Soluciones marca ACME.

Desde hace unos días he visto los mejores memes de mi vida circular las redes a causa de una iniciativa llamada #ElPitodeMancera, y es que el Jefe de Gobierno de la nueva Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera, anunció la octava maravilla que ayudaría a denunciar el acoso callejero: un silbato rosa para las mujeres y uno negro para los hombres. Como mujer joven y habitante de esta enorme ciudad, me enfureció -y después me hizo reír, pero sobre todo, me enfureció- una solución (demasiado) simple para un problema complejo y que de manera personal me ha afectado profundamente.

En esta 1° fase ponemos a disposición de las mujeres un silbato que les ayudará a avisar de posibles delitos #mm pic.twitter.com/9FMVHhh7JM

— Miguel Ángel Mancera (@ManceraMiguelMX) 25 de mayo de 2016

Hace un par de años, salí a correr por la mañana cuando un taxista se orilló a preguntarme por una dirección, la cual estaba cerca pero el camino era enredado. No era la primera vez que alguien me preguntaba, pues donde corría es una vialidad difícil. Le empecé a explicar al taxista cómo llegar, pero yo estaba a una distancia prudente del automóvil, como mi madre me enseñó desde niña. Esa calle suele ser solitaria y a los lados hay vegetación generosa.

En esos momentos es muy difícil pensar porque te sientes humillada y solo te preguntas: ¿por qué a mí?

El sujeto no parecía entender mis instrucciones y recuerdo pensar que tal vez no me estaba escuchando bien porque yo estaba lejos, entonces di un paso al frente y pude ver que se estaba masturbando debajo de su gran panza. Todavía tengo muy clara la imagen, aunque me gustaría no tenerla. Mi expresión cambió de inmediato, sentí que me hervía la sangre de coraje. Como el taxista también lo notó, arrancó a toda velocidad. Sólo alcancé a agarrar una piedra y aventarla, pero no le di. En ese momento no pensé en anotar las placas ni nada. En esos momentos es muy difícil pensar porque te sientes humillada y solo te preguntas: ¿por qué a mí? ¿Por qué tiene que hacer eso? ¿Qué gana?

Llegué a casa y vi en el espejo mi expresión de desconcierto y miedo. Sobra decir que desde entonces no me detengo a dar direcciones ni salgo a correr y hasta el día de hoy me pone nerviosa abordar un taxi sola y no tener a la vista ambas manos del conductor.

Luego del “incidente” pensé que fui “afortunada” porque no me tocó, ni me subió al taxi, ni me violó, ni me mató, ni dejó mi cuerpo desnudo y vejado en un lote baldío. “Solo” fue eso: me enseñó sus genitales y se mastrubó enfrente de mí en una calle desierta. De nada me hubiera servido el silbato de Mancera, nadie me hubiera escuchado.

Pensé que fui “afortunada” porque no me tocó, ni me subió al taxi, ni me violó

El problema del acoso callejero es que pueden ser “solo” unas palabras, pero nunca sabes dónde terminará. Hace unos meses crucé un parque donde un desconocido muy cómodo desde una banca me dijo “se ve que a ti te gusta la adrenalina”. ¿Qué quiere decir eso? ¿Me va a perseguir? ¿Me va golpear? ¿Me va a violar? Puse esa cara de “no te veo, no te oigo, insignificante ser” que las mujeres aprendemos pronto en la vida y que a veces es tu única defensa. ¿Habría servido de algo el silbato de Mancera? No lo sé. Si hubiera llegado alguien, ¿qué hubiera dicho? ¿Me dijo que me gusta la adrenalina? ¿Fue sexual? Definitivamente para mí lo fue, pero no podría asegurarlo porque el acoso opera en las sombras de lo ambiguo.

Suponiendo que no era una frase en un tono sexual, ¿por qué lo interpreté así? Porque después de quince años de acoso sistemático –mi primer acoso fue a los ocho años y una vez más soy “afortunada” de que “solo” fueron palabras de un niño dos años mayor-, te hace sentir miedo, mucho miedo: un miedo que conquista y configura tu manera de ser, de pensar, de transitar, de actuar, de vestirte, de moverte por temor a que se “malinterprete”, lo que sea que eso signifique. Porque cuando nacer con dos cromosomas X en una sociedad machista es suficiente razón para ser vista como un sexo andante. El miedo mina incluso la relación contigo misma, llega un momento en el que odias tener senos, cadera, nalgas, piernas, vagina. Tu sexualidad se convierte en un peso excesivo, aunque no lo quieras.

Barbara Kruger

A veces me gustaría que la justificación machista de que te acosan porque vas vestida de manera “provocativa” fuera cierta porque así habría forma de evitarlo, pero por experiencia propia puedo decir que he sido acosada incluso cuando solo se me ve la piel de las manos y la cara. O que te acosan porque vas “sola” (lo que sea que eso signifique), porque también se han acercado hombres a mi oído a susurrarme mientras voy de la mano de mi novio.

Un miedo que conquista y configura tu manera de ser, de pensar, de transitar, de actuar, de vestirte

Es difícil reconocer el miedo después de una vida a su lado. Una vez identificado, pensé en todos los momentos del día en los que siento miedo de que alguien invada mi cuerpo y mi espacio. Entonces, más que nunca agradecí tener a las personas que tengo por padres, porque -una vez más- yo soy “privilegiada” de no sentir miedo en mi casa, ni con mi novio ni con ciertos amigos. Espacios donde puedo ser yo, plenamente. Contrario a la calle, el transporte, la noche, las fiestas, o con personas que no conozco bien, donde no puedo cometer “imprudencias”, es decir, no puedo ser, ni vestirme de cierta manera por temor a “enviar un mensaje equivocado”, lo que sea que eso signifique. Pero hay gente que siente miedo todo el tiempo, que viene de relaciones familiares abusivas, donde no pueden confiar en nadie y ahí ningún silbato los salvará.

Hacia una cultura de la denuncia

Muchas mujeres dejamos de normalizar y de pasar por alto muchas formas de la violencia gracias a las redes sociales que ayudaron a difundir temas que antes solamente se discutían en la academia o en la militancia. Nos empoderamos y empezamos a cuestionar y a denunciar.

Leí cientos de historias de desconocidas que habían sido violentadas desde muy pequeñas, cuando todavía no entendían su cuerpo.

Cuando las mujeres comenzaron a usar el hashtag #MiPrimerAcoso leí cientos de historias de desconocidas que habían sido violentadas desde muy pequeñas, cuando todavía no entendían su cuerpo, pero las historias que más me dolieron fueron las de mis amigas, que de años de conocerlas nunca lo habíamos hablado porque se convierte en algo tan cotidiano que se vuelve "irrelevante" y no lo mencionamos.

Este clima de denuncias ha tensado el asunto en todas las esferas. En algunas universidades, alumnas han hecho “muros de denuncia”, donde las personas –cualquier persona de forma anónima- pone nombres de profesores, alumnos o trabajadores que han acosado. El muro no exige ninguna prueba o descripción del acoso.

No soy de UAMX pero vaya que en otras unidades también hay profesores que acosan a las alumnas. 😠 pic.twitter.com/7jUmoa802D

— Bere (@Swag1DeMarzo) 1 de junio de 2016

No cabe duda de que es importante aprender a alzar la voz y a denunciar el acoso, pero no me parece que exhibir sea la mejor opción, sobre todo porque desde el anonimato es fácil que muchas personas tergiversen proyectos con buenas intenciones para ajustar otro tipo de cuentas. Posicionaría esto más que en la cultura de la denuncia, en la cultura del linchamiento, un fenómeno que en México ha crecido un 666% en los últimos 27 años. Creo que no hay que darle la espalda al problema, pero no tomar tan a la ligera el tema, ni caer en el linchamiento. ¿Qué pasará cuando aparezca el nombre de una persona que admiras, respetas o quieres?

Cuando leí la iniciativa del #ElPitoDeMancera me pregunté si pasaría algo similar. ¿Qué pretende Mancera con el silbato? Además de ser una hilarante iniciativa, a muchos no nos quedó claro si el silbato mágicamente invoca a un policía o si los ciudadanos cercanos deben retener al agresor. Es decir, no hay indicación ni protocolo detrás del silbato. ¿Puede funcionar, o nos terminaremos linchando entre ciudadanos?

AEVI, Asociación Española de Videojuegos, ha presentado su informe anual sobre el mercado líder de ocio audiovisual en España: los videojuegos.

Los videojuegos facturaron en 2015 1083 millones de euros en España al sumar las ventas físicas, 791 millones, según Gfk, y los 292 millones de la venta online, según Gametrack y recopilado por el informa anual de AEVI. Supone un crecimiento de 8.7% con respecto al año anterior y se consolida como la industria líder de ocio audiovisual en España, superando al cine, y sus 571 millones de euros en facturación.

Se estiman 15 millones de jugadores en el país, con un 53% de hombres y un 47% de mujeres que dedican, de media, más de 6 horas por semana a esta actividad. Los españoles, pese al auge de la distribución digital en PC y consola, siguen prefiriendo los juegos físicos por un pequeño margen. Las mujeres prefieren los rompecabezas y juegos de puzzle y los hombres los de simulación deportiva.

