Presentado en sociedad después de una década en el limbo, el Ni-Oh del Team Ninja se ha convertido en una de las sorpresas de la feria nipona

He de reconocer que no tenía conocimiento de la existencia de este proyecto. Algo que, bien pensado, tampoco es tan extraño: lo que ahora se conoce como Ni-Oh se anunció hace la friolera de diez años bajo el nombre de Oni.

Así, en el limbo de los videojuegos y sin que nadie lo esperara ya, Ni-Oh apareció por sorpresa en la conferencia de prensa de Sony en el Tokyo Game Show 2015. Quizá su puesta en escena, con un tráiler demasiado oscuro y algo confuso, no fue la mejor de las posibles pero sí lo suficientemente llamativa como para que le siguiera la pista.

En estos diez años desde su anuncio Tecmo Koei ha pasado de estar al mando del desarrollo a ser los productores del mismo mientras el Team Ninja se encarga de las labores creativas. Y esa puede ser la primera gran noticia: mucho ha llovido desde el último gran Ninja Gaiden pero, si recuperan la forma, pocos estudios orientales más solventes en el terreno de la acción se me ocurren.

Dejando a un lado el notable parecido del protagonista con Geralt de Rivia, son evidentes las influencias que maneja el estudio con Ni-Oh: desde la lógica huella de los Ninja Gaiden hasta una propuesta mucho más cercana a los Dark Souls pasando por la estética de los ya lejanos Onimusha. Una amalgama que, a priori, no podría sonar mucho mejor.

Dark Souls + Onimusha + Ninja Gaiden = Ni-Oh

Todo aquel que ha visto en acción el título durante el Tokyo Game Show coincide en que estamos ante un “Dark Souls de samurais”. Y eso, en una industria donde nadie ha tenido el valor de imitar lo que From Software propone (Lords of the Fallen es, quizá, la única alternativa) es siempre una buena noticia. Hablamos de una fórmula jugable que todavía tiene mucho que dar.

Desde el propio estudio afirman que Ni-Oh será un juego exigente en el que podremos morir de tres o cuatro golpes y donde el timing de nuestros bloqueos, esquivas y golpes, administrando siempre nuestra energía, será vital para el éxito de cada enfrentamiento. ¿Os suena de algo?

Y si el pulido de cada mecánica y la propuesta desafiante se mezclan con un Japón Feudal repleto de samurais, demonios y enemios misteriosos, la cosa apunta muchas maneras. Es hasta en un componente online diferente de la mayoría donde Ni-Oh evidencia su principal referencia: cuando nos encontremos el cadaver de otro jugador, podremos “invocarlo” y luchar contra él en ese mismo momento, recibiendo un suculento tesoro si nos alzamos vencedores.

Ojalá Ni-Oh suponga el resurgir del Team Ninja

Otra de las diferencias parece residir en una suerte de espíritus que recolectar y con los que potenciar los ataques de nuestro personaje. Si en el tráiler mostrado en la presentación se veía una especie de hada, en el gameplay de aquí arriba vemos un zorro de fuego. No se han dado más detalles al respecto pero no es difícil imaginar que este tipo de “espectros” funcionen como magias o potenciadores de nuestro personaje.

Son todavía muchas las incógnitas sobre el proyecto y, mal que nos pese, parece un tanto difícil confiar en un proyecto que ha pasado casi una década en el limbo. Crucemos los dedos y esperemos que el Team Ninja demuestre un buen estado de forma con su próximo proyecto. Será en algún momento de 2016, y en exclusivo para Playstation 4, cuando podamos jugar a Ni-Oh.

Si hay una marca que encarnó el ambiente bohemio del periodismo clásico, ésa es Olivetti y sus pequeñas obras maestras en forma de máquinas de escribir. He aquí su historia:

Tac, tac, tac, tac… El inconfundible sonido de las teclas de la Olivetti me acompaña al escribir este artículo. Es una Lettera 35 color beige, tiene 42 años y 6 meses, y funciona como recién salida de fábrica. Pero empecemos por el principio, remontémonos al año 1892. El joven italiano Camillo Olivetti acababa de graduarse como ingeniero eléctrico y decidió emigrar a Estados Unidos donde consiguió un empleo como asistente en el Departamento de Ingeniería Eléctrica de Stanford. Allí tuvo su primer contacto con las primeras máquinas de escribir y dos años más tarde regresó a Italia para ejercer como abogado comercial del fabricante estadounidense Williams.

No fue hasta 1908 cuando nuestro protagonista decidió embarcarse en su propio negocio, convencido del brillante futuro de estas nuevas máquinas. En la pequeña ciudad piamontesa de Ivrea, muy cerca de Turín, fundó la Sociedad de Ingeniería Olivetti & Co y antes de comenzar la producción de sus propias máquinas viajó de nuevo a EE.UU para estudiar los diseños de las máquinas “modernas” y “rápidas” que fabricaban las grandes compañías. Olivetti contó con geniales artistas internacionales para diseñar sus máquinas Sin embargo, los comienzos de Olivetti fueron modestos: contaba con un pequeño taller de 500 m2 y no fue hasta 1911 cuando se presentaron al público sus primeros modelos. La Feria Universal de Turín supuso el espaldarazo que la empresa ansiaba para conseguir pedidos y contratos con importantes compañías e instituciones. Fue el caso del Ministerio de la Marina italiana, su primer contratista. En concreto, se solicitó la producción de 100 máquinas M1, enormes, toscas, con forma de cubo y de botones circulares. Un primer modelo del que también surtieron al Ministerio Postal italiano.

Detalle de una Olivetti M1. Fuente: FinanzaOnline

Con el paso de los años, el ritmo de producción fue gradualmente en aumento. Ya en 1914, el negocio contaba con 100 trabajadores y producía más de 20 máquinas a la semana. Unos números reflejo del cambio que experimentaba el ámbito de la comunicación y el boom informativo de los medios. Porque las máquinas de escribir aceleraron en gran medida la velocidad informativa.

Pero más allá de las cuestiones puramente productivas, Olivetti destacó por una genial y cuidada labor de diseño gracias a las aportaciones de renombrados profesionales del arte. Arquitectos como Richard Meier y el genial Le Corbusier, diseñadores de moda como Franco Bassi o diseñadores gráficos como Walter Ballmer. Fueron colaboraciones tanto para el diseño de las máquinas como para la elaboración de campañas y carteles publicitarios que denotaban vanguardia a través de líneas rectas y colores vivos, formas poco habituales en la época.

Dos carteles publicitarios de Walter Ballmer para Olivetti (1975). Fuente: Thinkingform

A partir de la década de 1930, la compañía comenzó a desarrollar técnicas de producción en masa (13.000 máquinas al año) y abrió filiales en el extranjero. De hecho, la primera filial se creó en España, seguida de Bélgica y varios países de Latinoamérica. Pero fue Adriano Olivetti, hijo de Camilo, quien proporcionó el impulso definitivo al negocio y diversificó su actividad a la fabricación de otros instrumentos como calculadoras, faxes e incluso muebles de oficina. También a él le debemos la contratación de los artistas antes mencionados y la conversión de Olivetti en un auténtico gigante del sector a nivel mundial, compitiendo con la alemana Olympia.

