Dos propuestas diferentes pero extremadamente divertidas: así son Steep y Eagle Flight.

Dos de las franquicias más interesantes de todo lo que hemos probado este E3 2016 son Eagle Flight y Steep. El primero, pese a ser una propuesta muy sencilla basada en la realidad virtual incipiente, es terriblemente divertido. Y el segundo, porque se echaba en falta un título de estas características en el que los deportes extremos fuesen el protagonista central del juego, en un momento en el que el online y la posibilidad de retar a amigos y compañeros son pilares fundamentales.

Los clásicos vuelven en invierno

Steep fue, de hecho, una de las propias sorpresas de la conferencia de Ubisoft. Esta nueva IP se basa en otros títulos clásicos como SSX de EA, pero le da una vuelta de tuerca aprovechando algunas de las tecnologías actuales, el multijugador competitivo, una buena variedad escenarios que podremos elegir a nuestro antojo y, sobre todo, un sinfín de posibilidades gracias a la variedad de deportes extremos de nieve que ofrece al mismo tiempo.

Podríamos hacer snow, ski, Wingsuit... Los diferentes tipos deportes dependerán del tipo de desafío que estemos buscando, dado que parte del juego pone mucho énfasis en hacer acrobacias imposibles con el traje de Wingsuit puesto, o en realizar todo tipo de trucos a bordo de nuestra tabla de snow o de los skis. Lo interesante del asunto es que podremos ver nuestros movimientos, pausarlos para sacar capturas de pantalla una vez finalizado el desafío, crear repeticiones, etc... todo el juego está el servicio de la espectacularidad.

De Steep destaca la variedad de deporte de nieve disponibleEn todo momento el juego se ha mostrado fluido, incluso aquellas veces con más jugadores participando del mismo desafío. Eso sí, pese a la premisa de que se trata de un juego de nieve, los escenarios que hemos probado son poco variados, al menos aquellos que encajan dentro de un mismo deporte como el snow. No obstante, habrá que esperar a la versión final para comprobar qué tan grande es el mapa que presenta, el número de desafío que contiene, y la variedad de los mismos.

Además, el mapa de elección de desafíos se presenta como un enorme montaña por la que podríamos desplazarnos, buscando los retos que mejor se adapten a nuestro estilo de juego. Sin duda, es una propuesta muy interesante puesto que trae de vuelta al mercado ese género de deportes de nieve que parece se había quedado estancada a principio de la generación anterior. El juego, pese a ser como ya vemos, una propuesta muy sencilla, es lo suficientemente dinámico y ofrece tantos desafíos distintos, que está llamado a ocupar unas cuantas horas del nuestro tiempo de videojuegos cuando llegue en diciembre de este año.

Volar en realidad virtual

La premisa de Eagle Flight es simple: dos equipos formados por dos diferentes pájaros compiten, en una arena que tiene como fondo un París dibujado y con colores brillantes, por conseguir una presa. Básicamente es el clásico capturar la bandera pero en realidad virtual. Cuando uno alcanza la presa, que puede ser un conejo, el otro equipo tendrá que dispararle y arrebatarle el botín mientras que su compañero debe cubrirle para que llegue a base sano y salvo.

La prueba que hemos realizado funcionaba a través de Oculus y del mando de la Xbox One, y en todo momento los movimientos eran fluidos y naturales, incluso para un jugador no acostumbrado a la VR. Por ejemplo, para realizar un giro rápido simplemente tendremos que pegar la oreja al hombro y las gafas de realidad virtual se encargarán de hacer un movimiento constante mientras mantengamos esa posición. El resto de los controles, como es lógico, acelerar, disparar, utilizar el escudo... se hacen a través del mando.

Como vemos, la propuesta es muy sencilla, tal como mostró la compañía su presentación, pero el hecho es que es un juego muy divertido y una de las obras más sólidas que he podido probar en realidad virtual, más teniendo en cuenta su simplicidad. Eagle Flight llegará a HTC Vive, Oculus Rift y PlayStation VR en otoño.

Durante los últimos años, Colombia ha sufrido una mejora de su situación laboral con un gran descenso del desempleo. Esta es la visión de Dreamjobs, startup nativa del panorama laboral colombiano.

Hay sectores que nunca fallan. Que, pese a la coyuntura económica y social, siempre están en movimiento. En el caso del empleo: cuando se tiene una buena perspectiva financiera, la gente busca mejores empleo o mejores condiciones; cuando el estado de la economía es malo, y revierte en un ascenso del desempleo, los profesionales profundizan en su búsqueda.

Uno de los objetivos del momento para Dreamjobs es conseguir empleos y salarios dignosEn el caso de Latinoamérica, durante los últimos años, en los que Europa y Estados Unidos estaban sumidos en una profunda crisis, se ha experimentado un crecimiento muy fuerte. En el caso de Colombia, después de varias décadas con altas tasas de paro por fin han bajado de dos dígitos: rondando ahora mismo el 9,7% para el total de la población activa, y en un 16% para el sector más joven de la misma. Además, como comenta Andrés F. García de Dreamjobs, "la alta dependencia del sector de los hidrocarburos, en clara desaceleración causada por el descenso de los precios del crudo, ha hecho aumentar sensiblemente las cifras de desempleo".

Dreamjobs que tiene su negocio precisamente en el mundo del empleo, siendo una herramienta que permite a los usuarios conectar con las empresas, o a estas con ellos; y que en pocos meses de operaciones ya se ha convertido en una gran jugador dentro de su mercado. Además, según Andrés, una de las peculiaridades del mercado laboral colombiano, especialmente el de las grandes ciudades, es la gran distancia que han de cubrir los empleados para llegar a su puesto de trabajo, lo que en definitiva se traduce en que "la gente pierde mucho tiempo en el tiempo de transporte". Han llegado al punto en el que hasta las administraciones locales han recurrido a ellos (Dreamjobs) para mejorar la movilidad local.

La cuestión del empleo es troncal. Las grandes empresas creadoras de numerosos puestos de trabajo suponen para Dreamjobs, y prácticamente para el resto de aplicaciones, la mayor parte de la actividad. El cambio sufrido en los sistemas de contratación, en los que se ha pasado de tener un documento físico a volcarlo en plataformas digitales, y de ahí a las aplicaciones, también ha llegado a las lentas y complejas multinacionales:

"que ya están adoptando mecanismos disruptivos de contratación y volviéndose más eficientes en los procesos."

Enfocados a empleos con un perfil menos específico, o de baja especialización, uno de sus objetivos es conseguir un empleo digno con salarios acordes a su actividad y al entorno económico. Notando, además, como poco a poco el mundo emprendedor ha cambiado los perfiles laborales de sus trabajadores; al igual que pueda suceder en Estados Unidos o Europa, las mayores necesidades pasan en este momento por los profesionales tecnológicos con más experiencia que estudios.

Jess Kraft | Shutterstock

Compitiendo con otros muchos

Esta misma semana nos sorprendíamos con la noticia de que Microsoft compraba LindedIn por la friolera de 26.200 millones de dólares. Y unas horas después, la startup española Jobandtalent levantaba 38 millones de euros en una nueva ronda de financiación.

Para Dreamjobs, competidor de ambos, esto son buenas noticias. La primera de ellas porque ellos colaboran directamente con la red social de empleo compartiendo datos e información. La de Jobandtalent pasa por una cuestión de un buen momento para el sector, como nos cuenta Andrés, más que de competencia. La startup española llegó a Colombia durante el 2015, por lo que aún tiene un gran camino por delante, como confirmaban desde Jobandtalent. Se añade la cuestión que nos comenta Andrés: "a las empresas colombianas les cuesta salir de su zona de confor, tiene que ser algo muy disruptivo como para que cambien. Por esa razón a las empresas les cuesta tanto triunfar".

La iniciativa ciudadana mexicana Ley 3 de 3 quedó convertida en una ley hecha por políticos que beneficia a los políticos.

Esta madrugada, los senadores mexicanos aprobaron una versión “light”, edulcurada y sin gluten de la la iniciativa ciudadana Ley 3 de 3, la cual nació con la esperanza de disminuir la corrupción en las altas esferas políticas de México.

¿Cuánto tiempo pasará para que vuelva a aparecer otra Ley 3 de 3?

La ley propuesta por distintas organizaciones de la sociedad civil -y que contaba con el respaldo de más de 600.000 ciudadanos- pedía que funcionarios de todos los niveles presentaran tres declaraciones para transparentar su propiedad y sus relaciones: una declaración patrimonial pública, una de pago de impuestos y otra de posibles conflictos de interés, todo esto como parte del nuevo Sistema Nacional Anticorrupción.