El crecimiento tiene un claro responsable: se venden más consolas de nueva generación, un 7% extra. La venta de software cayó un 8,8% debido a la drástica caída de las plataformas de pasada generación como PS3 y Xbox 360, que todavía cuentan con una gran salud en España. Los periféricos se han convertido en un mercado de más de 100 millones de euros, con un crecimiento del 15,4% respecto al 2014 debido a la constante efervescencia de los deportes electrónicos como League of Legends o Counter-Strike: Global Offensive.

En el último año se han vendido cerca de diez millones de videojuegos, más de un millón de consolas y casi cuatro millones y medio de periféricos. En software, PS4, Wii U y Xbox One, sistemas de entretenimiento de nueva generación, lideran el crecimiento. Según los datos recogidos por AEVI, el 67% del mercado de videojuegos es de distribución física.

Elaboración propia / Fuente: AEVI

Sony domina con mano de hierro la distribución de videojuegos en España. PS4 ya ha vendido más de 40 millones de consolas en todo el mundo y va por el buen camino para ser el sistema de entretenimiento más vendido de la historia. En España PS3, pese a la Se venden 8 veces más videojuegos de PS4 que de Xbox Onedrástica caída en ventas debido a la nueva generación, sigue superando, por amplio margen, a los rivales de sobremesa Microsoft y Nintendo.

Interesante es el caso de Microsoft, cuya Xbobx One se podría calificar de mera anécdota comparada con la PS4 en términos de ventas. El mercado español siempre ha sido terreno difícil para Microsoft, en esta generación todavía peor, pese al crecimiento del 35% en ventas. Cada vez que se vende un videojuego de Xbox One se venden ocho de PS4.

Elaboración propia / Fuente: AEVI

Nintendo 3DS se mantiene con el mismo ritmo de ventas, pese a que entra a su recta final debido a que Nintendo NX debutará en 2017. Las ventas de Wii siguen siendo altas para ser una consola de la anterior generación y Wii U ha experimentado un buen crecimiento debido a títulos como Splatoon y Mario Maker de gran éxito internacional.

Los juegos de simulación deportiva y de acción en primera persona, como la franquicia Fifa y Call of Duty, dominaron las ventas en España, seguidos por títulos como GTA V, Star Wars: Battlefront o títulos más casuales como Just Dance.

Instagram acaba de anunciar que pasará por completo del feed cronológico al feed algorítmico. Esto quiere decir que lo que a mediados de marzo anunciaba como una prueba, ahora será lo común en la red social y, por tanto, los usuarios de la misma veremos las publicaciones más relevantes según el algoritmo que, básicamente, se basa en los usuarios con los que más interactuamos y de los que recibimos más likes y comentarios.

Con esto, Instagram se alinea con el tipo de feed que se usa en Facebook en el que se abandonó el formato por orden cronológico hace tiempo y se usa un algoritmo. Parece pues, la tendencia de las redes sociales, recordemos que también Twitter introdujo un cambio parecido aunque opcional. En Facebook esta forma de mostrar el timeline ya tiene tiempo: desde 2009; veamos cómo es recibido por los usuarios.

Cuando se dio el anuncio de las pruebas del algoritmo, Kevin Systrom, co-fundador y jefe ejecutivo de Instagram declaró:

En promedio la gente se pierde alrededor del 70% de las fotos de su feed. Con este cambio queremos asegurarnos que el 30% que veas sea el mejor 30% posible. Si hay algo que hacemos realmente bien como compañía es que nos tomamos los grandes cambios lentamente e intentando traer a la comunidad con nosotros. No es como que la gente se despertará mañana y tendrán un Instagram diferente.

Los cambios en la red social no son los únicos y no hablamos de su controvertida nueva imagen y logotipo sino de los perfiles para negocios que también está en periodo de prueba.

En el anuncio hecho hoy se asegura que el feed algorítmico será una realidad para todos los usuarios a finales de este mes; y que con esto pretenden garantizar una mejor experiencia de las noticias y publicaciones de los usuarios que con los que más se interactúa en dicha red.

La extrañamente tardía adaptación de uno de los videojuegos más famosos de todos los tiempos, que ya había contado con una diversificación incomparable, llega a los cines de la mano de Duncan Jones, en lo que promete ser el discreto primer paso para una saga.El director británico ha abandonado el género en el que parece sentirse más cómodo, la ciencia ficción, para afrontar este reto con resultados medianos, pese a que en Warcraft no haya hobbits; ba dum tss. Antes de encabezar la recreación de esta historia llena de soldados humanos, brujos y orcos con muy malas pulgas, Jones se había estrenado como realizador de largometrajes con Moon (2009), una sobria intriga lunar bastante decente pero algo sobrevalorada, y continuó con Source Code (2011), un thriller de viajes en el tiempo más energizado, que acaba siendo claramente traidor a su propia premisa con una trampa final imperdonable.

Por suerte para ellos, los más de cien millones de jugadores que se pasean por el universo virtual de Warcraft en la actualidad no deben temer ninguna traición a sus veintidós años de trayectoria, que han dado para convertirlo en un ingrediente más de la cultura popular. Sin embargo, lo que tampoco pueden esperar ni los más fanáticos es que les haga alcanzar el éxtasis durante sus más de dos horas de duración, dado que ellos son espectadores con las mismas necesidades que el resto de nosotros como tales, y Jones no ha conseguido que nos impliquemos lo suficiente en lo que ocurre en pantalla y arrancarnos así ni tan siquiera algo de inquietud.

No obstante, aunque se supone que es Jones quien manda, hay que dejar claro que la responsabilidad de esto no es únicamente suya, y no sólo porque en una adaptación como la presente, tan esperada por los fans del videojuego, las directrices de los productores habrán sido bastante estrictas y poco liberales. Además, en este, su tercer filme, tampoco nos ha ofrecido composiciones con rasgos propios que nos permitan identificarlos como los de un indiscutible autor cinematográfico. Así que, por ahora, nos conformaremos con considerarle un narrador audiovisual más o menos hábil que no se ha lucido mucho en esta película.No queda más remedio que certificar que Warcraft palidece si la comparamos con otros hitos de la épica fantástica, como la inmensa trilogía de The Lord of the Rings (Peter Jackson, 2001-2003), y no ocurre esto sólo por la falta de virtuosismo en la hechura de Jones, al que le basta entregarnos una narración funcional, sin una pizca de alardes ni de inventiva, ni por su falta de destreza en la dirección y el rodaje de las coreografías de lucha, lentas, vulgares y enfocadas y montadas con poco conocimiento, sino también porque de la banda sonora compuesta por Ramin Djawadi no se recuerda ni un fragmento al abandonar la sala de proyecciones, siendo que las melodías en el cine de aventuras que aspira a exhibir secuencias heroicas son fundamentales para conducir el ánimo del espectador, y que las contemple con enardecimiento y el alma en vilo o sienta la fatalidad; sobre todo si la composición audiovisual no tiene la fuerza justa para mantenerse por sí sola, como es el caso.

No hay posibilidad alguna, eso sí, de decir un solo pío acerca de la producción, que es todo lo vistosa que merece un filme de estas características, y los efectos visuales en conjunto cumplen muy bien con su cometido, por lo que, en ese aspecto, el mundo de Warcraft se nos antoja por completo logrado, creíble y satisfactorio para cualquiera, incluidos los jugadores que lo aman.

Pero algo distinto hay que apuntar del reparto de la película, que no sabemos si está mal seleccionado, dirigido de forma deficiente o, en verdad, la manera en que la cámara trata a los actores no les favorece, por lo que todos ellos, incluso los que se esconden bajo las capas digitales, sufren una falta de carisma que añade peso muerto al resultado, hasta los que encarnan a los personajes que debieran sobresalir en fuerza.

De todos modos, los intérpretes hacen lo que buenamente pueden con sus papeles, cuya profundidad no es demasiada, y sería injusto denigrar el trabajo de Travis Fimmel como Anduin Lothar, ni el de Ben Foster como Medivh o el de Paula Patton como Garona ni el de los demás, pero tampoco habría que colocarles laureles en la sienes respectivas. Y es precisamente la última quien podría resultar el personaje más sugestivo por su ambivalencia, pero Jones y su coguionista yanki, Charles Leavitt, no la aprovechan de veras todo lo que deberían encontrándose más inspirados.

O quizás estén esperando a las continuaciones para explotar estos extremos, cosa propicia dada la situación en que han dejado a algunos de estos seres de ficción, y para que la saga tenga un futuro más interesante. Pero algo debe significar que uno no sienta lo que debería en momentos que se suponen trágicos para los mismos; al menos, que todos los que figuran en la ficha artística del filme se esfuercen más en las próximas peripecias en el reino de Azeroth.7Tendrán que ponerse las pilas para que la siguiente entrega de Warcraft sea mejor y más enérgica en vez de pasable, como esta primera, pese a la lujosa producción y lo reconocible que es el mundo trasvasado desde el videojuego; y no conformarse con un trabajo aseadito y funcional, pues los de esa clase no los recuerda al poco tiempo ni el espectador menos desmemoriado.- Que el mundo de Warcraft se nos antoja por completo logrado, creíble y satisfactorio. - La vistosa producción. - Un cierre que propicia un futuro más interesante para la saga.- La falta de virtuosismo en la composición de Duncan Jones. - Un reparto mal seleccionado o dirigido y sin carisma. - La banda sonora olvidable de Ramin Djawadi.