Los diseños de estas máquinas fueron cada vez más compactos, ligeros y baratos. Y tras la 2ª Guerra Mundial, llegaron los modelos más populares de la marca con la línea Lettera. La compañía llegó a diseñar PCs semejantes a los de IBM Las máquinas de escribir se convirtieron en un producto orientado a todos los públicos gracias al modelo Lettera 22, su gran buque insignia en la década de 1950. Incluso ganó el premio de Mejor Producto de Diseño del Siglo XX concedido por el Instituto Tecnológico de Illinois (EE.UU) a partir de la valoración de los 100 mejores ingenieros del momento. Pero a este modelo le sucedieron otros igual de exitosos como la Lettera 32 y 35. Éste último es el que tengo delante, con su formas rectas, tamaño compacto y teclas de color blanco. Una joya para la que elaboraron destacadas campañas publicitarias como la que véis a continuación:

Cartel promocional del modelo Lettera 35. Fuente: StoriaOlivetti

En los años 70, las máquinas de escribir eran ya elementos presentes en muchos hogares. Sin embargo, con la llegada de los ordenadores, Olivetti decidió cambiar el rumbo de su actividad y lanzó ordenadores personales que eran clones de los PCs de IBM. No obstante, algunos de sus modelos fueron un verdadero éxito en Europa como el Olivetti M24, pero la compañía no pudo evitar la inevitable decadencia de su actividad.

A pesar de ello, Olivetti todavía existe en la actualidad y está presente en más de 80 países. Pertenece al grupo Telecom Italia y basa su negocio en la venta de equipos de oficina.

Resucita tu máquina de escribir

Si tenéis una vieja máquina sin usar desde hace mucho tiempo o decidís adquirir una de 2ª mano o en un anticuario, es muy posible que no funcione correctamente. Si se trata de un problema mecánico severo, os aconsejo llevarla a algún especialista en reparación de este tipo de instrumentos, pero quizás tan sólo sea cuestión de limpiar y adecentar sus entrañas. Por eso os recomiendo estos pasos que yo mismo seguí antes de optar por una reparación:

Algunos de los problemas más comunes son las teclas pegajosas y la acumulación de suciedad. El primer paso es retirar la tapa inferior que casi la totalidad de modelos suelen llevar y usar un bote de aire comprimido para retirar cuidadosamente la suciedad que se ha incrustado en los rincones con el paso de los años. Y para las teclas os recomiendo utilizar alcohol isopropílico y aplicarlo suavemente con un pincel.

En cuanto a los posibles restos de óxido en la carcasa exterior, os aconsejo utilizar una lija timo Dremel o semejante, que incluye un foco de luz, para poder retirar también la pintura que esté descamándose. También lubricad las partes móviles con aceite (en cantidades pequeñas), tanto en el mecanismo de tipificación como en los engranajes interiores.

Y si queréis darle un buen aspecto exterior, usad cera para el coche o incluso cera para muebles. Le dará un aspecto muy brillante. Seguro que vuestra máquina de escribir estará lista para retomar su tac, tac, tac, tac…

Periscope se hace plataforma de vídeo, incluyendo perfiles webs donde podrás ver los seguidores, a quién sigue y los corazones de cada usuario.

Periscope ha entendido que su aplicación tiene más potencial del que, en un principió inventó a pensar su aplicación. Por ello añaden un hogar al servicio en la web, para que los usuarios de escritorio también puedan ver a quienes emiten en directo de una forma más sencilla.

Ahora, podrás encontrar a cualquier usuario a través de la dirección periscope.tv/username para ver todas las emisiones pasadas del "periscoper". Por ejemplo si Hipertextual está retransmitiendo, sólo tendrás que entrar a periscope.tv/hipertextual para encontrarlo. Era realmente tedioso encontrar los vídeos cuando te enterabas tarde de una retransmisión ya finalizada. Desde Periscope creen que es realmente importante que "los que transmiten tengan un hueco en la web."

Ahora las marcas tienen presencia e identidad en el servicio, como Funny or Die o Mark Stone. Los perfiles muestran los followers, los following, los corazones (o me gusta) y todas las retransmisiones que se han emitido en las últimas 24 horas.

A Google no le importa abrir las puertas a su competencia en servicios de música en streaming.

Parece que pronto podremos usar Spotify en Chromecast. Según 9to5Google, Google lo anunciaría en su evento del próximo 29 de septiembre, en el que habrá nuevos Nexus y nueva versión de Chromecast, que incluirá nuevo diseño, mejoras en compatibilidad con redes WiFi (además de que podría servir como hotspot) y la posibilidad de jugar desde nuestro smartphone directamente en nuestro televisor. A la lista hay que añadir también la compatibilidad con Spotify, que se unirá a otros servicios en streaming que ya estaban disponibles, como Netflix, Pandora o Google Play Music.

La llegada de Spotify, que según su CEO, Daniel Ek, crece todavía más desde la llegada de Apple Music, es una de las más esperadas a este dispositivo multimedia. De hecho, surgieron varias aplicaciones como Spoticast que permitían hacer streaming desde tu cuenta de Spotify a Chromecast. Sin embargo, la compañía sueca prefirió centrarse en Connect, orientado a los sistemas de audio multiroom.

Sea como sea, es un movimiento lógico que llega tarde, pero que seguro será celebrado.

Wikimedia ha puesto en marcha su propio servicio de mapas (en beta) que utiliza parte de los datos de OSM.

Por todos es sabido que la aportación de la Wikipedia, extensión de Wikimedia, a muchos ámbitos de la red abierta ha propiciado la creación de una serie de herramientas y características que, desde luego, han impulsado muchos de los proyectos libres en la red.

Lo último de la fundación que está detrás de la enciclopedia online más importante es Wikimedia Mapas Beta, un impulso más a la creación de mapas en la red, abierto y de libre uso que sirva para sustentar y apoyar otros proyectos de Wikimedia como la Wikipedia, por ejemplo, la geolocalización de hechos contenidos en la enciclopedia online.

Básicamente ante la dificultad que tiene la Wikipedia de implementar los tiling de mapas de terceros como Open Street Maps, es decir, la piezas que componen los diferentes mapas, la fundación ha decidido crear su propio sistema de renderización abierto de mapas, aunque siguen usando parte de los datos cartográficos de Open Street Maps junto con datos propios para generar un base de datos cartográficos estandarizados, que además puedan usarse en otros proyectos, como Wikipedia.

De momento, cerrados a su plataforma Eso sí, a diferencia de otros de los proyectos de Wikimedia, el sistema de la fundación es para uso interno, puesto que de momento no permiten que ni desarrolladores ni terceros utilicen este nuevo motor de renderizado propio, aunque los datos si que sean abiertos y estén disponibles en la red a través de distintos servicios, entre ellos Open Street Maps.

Estaremos en todo caso pendientes de este proyecto de Wikimedia que, de abrirse a todos, puede ser determinante en la guerra del mapa en la red.

El nuevo televisor de Samsung cobra vida gracias a los diseñadores franceses Ronan y Erwan Bouroullec. Una apuesta honesta y con gusto.

¿Os acordáis de esos televisores que parecían muebles de diseño? Era la vanguardia hace décadas, televisores que se adaptasen a las formas de expresión de nuestras casas como un mueble más. No sólo era la tecnología, también contaba el diseño y el valor de marca.

Con el auge de las pantallas planas, esto fue muriendo. Samsung liderando el cambio en el que los consumidores ya compraban sus televisores por tecnología y no por diseño de vanguardia. Ahora, y junto al cambio en dirección de diseño de Samsung en estos últimos años, han presentado su gama de televisores Serif. colaboración con los diseñadores franceses Ronan y Erwan Bouroullec tras colaborar con Yves Behar

Serif TV for Samsung, 2015 from Ronan & Erwan Bouroullec on Vimeo.