Sin embargo, la versión aprobada ayer deja mucho que desear pues no sólo fue discutida en secreto y con retraso, también quedó una versión que beneficia a los políticos: en la versión aprobada establece que la declaración patrimonial y de intereses se hará pública siempre y cuando el funcionario en cuestión así lo autorice. De la declaración fiscal, sólo se hará pública la portada, no el contenido. Y al final nos quedó lo mismo de siempre: una ley hecha por políticos que beneficia a los políticos.

ASÍ VOTARON...
En rojo, a favor de la corrupción. https://t.co/8z5KPE7DY2 pic.twitter.com/vjE7t3QrXf

— Enrique Galvan Ochoa (@galvanochoa) 15 de junio de 2016

Pablo Escudero del Partido Verde argumentó que era peligroso poner esa información al público por cuestiones de seguridad. Mientras Emilio Gamboa, coordinador del PRI en el Senado, dijo que esta ley podría resultar en “una cacería de brujas”, y Zoe Robledo del PRD, dijo que no iba a aprobar la ley después de ser discutida porque era "una simulación."

De los 128 senadores federales se necesitaba que la mayoría apoyara la ley 3 de 3, sin embargo sólo recibió el apoyo de 51 senadores, 34 de ellos del PAN, 16 del PRD y un independiente.

59 senadores votaron abiertamente en contra de la ley, 52 de ellos del PRI, 6 del Partido Verde Ecologista y un independiente. 17 rechazaron la ley de manera más discreta: no votando. Sólo hubo una abstención, una senadora del Partido del Trabajo.

Una vez más, los intereses de unos pocos se sobrepusieron al bien de la población. ¿Cuánto tiempo pasará para que vuelva a aparecer otra Ley 3 de 3, que tenga el mismo apoyo y difusión que esta?

Las redes neuronales son un ejemplo de sistema biológico que cumple con una clara premisa: la jerarquización. La biología tiene tendencia a crear un sistema ordenado en niveles. Pero, ¿a que se debe esto?

La red biológica es esa idea de interconexión entre todo lo vivo: ecológicas, sociales, neuronales... todo está regido por una tendencia a crear una jerarquía y no una comunidad en la que todo es igual y está conectado de la misma manera. Es decir, existen niveles superiores e inferiores, así como un orden establecido y unas conexiones con sus correspondientes direcciones inamovibles. A la biología le gusta la jerarquía, sin duda. Pero, ¿por qué? ¿Qué tiene este ordenamiento para regir el orden de todo lo que respira en nuestro pequeño planeta? Según un reciente estudio, la respuesta está en el coste.

La presión evolutiva

Pero entendamos mejor este sistema. Cuando hablamos de una jerarquía nos referimos a una red modular organizada por niveles. En ésta la conexión va de menos a más con "módulos" separados e independientes sólo conectados a su nivel superior. Para que lo visualicemos mejor, esta es la forma de organizarse que tiene, por ejemplo, un ejército, donde todos dependen de un mismo oficial y cada escuadrón, a su vez, es independiente (y autónomo) de los otros escuadrones. También ocurre, por ejemplo, en las manadas de muchas especies, donde un solo individuo dirige a todo el grupo aunque cada núcleo familiar es independiente del resto. Pero bajando varios niveles más, esto también ocurre en las redes neuronales.

Fotografía: blvdone - Shutterstock

Allá donde haga falta un sistema organizativo para transmitir información y gestionar el comportamiento de muchas unidades (individuos, células...) la biología elige una jerarquía. ¿Por qué? Tal y como señalan las últimas evidencias, la biología no es amante de las redes jerárquicas por una cuestión de eficiencia. Probablemente otro tipo de interconexiones sean más eficientes a la hora de desarrollar un trabajo o hacer funcionar un sistema. La cuestión real de que se elija esta organización en vez de otra es... el coste. Aunque este estudio sólo resulta la punta del iceberg, parece indicar que la evolución juega un papel fundamental presionando el sistema hacia un menor coste.

Las conexiones son caras de crear y aún más de mantener. Una red que se mantenga interconectada en todas direcciones es prohibitiva.Las conexiones son caras de crear y aún más de mantener. Una red que se mantenga interconectada en todas direcciones es prohibitiva y no se sostiene por sí misma. Al menos evolutivamente hablando. Eso es a lo que apunta el estudio del que hablábamos, el cual pone de manifiesto el absurdo coste de las conexiones. Así, la evolución serviría de "filtro", como en muchas otras cuestiones, seleccionando los sistemas con menos conexiones, derivando en los sistemas jerárquicos, más autónomos y "baratos".

La magia de las redes neuronales

Para poder llevar a cabo este estudio, los investigadores se han basado en los sistemas de redes neuronales con los que comprobar el funcionamiento de esta presión evolutiva. Los resultados, aunque todavía escuetos, apuntan sin duda a confirmar la evidencia de la necesidad de un menor coste en las conexiones. Por ejemplo, para comprobar la tendencia condicionada por el coste, los investigadores eliminaron los costes de la organización. El resultado mostró que cuando a un sistema le quitas estos costes de conexión deja de tener tendencia a evolucionar de forma jerárquica. En vez de eso, evoluciona interconectándose entre todos los puntos, creando una red de distribución de trabajo más potente.

Esta información no es solo una cuestión puramente teórica. Comprender como se forman este tipo de conexiones nos proporciona el conocimiento necesario para crear redes neuronales mejores, más realistas y menos costosas. Las redes neuronales son las estructuras básicas de los últimos avances en supercomputación, capaces de operar con una eficiencia y una velocidad que jamás habríamos imaginado. Para poder mejorarlas, entonces, ¿qué mejor que tratar de comprender los sistemas de redes neuronales que mejor funcionan en el mundo? Al igual que las inspiración de los primeros diseños, es la naturaleza de la biología la que guarda los principales secretos de estas estructuras.

Los niveles y la modularización, explican los investigadores, son el núcleo duro del funcionamientoEl motor evolutivo alimentado por el coste es el que promueve la aparición de módulos independientes y conexiones puntuales en una red neuronal, al igual que en otros sistemas biológicos. De esta manera, el procesamiento de los datos aprovecha al máximo la estructura del sistema. Ambas propiedades, los niveles y la modularización, explican los investigadores, son el núcleo duro del funcionamiento. Así, con una evidencia más de los mecanismos y entresijos que dominan la evolución de los sistemas biológicos, nos acercamos un poco más a poder simularlos mejor.

Y si un día regresas en el tiempo, no vayas a tocar nada — Abraham Simpson

Lo maravilloso de la ficción es que no tiene límites; la capacidad para crear nuevas situaciones, mundos, universos y toda clase de eventos es infinita. En el caso de la ciencia ficción este es uno de los elementos que la hacen tan importante e imprescindible para todos aquellos amantes de lo imposible.

Los viajes en el tiempo, por su parte, siempre han fascinado a las personas, y, mientras la ciencia, según la relatividad general, nos dice que sí son posibles los viajes en el tiempo; lo cierto es que estos resultan, aunque reales, lejos de lo que la ficción nos ha enseñado sobre ellos, así como sus consecuencias y complicaciones.

De hecho existen distintas teorías de viajes en el tiempo en las películas, las cuales analizaremos en delante e identificaremos cuáles películas las utilizan. Para ello, echaremos mano de una infografía que hace tiempo fue publicada por Harrison Densmore, en donde engloba tres de las teorías sobre viajes en el tiempo. En ellas, la línea de tiempo se entiende y explica de forma distinta, entonces, las consecuencias de los viajes en el tiempo dependerán de esto.

Línea de tiempo fija

En los viajes en el tiempo en los que la línea de tiempo es fija, si los viajeros van al pasado, todos los actos que realicen no pueden cambiar el resultado así se viaje con esta intención. Es decir, no es posible cambiar el pasado y todo lo que se haga para cambiarlo confirmará lo que ya sucedió.

Este tipo de línea de tiempo fija la utilizan películas como The Terminator, Harry Potter 3, 12 Monkeys y, la muy reciente, Alica a través del espejo en la que, por cierto, es parte de la lección que aprende la protagonista.

Línea de tiempo dinámica

Esta, sin duda, ha sido inmortalizada por Back to the Future. El buen Doc Brown nos explica en varias y divertidas ocasiones lo que sucede en los viajes en el tiempo y cómo, al tratarse de un campo inexplorado, las consecuencias son desconocidas pero pueden ser desde la destrucción del universo por la paradoja de encontrarse con uno mismo en otro punto de la línea de tiempo hasta un simple desmayo.

Para comprender bien es suficiente recordar que si se altera algo en el pasado afectará el futuro. No por nada es el consejo de bodas que el Abuelo Simpson da a Homero, nunca se sabe cuándo se viajará al pasado. Un poco de esto y un poco de la siguiente también están presentes en X-Men: Days of the Future Past.

Multiverso

En este planteamiento las posibilidades son infinitas pues existen universos paralelos como decisiones tomamos. En este sentido, si alguien viaja al pasado y hace un cambio en él se crea una línea de tiempo alterna con ese cambio mientras la línea del tiempo del viajero permanece igual.