Porque Chrome puede ser aún mejor de lo que crees.

Google Chrome es el navegador más usado para acceder a la web desde hace ya unos cuantos años. La mayoría de la gente lo prefiere porque es rápido, y porque tiene muchas extensiones útiles que mejoran la experiencia de usuario significativamente. Sin embargo, y a pesar de sus innegables problemas de consumos de recursos, Chrome tiene una gigantesca cantidad de características útiles que lo hacen aún más genial. Muchas de esas funciones son tan simples pero eficaces que sin duda mejorarán tu vida frente al navegador.

Estás son 10 trucos para Chrome que quizás no conocías y que definitivamente harán tu vida más fácil.

Abrir una serie de páginas específicas al iniciar Chrome

Personalmente cada vez que abro Google Chrome termino abriendo una serie de las mismas pestañas todos los días, si te pasa algo parecido, quizás sería más fácil si el navegador las abriera todas por ti de forma automática con tan solo iniciar el programa.

Para esto ve al botón de ajustes de Chrome y haz clic en Configuración (o simplemente escribe chrome://settings/ en la barra de direcciones). Marca la casilla "Abrir una página específica o un conjunto de páginas" y luego haz clic en "Establecer páginas".

Desde el cuadro que aparece puedes introducir todas las URL que desees. Si quieres hacer el proceso aún más sencillo, abre todas las páginas que quieres añadir antes de entrar a la configuración, y luego solo haz clic en "Utilizar páginas actuales".

Buscar en una nueva pestaña

A estas alturas casi nadie entra a Google.com a realizar una búsqueda, todos usamos la barra de direcciones (omnibox) de Chrome directamente.

Ahora, un pequeño truco que pocos conocen es que si quieres buscar algo desde la barra pero no quieres perder la página actualmente abierta, no tienes que hacerlo en una nueva pestaña, pues si luego de que escribes tus términos de búsqueda presiones "ALT + ENTER" los resultados de abren directamente en una nueva pestaña.

Si usas Mac, presiona las tecla de Comando + Enter en su lugar.

Buscar en cualquier sitio directamente desde la barra de direcciones

La omnibox no solo sirve para buscar en Google, sino en cualquier otro sitio web, siempre y cuando esté añadido a los motores de búsqueda de Chrome. Usualmente los motores se van añadiendo automáticamente dependiendo de la frecuencia con la que entres a un sitio, o si los has visitado al menos una vez y se puede buscar en ellos.

Por ejemplo, si quisieras buscar directamente en Wikipedia o en Hipertextual, solo tendrías que escribir en la barra de direcciones "es.wikipedia.org o hipertextual.com" y presionar la tecla TAB. Lo que escribas se buscará directamente dentro del sitio.

Para verificar tus motores entra en chrome://settings/, baja hasta el apartado "Buscar" y presiona el botón "Administrar motores de búsqueda". Desde ahí puedes editar los que ya tienes y añadir nuevos.

Resaltar cualquier palabra para hacer una búsqueda

Esto parece muy obvio, pero muchas personas no saben que simplemente seleccionando texto en el navegador y arrastrándolo hasta la barra de direcciones, se puede hacer una búsqueda con él. También funciona seleccionando el texto y luego haciendo clic derecho sobre él para que aparezca la opción de hacer una búsqueda en Google con el término.

Gestionar tus descargas desde un botón

El gestor de descargas de Chrome es bastante bueno, lo único que al menos a mi y seguramente a muchos les molesta, es que aparece en otro página y si quitás las descargas de la parte inferior para que no ocupen espacio, no puedes ver el progreso a menos que abras la pestaña de descargas.

Con la extensión Downloads - Your Download Box tienes un botón directamente junto a la barra de direcciones desde la que puedes ver y gestionar todas tus descargar sin tener que dejar la pestaña actual.

Elegir donde se guardan los archivos que descargas

Dependiendo de qué tantas descargas realices desde Chrome, o en que sitio prefieras tenerlas a mano, quizás te interese cambiar la carpeta por defecto a donde van todos tus archivos. Abre chrome://settings/ y baja hasta el enlace "Mostrar configuración avanzada..."

Baja hasta el apartado "Descargas" y ahí podrás ver la ruta actual donde se guardan tus archivos por defecto. Podrías cambiarlo por el escritorio si se te hace más accesible, o podrías marcar la casilla "Preguntar dónde se guardará cada archivo antes de descargarlo" si te parece más conveniente.

Acercar o alejar

Chrome tiene una función para hacer zoom in y zoom out del texto y elementos de una página. Es muy útil si por ejemplo la fuente te parece muy pequeña y difícil de leer. Puedes acceder a ella desde el botón de menú, y seleccionar "alejar/acercar" aumentando o reduciendo el porcentaje.

Lo que algunos no saben es que no tienes que hacer tantos para aprovechar esta función. Si presionas la tecla CONTROL y haces scroll con la rueda del mouse hacia arriba o abajo, obtienes el mismo resultado. Y, si presionas CONTROL + 0 devuelves la página a su tamaño original.

Arrastrar una dirección para añadir a favoritos o al escritorio

En Chrome muchas cosas pueden hacerse simplemente seleccionando direcciones o texto y arrastrando. Si quieres añadir un enlace cualquiera dentro de una página a tus favoritos, solo tienes que arrastrarlo a tu barra de marcadores. O, si lo que prefieres es crear un acceso directo en el escritorio de tu PC, puedes arrastrar el enlace fuera del navegador y se creará un nuevo icono.

Capturar una página web completa

En todos los sistemas operativos puedes realizar capturas de lo que se ve en tu pantalla en cualquier momento, pero ¿qué haces cuando quieres capturar una página web completa incluyendo todo lo que no caben en la pantalla?

Sencillo, usas una extensión. Mi favorita es Full Page Screen Capture, sencilla y fácil de usar, añade un botón a Chrome que te deja capturar cualquier página web en su totalidad y descargar la imagen.

Borrar tus datos de navegación rápidamente

Si presionas el atajo de teclado CONTROL-SHIFT-DELETE aparecerá de inmediato el cuadro de configuración para borrar datos de navegación. Es una forma rápida y simple de eliminar tu historial de navegación, cookies, caché del navegador, etc.

¡Por fin es viernes!

Ya es ese día de la semana que tantos esperan con ansias, y nosotros lo usamos para recomendarles nueva música que escuchar. En esta ocasión traemos canciones de The Strokes, Shawn Mendes, The Kills, Train, The Temper Trap, Band of Horses, Beck, PJ Havery, The Avalanches, y para cerrar con broche de oro, lo nuevo de Garbage.

• The Strokes - "Drag Queen". La semana pasada les recomendábamos OBLIVIUS, el primer single promocional del nuevo EP de The Strokes titulado Future Present Past. Esta semana es el turno de otra de las canciones de ese pequeño pero sensacional álbum, que además tiene un videoclip de lanzamiento ultra psicodélico.

• Shawn Mendes - "Treat You Better". El cantante ha lanzado Treat You Better el pasado 2 de junio, es el primer sencillo de su próximo disco que aún no tiene título y que saldrá en otoño.

• The Kills - "Doing It To Death". Hace poco recomendábamos Heart of a Dog, uno de los sencillos del nuevo disco de la banda titulado "Ash & Ice". Esta canción fue el primer sencillo del disco y además tiene un video genial.

• Train - "Ramble On". Ramble On es una canción original de Led Zeppelin que fue lanzada en 1969. En el 2001 la banda liderada por Pat Monahan hizo un cover bastante popular. El sencillo acaba de llegar a Spotify, y es una gran ocasión para recomendarlo.

• The Temper Trap - "Alive". The Temper Trap está por ofrecernos disco nuevo, y este pasado 2 de junio han lanzado un nuevo vídeo promocional con esta canción que forma parte de "Thick as Thieves", un álbum que cada vez luce mejor.

• Band of Horses - "Whatever, Wherever". La semana que viene sale a la venta el nuevo trabajo de Band of Horses, Why Are You OK, y con "Whatever, Wherever" son ya los adelantos que escuchamos (junto con "Casual Party"). Este también viene con vídeo, y muy tierno además.

• Beck - "Wow". Beck nos sorprendió a todos anunciando nuevo disco para finales de octubre. Y lo hizo con este rítmico single.

• PJ Harvey - "The Orange Monkey". Una vez más, la cantautora británica intenta trasladar mensajes con su música. Esta vez, nos desplaza a Afganistán junto al director del clip, Seamus Murphy.

• The Avalanches - "Frankie Sinatra". Una de las noticias de la semana para muchos es el regreso de The Avalanches, que publicarán nuevo álbum después de 16 años. Y aquí va el primer adelanto:

• Garbage – “Even Though Our Love Is Doomed”. Otra de las bandas conocidas que regresan este 2016 es Garbage, que publican CD, Strange Little Birds, el 6 de junio. Aquí un single muy intimista.