Serif es una colección elegante, moderna y con que convierte el televisor en un mueble más de la casa; con identidad propia. "Serif es una televisión que se distancia de la preocupación por las pantallas ultra-planas. Es un objeto que puede ser movido y manipulado. Puede colocarse en cualquier sitio, incluso en el suelo con sus propias patas. Buscábamos una presencia solida que le otorgase un sitio en cualquier lugar con naturalidad, como si fuese un mueble." aseguran los diseñadores.

Y lo han conseguido. Es un diseño útil y honesto, que aprovecha los marcos para crear una silueta de perfil en forma de "I". Gracias a su cubierta trasera se pueden ocultar todos los cables que suelen colgar de los televisores, lo que ayuda a preservar su presencia cuando no está colgada de una pared. También es flexible: admite cualquier colocación, ya sea en pared o de forma autónoma sobre las patas incluidas en la caja.

También han diseñado elementos de la interfaz. Por ejemplo, al encender la pantalla no verás un logo en un fondo negro, sino un fondo animado tenue que va cobrando viva en los instantes que termina de cargar. Está todo cuidado.

Es curioso que Samsung, frecuentemente en entre dicho por sus decisiones de diseño, esté apostando por productos de este tipo viniendo de los mejores diseñadores europeos. Este nuevo televisor de Samsung saldrá a la venta en Reino Unido, Francia, Suecia y Dinamarca el 2 de noviembre.

A pesar de que actualmente existen medios para lograr una imagen totalmente definida en color, todavía surgen directores que optan por crear películas en blanco y negro. Además, éstas son geniales.

Con la llegada del Technicolor, fueron muchos los cineastas que abandonaron el monocromo para, por primera vez, llevar a la gran pantalla una nueva forma de ver una película: en color. A pesar de ello, son muchos los directores que, incluso en la actualidad, retornan al blanco y negro. Y no solo eso, sino que las películas que crean son geniales.

En el cine ocurre igual que con la fotografía, donde editar una imagen en blanco y negro tiene sus consecuencias. No solo se abandona el color, sino que aquello también provoca un efecto diferente en el público que visualiza aquella instantánea. Es decir, se resalta el contraste, las texturas son potenciadas, se aumenta la sensación de repetición… etc.

Aunque todo amante de lo visual es capaz de disfrutar apreciando la armadura de Iron Man con todo lujo de detalles, el hecho de que se sigan editando películas en blanco y negro evidencia que, aunque parezca contradictorio, la imagen no lo es todo en el cine. Por encima de lo que vemos se sitúa el cómo lo vemos, es decir: las sensaciones creadas. Precisamente, esa es la razón por la que existen películas en blanco y negro grabadas cuando ya existe el color.

"The Artist"

Además de ser en blanco y negro, "The Artist" es una película muda y en formato 4:3. Del mismo modo que ocurre con “Cantando bajo la lluvia”, este largometraje nos narra las consecuencias que para muchos actores tuvo el cambio de cine mudo al sonoro. Aunque parezca una película de otra época, "The Artist" fue una arriesgada apuesta que apareció en los cines hace solo 4 años, en 2011. A pesar de ello, la obra fue venerada por la crítica y, entre otros premios, logró alzarse con el Oscar a mejor película.

"Nebraska"

"Nebraska" es del año 2013, siendo incluso más reciente que la película anterior. Bruce Dern (quien también trabajó en Django), encarna a un personaje que, a causa de su demencia senil, se empeña en viajar hasta Nebraska para canjear un supuesto premio que ganó por correo. Sin embargo, el destino es lo menos importante, lo más relevante es el trayecto hasta éste y cómo los personajes nos invitan a reflexionar sobre temas que tienen "la vida" como protagonista. Además, también aparece Bob Odenkirk, a quien quizás conoceréis por su papel como Saul Goodman.

"Manhattan"

Debo confesar que soy un gran amante del Woody Allen que primaba el humor por encima del drama. No obstante, "Manhattan" es una película en la que todavía se pueden apreciar rasgos del Woody más auténtico. Asimismo, todo ello se encuentra ilustrado por un magnífico blanco y negro que además de dejar patente una cuidada iluminación, también provoca que nos enamoremos de Nueva York.

"Toro Salvaje"

Scorcese, boxeo y Robert De Niro, esos tres conceptos deberían ser más que suficientes para ver el que para mí es uno de los mejores biopics que se han realizado. Cada asalto en el cuadrilátero es un auténtico espectáculo visual que, de forma puntual, abandona el blanco y negro para mostrar el rojo de la sangre.

"Death Proof"

En este caso no se trata de una película grabada exclusivamente en monocromo, pero sí existe una parte de ella donde Tarantino decide abandonar el color. De hecho, en la película se pueden identificar 3 partes: la primera, donde la imagen imita a una película en mal estado; la segunda, en la que el blanco y negro inunda la pantalla; y la tercera, donde se da paso la perfecta imagen que tendríamos con una cinta grabada en Technicolor.

"Persépolis"

"Persépolis" es una película de animación que toma como referencia una novela gráfica escrita por Marjane Satrapi. Así, la historia nos narra la vida de su propia escritora, una chica que vivió en primera persona las restricciones sociales que sufrió su pueblo tras ser invadidos por Iraq. Por lo tanto, el largometraje, además de servir para comprender el conflicto, también nos ayuda a reflexionar sobre el concepto que tenemos de la libertad.

“Sin City”

Esta película de Robert Rodriguez es toda una delicia visual, algo que también resulta ser la consecuencia de adaptar la estética que Frank Miller impulsó desde sus comics. Es totalmente en blanco y negro, pero también se deja espacio para el color cuando se trata de recalcar la importancia de un objeto o una persona en pantalla.

“La cinta blanca”

Aunque desde mi punto de vista no se encuentra a la altura de “Amor” o “Funny Games”, “La cinta blanca” de Michael Haneke fue una película alabada por gran parte de la crítica. Está ambientada en la Alemania de la Primera Guerra Mundial, momento en el que ya se empezaba a fraguar los ideales nazistas que provocaría el estallido de la segunda Gran Guerra.

“Ed Wood”, “La lista de Schindler”, “El jovencito Frankenstein”… por fortuna, podemos seguir citando muchos más largometrajes que a pesar de todo encuentran en el blanco y negro la mejor forma mostrarse al público, algo que en muchas ocasiones es la opción más acertada.

¿Qué ha pasado con Peace? Peace es el bloqueador de anuncios que llegó al número 1 de las aplicaciones de pago de la App Store. Su creador, Marco Arment, lo ha retirado 36 horas después de su llegada.

La llegada de iOS 9 supuso la aparición de muchas aplicaciones adaptadas a él. Y en este caso, supone un nuevo género en la App Store: los bloqueadores de anuncios y rastreadores para Safari. En los primeros dos días con iOS 9, cuando ni siquiera han actualizado muchos usuarios que sí tienen pensado hacerlo pronto, algunos de estos bloqueadores llegaron a lo más alto de la lista de aplicaciones más vendidas. Incluidas las de pago. Y la número 1 fue... Peace, una aplicación del desarrollador, escritor y podcaster Marco Arment.

Y de pronto, zas. Peace, retirada de la App Store, apenas 36 horas después de su llegada. Con unos cuantos miles de dólares recaudados por el camino. ¿Por qué? Según Arment, "simplemente no me sentía bien".

La influencia de The Deck

The Deck es una red de publicidad digital que se distingue por ser simple, sencilla, no intrusiva y mucho más elegante que los competidores habituales. Entre sus usuarios están A List Apart, Daring Fireball (de John Gruber, amigo personal de Arment), Dribbble, Simplebits, Six Colors, Twitterrific, Instapaper, The Noun Project... Pues bien, los anuncios de The Deck también son bloqueados. Y no se sabía si esto también iba a ocurrir.

