoamérica solo Brasil verá inicialmente este aspecto. Aunque Opera Max puede ser instalado de forma independiente. por cualquiera de nosotros. — Completan el círculo mejoras en la pantalla de desbloqueo, posibilidad de ver vídeos en bucle de cinco segundos en vez de una imagen cuando alguien nos llame, y activación del modo de no molestar automático para los usuarios de MiBand estén durmiendo.

Fechas

Llegará a todos sus dispositivos más modernos,millonslla propia Xiaomi: Redmi 1S, Redmi 2, Mi 3/4/4i, Redmi Note 3G/4G, a partir del 24 de agosto a nivel global. — Xiaomi dejó este evento centrado en el software, y parece que su terminal estrella para 2015, el Xiaomi Mi5 será anunciado en noviembre en un evento inde

La sensación que te produce ver un robot o una animación demasiado humana, pero no lo suficiente, tiene un nombre y una explicación.

¿Te sientes algo incómodo al observar esta fotografía? Una teoría en el campo de la robótica sostiene que a medida que las figuras antropomórficas se acercan a la apariencia de un ser humano real, la respuesta de éste se hará más empática, hasta llegar a un punto a partir del cual se convierte en un fuerte rechazo. Si la figura se hace aún más parecida, hasta hacerse casi indistinguible de un ser humano verdadero, la respuesta vuelve a ser positiva: Este bache es denominado "el valle inquietante" o "inexplicable"

El término "valle inquietante" (uncanny valley) fue creado por el profesor Masahiro Mori en 1970, como una metáfora para explicar la curva de las reacciones humanas en el campo de la robótica, resultando en que una figura artificial puede hacerse más familiar a los espectadores otorgándole una apariencia humana, pero sólo hasta cierto punto. Fallar en este espectro resulta en experimentos desastrosos, como el ocurrido con el cortometraje "Tin Toy" (1988) de Pixar, en el cual la audiencia tuvo una reacción fuertemente negativa al personaje del bebé, que había sido hecho "demasiado" parecido a un bebé real, pero al mismo tiempo no lo suficiente.

A pesar de que su propio nombre sugiera que no puede ser explicado, diversas teorías en torno al valle inquietante indican que el sistema de evaluación de estímulos del cerebro está programado para impedir que seleccionemos parejas con problemas de salud, y por ende para hacernos rechazar cualquier indicio que pueda significar que una persona no es idónea para la reproducción o representa un peligro para nuestra preservación.

Thalia Wheatley, una sicóloga del Darthmout College, ha encontrado en sus investigaciones que nuestra historia evolutiva nos ha afinado para detectar las más mínimas distorsiones, como un detector de enfermedades o de problemas físicos o mentales. De este modo, la "inquietud" del valle inquietante podría no ser más que nuestra respuesta de defensa natural a la enfermedad y a la muerte, diseñada para permitir la perpetuación de la especie.

Gráfica de la teoría del Valle Inexplicable de Masahiro Mori. Remasterizada por Edgar Talamantes, bajo licencia GNU Free Documentation.

A mayor semejanza de un organismo con nuestra propia apariencia, existe una mayor probabilidad de contraer enfermedades de causa bacteriana o viral, y es posible que esto origine la intensidad del rechazo. Esto significaría que las anomalías que observamos en un androide nos harían asimilarlas a personas gravemente enfermas o muertas, activando una reacción de repugnancia.

La teoría del valle inexplicable, sin embargo, ha sido criticada por otros especialistas en robótica, quienes dicen que al no ser técnicamente posibles en la actualidad los robots que no alberguen semejanza con los humanos, la teoría tiene fundamentos insuficientes. Ayse Saygin, un científico cognitivo de la Universidad de California ha afirmado:

Aún no comprendemos por qué ocurre o si puedes acostumbrarte a ello, y la gente no necesariamente está de acuerdo en que exista.

De cualquier modo, sugiere Saygin, es factible que lo que genera la sensación de inquietud no sea más que una forma de disonancia cognitiva: cuando haces ciertas características semejantes a un ser humano, afirma, elevas las expectativas del cerebro con respecto a ciertos comportamientos, como los movimientos y expresiones faciales. Cuando estas expectativas no son satisfechas por completo, se genera la disonancia en el cerebro.

Los investigadores sugieren que, más allá del campo de la robótica, la posibilidad de comprender mejor el valle inquietante y sus profundidades puede ayudarnos a entender otros aspectos de la mente humana, como el funcionamiento de la empatía. Sea como sea, si quedaste con ganas de explorar tu propio valle inquietante, puedes visitar esta web interactiva que te dejará sintiéndote mal por un rato.

El uso de óvulos congelados en la fertilización in vitro ha sido criticado y bendecido por igual. Pero lo más importante es que todavía nos queda muchísimo por saber al respecto.

Las técnicas de fertilidad avanzan a pasos agigantados. Eso es cierto. Sin embargo, todavía existen montones de cuestiones que pasan del todo desapercibidas. Cuestiones muy importantes que podrían dar al traste con la oportunidad de tener un hijo. Y es que en las técnicas complementarias de reproducción asistida, como son el mantenimiento de esperma u óvulos, todavía queda mucho por conocer. Especialmente cuando hablamos de óvulos congelados. ¿En qué punto dominamos la técnica y que se nos está escapando? Las respuestas parecen más complicadas de lo que esperábamos.