Alicia a través del espejo, retoma el universo de la película anterior de Tim Burton y construye una historia apenas retomando las letras de Carroll. Si bien es una cinta que no falla en la riqueza visual, será el desarrollo del relato el que se siente un mero pretexto con pocos detalles memorables.El director James Bobin ubicó la historia del filme tres años después del final de Alicia en el país de las maravillas. Entonces vemos a una Alicia que se encuentra viajando por los mares convertida en una capitana audaz y resuelta. Al regresar a casa se da cuenta que las cosas ahí han cambiado mucho por lo que se da de frente con la incansable realidad y que lo imposible bien puede ser eso: imposible.

Muy pronto vemos como Alicia viaja a Wonderland y se encuentra con una nueva aventura. En ese lugar se encuentra a todos los personajes conocidos en la anterior cinta; recordemos que también podemos escuchar el último trabajo de Alan Rickman como Absolem (te extrañamos Alan).

Pero no solo nos reecontraremos con los conocidos personajes sino que conoceremos otros que, sin duda, son lo mejor de la cinta. Es Sacha Baron Cohen que interpreta a El Tiempo y quien hace una excelente aportación a la historia. Este controvertido actor y comediante hace una actuación muy interesante, y su personaje aporta lo más entrañable de la película, pues, entre otras cosas, nos recuerda que el pasado no se puede cambiar pero sí se puede aprender de él. El lugar donde él se encuentra, es decir, su castillo y alrededores, es muestra de una producción y trabajo de CGI impresionante. Tiempo tiene a su servicio a varios curiosos personajes en los que encontraremos el aspecto cómico y conmovedor de esta parte de la película. Por otro lado, como podemos saber por los tráilers, Alicia tiene que viajar por el tiempo. Este pretexto sirve para conocer más a fondo a los conocidos personajes del universo Burton-Carroll de la entrega anterior. Cabe decir que el hilo de la historia no se justifica casi nunca, por momentos se siente, incluso, que no cuadra, que hay que dar muchísimas licencias, pasar detalles por alto; en otras ocasiones raya en lo poco creíble en lo narrativo. Es decir, no logra zambullirnos en Wonderland del todo.

Alicia, interpretada de nuevo por Mia Wasikowska, se encuentra en un verdadero predicamento al tener que enfrentarse, en Wonderland y en la vida real, con la exigencia de las reglas, con las limitaciones y, de una manera (también) poco creíble intenta hilvanar el tema de la mujer empoderada e, incluso, intenta tocar el feminismo pero con escasos resultados.

Los elementos como la amistad, la familia, la hermandad y la valentía están de nuevo en la cinta. Esto la convierte en un filme con buenos temas aunque los aborda de forma ligera. Todo esto con un empaque impresionante de producción y de diseño, vestuario, maquillaje. Creo que, si bien Tim Burton tiene sus altas y bajas, en lo visual jamás nos ha quedado a deber. Alicia a través del espejo tiene una gran riqueza visual, colorida, llena de imaginación; en esto no hay queja alguna.

El Sombrerero, interpretado por el omnipresente en las cintas de Burton: Jonny Depp, quien, por cierto, no hace mucho demostró tener un séquito de seguidores alrededor del mundo encandilados por su larga carrera en las pantallas; hace un papel casi acartonado del alocado personaje. Pareciera una sombra de la misma sombra del personaje creado por Carroll, y, aunque la historia justifica en este personaje lo que sucede con Alicia, termina siendo un personaje chocante a ratos.

A veces parece que Disney no quiere aprender, que siempre seguiremos teniendo entregas como esta, con tanto presupuesto y recursos pero sin la intensión de realizar películas profundas, arriesgadas, sin la conocida "disneyficación" de los relatos o finales. Así sucedió con la pasada entrega live action de El Libro de la Selva en donde alteró los detalles más sagrados de la historia de Rudyard Kipling y nos entregó una cinta digerida en donde, casi parece, asume que su público no es inteligente y que no puede con una historia elaborada, intensa y con un final inesperado o duro.

Esto mismo sucede en Alicia a través del espejo. La resolución de su final y de los personajes es más que predecible, condescendiente y hasta poco creíble. Y no es que no se disfrute la cinta, está hecha para eso: para disfrutarla en la pantalla, para disfrutar las escenas de acción, la preciosa producción y efectos visuales, los 113 minutos que tiene de duración no se sienten largos aunque quedes con una sensación ambigua al terminar la función. 6Alicia a través del espejo es una cinta, sobre todo, que se disfrutará visualmente. La calidad del trabajo en los efectos visuales es muy alta, así mismo toda la producción. Sin embargo, todos estos elementos no son suficientes para hacer de la historia una que sea entrañable y, lo más importante, creíble. Si se tiene en buena estima la entrega anterior se disfrutará ver a los personajes de la misma en distintas etapas y nuevas situaciones; pero si no es así, difícilmente gustará esta continuación de la historia de Alicia pues esta cinta pide muchas licencias de credibilidad para funcionar y abusa de algunos personajes. - El personaje de El Tiempo interpretado por Sacha Baron Cohen - Los efectos visuales - La historia tan poco creíble - El personaje de Iracebeth (Helena Bonham Carter) expuesto de más y demasiado exagerado - Los detalles forzados en la historia de la vida real de Alicia - El conflicto del Sombrerero

¿Se te hacen cuesta arriba tus primeras partidas a Overwatch? ¿Estás harto de Bastion? Aquí llegan nuestros consejos para evitar tu sufrimiento en el juego de Blizzard

Overwatch ha llegado con mucha fuerza y son más de siete millones los jugadores que acumula en todo el mundo. Hablamos de un FPS muy particular que se diferencia de las propuestas más convencionales y que, por lo tanto, puede pillar a contrapié a muchos de los que estén dando sus primeros pasos.

Aquí recopilamos un puñado de consejos, tanto para los recién iniciados como para jugadores con algo más de experiencia, que os pueden servir para sufrir menos en vuestras primeras con el hero shooter de Blizzard.

Empieza por lo sencillo

Uno de los principales atractivos del hero shooter de Blizzard es presentar un plantel sumamente variado y profundo que, eso sí, puede llegar a abrumar a los recién iniciados. Por ello, lo mejor para dar los primeros pasos es optar por personajes algo más convencionales y cómodos en su utilización. Soldado 76, Bastion, Junkrat o Reaper son personajes ideales para empezar si venimos de otros FPS y que no requieren de un alto grado de habilidad.

Y si en vez del daño puro, lo vuestro es echar un cable (bienvenidos, haréis mucha falta en Overwatch), héroes como Törbjorn, Lucio o Symmetra son buenas opciones para iniciarse. Además, podréis estar algo alejados del fragor de la batalla y no veros sumidos en una secuencia casi infinita de muertes. La mejor forma de hacerse al ritmo y desarrollo de las partidas.

Ten en cuenta las necesidades del equipo

Este quizá sea el factor clave en Overwatch, el formar un equipo compensado y que cubra aquello que requiere cada partida en concreto. Es prácticamente esencial contar con un personaje tanque (aquí Reinhardt suele ser opción casi infalible) y algún curador como Mercy o Lucio. A la hora de elegir personaje el juego se encarga de destacar las necesidades y los desequilibrios del equipo con lo que será fácil saber por qué camino tirar.

El counterpicking (o cambio de personaje en medio de la partida, atendiendo a los movimientos del otro equipo) es una parte esencial para el éxito en cada partida. Intenta, salvo en ocasiones excepcionales, no repetir ningún héroe y

Esto no es combate a muerte, juega en equipo

Los dos modos de juego de Overwatch requieren un mínimo de cooperación entre los jugadores. Por ello es recomendable, entre otras cosas, intentar no alejarse demasiado de nuestros compañeros. Sobre todo, cuando las cosas se compliquen y empecéis a morir, intenta no ir por tu cuenta al centro del conflicto sin ningún acompañante. A veces será más efectivo esperar un par de segundos en base a que reaparezcan tus compañeros e ir todos juntos al punto en cuestión.

Y, de nuevo, aprovecha las ventajas y características de cada personaje. Olvídate de convertirte en una máquina de matar si controlas a Mercy, por ejemplo, y dedícate a curar o aumentar el daño de tus compañeros. Lo mismo con Symmetra: colocar un teletransportador con sentido y afinar a la hora de elegir la posición de sus torretas es más importante que aumentar tu cuenta de bajas particular.

Elige bien a tu próximo objetivo

Precisamente por la importancia del juego en equipo y las sinergias entre personajes, no será lo mismo eliminar a un McCree que una Mercy o un Lucio. Lo lógico, en las escaramuzas, será deshacerse primero de aquellos que puedan potenciar, en forma de vida, salud o escudo, a sus compañeros. Si hablamos del modo de mover la carreta lo inteligente sería eliminar a ese Reinhardt que no deja de cubrir la salida de sus compañeros mientras avanzan hacia el objetivo o a esos Hanzo y Widowmaker que os masacran desde la distancia. Saber a quién y cuánto atacar es un punto clave.

No todo es matar, matar y matar

Esto puede ser algo complicado de interiorizar si se viene de FPS más convencionales pero hay que tener en cuenta que ciertos personajes no están hechos para acabar con un gran número de bajas a favor. Tu partida no será lo más vistosa del mundo pero si eliges personajes como Reinhardt, Symmetra, Zenyatta, Lucio, Mercy o Zarya, procura sacar provecho a las habilidades de apoyo y no obcecarte con el intercambio de disparos sin ton ni son.