Este tipo de teoría de viajes en el tiempo es usada en películas como Terminator 2, Terminator 3, Star Trek del 2009. En Back to the Future 2 también se combina este concepto con el de la línea dinámica, acá el Doc nos lo explica:

Línea de tiempo mecánica

En este caso, el tiempo es abordado como un factor mecánico; es decir, algo que se puede atrasar o adelantar con movimiento, casi como si de un VHS se tratara. Esto hizo posible que el Superman de 1978 cambiara el curso de los eventos cuando voló frenético alrededor de la Tierra para salvar a Lois Lane.

Como en todo tema geek existen muchas posturas, personas dedicadas a marcar los sinsentidos de la ficción y muchas otras explicaciones. También, la ficción nos sigue dando nuevas historias y situaciones que bien nos pueden romper la cabeza... y también el corazón, cómo lo que vimos en Juego de Tronos en la sexta temporada y que, nos muestra que los viajes en el tiempo también están presentes en la saga de George R.R. Martin. Para comprender esto el siguiente video es muy recomendable pero solo si estás al día con la serie porque contiene SPOILERS.

Si, todos sabemos en qué película pensamos cada vez que leemos lo de “juguetes que cobran vida”. La magia del cine plasmada en Toy Story va mucho más allá de lo posible, pero la tecnología nos ayuda cada día más a acercarnos a este mundo aunque sea a través de la barrera digital.

El invitado de esta semana es Paul Reiche, fundador de Skylanders, uno de los juegos más populares de la actualidad. Este título, creador del género “Toys for Life” ha irrumpido tanto en la industria de los videojuegos como en la de los juguetes. Con la utilización de pequeñas figuras de juguete, mediante la tecnología inalámbrica de comunicación instantánea NFC cobrarán vida en la pantalla de tu televisor a través de cualquier plataforma (Xbox One, Xbox 360, PlayStation4, PlayStation3, Wii U, Wii y Nintendo 3DS)

Luchar a su lado o transportarnos a sus mundos mágicos
Cada figura, que tiene un aspecto y poderes diferentes a las otras, lo que te permitirá elegir a la que más se adapte a tus gustos. Todas habitan en un lugar mágico formado por un conjunto de islas. En un principio viven en armonía hasta que la llegada de unos villanos trastoca todo este buen ambiente y les prepara para la lucha.

Skylanders es otro ejemplo de cómo la tecnología puede evolucionar para intentar escapar de la barrera que originan las pantallas. Como ya hemos comentado en alguna otra ocasión la tecnología invisible es el futuro, y la industria de los videojuegos, una de las más rompedores en niveles de innovación tiene varios planes para conseguir este objetivo.

El sueño de todo fabricante: un motor que no necesita aceite porque no es necesaria la lubricación ni pistones. Además tiene un mantenimiento muy reducido, su tamaño es mucho menor que uno convencional y el consumo de combustible es también bastante contenido. ¿Problema? Llega tarde porque el coche eléctrico ya está aquí. Eso sí, es el motor perfecto para otras aplicaciones.

Pese a que el sector del automóvil esté virando claramente hacia coches eléctricos y movilidad autónoma, es un sector muy amplio que abarca muchos tipos de vehículos porque no todos los clientes querrán un coche eléctrico, ¿verdad? LiquidPiston ha confirmado que ha conseguido producir fuera del laboratorio un pequeño motor que no necesita líquido ni pistones, toda una proeza técnica si tenemos en cuenta que nunca se había realizado.

Este motor se caracteriza por tener un diseño giratorio gracias a una configuración sin pistones que lleva hasta nuevos límites la relación potencia-peso. Su responsable, Alec Skolnik, nos ha descubierto sus pequeños secretos. Estamos ante una especie de motor Wankel, como los que montaban los famosos Mazda RX, pero volteado de adentro hacia afuera con un diseño que resuelve los problemas de los motores Wankel: el sellado y el consumo de combustible. Esto significa que este motor es más eficiente y requiere menos mantenimiento.

Doce años de trabajo para hacer el primer motor que no necesita líquido ni pistones.

Otra diferencia muy importante es que el motor tipo Wankel tiene un rotor triangular dentro de una carcasa en forma de cacahuete pero el rotor de este propulsor tiene forma de maní dentro de una caja triangular. Además los sellos se encuentran en los vértices del triángulo y son estacionarios porque están en la caja.

Este motor está casi listo para las primeras pruebas de larga duración, básicas en la industria automotriz. En las próximas semanas comenzará un test en el que recorrerá más de 160.000 kilómetros. La eficiencia de este propulsor es gracias a una relación de compresión muy alta y porque la geometría cambiante de sus cavidades internas permiten extraer casi toda la energía de los gases de escape.

Es el motor perfecto para cortadores de césped, motosierras, coches híbridos, karts...

Crear un nuevo motor tiene un coste aproximado de unos 450 millones de euros y el tiempo desde la fase en la que se encuentra ahora este propulsor es de unos 7 años para poder verlo en coches. ¿Lo veremos en los coches? Probablemente no ya que, pese a que tiene muchas ventajas, para los fabricantes supone un problema de cara a mantenimiento, reestructuración de los coches, formación, marketing...

El PP se presenta a las elecciones del 26-J para mantener a Rajoy en la Moncloa. Su programa electoral, A favor, también incluye promesas sobre ciencia.

"La I+D+I es la apuesta más necesaria para transitar con éxito hacia una sociedad y una economía avanzadas". Esa afirmación forma parte del programa electoral con el que el Partido Popular se presenta a los comicios del 26-J.

La situación de la ciencia en España, sin embargo, no invita al optimismo. La financiación ha retrocedido una década, el sistema de I+D se ha envejecido progresivamente y muchos jóvenes se han tenido que ir de España. Ante este panorama, ¿qué promesas plantea el PP si llega a la Moncloa?

Inversión en I+D

Pijon (Pixabay)

La formación de Mariano Rajoy afirma que aumentará la inversión en ciencia hasta alcanzar el 2% del PIB en 2020, un objetivo similar al planteado por la coalición Unidos Podemos y menor al de Ciudadanos. Según el Instituto Nacional de Estadística, el gasto en I+D en relación al PIB de España se situó en 2014 (1,23%) en niveles más bajos que en 2007 (1,27%).

Gestión: ¿ministerio y leyes de ciencia?

Wesley Wilson (Pexels)

El PP se compromete a impulsar un Acuerdo Sobre la Ciencia en España, un pacto que ya pidió la comunidad científica en 2013 y que todos firmaron menos el partido gobernante. Además afirman que van a consolidar la Agencia Estatal de Investigación, estableciendo "recursos financieros plurianuales", simplificando la tramitación administrativa y fomentando la coordinación y gestión de las ayudas estatales a la I+D.

Patentes y conocimiento en abierto

Succo (Pixabay)

El PP apuesta por un cambio de modelo en el sistema de patentes, apoyando que los científicos reciban a partir de ahora el 50% de los ingresos que generan. Con esta medida pretenden poner en valor "las patentes generadas por las universidades y los centros públicos de investigación" y además se comprometen a mejorar el "sistema de registro de patentes español". Por último, el PP señala que impulsará "la formación online y los MOOC (Massive
Online Open Courses)", aunque no hace más referencias al conocimiento en abierto.

Desgravaciones fiscales e I+D privada

ErAnger (Pixabay)

La formación de Rajoy tiene como objetivo impulsar las relaciones entre la industria privada y el sector académico. Estimularán "el establecimiento de relaciones estratégicas y duraderas", además de impulsar los sectores productivos más innovadores fomentando las ayudas a las PYMES tecnológicas, favoreciendo la compra pública innovadora y desarrollarán la iniciativa Industria Conectada 4.0.

Precariedad laboral y fuga de cerebros

UrComunicación (Wikimedia)

Entre los objetivos del Partido Popular, se encuentran la puesta en marcha de "procesos de selección abiertos más ágiles", el impulso de planes de movilidad para científicos y el establecimiento de una "tributación aplicable con vistas a incentivar que los investigadores regresen a España". El PP también promete desarrollar una carrera investigadora no funcionarial, aunque no explica su modelo. No hay propuestas en relación a la precariedad laboral o la fuga de cerebros.

Investigación biomédica

Kaibara87 (Wikimedia)

El PP apuesta por las tecnologías de la salud o la biotecnología entre los ejes para apoyar la innovación. Además se compromete a impulsar "el acceso a la tecnología innovadora en salud" y ampliar la Red de Vigilancia Epidemiológica. Por último, en el ámbito de la I+D biomédica, el PP apunta que planteará dos modelos diferentes: la Estrategia Nacional de Investigación de Enfermedades Raras y la Estrategia Nacional de Investigación Clínica y Sanitaria.