El asunto está en que...

1. Poca gente esperaba que la popularidad de los bloqueadores de anuncios como Peace fuera tan alta en las primeras horas con iOS 9. Y menos aún con los de pago. Y tengamos en cuenta que Peace no es una app de $0.99, sino de $3.99. Las estimaciones totales dan unos beneficios, tras la comisión de Apple, de algo más de $100.000 en las primeras 36 horas.

2. ¿The Deck iba a ser arrastrada también? Nadie dijo a ciencia cierta si estaría entre las filtradas o no. Al fin y al cabo, el espíritu de un bloqueador de anuncios es luchar contra la mala experiencia de usuario al visitar una web y la publicidad intrusiva. De esto último puede haber muchas intepretaciones, casi siempre penalizando al anunciante y al publisher, pero sí había sitio para la esperanza en The Deck, para creer que su modelo iba a ser válido para un adblocker y no iban a ser engullidos también. No fue así.

Los bloqueadores

En el post de Arment, él mismo ha recomendado alternativas y ha explicado que aceptará las peticiones de devolución de dinero. Buen momento para subrayar de nuevo el "no me sentía bien", y para intuir presiones de quien hasta hace tres días era su gran amigo, The Deck, afectado por la aplicación de Arment.

Los bloqueadores son inevitables, no se van a ir, y tienen sentido, pero también hay formas de contribuir con los medios que te gustan mientras llegan soluciones.Los bloqueadores son en cierta medida inevitables, y al menos estos últimos que han aparecido juegan de forma más limpia que AdBlock Plus. Tarea de los medios será buscar nuevas formas de monetizar la audiencia, el tráfico y la comunidad. También será tarea de los usuarios, si quieren mantener su colaboración gratuita a los medios, mantener a quienes no utilizan fórmulas intrusivas y excesivas de publicidad en listas blancas, es decir, sacarlos de los bloqueadores.

Un bloqueador no sólo bloquea publicidad. No está pensado simplemente para no ver los anuncios. También penaliza a las webs que abusan de ella en forma de interstitials, scripts y demás, que a su vez penalizan al usuario provocándole un mayor consumo de datos móviles y de batería. ¿El problema? Que la reputación de un producto afecta a todo el género. Si la mayoría de medios generalistas y muchos medios recurren a estas técnicas, nadie irá bloqueándoles uno por uno, sino que todos acabarán en el saco del bloqueador en cuestión.

Más que el hecho de que Apple permita bloqueadores como Peace en su App Store, lo que debería hacernos pensar es su enorme éxito. Sorprendente sobre todo en el caso de los de pago. Parece inevitable que va a llegar una transición en que la publicidad que conocemos esté forzada a cambiar. Ocurrió con los pop-ups, venidos muy a menos desde que los propios navegadores incluyen opciones nativas para bloquearlos. Ocurrió con Flash por razones similares. Ocurrirá ahora de una forma más global. Mientras tanto, si quieres apoyar a un medio que te gusta, y has decidido usar un bloqueador de publicidad, lo cual nos parece perfectamente comprensible, ponlo en la lista blanca. Será la mejor forma (si es que no hay un modelo de suscripción al estilo del estrenado por MacStories de contribuir a que dicho medio pueda continuar con su trabajo.

Ejecutivos de Apple Inc. se han reunido con funcionarios del Departamento de Vehículos Motorizados de California para discutir sus planes de proyecto relativos un vehículo autónomo.

La idea de que Apple esté desarrollando un coche cobra, a cada semana que pasa, más y más fuerza. Son muchas filtraciones, y de varios medios diferentes, junto al número de personalidades del mundo del automóvil que ha contratado recientemente Apple para su Proyecto Titan.

Acorde a los informes obtenidos por el diario británico The Guardian, Mike Maletic, asesor legal para Apple, mantuvo una reunión de una hora el 17 de agosto con los expertos en vehículos autónomos del departamento: Bernand Soriano, director adjunto del Departamento de Vehículos Motorizados de California, con Stephanie Dougherty, jefe de planificación estratégica, que son copatrocinadores del proyecto de regulación del vehículo autónomo en California, y Brian Soublet, subdirector del departamento y consejero jefe.

La conversación se dio mientras Google y Uber siguen avanzando en sus planes de desarrollo de coches autónomos para el consumidor. Google ya tiene varios coches rodando en California y planea tener cientos de ellos en el futuro cercano.

El departamento no quiso hacer comentarios sobre lo que se discutió en la reunión de agosto, más allá de decir que "la reunión de Apple fue revisar las regulaciones relativas a los vehículos autónomos." Actualmente están desarrollando las regulaciones pertinentes para cuando se inicie el primer despliegue y uso público de los vehículos autónomos. La normativa establecerá los requisitos a los que se han de atener los fabricantes para certificar sus vehículos sin conductor, así como qué pruebas han de superar con éxito, qué criterios de seguridad cumplir, etcétera.

El primer borrador de la normativa tendría que haber sido presentado a principios de año, pero se está retrasando debido a la gran cantidad de multinacionales del mundo del automóvil y la tecnología involucradas, incluyendo a Volkswagen-Audi, General Motors o Google. Se espera que esa normativa influencie a nivel nacional en el futuro.

Cuando entrevisté a Mark Gurman, no dudó en un ápice a la hora de contestarme sus impresiones sobre el supuesto vehículo de Apple: "me refiero a una línea de producción de vehículos diseñados, producidos, con equipo de ingenieros propio y vendidos por la propia Apple. Todo hecho por Apple. No me refiero a un acuerdo ni a CarPlay."

Lo más interesante del gran trabajo de The Guardian es lo que nos indica del proyecto: que Apple ya esté en conversaciones con los departamentos de vehículos motorizados puede indicar que haya algo dispuesto a ver la luz dentro de poco. De acuerdo con documentos obtenidos por The Guardian, Apple ha nombrado un director del programa de ingeniería (EPM) para el Proyecto Titan. Ese nombramiento, según informa, suelen llegar una vez que un producto está listo para salir del laboratorio, con el objetivo de coordinar el trabajo de los equipos de ingenieros de hardware y software.

Sigue estas sencillas recomendaciones para reducir los efectos del Jet Lag y evita sentirte cansado en tu próximo viaje.

Nuestros cuerpos funcionan en ciclos de 24 horas llamados ciclos circadianos, es decir, la constante de sueño-vigilia que se repite y que nos indica cuándo despertar y cuándo dormir. Estos ciclos pueden verse interrumpidos por cambios de hora, sueño retrasado, turnos de trabajo nocturnos y Jet Lag.

El Jet Lag, según la definición de la Organización Mundial de la Salud, es un término utilizado para describir los síntomas causados ​​por la interrupción del "reloj interno" del cuerpo y de los ciclos de 24 horas que controla (ciclos circadianos). Tanto si eres un viajero frecuente como si estás planeando unas vacaciones a un lugar distante, es muy probable que experimentes algunos síntomas asociados al Jet Lag. Durante muchos años se consideró que el Jet Lag era simplemente un estado de ánimo pero hoy se sabe que la condición es, en realidad, el resultado de un desequilibrio natural en nuestro cuerpo causado por atravesar diferentes zonas horarias cuando viajamos.