Cambia de personaje y céntrate en contraatacar

De nuevo, Overwatch no tiene nada que ver con un MOBA y, aquí, el dinamismo y tino a la hora de cambiar de personaje en medio de la partida es clave. Además, hay que tener en cuenta las posibles formas de hacer frente a los personajes utilizados por el equipo enemigo. Aquí listamos algunos de los counters más efectivos para los héroes más utilizados.

• Bastion – Al principio os desesperara lo tremendamente sencillo que es utilizar y aniquilar enemigos con Bastion pero, como todos, tiene sus puntos débiles. La habilidad de reflejar balas de Genji (valida también para las torretas de Törbjorn e incluso para ciertas habilidades definitivas), la habilidad definitiva de Tracer o las bombas y misiles de Junkrat y Phara son claves para deshacernos de este molesto personaje. El escudo de Reinhardt o el gancho de Roadhog nunca vendrá mal, claro.

• Reinhardt – Os cansaréis de ver este personaje en el modo de escoltar la carga. Como con casi cualquier tanque, la velocidad de Tracer y Genji y sus habilidades definitivas (intentad ser precisos con la bomba de la primera) son buenas formas de hacerle frente y, por supuesto, el alto nivel de daño de Bastion en modo torreta o los misiles de Phara, sobre todo desde arriba, son más que recomendables.

• Tracer - La exagerada movilidad de Tracer podrá volveros locos durante vuestras primeras horas (todos hemos pasado por eso) y, en buenas manos, puede convertirse en uno de los personajes más difíciles de contrarrestar de todo el plantel. Aún así, héroes con la capacidad de aturdir o ralentizar como McCree, Roadhogg y Mei son más que capaces de acabar con la que es uno de los personajes más carismáticos y divertidos del juego.

Controla el estado de tus compañeros

Ya sea para curar a aquel necesitado de vida o para potenciar el daño de aquel centrado en atacar a los rivales, saber tener en cuenta las necesidades de nuestro equipo es un factor clave en cada partida. Además, si consultáis la pantalla de equipos, podréis comprobar si vuestros compañeros tienen su habilidad definitiva cargada (aparecerá un símbolo de confirmación debajo de su nombre) y actuar en consecuencia: acércate a Reinhardt, Zarya y Mei y aprovecha cuando aturdan a los rivales, aprovecha los escudos de Lucio o intenta juntar a tus rivales para hacer más efectiva la habilidad de Hanzo, Junkrat o Reaper.

Escucha

Algo que puede pasar desapercibido durante mucho tiempo es el sonido del juego y las frases de los personajes. Además de las bromas y chascarrillos que sueltan en ciertos momentos de la partida, cada héroe tiene dos frases predeterminadas a la hora de usar su habilidad definitiva: dependiendo de si es enemigo o compañero, oíras una frase cuando un personaje esté a punto de utilizar su habilidad. Así pues, actúa en consecuencia y, si escuchas la de un compañero centrado en aturdir o debilitar, acércate a él; por el contrario, corre como si no hubiera un mañana al escuchar las frases (o ruidos) de los Hanzo, Bastion o Reaper enemigos.

Sobre esto, cuando hayáis afinado aún más el oído comprobaréis que cada personaje tiene un sonido de pisadas diferente; así, poco a poco podréis saber qué enemigo o amigo tenéis cerca con tan solo escuchar su forma de andar.

Compórtate, apunta a la cabeza y más

• Procura no quedarte parado o abandonar la partida en cuanto se complique. Perjudica enormemente a tus compañeros y, si reincides, terminarás con un -75% de experiencia durante cinco partidas.
• Apunta a la cabeza. Es difícil de comprobar pero, como en otros tantos FPS, los disparos hacen más daño si van dirigidos hacia la cabeza.
• Conoce los mapas. Hay mapas en los que es esencial tener en cuenta vías de entrada alternativas y, sobre todo, viene más que bien conocer dónde se encuentran los botiquines.
• Prueba, prueba y prueba. Puede ser tentador encontrar tu "personaje perfecto" y no salir de ahí. Pero por las circunstancias de la partida o un posible futuro en el que Blizzard empeore dicho personaje, lo mejor es tener una amplia gama de personajes a los que recurrir.
• Administra tu habilidad definitiva. Será grande la tentación de usar tu ultimate conforme esté disponible pero lo mejor, en la mayoría de casos, es esperar al momento adecuado.

En lo que va del año la Ciudad de México sólo ha tenido 19 días de aire limpio.

Cuando hace frío, nos dicen que la causa es el frío. Cuando hace calor, nos dicen que el culpable es el calor. Ahora, todas las noches llueve en el Valle de México y el riesgo de contingencia ambiental sigue inminente. ¿Qué está pasando?

Desde hace un par de meses, los estándares para decretar contingencia han bajado por orden de la Comisión Federal para la Protección contra Riesgos Sanitarios (Cofepris). En lo que va del año, los habitantes de la Ciudad de México solo han tenido 19 días con buena calidad del aire, ocho contingencias (que pueden durar varios días seguidos) y cuatro precontingencias.

Los estándares para decretar contingencia han bajado

México tiene su propia unidad para medir las partículas suspendidas en el aire (ug/m3), llamada IMECA. La fase 1 de contingencia ambiental se activa cuando la calidad del aire alcanza las 150 unidades, lo que significa que la calidad del aire es “muy mala”. Antes, se activaba al alcanzar los 180 IMECAS de “extremadamente mala” y los 150 IMECAS solamente activaban la precontingencia.

En la fase 1 de la contingencia se aplica la medida del doble Hoy No Circula, que desmoviliza a miles de automóviles, y es una de las políticas más criticadas del gobierno capitalino para controlar la crisis ambiental.

El Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera, acusó que haber bajado los estándares tiene tintes políticos por parte del gobierno federal, ya que hace que haya contingencias más frecuentemente, por lo tanto, más descontento en la ciudadanía. Pero el secretario de Salud, José Narro, aseguró que se modificaron los estándares “por razones de salud”.

poison orange via Compfight cc

En un estudio publicado por la Organización Mundial de la Salud, la Ciudad de México tuvo en el 2014, 42 ug/m3 de partículas respirables PM 10, el doble del límite recomendado por la organización. Aunque es la ciudad que más sufre la crisis ambiental, no es la única del país. La Ciudad de México es una de las nueve poblaciones con más de 500.000 habitantes que mide las partículas suspendidas en el aire.

Next Lock Screen, Solid Explorer, Reboard, iShows Games, Jumpshare, Flume y GIFMaker.

Las mejores aplicaciones de la semana están de vuelta en Hipertextual. En esta edición 124 contamos con siete invitadas diferentes para iOS, Android, Windows y OS X.

• GIFMaker (OS X). Si buscas una aplicación sencilla que te permita convertir vídeos y cualquier otro tipo de archivo multimedia en un GIF de una forma sencilla, GIFMaker para OS X es una solución perfecta. Vive en tu barra de menús y permite, simplemente arrastrando el archivo, generar un GIF animado.

• Flume (OS X). Instagram, desde su nacimiento, ha sido concebida como una red social exclusiva para los smartphones. No obstante, algunos desarrolladores de terceros, aprovechando las escasas herramientas proporcionadas por Instagram, logran llevar todas las bondades de esta red social al escritorio. Este es el caso de Flume, un nuevo cliente para OS X que permite subir fotografías, enviar mensajes por Direct e interactuar en la red social Instagram desde cualquier Mac. Una maravilla que no podíamos obviar en esta selección de mejores aplicaciones de la semana.

• Jumpshare (Windows, OS X). Si compartes archivos y documentos con relativa frecuencia, Jumpshare es una de las propuestas más rápidas y eficientes que podrás encontrar. Además está disponible para las dos principales plataformas de escritorio: Windows y OS X.

• iShows Games (iOS). Del creador de iShows TV, llega iShows Game, una nueva aplicación para dispositivos iOS que permite hacer un seguimiento de nuestra biblioteca de videojuegos. En ella podremos ver qué juegos son tendencia actualmente, cuáles deseamos jugar y, por supuesto, el progreso que llevamos con nuestra biblioteca personal. Una delicia para cualquier gamer.

• Reboard (iOS). Los teclados de terceros para iOS han dado un juego increíble desde su llegada en iOS 8. Uno de los mejores ejemplos es Reboard, un teclado para iOS que permite realizar diversas tareas sin salir de una misma aplicación. Por ejemplo, podemos hablar por Slack, buscar vídeos en YouTube, consultar información en Google, etc. Todo ello sin necesidad de cambiar de app. Imposible no incluirla entre las mejores aplicaciones de la semana.

• Solid Explorer (Android). Aunque cada vez son menos las personas que los utilizan, los exploradores de archivos son una de las categorías más populares en la Google Play Store. Ahí destaca, especialmente, Solid Explorer, un gestor de archivos muy potente capaz de ejecutarse a pantalla dividida, completamente adaptado a Material Design y repleto de funciones útiles para el manejo de archivos y documentos.

• Next Lock Screen (Android). Gracias a la versatilidad que ofrece el sistema operativo, en Android es posible modificar casi cualquier aspecto. La pantalla de bloqueo no es una excepción, y Next Lock Screen es un ejemplo perfecto de ello.