Biotecnología y transgénicos

Balaram Mahalder (Wikimedia)

Como decíamos antes, el PP apoya la biotecnología como columna vertebral de la innovación. Así, su programa defiende "la introducción de aquellos avances en biotecnología, evaluados por Agencia Europea de Seguridad Alimentaria, que permitan mejoras de productividad y de rendimiento económico de las explotaciones y de las industrias, en beneficio, también, de los consumidores y de la protección del medio ambiente".

Energía nuclear y renovables

Stefan Kühn (Wikimedia)

El Partido Popular apoya sin reservas las centrales nucleares "como parte del mix energético". Si Rajoy sigue en la Moncloa, culminarán "la construcción del almacén temporal centralizado (ATC) para disminuir los costes asociados a la gestión de los residuos nucleares".

Fracking, medio ambiente y bienestar animal

Shutterstock

El programa de cara al 26-J no incluye ninguna medida en relación al fracking. En cambio, sí fomentarán programas de cooperación sobre medio ambiente con América Latina y Caribe. Además reorientarán los recursos del Fondo para la Internacionalización de la Empresa hacia proyectos contra el cambio climático e impulsarán las energías renovables. Por último, promoverán una "agricultura sostenible" con estrategias como “Más alimento, menos desperdicio” y desarrollarán normas sobre bienestar animal, elaborando "un Plan de actuaciones para la tenencia responsable de animales de compañía".

Cultura científica y pseudociencias

Zarateman (Wikimedia)

El Partido Popular afirma que aplicará diversos principios, entre ellos, el de la "evidencia científica", en la gestión de la sanidad o la actualización del calendario vacunal. Por último, su programa habla de "impulsar las vocaciones científicas desde los primeros estadios de la educación y en particular favoreceremos una mayor presencia de mujeres en los campos científicos y técnicos". También fomentarán las "habilidades digitales" para el desarrollo económico y la innovación.

La nueva IP de Sony tiene todo para triunfar, aunque todavía habrá que esperar para adentrarnos en su propuesta.

Se presentó por sorpresa en E3 de 2015 con un tráiler espectacular, pero no ha sido hasta ahora cuando hemos podido probar la nueva creación del estudio que nos trajo Killzone. Ahora, la gente de Guerrilla rompe con todo lo hecho hasta ahora, Y lo hace con un RPG, mitad futurista mitad post apocalíptico, con una base increíblemente sólida: un mundo abierto por explorar que se antoja enorme y lleno de posibilidades: Y pese a que su base ya la hemos visto en otros títulos de este tipo, la propuesta de Guerrilla destaca por su arte y sobre todo por su puesta en escena.

La demo que hemos probado era bastante limitada, pero lo cierto es que sirve para hacernos una idea de las posibilidades este nuevo título. Se nos ofrecía una pequeña porción de este mundo abierto para probar las mecánicas de juego, los combates, y una pequeña muestra de enemigos -que por cierto son una suerte de robots con forma animal y de dinosaurio-. Eso sí, no nos han querido desvelar ni un ápice del trasfondo del juego, lo único que sabemos es que se desarrolla en la tierra en un futuro indeterminado -1000 años hacia delante-, en el que las tribus de humanos se intentan abrir paso a este nuevo orden mundial en el que la naturaleza y las máquinas han conquistado un mundo verde y lleno de vida.

Lo cierto es que a título personal algunas partes el arte del juego me han recordado irremediablemente y salvando las distancias, a No man's Sky. Supongo que la estética de algunos de estos robot dinosaurios se parecen bastante algunas de las criaturas que hemos visto en los diferentes tráilers el juego de exploración espacial.

Por fin una protagonista femenina que está lejos de ser una damisela en apuros En Horizon Zero Dawn nos ponemos en la piel de una chica llamada Aloy, una suerte de guerrera tribal especializada en el arte del arco y del combate cuerpo a cuerpo. Diferentes tipos de flecha, un arma que dispara cuerdas de acero, y una especie de lanza cuerpo a cuerpo son, junto con algunos pequeños accesorios, todo el arsenal que teníamos disponible en la demo, y con el que teníamos que derrotar a cuatro clases diferentes de robots dinosaurios, cada uno con sus movimientos especiales, sus mecánicas de ataque y sus patrones de comportamiento. Complementariamente a este arsenal de Aloy, el juego también tiene una suerte de foco para apuntar mejor -que posteriormente descubrimos que que es una habilidad que se podrá mejorar- Y una especie de escáner que sirve para ver el tipo de enemigo máquina, sus características, sus patrones de movimiento y sus puntos débiles.

Desgraciadamente, la demo sólo abarcaba algunos pequeños enfrentamientos con estos nuevos dinosaurios-robots, pero lo cierto es que en todo momento ha sido extremadamente divertido. Y en algunos aspectos clave recuerda a esa inseguridad de otros videojuegos como Far Cry Primal, en el que el hombre lucha en desventaja contra la bestia. No obstante nuestra protagonista no es la típica chica en apuros, sabe lo que se hace, y es de agradecer que en una propuesta tan diferente se haya optado por un personaje femenino con tanta personalidad.

Cada vez que derrotemos a una máquina, podemos craftear materiales que sirven para crear mejoras de arma, munición, etc. Algo que formará parte de los aspectos de evolución del personaje. Lo que no ha quedado muy claro -y tampoco nos quisieron contar-, es si, además de las máquinas hostiles, las habrá también pacíficas, contando con que algunas de ellas las podemos domesticar.

Eso sí, el juego es tan espectacular como se puede ver en sus tráilers, con un mundo lleno de color y explosiones por doquier. Algo que me ha parecido muy interesante es que los enemigos, pese a parecer enormes máquinas torponas, son increíblemente inteligentes y adaptan su modo de combate y sus mecánicas a la situación en el juego. El apartado técnico es tan sobresaliente que algunos momentos he dudado que estuviera corriendo sobre una PlayStation 4, pero según nos han confirmado las demos corrían sobre el hardware actual de Sony.

Sin duda, el universo propuesto por Horizon Zero Dawn, es extremadamente rico, y nosotros ya estamos deseando que el juego esté en el mercado para descubrir toda esa historia, Y ese trasfondo en el que la naturaleza y las máquinas gobiernan el mundo, del que Guerrilla todavía no ha soltado palabra.

Sea como sea, habrá que esperar hasta el 2017, para conocer más de la nueva propuesta de los creadores de Killzone.

Con estos cambios se espera que los mexicanos recobren la confianza en las instituciones de justicia.

Este sábado termina el plazo para la implementación de nuevo sistema penal acusatorio en México, el cual cambiará radicalmente la manera en la que se implementa la justicia en el país.

Aunque los expertos temen que este sábado se dé “carpetazo” a un proyecto que no está al 100%, muchos ministerios públicos se preparan para recibir el fruto de ocho años de cambios y capacitaciones para el nuevo sistema penal.

• Juicios orales. Entre los cambios contemplados está la implementación de los juicios orales públicos, donde las partes involucradas deberán dar sus testimonios y apreciaciones de forma oral y con base a ellas y a las evidencias el juez debe tomar y explicar sus conclusiones en un lenguaje comprensible.

• Publicidad. Dichas decisiones no se harán a discreción, sino que cualquier persona puede entrar a los juicios y monitorear el proceso, transparentado el proceso penal. Además, todos los juicios serán videograbados para que quede constancia de ellos.

• Código Penal Único. Se pondrá en marcha oficialmente el código único de procedimientos legales que harán que todos los mexicanos serán procesados bajo los mismo criterios en cualquier parte del país.

• Participación de los jueces. Los procesos no correrán a cargo de un sólo juez, algo que dificultará la corrupción. Un juez garantizará el debido proceso y la investigación, otro seré el encargado del juicio oral y uno más vigilará el juicio y la sentencia.

• Juicios express. La figura del juicio simplificado o procedimiento abreviado permitirá acortar procesos si el culpable acepta su responsabilidad, además de la posibilidad de la conciliación entre las partes que permitirá acelerar procesos que antes hubieran tardado meses de papeleo.

• Presunción de inocencia. El cambio más visible y probablemente el más relevante de la depuración penal es el nacimiento de la presunción de inocencia. Anteriormente, las autoridades podían acusar a quien sea por algún delito y el acusado tenía que probar su inocencia. Es decir, se presuponía que era culpable y se le trataba como tal sin tener pruebas de que realmente lo fuera. Ahora, las autoridades deben mostrar la responsabilidad y tratar como inocente a las personas hasta que se pruebe lo contrario.

• Otros cambios. Siempre que el Minsiterio Público así lo establezca, las policías a distintos niveles tendrán facultades investigativas.

Las víctimas también fueron contempladas en este nuevo esquema, pues los acusados deberán reparar el daño causado y en caso de no tener los recursos, el estado deberá ayudar con asistencia médica y psicológica.