Causas y principales síntomas

G-stockstudio | Shutterstock

Atravesar diferentes zonas horarias es, sin duda, una de las principales causantes de sufrir Jet Lag. Aunque los malestares se agravan mucho más cuando viajamos hacia el este, los niños menores de tres años son los que menos sufren estos efectos, debido a que son más adaptables a los horarios. Sin embargo, los adultos que tiene rutinas diarias muy estrictas parecen ser los que más sufren las consecuencias de este cambio.
El Jet Lag puede provocar cansancio, dolor de cabeza, problemas para dormir, irritabilidad, náuseas, malestar estomacal, entre otros.

Las condiciones en las que te subes al avión también importan. Si estás demasiado cansado, emocionado, estresado, nervioso o con resaca antes del vuelo, también puedes ser una víctima fácil. En este sentido, la ingesta de alcohol durante el vuelo tiene un impacto hasta 3 veces más potente en nuestro cuerpo. Por ejemplo, una copa de vino durante el vuelo tiene el efecto de 2-3 copas en la tierra.

Debido a que el aire que se encuentra dentro del avión es seco, las personas que viven en lugares húmedos pueden ser más propensas a sufrir dolores de cabeza y sequedad en la piel, la nariz y la garganta; creando las condiciones óptimas para contraer un resfriado. Además, el suministro de aire fresco en clase económica no es tan bueno como en primera clase, esto puede causar cansancio, irritabilidad y dolor de cabeza. Para mitigar la hinchazón o entumecimiento de las extremidades durante un vuelo largo, es recomendable realizar estiramientos en nuestro propio asiento y caminar por el pasillo siempre que se pueda.

¿Cómo puedo reducir los efectos?

Matej Kastelic | Shutterstock

Mientras más zonas horarias crucemos, más probable será que presentemos síntomas asociados con el Jet Lag. A menudo puede tomar varios días para que nuestro cuerpo se adapte al cambio (a razón de una o dos zonas horarias por día). Así que, para reducir los efectos del Jet Lag sigue estás recomendaciones:

• Selecciona un vuelo que te permita llegar tarde al aeropuerto con la finalidad de estar despierto hasta las 10 pm. Puedes tomar pequeñas siestas durante el día o la tarde, pero que no rebasen las dos horas. Al abordar el avión, trata de cambiar tu reloj a la zona horaria de destino.

• Evita consumir alcohol o cafeína al menos tres o cuatro horas antes de dormir durante el vuelo. Al llegar a tu destino, evita las comidas pesadas (un aperitivo está bien, siempre y cuando no contenga chocolate). Bebe mucha agua antes, durante y después del viaje.

• Al llegar a tu destino trata de salir a la calle para recibir la luz del sol siempre que sea posible. La luz del día es un potente estimulante para regular nuestro reloj biológico. Además, hacer ejercicio durante el día puede ayudar a promover una buena noche de sueño.

• Evita utilizar sustancias, medicamentos y pastillas para dormir. Éstas sólo alterarán más tu ciclo circadiano natural y empeorarán los síntomas que provoca el Jet Lag.

Este 20 de septiembre tendrán lugar los Premios Emmy 2015 y ya estamos listos para conocer a los ganadores. Sigue en Hipertextual este importante premiación a lo mejor de la pantalla chica.

Ya estamos más que listos para la noche de entrega de los Premios Emmy 2015 que será este 20 de septiembre próximo. El pasado julio conocimos a todos los nominados de los Emmy para esta sexagésima séptima edición, y con esto hicimos nuestras propias conjeturas, así como una encuesta de cual es la mejor serie nominada.

Los horarios para la noche de ceremonia son los siguientes:

• México 7 PM
• España 2 AM
• Venezuela 7:30 PM
• Argentina 9 PM
• Ecuador 7 PM
• Perú 7 PM
• Chile 9 PM
• Bolivia 8 PM

Recordemos que la noche de gala para la pantalla chica será dirigida por el comediante Andy Samberg:

Seguro que será una ceremonia llena de sorpresas y emociones; de despedidas como es el caso de Mad Men y claro, John Hamm que suma 8 nominaciones y ninguna estatuilla en la bolsa. Veamos qué tal le va en esta última oportunidad con ese rol. También será importante ver que tanto arrasa HBO con sus 126 nominaciones y los servicios de streamign que en esta ocasión tienen una gran presencia, veamos acá las nominaciones por canal:

• HBO 126
• ABC 41
• NBC 41
• CBS 41
• FX 38
• FOX 35
• Netflix 34
• AMC 24

Con todo y los números que maneja HBO es de destacar las importantes categorías en las que compite Netflix, y es que las series originales que ha producido han dejado un gran sabor de boca, además de que su diversificación en géneros han convertido al servicio de streaming en una estupenda opción. Así, por ejemplo, series que han crecido con el tiempo como 'House of Cards' y 'Orange is the New Black', no son las únicas en estar presentes en los Emmy, sino nuevas producciones como 'Bloodline', 'Unbreakable Kimmy Smith' 'Daredevil' con sus sutiles efectos visuales y, por supuesto, 'Better Call Saul' que compite en seis categorías, incluyendo Mejor Serie Dramática.

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En Hipertextual cubriremos el evento con la publicación de pronósticos, anuncio de los ganadores, datos interesantes, imágenes divertidas y nuestros favoritos en cada categoría desde nuestra cuenta de Twitter; acompáñanos y comparte con nosotros los tuyos.

El estrés es la enfermedad del siglo XXI, y parece ser el gran culpable de todos nuestros males, pero quizás no lo hemos comprendido bien.

El estrés es considerado actualmente un problema de salud pública, y es una palabra que se utiliza de manera común para indicar situaciones negativas que se ven asociadas a otros problemas como la depresión, el insomnio, la fatiga, etcétera. En efecto, demasiado estrés puede ser un factor importante que afecte nuestra salud y acarree efectos graves en nuestro organismo, pero no todo estrés es malo: el estado actual de la ciencia distingue entre el positivo, o "eustrés" y el negativo, o "distrés".

Si el estrés es una reacción fisiológica natural y necesaria del organismo ante situaciones que incrementan la demanda de recursos, el estrés positivo abarca todos aquellos estímulos físicos, fisiológicos y psicológicos que producen una respuesta positiva. Es decir, hablamos de eustrés cuando la respuesta del sujeto al estímulo que causa el estrés favorece la adaptación al factor estresante; por el contrario, si la respuesta no favorece la adaptación o la dificulta, estamos hablando de distrés.

Esto significa que en cierta medida, el estrés es necesario para que nuestro organismo reaccione ante ciertos estímulos de manera positiva, ya sea huyendo con éxito de un depredador o entregando a tiempo ese informe a nuestro jefe (otro depredador). Existe un punto en el cual el estrés puede ayudarnos a incrementar nuestra productividad y producir nuestros mejores resultados, y un punto después del cual comienza a entorpecer nuestro desempeño. Esto es conocido como la Ley de Yerkes Dodson, o la U Invertida del Desempeño. Esta ley establece que el desempeño se incrementa a través del estímulo mental o psicológico (es decir, del estrés), pero sólo hasta cierto punto, después del cual el desempeño comienza a decaer.

Hebbian version of the Yerkes–Dodson law, bajo CC0.

La U Invertida del Desempeño

De acuerdo con el modelo propuesto por la ley de Yerkes Dodson, el punto máximo de desempeño se logra cuando una persona experimenta un nivel moderado de presión. En los puntos donde hay poco estrés o demasiado estrés, el desempeño decae, inclusive severamente.

El lado izquierdo del gráfico muestra aquellos escenarios en los cuales las personas están poco estimuladas o en su "zona de confort": no se ven motivadas a esforzarse, y en consecuencia están en riesgo de llevar a cabo su trabajo de manera descuidada y perezosa.