Con una memoria inferior a un megabyte, el hardware del primer Apolo era primitivo. Pero, a pesar de ello, logró cambiar la historia para siempre.

El Massachusets Institute of Technology (MIT) es una de las instituciones académicas más importantes del mundo. En aquellas paredes no solo se han formado mucho de los líderes de la actualidad, sino también se han creado alguna de las principales innovaciones y productos de la historia.

El hardware electrónico del Apolo 1 —conocido por convertirse en uno de los primeros accidentes espaciales de la historia— también fue originado y desarrollado en aquellas paredes, las del MIT. Concretamente, fue el Laboratorio Draper, el cual, durante la época de los sesenta, estaba vinculado al MIT bajo el nombre de MIT Instrumentation Laboratory.

El primer ordenador de las misiones espaciales Apolo fue desarrollado integramente en el Massachusets Institute of Technology

El nombre de aquel primitivo ordenador era “Apollo Guidance Computer”, y contaba con unas prestaciones sorprendentes considerando los estándares de la época. Su memoria RAM contaba con unos 4096 bytes de capacidad, mientras que la memoria ROM estaba compuesta por unos 73 kilobytes (ambas con un tamaño de palabra de 16 bits). Su procesador funcionaba a una velocidad 2 MHz.

El procesador principal contaba con cuatro registros de almacenamiento principales, conocidos como “registros centrales”. Ahí se encontraban el acumulador y el contador de programa, además de dos registros destinados a algunas de las instrucciones determinadas del procesador.

Además de estos cuatro registros de memoria principales, la unidad de procesamiento AGC contaba con más de diez registros de memoria auxiliares. Ahí se encontraban algunos como el IN y el OUT, empleados para la entrada y la salida de datos desde el procesador.

Aquella unidad de computación —dos por cada nave, en realidad— destacaba también por ser una de las primeras en emplear circuitos integrados en su construcción, lo que permitió reducir el tamaño global de la computadora y, de forma paralela, aumentar las capacidades técnicas de la máquina. A pesar de ello, el peso de la unidad superaba levemente los 30 kilogramos de peso.

El legado del Apollo Guidance Computer es incalculable

El Apollo Guidance Computer también contaba entre sus innovaciones con un interprete de software muy avanzado para la época —desarrollado también en el MIT Instrumentation Laboratory—. Esto permitió, entre otras cosas, maximizar el número de operaciones y las posibilidades de aquel rudimentario hardware. De hecho, muchas de las innovaciones y técnicas aplicadas en el desarrollo del software del Apollo Guidance Computer han servido como base para la programación de la actualidad.

Con el paso de los años, el ordenador que llevó el hombre a la luna y que guió las misiones Apolo quedó obsoleto. Cualquier smartphone actual —o incluso smartwatch— es capaz de ofrecer el mismo rendimiento que aquel rudimentario computador. No obstante, el legado que dejó aquel rudimentario computador en la industria tecnológica y espacial siempre será eterno.

Hay un arma de la Edad Media muy reconocible para todos nosotros por el cine y la literatura que, al parecer, no es real. Veamos de cuál se trata.

Conforme la humanidad acumula conocimiento y matiza sin cesar el que ya habíamos adquirido, vamos derribando ideas erróneas, muchas veces preconcebidas, que son incapaces de tenerse en pie a la luz de las nuevas evidencias. Esto ocurre de forma habitual con la dinámica del método científico y la aplicación de la lógica, y gracias a ellos, en la historiografía. Relatos y descripciones del pasado que muchas personas han asumido como ciertas durante siglos, como gran parte de las fábulas bíblicas, la leyenda negra de la conquista americana o los mitos fundacionales de las naciones, caen bajo el peso de lo que descubren miles de ojos que escudriñan.

Uno de los últimos casos que más nos ha sorprendido se refiere a un arma medieval que, por haberla visto montones de veces en ilustraciones, películas y series de televisión o haber leído novelas históricas en las que aparece, todos creíamos que era real, que verdaderamente se había blandido en el Medievo. Pero ahora, con casi total seguridad, podemos decir que estábamos equivocados.

Copiando armas salidas de la imaginación

Mayal de armas - YouTube.com

Salvo aquellas personas de veras interesadas en el asunto, pocos de nosotros estábamos al tanto de que esta supuesta arma medieval tan reconocible se llama mayal militar y, básicamente, está compuesta por un mango corto unido a una o varias cadenas que terminan en una bola de metal, quizá con simpáticas púas o pinchos en ella. No hay que confundirlo con el verdadero látigo de guerra, proveniente de una herramienta campesina utilizada para desgranar cereales, que además se agarra con ambas manos.

Según nos cuenta el historiador Paul B. Sturtevant, miembro del Instituto Smithsoniano, Kelly DeVries y Robert Douglas Smith señalaron en un ensayo de 1992, Medieval Military Technology, que no pocos historiadores modernos calificaban a este trasto como “una fantasía”. Por ejemplo, su otro colega Philip Warner, que no se había cortado un pelo y había dicho en Sieges of the Middle Ages, de 1968, que las muestras existentes de tal arma son falsas. Es decir, no sólo las de las colecciones privadas, sino también las que han estado expuestas en determinados museos, como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Y hay varias razones para considerarlas así.

Mayal de armas - Etsy.com

La primera es que su diseño es catastrófico: un arma de balanceo resulta difícil de controlar, hasta el punto de que verla escaparse de la mano, golpearse con ella uno mismo, o a los compañeros soldados en formaciones apretadas, sería lo más normal del mundo, y su cadena, fácil de romper. La segunda es que la forja de aquellos ejemplares que fueron analizados ha sido fechada a finales del Medievo, ya en la Edad Moderna e incluso en la Contemporánea, lo cual indica que los más antiguos y escasos pudieron ser un experimento, nunca utilizado en batallas por las deficiencias referidas; tanto como los posteriores, que habrían sido de lo más inútiles “en un mundo con pistolas y lanzas de veinte pies de largo”, tal como afirma Nickolas Dupras, un experto en armas y armaduras medievales.

Y si por si no fuera suficiente pensar en para qué querría el mayal militar un arcabucero, la tercera razón es que esta arma no consta ni en la literatura de tan larga época, crónicas incluidas, ni en los catálogos de arsenales conocidos; y en el primer mamotreto en el que aparece es el Bellifortis, de Konrad Kyeser, un manual ilustrado de tecnología militar elaborado a comienzos del siglo XV, finales de la Edad Media, en el que resulta indudable que el artista se dejó llevar por su imaginación y, según Sturtevant, hasta “se adentra en lo fantástico”.

Dicho todo lo cual, si los mayales militares no fueran un experimento sin uso ni presencia en batalla, a este historiador le parece que la otra posibilidad es la más plausible y la de mayor interés: que se traten de “invenciones de una imaginación artística activa, y que los ejemplos que tenemos sean artísticos u ornamentales”. Así que no sólo hablamos de un arma medieval que nunca existió, sino que, para rematar, las que conservamos probablemente son pretendidas copias de originales inexistentes. Lo sentimos mucho, entonces, por aquellos excéntricos medievalistas y sabelotodos de la historia militar a los que les gustase esta arma en concreto; el examen racional, tan fastidioso y destructor de ilusiones como casi siempre, ha hablado.

Es tiempo de ver los mejores tráilers que se estrenaron durante esta semana; mucha acción nos espera en la pantalla grande.

Llegó el momento de repasar los mejores tráilers que se estrenaron durante la semana. En esta ocasión se acumuló mucha acción y una grata sorpresa: el nuevo filme de Bryan Cranston.

Antes, dejamos la recomendación de nuestras reseñas de lo más destacado que se puede encontrar en cartelera.

• Alicia a través del espejo
• Warcraft

Sin más, vayamos a lo que nos tiene aquí: los mejores tráilers de la semana.

Collide

Eran Creevy trae a la pantalla grande esta historia que busca resolver la pregunta ¿qué tan lejos llegarías por alguien que amas? Y es que el personaje principal busca dar a su pareja la oportunidad que necesita, y que cuesta mucho dinero, para seguir viviendo. Ben Kingsley y el gran Anthony Hopkins participan en el reparto. El estreno de este filme de acción está programado para julio de este año.

The Wailing (Goksung)

Esta película de Corea del Sur solo ha recogido buenas críticas; se trata de un thriller de acción con elementos sobrenaturales que, según puede leerse, nos tendrán al borde de la silla. Hong-jin Na es el escritor y director de la misma. Se estrenó hace poco en su país de origen y comenzará a recorrer otros países: estemos atentos.

Vigilante Diaries

Otra película de acción se suma a lo que en lo próximo estaremos viendo en la pantalla. Christian Sesma es el director de la misma en donde solo hay justicieros, acción y más acción. El estreno de esta cinta está programada para este mes de junio.

Monster Trucks

Chris Wedge nos tiene esta historia fantástica sobre un monstruo que cambiará la vida de muchos en el pequeño pueblo al que llega. La criatura y su familia se "adaptan" a las camionetas y estas parecen tomar vida. El estreno de esta cinta extraña será en enero de 2017.

Marauders

No hay películas de acción con tanta acción como donde aparece Bruce Willis. Steven C. Miller es el encargado de traerlo a la carga junto con Dave Bautista y Christopher Meloni a esta cinta que trata sobre una banda de ladrones de bancos y un agente del FBI sin límites. Será en julio de este año que se estrenará este filme.