Como efecto secundario se espera que los mexicanos recobren la confianza en las autoridades y que denuncien los delitos de los que son víctimas poniendo un alto a la impunidad.

La novela de Neil Gaiman llegará el año que viene. Todo parece que esperamos una gran adaptación a TV por parte de Starz.

Para los que no conozcan la genial novela de Neil Gaiman quizá no signifique nada. Pero para muchos, escuchar o leer "American Gods" les activa una parte especial del cerebro. Por eso, muchos empezaron a sudar con ansiedad cuando se anunció que sería Starz quien haría una adaptación de la novela del genio de Portchester.

¿Serían capaces de capturar el concepto? Todo podría acabar en una nueva Shannara, la serie de novelas de Terry Brooks que la MTV ha destrozado en su adaptación, o en la nueva Game of Thrones. Todo parece indicar lo segundo.

El propio Gaiman ha estado muy involucrado en la producción, y con Bryan Fuller —creador de la maravillosa Hannibal de NBC— poco puede salir mal. Luego llegó el casting, que empezó a llenar de entusiasmo a los fans de la novela.

Ricky Whittle será Shadow, el protagonista de la narrativa. Al salir de la cárcel, su mujer y mejor amigo mueren en un accidente de tráfico, y entra Mr. Wednesday en su vida (Ian McShane). El misterioso personaje le convence para ser su guardaespaldas. Ambos viajarán por Estados Unidos visitando a los extraños conocidos del misterioso Mr. Wednesday.

Será ahí cuando Shadow se entera que su protegido no es otro que Odin, el dios-padre de la mitología nórdica que se ha manifestado por las creencias de la gente. Y no solo él, desde hace miles de años, deidades y criaturas de los inmigrantes y nativos de América han aparecido en diversas formas, y viven entre nosotros. Pero no solo los "Viejos" dioses existen, la humanidad ha creado muchos más. Y hasta aquí podemos contar sin destriparte el argumento de American Gods.

Hoy han sido publicadas las primeras imágenes oficiales, y parece que nos encontramos ante una gran adaptación.

Para acabar, y como bonus, Gillian Anderson en su papel de Media. Nada más que añadir.

Un truco simple pero poderoso.

Una de las cosas más molestas de ver vídeos en YouTube sucede cuando queremos añadir más contenido a nuestra lista de reproducción y para ello tenemos que abrir una pestaña tras otra en el navegador, a menos que no nos importe cerrar la página del vídeo actual. Es molesto, es poco intuitivo, y sinceramente no entiendo por qué YouTube no ha solucionado ese problema de usabilidad en tantos años. Por suerte, para quienes usamos Google Chrome, existe un remedio mágico: QueueTube.

Es una de esas extensiones sin las que nunca más podrás volver a vivir, lo único que hace es añadir búsqueda integrada al panel lateral de vídeos para que no tengas que abandonar la página actual ni detener el vídeo que estás viendo. Es ideal para crear listas de reproducción sin tener que dejar la misma pestaña ni por un segundo.

Luego de instalar la extensión no parece que nada haya cambiado a simple vista, pero ahora cuando entres a YouTube y estés reproduciendo un vídeo, puedes hacer una búsqueda normal como siempre pero en lugar de salir de la página para ir a ver los resultados, encontrarás los vídeos en el panel lateral y tendrás un nuevo botón "Add to queue" que te permite añadir a la cola de reproducción. Es simplemente perfecto.

Si quieres hacer una búsqueda como siempre, puedes utilizar el atajo de teclado CTRL + ENTER y los resultados se mostrarán en una nueva página en lugar de la barra lateral. QueueTube también añade un botón en la barra de extensiones desde el que puedes activar y desactivar el complemento en un solo clic.

De nada.

Open Music Initiative: cómo hacer más simple la forma de acreditar y pagar a los autores de obras musicales.

Por décadas, la tecnología ha sido vista como el enemigo de la industria de la música, entre otras cosas por la manera en la que facilitó la distribución de contenido al mismo tiempo que volvía increíblemente complicado identificar a los autores y remunerarles de manera correcta. Finalmente, la industria de la música, la academia y los creadores parecen empezar a ponerse de acuerdo para hacer que la tecnología sea, también, la solución. El proyecto Open Music Initiative (OMI) una iniciativa anunciada por el Berklee College of Music, quien la liderará en cooperación con el MIT Media Lab, pretende unir a la industria y a los autores en un esfuerzo por simplificar y hacer disponible la información con respecto a los derechos de autor, facilitando que los creadores reciban el crédito y la remuneración que les corresponde.

El proyecto, programado para comenzar en el próximo mes de julio, parece suficientemente amplio para tener éxito: Universal Music, Sony, Music, Warner Music, así como Pandora, YouTube, Spotify, Netflix, SoundCloud y otros grandes de la industria ya se han unido a la iniciativa, que involucra a más de cincuenta entidades trabajando juntas para construir una plataforma de código abierto que permita llevar un registro de los titulares de derechos sobre la música. De este modo, buscan facilitar las relaciones entre creadores y usuarios, disminuyendo la frecuencia (casi cotidiana) de demandas por infracción o uso no autorizado de contenido, muchas de las cuales se originan simplemente en carencias de información y dificultades para identificar el correcto titular de los derechos, así como para solicitar las autorizaciones pertinentes.

¿De quién es la música que escuchas en Internet?

Hoy en día, el contenido cultural es prácticamente ubicuo: lo consumimos por vía de streaming, radio de internet, podcasts, videos, y esto hace que para todas las partes involucradas sea un reto saber quién posee derechos sobre determinada pieza, si se le ha pagado o no por cierto tipo de uso, y cuánto debe pagársele. Con la creación de la Open Music Initiative, una base de datos abierta y compartida permitiría identificar fácilmente a los titulares, así como conducir los pagos de manera más fluida y sencilla a los autores y artistas involucrados.

Como parte del proyecto, se encuentran también involucradas varias sociedades de autores y compositores, es decir, entidades dedicadas a manejar los derechos de los autores. Estas entidades creen que para los autores y titulares de derechos sería útil contar con una forma de saber si se les está pagando correctamente por los usos de sus creaciones. Esto parecería ser central para la forma en la que esta iniciativa se lleve a cabo, ya que usualmente los músicos son dejados por fuera de este tipo de discusiones, y son las grandes empresas quienes logran sentarse a la mesa de negociación y controlar la conversación.

De acuerdo con quienes lideran el proyecto por parte de Berklee, a pesar de que han existido iniciativas similares, ésta es la primera vez que se logra un colectivo de tal amplitud, a causa de la neutralidad que puede garantizar el soporte académico que posee la iniciativa, así como su filosofía abierta. De este modo, Open Music Initiative podría convertirse en una oportunidad de cambiar la narrativa en torno a la relación entre tecnología y música, contribuyendo a crear un entorno que permita la prosperidad de la creatividad y el crecimiento de la economía, finalidades que son la razón central por la cual se creó la protección a los derechos de autor en primer lugar.

En apariencia este proyecto podría representar un cambio real para la manera en la que los artistas y las empresas se relacionan con el uso debido e indebido de sus contenidos en la red, sin embargo, será interesante observar cómo se desarrolla la plataforma durante los próximos meses, así como el uso que las partes involucradas hagan de esta información.

En la Ciudad de México las áreas verdes son pocas y están en peligro de extinción. Ante su inevitable desaparición, los habitantes han tenido que inventarlas en los lugares más inesperados, como las fachadas de los edificios o las azoteas. Ahora, la vía de 30 kilómetros que rodea la ciudad será un enorme jardín.

Vía Verde es una iniciativa que pretende convertir las más de 700 columnas que sostienen el Segundo Piso del Periférico en jardines verticales que ayuden a disminuir los contaminantes en el aire, pues en suma harían 40.000 metros cuadrados de áreas verdes.

En Change.org está iniciativa ha sumado 83.000 firmantes y contando. Aunque originalmente necesitaba 150.000, la propuesta ya ha llegado a manos de los gobernantes de la ciudad, quienes el siguiente mes comenzarán con el proyecto.

Las columnas contarán con un sistema de riego automatizado y monitoreo a distancia. Para la instalación de las plantas se necesitará un aislante plástico que evite que estas tengan contacto directo con la columna de cemento y no debiliten la estructura con la humedad. La efectividad de dicho material aún queda por verse, pues no se han dado detalles sobre él.

Podría ser una solución parcial al crecimiento de la mancha urbana que se expande horizontalmente hacia las áreas naturales que rodean la Ciudad de México, una tendencia que según la previsiones del Centro Urbano, continuará para 2030, afectando los costos de los servicios básicos, la transportación y el medio ambiente.

Este año, la ciudad ha tenido uno de los meses más difíciles de su historia debido a la contaminación del aire. El proyecto de Vía Verde promete filtrar 27.000 toneladas de gases nocivos. Además ayudará a que la ciudad esté más cerca de tener de nueve metros cuadrados de áreas verdes por habitante, como lo sugiere la Organización Mundial de la Salud.