El punto medio del gráfico muestra la zona de máxima efectividad, donde la persona está suficientemente motivada para esforzarse, pero no demasiado sobrecargada. Según los estudios llevados a cabo por Mihály Csíkszentmihályi, quien desarrolló el concepto de "flujo", para que las personas alcancen este estado de máximo desempeño deben estar en una situación en la que se les exija ligeramente por encima de sus capacidades: no por debajo, donde están cómodos, ni demasiado por encima, donde no son capaces de alcanzar las metas.

El lado derecho del gráfico muestra cuándo las personas comienzan a desbaratarse bajo el exceso de presión. El estrés los abruma y entran en estados relacionados al pánico.

Aaahhh!!! por Evil Erin bajo licencia CC BY 2.0.

Ahora bien, la manera en la que las personas se desempeñan y el nivel de presión que pueden soportar depende de diversos factores, entre ellos, sus habilidades, la complejidad de la tarea, la personalidad y la tolerancia a la ansiedad de la persona, y el tipo de desempeño requerido. Diferentes tareas requieren diferentes niveles de estímulo, de modo que las tareas mecánicas o que requieren persistencia pueden desempeñarse mejor con altos niveles de estrés, mientras que las tareas creativas toleran sólo niveles bajos, ya que la creatividad decae rápidamente cuando la presión se eleva.

Independientemente de cuánta presión toleres para alcanzar tu nivel de estrés óptimo, el eustrés es fácil de reconocer: es el punto entre sentirte ansioso, corriendo de un lado a otro, y sentirte deprimido o poco motivado. En la zona de estrés óptimo, tienes energía y enfoque, y te sientes con capacidad de enfrentar los retos que se presentan ante ti.

Satya Nadella es mi pastor; nada me falta / En verdes praderas me hace reposar: me guía a arroyos de aguas tranquilas / Me da nuevas aplicaciones y servicios, y me lleva por caminos rectos haciendo honor a su nombre.

Microsoft tiene ya casi todo el material disponible para sustituir los servicios de Google en Android. El próximo paso de Microsoft debe ser ofrecer esto bien empaquetado a fabricantes que no quieran estar bajo las condiciones del contrato que Google firma con ellos, impidiéndoles vender dispositivos con 'Google Android' y con otros tipos de Android, eliminando de un plumazo cualquier posibilidad de que un fabricante pruebe con diferentes sabores de Android para ver si puede aumentar diferenciación y ventas.

Las alternativas principales ahora mismo son: Cyanogen o Fire OS de Amazon. — La primera es un riesgo, pero mantiene compatibilidad con Google Play Services, algo fundamental a día de hoy. La segunda es un suicidio para los fabricantes.

Microsoft, a su servicio

Microsoft podría romper el férreo control de Google sobre los fabricantes, dando a estos mismos una alternativa fiable y de calidad, de otro gigante del software. De ocurrir, la mera aparición de un competidor así sería un terremoto para el ecosistema Android.

Por favor Satya, hazlo una realidad. Lleva la guerra a la casa de Google. No te pedimos que olvides Windows, pero no es suficiente artillería, necesitas una guerra de guerrillas con Google por el amor de los fabricantes.

La situación actual ¿Qué faltaría?

Lo más importante es un ecosistema de ventas, incluyendo una API para que los desarrolladores puedan cobrar al usuario por ventas dentro de las aplicaciones, y un sistema de actualizaciones y servicios. — Microsoft necesitaría aún lo más difícil: Microsoft "Play Store" y Microsoft "Services".

Una simple adaptación de Chromium o Android Browser bajo la marca Edge, o un acuerdo con Dolphin, bastarían para que Microsoft tuviera un navegador más que competente en Android. Similar a lo que hoy en día hace Samsung con su 'Browser' en sus dispositivos.

El resto ya lo tiene como podemos ver en el gráfico, o sería trivial implementarlo por parte de un gigante como Microsoft, o comprarlos. Por ejemplo, ProTube, una excepcional aplicación para Youtube en Android, podría ser incluida por parte de Microsoft en este ecosistema de software a través de una licencia o directamente una compra.

El sistema de pagos, "Microsoft Payments" podría estar de camino según informaba arstechnica en abril — La respuesta Android Auto podría ser "Cortana in the Car" para la que Microsoft ya está haciendo pruebas.

Añade otras aplicaciones amigas como Facebook, Instagram, Whatsapp o licenciables como Here Maps, y podría incluir acuerdos con aplicaciones ávidas de instalaciones como Yahoo! Weather o CityMapper. — La Microsoft de Satya Nadella estaría a un brinco de poder competir de tú a tú con Google en Android.

Todos ganamos

Los usuarios tendrán más opciones disponibles. No hará falta depender de solo una opción privada como son los servicios de Google, no es una opción libre real —que sería extremadamente difícil de implementar— pero dos opciones privadas son y serán siempre mejor que una.

Los propios fabricantes se beneficiarían de una guerra de proveedores de servicios. — Sabemos poco de los acuerdos de Google con operadoras y fabricantes, pero sabemos que Google transfiere parte de los ingresos obtenidos con Google Play a ambos, en diferentes cantidades dependiendo de la importancia de cada uno.

Samsung, Verizon, Telefonica, NTT DoCoMo, HTC, etc. Todos reciben parte del dinero que los usuarios gastan a través de Google Play. — Una hipotética app store de Microsoft podría dar el pistoletazo de salida a una carrera para conseguir más fabricantes y operadoras en tu bando.

Microsoft incluso podría ir tan lejos como darle el total de sus ingresos a los fabricantes. Así aumentarían los, hoy en día escasos o nulos, beneficios que las operadoras obtienen vendiendo terminales Android, y por ende podrían añadir mejor hardware o realizar mayores labores de servicio al cliente o actualizaciones de software.

Por favor Microsoft, sálvanos de Google.

Jim Morrison, Janis Joplin, Kurt Cobain o Brian Jones son algunos de los personajes que, tristemente, podemos incluir dentro de lo que popularmente se ha conocido como “el club de los 27”. Por desgracia para los amantes de la música, Jimi Hendrix es otra de las grandes leyendas que pertenecen a ese grupo.

Si hace dos días recordábamos el 40 aniversario de “Wish You Where Here”, hoy es el turno de Jimi Hendrix, considerado por muchos como el mejor guitarrista de todos los tiempos. El grupo “The Jimi Hendrix Experience”, con Jimi Hendrix como vocalista y guitarrista, Noel Redding como bajista y Mitch Mitchell de batería, es el responsable de canciones como “Voodoo Child”, “Little Wing” o “Hey Joe”, las cuales se han transformado en himnos que representan una parte significativa en la historia del rock.

Asimismo, fue el encargado de poner fin a los “tres días de paz, amor y música" que el festival de Woodstock, una clausura que no dejó indiferente a los casi medio millón de personas que asistieron a dicho concierto.

Desafortunadamente, el 18 de septiembre de 1970 es otra de esas fechas trágicas para el mundo de la música. Era el día en el que Jimi Hendrix, tras una noche de alcohol y rock, murió ahogándose con su propio vómito. Justo hoy, se cumplen 45 años desde que las alas del rock dejaron de volar, dejando tras de sí unos acordes que serán escuchados por la eternidad.

Créditos de la imagen: Evening Standard | Getty Images

Don Leonardo DiCaprio es el productor ejecutivo de esta serie que se construye para Showtime.

Leonardo DiCaprio se encuentra muy activo trabajando en diversos proyectos; y uno de ellos, según informa The Hollywood Reporter, es un drama -aún sin título- basado en la mafia de los 80s para Showtime. La serie estará instalada en el Brooklyn de esa peculiar década.