Satanic

Jeffrey G. Hunt es el director de esta cinta de horror que tiene los clásicos elementos: jóvenes, alcohol, una bruja y acciones poco sensatas en las que involucran una ouija y el llamado a una fuerza satánica. El estreno de esta cinta está programado para julio.

The Fundamentals of Caring

Esta cinta original de Netflix está por estrenarse el 24 de junio. En ella participa Selena Gomez, Paul Rudd y Bobby Cannavale. El tráiler luce prometedor.

The Infliltrator

El gran, gran Bryan Cranston vuelve a la pantalla grande con este título lleno de acción basado en una historia real. En el reparto también participan John Leguizamo, Diane Kruger y Benjamin Bratt; todos bajo la dirección de Brad Furman. El estreno de este thriller está programado para julio próximo.

Bonus: The Little Prince

El 5 de agosto se estrenará en Netflix esta preciosa película dirigida por Mark Osborne y basada en la, también preciosa, historia de Antoine de Saint-Exupéry. Es una cinta maravillosa que combina distintas técnicas de animación (entre ellas el stop-motion) con un resultado increíble. En Hipertextual hablamos de ella cuando se estrenó en el cine.

Mafia, vida submarina, rol del clásico y mitología griega en nuestros videojuegos recomendados de esta semana.

Una semana más, traemos cuatro recomendaciones variadas y para todos los gustos. Esta semana nos centramos en un par de humildes y recomendados proyectos como en la segunda parte de una franquicia millonaria y en un juego de acceso anticipado que nos lleva a los fondos submarinos. De todo y para todos.

Como siempre, recordad que aquí podéis consultar todos nuestros videojuegos recomendados hasta el momento. Y si queréis más información sobre videojuegos recientes, esta semana publicamos tanto el análisis de Overwatch como el calendario de lanzamientos destacados para el mes de junio. Y, ojo, ¡ya llega el E3!

Astrå

Es fácil encontrar decenas de ideas sin demasiada originalidad y cientos de clones en torno a un mismo concepto en iOS y Android. Pero, de vez en cuando, surgen proyectos que por sus mecánicas y su tratamiento al jugador merecen cualquier recomendación posible y, sobre todo, un hueco en nuestro teléfono o tablet. Ese es el caso, si me preguntáis a mí, de Astrå, el primer proyecto del pequeño estudio Fabuloso Games.

Astrå es de esos juegos que se entiende mucho mejor a los mandos que a través de un vídeo. Nacido con las pantallas táctiles en mente, nuestra protagonista no dejará de moverse por un espacio fuertemente influenciado por la mitología griega y serán nuestras pulsaciones las que la lleven a esquivar obstáculos, saltar entre "planetas" o recolectar los items necesarios.

En iOS y Android.

Mafia II

Aprovechando el tirón mediático del anuncio de la tercera entrega de la franquicia, 2K Games ha aprovechado para lanzar en Steam la segunda parte de Mafia. Hablamos de una secuela que no alcanza el nivel de excelencia en el guión de la sorprendente primera parte pero que, pese a ello, sigue siendo uno de esos escasos vistazos al mundo de la mafia en la industria del videojuego.

El paso al sandbox o juego de mundo abierto perjudicó en cierto modo el desarrollo, a través de una ciudad algo vacía y demasiado falta de actividades secundarias de cualquier tipo pero, más allá, la historia de Vitto Scaletta (personaje que volverá en Mafia III) es una aventura de acción bien narrada y más que solvente en casi todo lo que se propone. Aprovechando esa rebaja de Steam podremos hacer más amena la espera de la tercera parte.

En Steam, Xbox 360 y PS3.

Subnautica

De nuevo, volvemos con otro de esos Early Access de Steam que hacen tan bien las cosas a nivel de desarrollo y comunicación. La premisa, salida de la corriente de los survival, se diferencia de la inmensa mayoría al llevarnos al mar y centrando la acción y nuestra supervivencia en el fondo submarino. Ahí es donde tendremos que reunir recursos, construir pequeños refugios y hacer frente a peligrosos animales (reales e inventados) acuáticos.

De nuevo, como con cualquier Early Acess, hay que estar preparado para encontrarse ciertos problemas técnicos y acostumbrarse a disfrutar de un juego en constante evolución, viendo cómo se añaden cambios y nuevo contenido de forma periódica.

En Steam.

Anima: Gate of Memories

El trabajo del equipo que conforma Anima Project es de esos que apetece destacar. Un muy pequeño grupo de desarrolladores apostando por un proyecto tan ambicioso como un RPG de acción como este es algo que se ve poco en la industria. Por suerte, gracias al apoyo de los mecenas de Kickstarter, el juego se puso a la venta hace unos días.

Es en el doblaje donde más patente queda esa falta de recursos pero, más allá, estamos ante un RPG de acción muy solvente. Controlaremos a dos personajes y podremos alternar entre ambos en medio de un combate que va adquiriendo capas de profundidad conforme avanza una historia que, eso sí, mantiene un buen pulso narrativo.

En Steam, PS4 y Xbox One.

Todo se prepara para una recta final impactante.

Van dos capítulos seguidos en los que pasa muy poco; sin embargo, los detalles que parecen pequeños movimientos en el tablero del Juego de Tronos son indispensables para los baños de sangre que no pocas veces nos trae esta serie. Así pues, en este séptimo capítulo llamado: "The Broken Man" (El Hombre Roto) lo que ocurre es poco aunque suficiente para seguir pendientes del próximo capítulo pues, debemos recordar, nos acercamos a la recta final de la temporada.

En este capítulo tuvimos un "regreso" y cerramos con un final, más que todo, preocupante. Repasemos lo más destacado de lo que sucedió todo y, sobre todo, aventurar ideas de cómo terminarán las cosas para nuestros personajes.

Sandor

Así es; Sandor Clegane vive, y lo hizo sin ayuda de ninguna Mujer Roja, aunque sí con ayuda de unos personajes fugaces que solo harán despertar la ira de "El Perro". El líder de la comunidad que lo ayudó a sobrevivir de la tremenda batalla, que por poco no libra, contra Brienne, le explica a Sandor que nunca es tarde para retomar el camino correcto. Veamos por qué motivo apareció de nuevo este peculiar personaje.

Margaery

Luego de ver que está entregada a la fe de los Siete, Margaery nos muestró que está jugando su propio juego; sus propios movimientos para ganar en el Juego de Tronos. Con este hecho, nos hace comprender por donde irá lo siguiente, y que, parece, que el único que actúa ciegamente es el pobre Tommen, quien come de la mano de la Reina Margaery.

Jon

Quienes siguen buscando adeptos para recuperar Winterfell son Jon y Sansa; claro, con el consejo de Ser Davos. Así, los vemos ir a visitar la casa Mormont para conseguir apoyo, el cual conseguirán, pero será más que insuficiente. Lo que deja esto en claro que Ser Davos es un aliado único y que el pasado de los Stark jugará a favor y en contra de la empresa de recuperar el norte.

Blackfish

Ser Brynden Tully está defendiendo Riverrun valientemente ante el sitio que hay a sus puertas ordenado por el traidor (de vivos y dioses) Walder Frey. En el anterior capítulo pudimos ver a Frey despotricar contra dos hombres que alegaban haber perdido Riverrun y mostrar con vida a Edmure Tully. Este es llevado ante su tío, Blackfish, quien no titubeó ningún momento y aseguró que no se rendiría a cambio de la vida de su sobrino.

Más tarde en el capítulo pudimos ver a Jaime llegar a las tierras de Riverrun con la intención de retomar ese castillo por orden del rey Tommen. Con gran prepotencia se hace presente en el sitio y va a hablar con Blackfish, quien le muestra, al pie de la letra, que más sabe el diablo por viejo, que por diablo.

Arya

Ya pudimos ver que la niña-que-no-tiene-nombre realmente sí se llama Arya. Ella muestra que no dejará atrás su esencia, incluso, Aguja regresó a escena. Salir de Braavos no será fácil cuando los enemigos cambian de rostro y son tan peligrosos y siniestros. Así pues, vemos un impactante final de ella y nos quedamos a la orilla del asiento preocupados sin saber más. Veamos qué le espera a esta chica tan valiente y que nunca la ha pasado nada bien desde que salió rumbo a King's Landing junto con su padre y hermana. Vaya viaje sin retorno.

Así pues, como decíamos al principio, este y el anterior capítulo parecieron un poco lentos, pero no nos engañemos, esto solo sugiere un final tremendo como es costumbre en Juego de Tronos.

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  No olvides unirte a nuestro canal de Slack de lectores de Hipertextual de Juego de Tronos, en donde se discute y comenta sobre esta genial serie sin restricciones de spoilers.

El color es fundamental para dotar de “emoción” a los coches.

La paleta de colores de un coche es vital para que en el momento del lanzamiento al mercado destaque, transmita el mensaje que los diseñadores han decidido (agresividad, deportividad, elegancia, amplitud, etcétera). Un color puede hacer que tu coche no se venda porque no sea atractivo o incluso todo lo contrario. Encontrar el término medio entre lo que quieren ver tus potenciales compradores, lo que quieres que vean para que presten atención a tu creación y no a la de la competencia y la paleta de colores que tendrá que elegir el cliente al comprar el coche, es de suma importancia. ¿Cómo se definen estos colores?