El arte de los óvulos congelados

La mujer, a diferencia del hombre, posee un número de ovocitos limitado. Además, a medida que pasa el tiempo, la viabilidad de sus óvulos desciende debido a las condiciones fisiológicas del cuerpo humano. Pero en la vida moderno a veces la maternidad ha de retrasarse por una o por otra razón. En ocasiones el problema no viene dado por el tiempo sino por cuestiones médicas. En cualquier caso, a veces hace falta tomar estos óvulos y congelarlos. Esta técnica, también conocida como vitrificación de ovocitos, permite utilizarlos en el momento adecuado, conservándolos durante mucho tiempo. Para ello, lo que se hace es estimular la producción de óvulos un poco antes de la menstruación, mediante inyecciones. Con esto lo que se consigue es que los óvulos que se iban a desechar de manera natural sean también fértiles. En total se pueden obtener entre 8 y 10 óvulos fértiles tras Tras la estimulación se extraen de 8 a 10 óvulos y se congelan a -195ºCel tratamiento. Una vez terminado la fase de tratamiento, que dura unos 12 días, se extrae el óvulo directamente del ovario.

Todo este proceso es el mismo que el que se emplearía para una donante de óvulos frescos, solo que los óvulos, en este caso, van a ser congelados. Para esto se emplea nitrógeno líquido a -195ºC. Los óvulos quedan a la espera en el tanque de nitrógeno hasta que la interesada desee emplearlos. Existen varios factores que afectan a la calidad del óvulo. Entre ellos están el hecho de que la mujer sea fumadora o la edad. Dependiendo del número de óvulos viables y de su calidad, más adelante, se tendrá una mayor o menos garantía de éxito a la hora de tener hijos. Para ello, más adelante, se procederá a la inseminación artificial del óvulo y la implantación en la matriz, otro complicado proceso.

Lo que todavía no sabemos

Aunque el proceso general está muy controlado, con el tiempo nos estamos dando cuenta de que existen numerosos factores que no conocemos. Este año la Sociedad para la Tecnología de Reproducción Asistida ha decidido comenzar a publicar los datos sobre los ciclos de los óvulos congelados. A raíz de ello, los primeros análisis no se han hecho esperar. Así podemos encontrar datos muy interesantes. Por ejemplo, que, aunque no se esperaba este resultado (a pesar de que parece algo lógico), los óvulos frescos tienen bastante más éxito que los óvulos congelados.

La criopreservación, es decir, la preservación mediante el frío tiene como consecuencia cierto deterioro en el óvulo, debido a varios factores. El óvulo, aunque resistente, es una célula al fin y al cabo y los cristales de agua que se forman en su interior pueden estropear sus estructuras. Por otro lado, congelar óvulos tiene también sus ventajas, y es que permite esperar a que la pareja (el hombre) esté en el ciclo correcto para poder fecundar. Y sí, los hombres también tenemos ciclos, aunque no funcionan de la misma manera que en la mujer.

Pero volviendo a lo que no sabemos, existe una grave falta de información en cómo afecta la congelación a los óvulos de mujeres mayores de 30 y 40 años. Es decir, sabemos muchas cosas, pero nos faltan datos cruciales. Hasta el momento nadie se ha parado a obtener información exhaustiva de los sistemas de vitrificación para estas franjas de edad, explican algunos médicos especialistas. Y esto es algo importante porque parece que para ellas, la tasa de éxito es más pequeña aún de los esperado. Es de vital importancia conocer cada vez mejor el proceso y los datos concretos, como el que comentábamos sobre la cristalización del agua en su interior. Aunque, eso sí, con el conocimiento surgen otras preguntas también, como si es conveniente tener hijos a cierta edad. Pero de eso hablaremos en otro momento.

La propuesta de Retronator Pixel Art Academy en Kickstarter aboga por aprender mientras se juega

Es muy corriente, y más en una época plagada de títulos de reconocido estilo retro, leer que los gráficos que apuestan por el pixel art son siempre más sencillos, simples o baratos. Y es algo que no podría estar más alejado de la verdad: un buen pixel art puede ser mucho más costoso, en tiempo y dinero, que uno en estética 3D. Sin ir más lejos, es infinitamente más laborioso desarrollar un personaje para Terraria que cualquier NPC o criatura de Minecraft.

Con un objetivo inicial de 1.000 dólares, se han sobrepasado ya los 45.000$

Más allá de eso, es cierto que el pixel art es una disciplina artística un tanto desconocida pero a la que muchos, entre los que me incluye, hemos querido entrar alguna que otra vez. El proceso siempre suele ser el mismo: búsqueda en internet, recopilación de información sobre los pilares básicos de dicha disciplina, descarga del software a utilizar y, en mi caso personal, la rendición tras varios días comprobando lo tremendamente complejo del asunto.

Es por ello que la idea de Matej ‘Retro’ Jan no podía parecerme más acertada. Lo que propone con Retronator Pixel Art Academy es un videojuego cuya finalidad última es la de enseñar pixel-art mediante una estructura de aventura conversacional. Nos meteremos en la piel de un estudiante que llega a Retropolis, a una de las academias de pixel art más prestigiosas del mundo, y que, poco a poco, irá encontrándose con distintos retos (e incluso exámenes) para poner a prueba sus conocimientos.

Más allá, el juego adoptará una estructura reconocible en títulos roleros y nos encontraremos con una suerte de gremios o facciones como los Gamers, los puristas o los Crafters, ofreciéndonos variadas misiones según la estética y la naturaleza de cada uno de los grupos.

Retronator Pixel Art Academy lleva ya tres semanas en Kickstarter y a falta de diez días para la finalización de su campaña son más de 45.000 dólares los recaudados. El objetivo inicial de Matej era de 1.000 dólares debido a que, declaraba, “Retronator Pixel Art Academy es un proyecto que hubiera realizado con el apoyo de la comunidad o sin él”. Por suerte, gracias al montante reunido, nos encontraremos con un proyecto más profundo de lo planteado inicialmente.