Los voceros de esta iniciativa son el actor Luis Gerardo Méndez, protagonista de la serie de Netflix Club de Cuervos, y el arquitecto Fernando Ortiz Monasterio, quien ha tapizado con plantas decenas de muros en la ciudad, incluido el aeropuerto. Sin embargo, hacer del periférico -el monumento al coche- un enorme jardín, será su obra más retadora.

Feliz de anunciarles que #VíaVerde sigue adelante! En los próximos días transformaremos las primeras columnas. pic.twitter.com/c7xoQtBZ0X

— Luis Gerardo Méndez (@LuisGerardoM) 15 de junio de 2016

En una entrevista para la revista de arquitectura Abilia, Ortiz Monasterio asegura que este tipo de jardines están basados en el arte marcial de Aikido, donde se saca provecho de la fuerza con la que ataca el enemigo. En este caso, atacar a la ciudad con naturaleza.

Todo parece indicar que el proyecto será financiado por la iniciativa privada a cambio del 10% de los espacios para publicidad.

Mismo país y costas diferentes. Pero culturas, sociedades e historial que han determinado los emprendimientos de la Costa Este y Oeste de Estados Unidos.

Cuando se habla de inversores y emprendedores que ponen rumbo al Nuevo Mundo, las palabras que primero salen a relucir son las de Silicon Valley. La meca del emprendimiento, el paraíso para los que quieren montar una startup... Quizá haya sido por las grandes figuras y empresas que se han gestado al sur de la Bahía de San Francisco, o por la historia que tiene detrás, pero la cuestión es que no es el único ecosistema emprendedor en Estados Unidos. Las diferencias existentes entre la Costa Este y la Costa Oeste son muy notables; tanto que ha determinado los modelos de emprendimiento que se han sucedido en cada una de ellas.

La costa oeste o la alineación de los planetas

La historia de las regiones del oeste tienen su tradición en la búsqueda del oro, El Dorado que suele decir. Sin embargo, habrían de pasar unos cuantos años hasta que esta región alcanzase su verdadero "oro". En plena carrera espacial, Rusia tomo las riendas de la situación y se puso a la cabeza de la batalla con el lanzamiento del Sputnik. Este hecho conmocionó al global de la sociedad estadounidense, la cual se vio superada por las fuerzas comunistas. Sobre todo porque años antes, el Gobierno de Estados Unidos ya había establecido la sede de la NASA en Palo Alto (Costa Oeste) atrayendo a la mayor parte de los talentos tecnológicos del país.

La mayor parte de la población que reside en Silicon Valley tiene su origen en los grandes flujos migratorios de la posguerraSe podría decir que, el éxito de la Coste Oeste se debe al Sputnik. Pero se sucedieron otros factores que sembraron el germen de lo que hoy conocemos como Silicon Valley y alrededores, y que han marcado la tendencia para que esta región acumule en la actualidad prácticamente el 50% de la financiación por parte de fondos privados del país, y la mayor parte de las tecnológicas.

Las políticas en cuanto a gestión y administración siempre han favorecido la innovación y la disrupción, así como una proclive recepción de sangre nueva. En esta región nació un primitivo ARPANET, el padre de Internet, la mayor tecnología comercial, la radio, el telégrafo y gran parte de las tecnologías militares asociadas a las bases que se sucedían por la zona.

En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, un sin fin de jóvenes -muchos de ellos con estudios superiores- volvieron para recuperar sus vidas normales. Que se juntaron con cientos de asiáticos y latinos que, atraídos por unas leyes migratorias más laxas, vieron la zona como mejor lugar para establecerse. Algunos para estudiar y otros para trabajar, lo cierto es que la fuerza laboral de esta zona se multiplicó en cuestión de pocos años.

La Universidad de Standford y la de Berkeley, especializadas en la alta tecnología, ya habían sembrado la iniciativa del emprendimiento años antes. Pero cuando el gran aluvión de jóvenes llegó, Standford vio la oportunidad y creó su propio parque industrial para estudiantes viendo la oportunidad de que los Fondos Federales, antes invertidos en la guerra, podrían derivarse a esta nueva iniciativa; donde por un módico precio podían alquilar oficinas para sus nuevas empresas. Una de las primeras tecnológicas, HP, nació en el garaje de una de las casas de la zona como muchas de otras de las grandes del momento, pero pronto pasó a formar parte de la selecta familia de Standford.

Con un clima prácticamente perfecto y una ubicación aún mejor, la región de Silicon Valley tenía lo mejor para crecer: estar cerca de una gran ciudad, prácticamente despoblada a finales de la Segunda Guerra Mundial, y con precios baratos por tratarse de una zona rural. Al contrario que sus vecinos de al otro lado de la costa, ellos pudieron crear una cultura de cero sin depender de unos parámetros sociales o de la tradición heredada: una cultura atrevida, volcada en el riesgo y con la inspiración de todos las culturas que allí se reunían. La estética informal es solo una representación estética de una cultura enfocada al riesgo que deja en un segundo plano el tema de los ingresos.

Además de que está la ventaja de que crear una empresa nueva es bastante fácil bajo la legislación de California.

Una encorsetada, pero exitosa, Costa Este

Si en el algo se diferencian la Costa Este y la Costa Oeste, además de sustituir las cómodas camisetas y zapatillas de deporte por corbatas y mocasines, es por una larga historia heredada de sus antepasados europeos. Con las peculiaridades propias del pueblo estadounidense, estos tienen los vestigios propios de unas estructuras mucho más rígidas y lentas en las que la innovación es muy importante pero no lo primero.

El espíritu de la Costa Este de Estados Unidos tiene un perfil mucho más conservador, enfocado a los ingresos más que al riesgo Grandes ciudades, como Boston, que se establecieron como los puertos de entrada de personas y mercancías originarias de Europa. O Nueva York como el centro financiero neurálgico del país. AT&T o General Electric, así como algunas de las más importantes e históricas empresas de tecnología, nacieron, crecieron y se hicieron millonarias bajo esta estructura tradicional. Y, obviamente, con muy buenos resultados.

Las ventajas eran, y siguen siendo, dos. En la Costa Este se encuentran las sedes de la Ivy League, el conjunto de las mayores y más prestigiosas universidades, no sólo del país sino del mundo. Y pese a que la movilidad de empleados en Estados Unidos es muy amplia, la captación de talentos en la Costa Este se hace mucho más sencilla allí. Las facultades de medicina, las grandes empresas o personalidades sólo tienen que darse un paseo por los campus para ver a los líderes del mañana.

Por otro lado, la tradición y la historia ha hecho de estas regiones unos centros financieros con un cariz muy diferente. En ligera modificación con el paso de los años, en esta zona son más reacios al riesgo y mucho más lentos que en California en cuanto a tendencias. Quizá heredando la cultura Europea de los resultados antes que el prototipo, el riesgo no es su principal características. Años de actividad empresarial les han hecho ver que unos números bien consolidados pueden significarlo todo. Han tenido mucho tiempo para perfeccionar su oficio, y saben lo que funciona.

Seis nuevas canciones para el disfrute de nuestros lectores.

Como todos los viernes ha llegado la hora de presentar la décimo octava edición de las recomendaciones musicales de esta semana. En esta ocasión traemos música de Bastille, Hozier, Alicia Keys, Ra Ra Riot, Two Door Cinema Club, y los geniales St. Paul & The Broken Bones. Disfruten, no olviden suscribirse a nuestra playlist de Spotify, y nos leemos la próxima semana para más música.

• Bastille - "Good Grief": la banda está preparando su segundo disco titulado "Wild World" y esta canción es el primer sencillo. La canción y el vídeo son bastante movidos y divertidos, es música para estar de buen humor.

• Hozier - "Better Love": el cantautor ha escrito y producido esta canción para el soundtrack de "The Legend of Tarzan" que se estrena en cines el primero de julio. Es una gran canción indie/rock/soul acompañada de la genial voz y piano de Hozier.

• Alicia Keys - "Hallelujah": esta gran cantante tiene un disco nuevo que fue lanzado hace poco, esta canción es el más reciente sencillo y suena fenomenal.

• Ra Ra Riot - "Foreing Lovers": esta canción pertenece al último disco de la banda "Need Your Light" en el que partició el ex miembro de Vampire Weekend Rostam Batmanglij, algo que se nota mucho en el sonido. Esta semana han lanzado sus primeras sesiones de Spotify con tres canciones, y Foreing Lovers es una de ellas.

• Two Door Cinema Club - "Are We Ready?": la fabulosa banda ha roto el silencio, luego de casi tres años sin nada nuevo, preparan su nuevo disco "Gameshow" que será lanzado el 14 de octubre. Por ahora contamos con este primer sencillo promocional que suena tan bien como siempre.