En esta próxima serie que se encuentra en las primeras etapas de desarrollo, el señor DiCaprio, es el productor ejecutivo y se ha aliado con un grande para la construcción de la historia: Brett Johnson. Este otro señor ha participado en muchas series importantes como 'Mad Men' y actualmente en 'Ray Donovan'. Así que esta alianza suena prometedora.

DiCaprio tiene en su haber ya varios proyectos para la televisión como su documental 'Virunga' producido bajo el sello Original de Netflix y está preparando la adaptación como serie la novela 'The Sercher' de Simone Toyne.

También como productor, se encuentra trabajando en 'Live By Night' que será dirigida nada menos que por el sad Batman, Ben Affleck; también la cinta 'Delirium' con el director Dennis Iliadis. Así mismo, prepara una película titulada 'Robin Hood: Origins' bajo la dirección de Otto Bathurst. Por último otro documental del creador de los maravillosos Calvin y Hobbes titulado 'A Boy and His Tiger'.

Como actor lo veremos próximamente en la nueva cinta de Alejandro González Iñárritu, 'The Revenant' del que tenemos tráiler y luce espectacular. Conforme tengamos noticias de este nuevo drama basado en la mafia neoyorquina de los ochenta orquestado por DiCaprio, informaremos a la brevedad.

Los dos nuevos Nexus están a punto de llegar junto a la nueva versión de Android. Podrían ser llamados Nexus 5X y Nexus 6P.

Google acaba de enviar a la prensa sus invitaciones para el evento que hospedará el 29 de septiembre. Se presentarán, con casi total seguridad, los nuevos Nexus 5X de LG y Nexus 6P de Huawei.

Invitación a la prensa. Captura de Steve Kovach.

El primero de ellos, que continuaría el modelo de Nexus 6 sería fabricado por Huawei, que según se ha filtrado, tendría un tamaño de 5.7", cuerpo de aluminio, Snapdragon 810 y lector de huellas, estrenando en la gama el conector USB Type-C. Según Droid-Life, el nombre final del dispositivo sería Nexus 6P.

Para los fans del Nexus 5, Google tiene preparado un modelo similar, también fabricado por LG y con un tamaño ligeramente superior: 5.2" con resolución 1080p, cámara de 13 megapíxeles, Snapdragon 808 y 2700 mAh de batería, junto al lector de huellas y al nuevo puerto. De acuerdo al mismo rumor, este terminal sería vendido bajo el nombre Nexus 5X.

Es muy probable que también veamos el nuevo Chromecast de Google junto a los nuevos Nexus y las nuevas características de Android Marshmallow.

Hay personas que, a causa de lesiones cerebrales, sufren enfermedades visuales que son algo fuera de lo común. Conozcamos un poco mejor sus casos.

En un recordado anuncio televisivo español de una bebida isotónica, uno de sus participantes, simpático paciente de un hospital psiquiátrico argentino, acababa diciendo: “El ser humano es extraordinario’’. Y para no pocos asuntos, no le faltaba razón, incluso cuando ‘extraordinario’ puede referirse solamente a algo fuera de lo común, sin un matiz positivo, como los trastornos visuales, que son enfermedades de la mente, más inauditos que una persona puede padecer. Veamos algunos de ellos.

La ceguera al movimiento

También conocido como akinetopsia, se trata de un inusual desorden neurológico por el que los afectados son incapaces de percibir ningún tipo de movimiento: el mundo que ven está siempre estático, y distinguen los objetos que se mueven con la correspondiente estela difuminada de imágenes repetitivas; si se sirven un vaso de agua, ven el líquido que cae como una columna paralizada; si cruzan una calle y hay tráfico que se dirige hacia ellos, un coche que un segundo habían visto a gran distancia, de repente aparece mucho más cercano; y así con todo.

Las causas de este trastorno están relacionadas con complicaciones en el área cortical de la parte media del lóbulo temporal, como efecto secundario de ciertos antidepresivos, por un infarto cerebral o incluso cirugías craneales, y puede remitir cuando ya no se consumen antidepresivos o echando mano de cirugía cerebral. Y lo descubrí gracias al cortometraje Frames, de Beatriz Carretero y Alicia Medina (2009), en el que Marian Álvarez, más tarde ganadora del Goya a la Mejor Actriz por su trabajo en La herida (Fernando Franco, 2013), interpreta a una pintora que lo sufre. Resulta muy burdo en la exposición, subrayado y desenlace del drama, de brocha gorda, nunca mejor dicho; pero sirve para que comprendáis qué ven las personas con este tipo de ceguera.

El síndrome de Capgras

Llamado así por el psiquiatra francés que la detectó, quien le puso el nombre de ilusión de los dobles, y estudiado a su vez por Oliver Sacks, ocurre cuando una persona, por una lesión cerebral, es incapaz de identificar a una persona conocida con quien es a un nivel emocional y piensa que es un impostor, es decir, no siente lo que debería cuando ve a un ser querido y lo rechaza: sufre una disociación entre el centro visual de su cerebro y su memoria afectiva.

El síndrome de Alicia en el País de las Maravillas

Tras precipitarse en la madriguera del conejo blanco en la primea novela que le dedica Lewis Carroll, Alicia encuentra una botella en la que se lee: “Bébeme”, y tras obedecer a este mandato, encoge hasta los veinticinco centímetros de altura. Hay quien cree que este episodio está inspirado en la micropsia o alucinación liliputiense que padecía el propio Carroll, es decir, un trastorno neurológico por el que quien lo padece ve los objetos y a las personas que le rodean mucho más pequeños de lo que son en realidad, como si estuviesen más lejos, pero aleatoriamente.

No se trata de un problema de visión, sino a la hora de interpretar aquello que se ve, está causado por problemas en la porción central de la coroides y retina, y se asocia en ocasiones a la esquizofrenia aguda, la psicastenia, la epilepsia, la migraña, la mononucleosis infecciosa, los delirios febriles y la epilepsia.

La negligencia hemisférica

Imaginaos que os es imposible ver todo lo que se encuentra en el lado izquierdo de vuestro campo de visión, incluido el propio cuerpo. Pues eso es lo que les ocurre a los que tienen negligencia hemisférica, llamada igualmente visuoespacial, extrapersonal o heminegligencia. Esto les impide comportarse normalmente al realizar tareas tan cotidianas como peinarse, atarse los zapatos o incluso comer, porque sólo atienden a todo lo que ven de su lado derecho y no son conscientes de la realidad del izquierdo: se peinan el pelo de la parte derecha de su cabeza, se atan el zapato derecho y se zampan sólo lo que hay en el lado derecho del plato. Y ello se debe a una lesión cerebral en los nervios visuales del hemisferio que entonces se ignora.

Isaac Berrokal rodó en 2012 un cortometraje que muestra cómo ven el mundo los que sufren este trastorno, titulado Don’t Forget, un trabajo digno que transmite su tristeza e incluso, quizá algo exageradamente, hasta dónde podría llegar el problema.

La visión ciega

Los ojos de las personas que padecen este trastorno, también conocido como ceguera cortical, funcionan a la perfección; los estímulos visuales son percibidos por sus retinas y sus nervios ópticos los transfieren al cerebro sin problema. Pero han perdido la visión total o parcialmente porque la corteza visual del mismo ha sufrido alguna lesión por un infarto, un ictus o una infección de gravedad y, si bien sus ojos recogen los estímulos visuales, estas personas no son conscientes de que perciben esta información, su inconsciente procesa parte de la misma por otros derroteros cerebrales, así que ven sin saberlo.