Tres años antes del lanzamiento de un coche se comienza a analizar las tendencias que estarán presentes en el momento del lanzamiento: colores, pigmentos, texturas, reflejos, etcétera. Tras haber realizado las propuestas a la dirección del proyecto y elegido los posibles colores que formarán la paleta de colores comienzan las pruebas.

Los colores más elegidos en Europa son el blanco, el negro, el plata, el gris y el azul.

Cada modelo puede escogerse con unos 12 colores diferentes de media, muchos son viejos conocidos porque cada marca suele tener un color especial y que suele mantenerse a lo largo de la gama de vehículos. Pero también es cierto que el color de lanzamiento de un nuevo automóvil es muy importante y por ello los fabricantes gastan de media unos 1.000 litros de pintura en los 100 ensayos aproximadamente que realizan hasta encontrar el tono adecuado. Este tipo de análisis incluye también una batería de pruebas sobre chapa, en diferentes momentos del día y bajo todo tipo de ambientes (calle, aparcamientos, túneles...) para comprobar cómo se ve el coche.

El clima y la cultura de un país también tienen un papel determinante a la hora de definir qué color es propicio para un mercado u otro.

Seguro que te has fijado en que en los coches pequeños los colores tienden a ser más llamativos: naranjas, rojos o incluso violetas. En cambio los vehículos más grandes suelen elegirse con tonos oscuros y metalizados. Los ingredientes para las pinturas son solo tres: pigmentos, aluminio y mica. Con la combinación de los tres se pueden crear millones de colores pero solo llegarán a la paleta de colores unos 12, que son los que verá el cliente para elegir el color de su coche.

Cada conductor elige el color del coche por cómo quiere ser visto y es que el color de un coche lo elegimos para verlo en pocas ocasiones: al entrar al coche, al salir del mismo y pocas veces más.

Tan simple como que son un montón de racistas.

Harry Potter and the Cursed Child es la octava parte de la mundialmente famosa saga creada por la autora británica J.K. Rowling, pero a diferencia de los siete primeros libros, este no contará con una adaptación al cine (al menos de momento) sino que está siendo adaptada como una obra de teatro que se encuentra actualmente en producción. Mucha polémica se ha generado alrededor del reparto, por una razón que a estas alturas ya debería ser ridícula, una actriz de raza negra será quién interprete el rol de Hermione Granger.

Noma Dumezweni, una actriz de origen africano nacida en Suazilandia, ha sido la seleccionada para el papel de Hermione, y muchas voces que no aprueban la selección han ido a gritar sus preocupaciones a redes sociales, a lo que Rowling no ha tardado mucho en responder. En una entrevista con el diario británico The Observer, la escritora ha descrito a aquellos que están en contra de una Hermonine negra como un montón de racistas, y que ha tenido bastantes dificultades lidiando con aquellos que insisten en que Hermione debe ser una mujer blanca.

He decidido no molestarme demasiado al respecto y simplemente declarar firmemente que Hermoine puede ser una mujer negra con mi absoluta bendición y entusiasmo. Dumezweni es la mejor actriz para el trabajo.

Harry Potter and the Cursed Child explorará la vida de Harry luego de que se despidiera de sus hijos mayores en la estación de tren que lleva a los estudiantes a Hogwarts, por primera vez conoceremos la vida del mago luego de esto. La historia tiene lugar 19 años luego de lo que vimos en la última película y comienza a presentarse en verano en la ciudad de Londres.

Básicamente Rowling ha dicho que dejen de intentar disfrazar su odio detrás de una legitima preocupación literaria.

De Star Wars, a luchar contra Kaijus.

John Boyega, que se dio a conocer en todo el mundo luego de ser elegido como uno de los protagonistas de la nueva saga de películas de Star Wars, acaba de unirse a otra de las franquicias más llamativas de los últimos años: Pacific Rim. En la secuela de de la cinta creada por Guillermo del Toro, que esta vez será dirigida por Steven S. DeKnight, Boyega interpretará el papel del hijo de Stacker Pentecost, el personaje interpretado por Idris Elba en la primera película.

El actor lo ha confirmado hoy en su cuenta de Twitter. Aunque aún no se sabe nada sobre la trama de Pacific Rim 2, ya sabemos que Boyega será el protagonistas principal, y que seguramente la historía seguirá los eventos del primer filme en un mundo donde los Jaegers (robots mecha al estilo del anime Evangelión) son creados para combatir monstruos marinos gigantescos que amenazan a la humanidad.

I'll be taking on the Pacific Rim franchise with Steven S.Deknight directing. Very excited!

— John Boyega (@JohnBoyega) 6 de junio de 2016

Del Toro será productor de la cinta, y Boyega no solo formará parte el reparto, sino que su productora UperRoom trabajará junto a Legendary en la producción del filme.

Las mejores ofertas de la semana en tecnología, cultura y estilo de vida.

Nueva semana, nuevas ofertas. Esta semana, previa el E3 y a la conferencias de desarrolladores de Apple, ¡tenemos las mejores ofertas en videojuegos, consolas y suscripciones!. Y como viene siendo habitual por aquí, también en accesorios para acompañar a nuestros dispositivos móviles con la mejor tecnología.

Tecnología y accesorios

• Huawei P9 Lite Dual SIM (60 euros de descuento)
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Facebook y Blizzard llegan a un acuerdo de colaboración para integrar funciones clave de la red social en los videojuegos AAA del estudio. Destaca, sin lugar a dudas, las funciones de emisión en directo, que confirman el interés en Menlo Park por los deportes electrónicos. Eso sí, Twitch no ha de preocuparse.

El futuro de Facebook tal vez sea la realidad virtual, pero el presente es claramente el vídeo. Con más de 100 millones de horas consumidas a diario y 500 millones que ven vídeos a diario en la red social, el vídeo se ha convertido en el pilar de los últimos resultados fiscales de la compañía. "Estamos pensando maneras en las que brindar a las personas que quieren sólo ver vídeos un lugar dedicado para ellos", dijo Zuckerberg, el fundador de la compañía, en la llamada a accionistas del pasado ejercicio.

¿Qué trozo de tarta les falta por catar en Menlo Park que encaje en su modelo de negocio? Los deportes electrónicos. Ver jugar a profesionales o creadores de contenido ha disfrutado de un crecimiento exponencial desde la salida al mercado de League of Legends y el auge de plataformas como la extinta Own3d TV y Twitch. Los juegos son sociales: se juega con amigos, se compite y se disfruta viendo jugar a los ídolos de estos nuevos deportes.

Twitch, la plataforma líder por amplio margen como portal de emisiones en directo de videojuegos, fue comprada por Amazon por casi mil millones de dólares, mostrando el interés del minorista online y compañía de servicios en la nube su interés en este nuevo mercado. Sus números asustan a los neófitos de los deportes electrónicos: 550.000 espectadores concurrentes de media, picos que superan los dos millones y una audiencia muy fiel con más de 421 minutos vistos de media al mes por cada espectador.

Era un nicho, una web sin una gran corporación detrás que fue promovida por su buen hacer y el creciente interés por esta disciplina. Su comunidad, chat, interfaz y servicio han hecho que crezca y que YouTube Gaming no le pueda ni toser. Con Facebook es diferente, medio mundo está en la red social y los videojuegos ya son el mercado mayoritario, por encima del cine, en los grandes mercados. Su mezcla lo convierte en un cocktail muy valioso en las cuentas de Facebook.

Facebook Live / Facebook

Este lunes, Blizzard Entertainment y Facebook anuncian una colaboración para ofrecer a los videojugadores nuevas formas de conectarse y compartir sus experiencias de juego. Comenzará con la integración del inicio se sesión con Facebook para los juegos de PC de la compañía de videojuegos norteamericana.

Pero también están trabajando en funciones que permitan compartir, ver y comentar contenidos de juegos AAA. Se incorporará la API de Facebook Live con el fin de crear su propia funcionalidad de retransmisión en vivo para sus juegos. Una vez implementada, los jugadores podrán, por primera vez, retransmitir en directo sus sesiones de juego de Blizzard directamente en sus biografías. Además, los amigos podrán suscribirse y recibir una notificación cada vez que haya nuevas retransmisiones disponibles.

De esta forma se consigue que los jugadores casuales comiencen a disfrutar de ver jugar a amigos y personalidades que siguen en la red social. Es un gran paso para que los eSports lleguen a más gente y a un público más diverso, además lo hace a través de juegos como Overwatch, que ha conseguido reunir a más de siete millones de jugadores en su primera semana.

Los acérrimos aficionados, siempre puntuales a sus citas con los torneos de League of Legends o Counter-Strike: Global Offensive, no tendrán que migrar de plataforma: Twitch es idóneo para sus necesidades y ofrece multitud de herramientas centradas en la retransmisión de partidas de videojuegos. Para el jugador casual o el que todavía no ha entrado en este mundo, Facebook Live será una herramienta mucho más sencilla y atractiva con la que comenzar a ver y emitir en directo.

Facebook Live puede ser un trampolín de usuarios para Twitch y el imperio de Amazon, no una sangría como la noticia podría hacernos asumir.