• St. Paul & The Broken Bones - "All I Ever Wonder": esta banda soul salida de Alabama apenas debutó en 2014, esta canción es su nuevo sencillo que formará parte de su segundo disco Sea of Noise. Tienen un sonido genial y poderoso, ha sido uno de los descubrimiento musicales más divertidos de esta semana.

Algo dentro murió.

Si hay algo maravilloso del cine es la gran cantidad de opciones que nos ofrece para contarnos historias. En algunas cintas, de por sí, los temas son inevitablemente tristes o descorazonadores que nos arrancarán las lágrimas; también hay las que abordan épocas difíciles en la historia, de esas que extinguen la poca fe en la humanidad que nos quede. Y claro, hay los géneros de comedia, de acción, de terror, por mencionar algunos.

Hay películas que al verlas sentimos que algo se nos muere por dentro

Sin embargo, aquí nos centraremos en el tipo de cintas que, sin importar el género, son tan perturbadoras que no queremos volver a saber de ellas, incluso si son buenas cintas. Dejaremos un poco de lado aquellas que se centren en el horror crudo o en las fantasías más inquietantes, tales como The Human Centipede (Tom Six, 2010),Saw (James Wan, 2004) o Saló o los 120 días de Sodoma (Pier Paolo Pasolini, 1975).

Las siguientes películas son de esas que remueven algo en nuestro interior; de esas que, luego de verlas, sentimos que algo adentro se murió o se marchitó. Muchas de las siguientes tienen que ver con las obsesiones, el dolor y el lado obscuro de la mente humana. No se trata de una lista definitiva pues, como decía, si algo maravilloso del cine, es que las opciones para contar historias son infinitas.

Eraserhead

Si hay alguien que sabe cómo perturbar el subconsciente es David Lynch. Este, su primer largometraje no puede ser mejor muestra de ello con sus inquietantes escenas, su valor simbólico y su criatura extraña que ha robado el sueño de muchos. El filme de 1977 que se ha convertido en una película de culto es extraña, obscura y a la que con dificultad se querrá volver a ella... pero se volverá sin duda.

Los Olvidados

Esta cinta de 1950 de Luis Buñuel es una mirada a la trágica vida de un barrio de la Ciudad de México. Con sus crudas y surrealistas escenas nos carcome el alma; nos demuestra que el verdadero horror de la vida proviene de las mismas personas y la pobreza del corazón.

Se7en

Hablando de pobrezas del corazón y en este caso del alma, esta película de David Fincher en la que un redentor hace sentir en carne propia las atrocidades de los pecados capitales a quienes los cometen. El reparto es impresionante: Morgan Freeman, Brad Pitt y Kevin Spacey quien, como siempre sabe, nos estremece con su actuación y su escalofriante papel.

Old Boy

El terror y los thrillers hechos en oriente parecen estar confeccionados con una materia tan perturbadora que ver por segunda vez esas cintas resulta casi imposible. Así mismo con esta de Chan-wook Park de 2003. La venganza, las peleas, las obsesiones son tan impresionantes como inquietantes.

Tumba de las luciérnagas

Esta fue la primera cinta de Isao Takahata para el Studio Ghibli. Es considerada, y con mucha razón, como una de las mejores cintas antibelicistas de todos los tiempos. Es impresionantemente bonita como triste que volver a verla será todo un reto.

Irreversible

Gaspar Noé escribió y dirigió esta película que causó conmoción cuando se estrenó en el cine por sus escenas explícitas de violencia y violación que sigue conmocionando los inconscientes de sus espectadores. Con su técnica cronológica inversa solo desearás poder dar marcha atrás al desazón que queda al terminar la película.

The Machinist

Esta cinta de 2004 de Brad Anderson es una caída en un pozo de angustia e inquietud. Con una impresionante interpretación de Christian Bale como el atormentado e insomne protagonista, esta historia hará que se muera un pedacito de ti.

Santa Sangre

El cine de Alejandro Jodorowsky en general cumple con las características de esta recopilación; es difícil, simbólico, escandaloso, surrealista, escatológico, chillante, estrepitoso. Sin embargo, esta película de 1989 tiene bastantes momentos que impresionarán por de más y que la destacan de otras obras de Jodorowsky.

Requiem for a Dream

Si hay una película que inspiró todo este artículo es esta de Darren Aronofsky del 2000. Luego de verla, la música del soundtrack será suficiente para ponerte en el peor de los estados, recordarte la miseria de las obsesiones, la adicciones y la falta de compasión humana en todo su esplendor que hay en esta cinta.

Dancer in the Dark

Y para cerrar esta recopilación, el trabajo de otro director que se especializa en hacer tan buenas películas como perturbadoras: Lars von Trier; tales como Antichrist de 2009, Melancholia de 2011 o Nymphomaniac I y II, y esta del año 2000 protagonizada por la mismísima Björk que despertará toda la impotencia posible de nuestras almas. Las cintas de este director danés espulgan rincones de la psique que duelen y lastiman. Difíciles en verdad de volver a ver.

*¿Para ti cual ha sido la película que te haya parecido tan buena como perturbadora que no quieres volver a verla jamás?

Loading, Spectacle, ADW Launcher, Tweeten, Strava y App in the Air.

Las mejores aplicaciones de la semana están de vuelta en Hipertextual. En esta edición número 126, contamos con seis invitadas para las principales plataformas tecnológicas del sector: Windows, iOS, Android y macOS.

• Strava (iOS, Android). Se aproximan las fechas veraniegas y todo el mundo busca ponerse en forma para lucir el mejor cuerpo posible en las playas y en las piscinas. Si es tu caso o, simplemente, buscas una aplicación con la que monitorizar tu actividad física diaria (correr y ciclismo), Strava es una de las mejores que podrás encontrar en Google Play y la App Store.

• App in the air (iOS, Android, Windows) Si viajas en avión con frecuencia, App In The Air se convertirá en el mejor compañero de viaje. Esta aplicación permite hacer un seguimiento de los vuelos, ver un informe detallado de los aeropuertos (y sus tiempos de espera), encontrar puntos Wi-Fi cercanos, etc. Una maravilla que facilitará el día a día de los viajeros.

• Tweeten (Windows). Si utilizas Windows y Twitter es una de las redes sociales que más te acompañan en tu día a día, Tweeten es un magnífico cliente para la plataforma de Microsoft que debes probar. Su interfaz recuerda en muchos sentidos a la de Tweetdeck, pero tanto el rendimiento como las funciones son superiores en el caso de Tweeted.

• ADW Launcher (Android). Años más tarde, el popular launcher ADW Launcher se actualiza y planta cara a las principales alternativas del sector. Poco o nada tiene que envidiar a soluciones como Nova Launcher.

• Spectacle (macOS). macOS —hasta hace poco, OS X— tiene un serio problema con la distribución de ventanas. Mientras que en Windows y varias distribuciones de Linux podemos reajustar el tamaño de las ventanas simplemente desplazándolas hacia los laterales o las esquinas, en macOS es necesario realizarlo de forma manual. Por suerte, aplicaciones como Spectacle facilitan ese proceso y añaden al sistema operativo una característica básica para la buena gestión de ventanas. Imprescindible en esta selección de mejores aplicaciones de la semana.

• Loading (macOS). Si necesitas realizar un seguimiento estricto del tráfico de datos que realiza tu ordenador con macOS, Loading es una sencilla utilidad que resolverá este problema con gran soltura. Perfecta para controlar el tráfico de datos en situaciones delicadas como viajes.

Las películas de fantasmas son de las que más hacen las delicias de los espectadores aficionados al terror, pero sólo un puñado merece la pena verlas. Sepamos cuáles son.

Por alguna razón que quizá se nos escape, parece que a la mayoría de los cineastas que se acercan al género les resulta muy complicado realizar una película de terror, ya no de gran calidad, sino sencillamente pulcra. Se pierden por costumbre en los tópicos, la inverosimilitud o la innecesaria truculencia, y esto ocurre muchas veces incluso en ese subgénero temático tan querido y tan sugerente como es el cine de fantasmas, al que se le acaba de unir la secuela de The Conjuring, el último filme del malayo James Wan.