Aunque los casos de visión ciega sean extraños, nos los podemos tomar como un mecanismo de nuestro cerebro para seguir siendo eficiente a pesar de las adversidades, y como que, en verdad, aquel simpático argentino del hospital estaba en lo cierto sobre lo extraordinario de la humanidad.

Con los premios Emmy a la vuelta de la esquina, repasamos las mejores series originales de Netflix hasta la fecha. ¿Cuál es tu favorita?

Los premios Emmy están ya a la vuelta de la esquina, y, como ya ocurriera en años anteriores, las series originales de Netflix están entre las principales favoritas en diversas categorías. Y es que la compañía estadounidense ha producido numerosas series de éxito durante los últimos años, por lo que su presencia en dichos premios es casi innegable.

Netflix es uno de los grandes favoritos en los premios EmmyAnte esta situación, hoy en Hipertextual queremos saber qué opinan de las series originales de Netflix. Más concretamente, les preguntamos cuál es, según su juicio, la mejor serie original de Netflix hasta la fecha.

Para ello, basta con responder al siguiente formulario escogiendo una de las opciones presentes. Si lo desean, también pueden ampliar su colaboración mediante un comentario al final de este mismo artículo.

También repasamos los resultados de la última encuesta que realizamos en Hipertextual, en la cual les preguntamos por el nuevo iPad Pro y el cumplimiento de la supuesta "era post-pc". Nuestros lectores, tras siete días de votación, creen firmemente que el iPad Pro sigue sin cumplir con esa promesa, necesitando mucho más para llegar a reemplazar sin compromisos a un portátil.

Un 25% de nuestros lectores, en cambio, piensa que sí es un paso firme en esa dirección, aunque será necesario algo de tiempo para que los desarrolladores comiencen a trabajar con ella y, por lo tanto, se convierta en esa tablet productiva libre de grandes compromisos –algo que no hemos podido decir del iPad hasta la llegada de iOS 9–.

De todas las opciones presentes, la menos escogida ha sido el "sí", con un 11% de los votos, tal y como pueden ver en el siguiente gráfico:

El público continúa depositando su confianza en la animación española haciendo que la película “Atrapa la Bandera”, coproducida por Telefónica Studios, supere la barrera del millón de espectadores durante su tercera semana en cines. Este creciente rendimiento ha generado una recaudación de 6 millones de euros en la taquilla.

La película cuenta la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que siempre ha soñado con ganar al juego de atrapa la bandera. Para poder reconciliar a su familia, que es lo que más desea, deberá atrapar la bandera más significativa de la historia: la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo XI.

El director de la película, Enrique Gato, comenta que cuando ya llevaban algo más de un año trabajando en el proyecto, llegó la noticia bomba de que Paramount Pictures compraba los derechos internacionales de la cinta y que tenían distribución mundial garantizada, siendo la primera película en la historial del cine español en conseguir este hito.

Atrapa la bandera, coproducida por Telefónica Studios.

Para hacer esta película se han necesitado aproximadamente 313.000 horas de trabajo, calculadas en jornadas de 8 horas. Gracias a ella el equipo de trabajo ha conocido gente que ha estado fuera de nuestro planeta y ha podido acceder a algunos de los rincones más exclusivos de la tierra.

Una aventura que ha llevado a parte del equipo de animación a la NASA, a los centros espaciales de Texas, Cabo Cañaveral y Houston, en cuyos cines del Johson Space Center se proyectó la película ante empleados de la compañía y líderes de la exploración espacial como Alan Bean, el cuarto hombre en pisar la Luna con la misión Apolo XII, y Miguel López-Alegría, primer astronauta español en viajar al espacio. Una gran noticia para el cine de animación español, el cual vuelve a posicionarse entre lo más visto del año después de películas como ‘Tadeo Jones’ o ‘Planet 51′

Exposición "Atrapa la bandera" en Espacio Fundación Telefónica

Para completar el éxito de este film, todavía se puede visitar la exposición de “Atrapa la bandera” que se exhibe desde el pasado 11 de julio, meses antes de que llegara a cines la cinta, en El Espacio Fundación Telefónica. En ella los visitantes podrán adentrarse en el mundo de las películas de animación digital y recorrer a través de objetos, documentación y material audiovisual, la historia de la carrera aeroespacial, centrándose en el programa Apolo y la llegada del hombre a la Luna. La exposición también retrata cómo cinco años de trabajo colectivo se transforman en noventa y siete minutos de largometraje.

Desarrolladores de WeChat, Didi, China Unicom, etc. crean aplicaciones usando versiones hackeadas de XCode que Apple procede a distribuir a posiblemente millones de usuarios.

Hay días en los que te despiertas y piensas que el mundo no puede ir a peor. Pero vaya que si puede. Informa GreatFire de un ataque de malware en diferentes apps de iOS muy populares en China, que han sido descargadas por a saber cuanta gente después de la infección.

El ataque

Una versión hackeada de XCode, el software con el que se programan las aplicaciones para iOS, ha sido usada para compilar y enviar a la App Store diferentes aplicaciones muy populares en China, durante un tiempo, posiblemente meses.

Esta versión en concreto, añadía código malware, denominado XcodeGhost por los investigadores que lo han encontrado. XcodeGhost después de ser instalado como un parásito en estas aplicaciones, envía —porque siguen activas muchas de estas aplicaciones— a servidores de control en manos de los hackers información como el identificador único del terminal, nombre del dispositivo, nombre de la app, la hora, IP, etc. — Nada muy grave, pero seguramente pueda evolucionar y enviar datos más sensibles en el futuro.

Aparentemente, el código es este, alojado en SwiftMi por el usuario CoderFun hace cinco meses, que ha sido borrado por los administradores recientemente.

Cómo pueden ocurrir estas cosas

Lo más absurdo de todo, la cadena de estupidez que ha permitido que diversas empresas multi mil millonarias caigan en el truco de hackers de medio pelo es la siguiente.

En vez de descargar XCode de la Mac App Store como cualquier desarrollador normal con dos dedos de frente, los desarrolladores descargaban versiones alojadas y distribuidas en Baidu Pan —similar a Dropbox o Google Drive— por los hackers. — ¿Por qué lo hacían? Porque iba más rápido la descarga. Para llorar.

Apple, cuando recibía estas aplicaciones y las revisaba para publicarlas en la App Store, no detecta, ni sigue detectando, el malware instalado en concreto, así que decenas y decenas de aplicaciones con XcodeGhost siguen siendo distribuidas.

Cómo solucionarlo

Primero, a los desarrolladores de WeChat se les debería caer la cara de vergüenza. La app de mensajería más popular en China con 600 millones de usuarios al mes, propiedad de Tencent, una empresa con un valor en bolsa casi 200 mil millones de dólares.

Didi también está infectada, tras su unión con Kuache, son la aplicación de taxi más popular en China, triplicando la cuota de mercado de Uber. Lejos de una empresa de medio pelo: tres millones de viajes en taxi son realizados usando Didi en China cada día. — También infectados por ser tan cutres como para bajarse XCode de webs de por ahí. — Otras compañías mil millonarias con apps afectadas incluye China Unicom, NetEase, etc.

Por último, y casi que más lamentable, Apple, que se deja colar el sexto gol con Malware siendo distribuido a través de la App Store. Que ha sido incapaz de detectarlo durante semanas, y a saber cuantos millones de descargas infectadas ha distribuido. Si utilizas alguna de estas aplicaciones, deberías desinstalarla hasta nuevo aviso por parte de sus creadores.