Los espíritus de la gran pantalla

La primera película de terror de la historia es la inevitablemente tontorrona Le manoir du Diable, rodada en 1896 por ese imaginativo mago que era Georges Méliès, y aunque la trama principal le corresponde al Diablo y a sus prácticas vampíricas, también aparecen cuatro espectros conjurados por el mismo, lo que la convierte, además, en el primer filme de vampiros y de fantasmas. Pero la primera obra sobre estos últimos a la que se suele valorar fue una española dirigida por Edgar Neville en 1944, La torre de los siete jorobados, que adaptaba la novela homónima de Emilio Carrere, que de escalofríos no tiene nada y que hoy se siente de lo más ingenua y envejecida.La primera película de terror fantasmal de la historia es 'Le manoir du Diable', de Georges Méliès

Dead of Night es una decente película de cuatro episodios terroríficos y uno cómico, envueltos en una curiosa narración mayor y realizados en 1945 por Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden y Robert Hamer, que adaptan cuentos de escritores como H. G. Wells. Dos de los episodios tratan directamente sobre fantasmas, y en al menos otros dos podría considerarse que interviene algún fenómeno fantasmal. En uno de ellos, por otro lado, nos topamos con el que tal vez sea el primer precedente de los posteriores niños espectrales que nos han dado tan mal rollo en otros filmes; por no hablar, de paso, del episodio centrado en el probable padre de todos los muñecos malvados del celuloide.

'The Shining' - Warner Bros. Pictures, Hawk Films, Peregrine

Pero no hay que engañarse: los espíritus no han aparecido solamente en el cine de terror, sino también en dramas, simples intrigas y hasta comedias. De hecho, la siguiente película de esta temática que se distinguió fue The Ghost and Mrs. Muir, una simpática comedia dramática rodada por Joseph L. Mankiewicz en 1947 según la novela de R. A. Dick, que era el seudónimo de la escritora irlandesa Josephine Leslie. Y luego llegó el horror elegante y comedido de The Innocents en 1961, que adaptaba una célebre novela de Henry James, The Turn of the Screw, con Jack Clayton a la cabeza, y que introduce el elemento del frío sentido por los personajes cuando un fantasma está presente y el de su posesión de un humano vivo.Los espíritus no han aparecido sólo en el cine de terror, sino también en dramas, simples intrigas y hasta comedias

La característicamente lenta Kwaidan, de Masaki Kobayashi, se produjo en 1964, otro filme de episodios oscuros, basada en los relatos del griego Lafcadio Hearn y en cuya Mujer de la Nieve se puede ver un precursora de las que pueblan lo que treinta años después se conocería como j-horror, el exitoso nuevo cine de terror japonés. Luego, Kaneto Shindô dirigió Kuroneko en 1968, bastante más dinámica que Kwaidan pues va muy al grano, pero con similar aspecto onírico, el mismo recurso a los juegos de luces y sombras y nuevas mujeres fantasmales, además de un pequeño gran problema de verosimilitud, una desacostumbrada sensualidad en una de sus secuencias y, también, la gelidez espectral.

'Ghost'- Paramount Pictures

The Legend of Hell House, con la que John Hough adaptó una novela de Richard Matheson en 1973, se malogra en el desenfreno. Y la ya típica trama de una familia con hijos que se muda a una casa encantada, donde casualmente se experimenta una sensación de frío, tiene su primer ejemplo más recordado en la fallida The Amityville Horror, elaborada por Stuart Rosenberg en 1979, la cual cuenta con otro caso de posesión y un perro que siente el mal espiritual. Se la pega por un mal guion con dos callejones sin salida, y ha generado hasta ahora otras trece películas sobre el caso pretendidamente real, pero fraudulento, que relata, incluyendo un remake de Andrew Douglas igual de olvidable en 2005.La trama de una familia que se muda a una casa encantada tiene su primer ejemplo más recordado en 'The Amityville Horror'

El querido John Carpenter aportó su granito de arena en 1980 con The Fog, que posee un intrigante prólogo, pero resuelta elemental y escasamente desarrollada; y los seres sobrenaturales de su historia son un extraño híbrido entre zombis y aparecidos cuya presencia, de nuevo, hace bajar la temperatura del ambiente. Rupert Wainwright se encargó de un remake en 2005, más desarrollado pero sin explicaciones satisfactorias y puntos que chirrían y se lo cargan.

El mismo año que la original, por otra parte, se estrenaron otras dos películas de fantasmas muy reconocidas: The Changeling, de Peter Medak, otra mudanza con una escalada de tensión de lo minúsculo a lo más desasosegante y un espectro infantil haciendo de las suyas, y sobre todo, The Shining, dirigida por el gran Stanley Kubrick, que adapta la perturbadora novela homónima de Stephen King de forma inolvidable, con escenas de tal intensidad que se le quedan a uno en la retina para siempre y la precisión milimétrica que es propia de este cineasta pero enfocada en el horror más absoluto.

'The Frighteners' - Universal Pictures

El año 1982 nos trajo Poltergeist, de Tobe Hooper, un filme coguionizado por Steven Spielberg al que se recuerda por las escenas espeluznantes que contiene y algunos personajes icónicos, como la niña Carol Anne, encarnada por Heather O’Rourke, y Tangina Barrons, la anciana vidente con la cara de la peculiar Zelda Rubinstein. Su secuela, Poltergeist 2: The Other Side, realizada por Brian Gibson en 1986, se perdió en el exceso, y el cierre de la trilogía que nos dio Gary Sherman en 1988, Poltergeist 3, es lo suficientemente imaginativa como para lamentar que sea tan subestimada. El remake de Gil Kenan, estrenado en 2015, es inferior pero decoroso, con nuevas bajadas de temperatura en presencia de espíritus, y digamos que resume la trilogía con elementos de las tres películas.Poca gente sabe que a la popular 'Ghost', de Jerry Zucker, le salió un remake coreano en 2010

El subgénero fantasmal volvió a la comedia con la añorada Ghostbusters, de Ivan Reitman, en 1984, placentera pero bastante limitada. Tuvo una continuación en 1989, Ghostbusters 2, en la misma línea; y en unos meses veremos qué nos trae la tercera entrega, que reformula el mismo planteamiento con la dirección de Paul Feig.

La impostadísima, absurda y poco menos que irritante A Chinese Ghost Story apareció en 1987, cuyas mujeres espectrales recuerdan a las de Kuroneko, y la responsabilidad de su total falta de gracia es, sobre todo, del realizador Ching Siu-tung, que adaptó el relato de Songling Pu de manera muy torpe. Y completamente diferentes son, en ese sentido, dos filmes de 1988: la gamberra e hilarante Scrooged, versión de Richard Donner de A Christmas Carol, la afamada novela que escribió Charles Dickens, y la surrealista Beetlejuice, a cuya oscura y excéntrica naturaleza ya le gustaría regresar hoy a Tim Burton.

'House on Haunted Hill' - J&M Entertainment

Poca gente sabe que a Ghost, el popular drama romántico de fantasía dirigido por Jerry Zucker en 1990, le salió un remake coreano de Tarô Ohtani en 2010, Gôsuto, como un forúnculo insufrible. Mientras la primera resulta emotiva, graciosa cuando debe y a veces alarmante, la segunda es un tostonazo sentimentaloide que haría perder la paciencia al más curtido espectador.En 'Casper' hay un divertido cameo del cazafantasmas Ray Stantz, al que interpreta Dan Aykroyd

Quizá el ejemplo más famoso de invocación fantasmal sea Candyman, con la dirección de Bernard Rose en 1992, de la que lo único apreciable es la banda sonora de Philip Glass. Y nada que ver con ella tiene la complaciente Casper, que adaptó en 1995 la serie de cortometrajes de animación protagonizados por el fantasmilla infantil entre 1945 y 1979, con la dirección de Brad Silberling y un divertido cameo del cazafantasmas Ray Stantz, al que interpreta Dan Aykroyd. Y en 1996, unos años antes de saltar a la fama, Peter Jackson rodó The Frighteners, una comedia sobrenatural que acaba en un gozoso espectáculo terrorífico, agraciada con una envidiable tensión ascendente y la inspirada banda sonora de un compositor tan oportuno como Danny Elfman.

'Sleepy Hollow' - Mandalay Pictures, Scott Rudin, American Zoetrope

1999 fue señalado en cine fantasmal. Se estrenó The Haunting, obra de Jan de Bont que adapta por segunda vez una novela de Shirley Jackson, The Haunting of Hill House, tras la película homónima que Robert Wise rodó en 1963. Ambas, que además recurren al elemento de la frigidez espectral, consiguen producir la inquietud que se requerían, pero sólo los medios con que contó De Bont le permitieron afianzar la idea de la casa como ser viviente e, incluso, cierto saludable surrealismo; si bien la de Wise tiene la valentía, para su época, de introducir el ingrediente de la homosexualidad femenina en la trama. David Koepp, por su parte, hizo algo más que inquietarnos con el frío espiritual en la competente Stir of Echoes, adaptación de otra novela escrita por Richard Matheson.Una de las últimas películas realmente conquistadoras de Tim Burton es la oscura y entretenidísima 'Sleepy Hollow'

La sangrienta y algo infravalorada House on Haunted Hill, de William Malone, un remake de aquel patético filme que realizó su tocayo Castle en 1959, justo cuarenta años antes, pese a los toques desagradables y un final que chirría un poco, posee varias secuencias potentes que no se deben ignorar y un matrimonio de anfitriones, interpretados por Famke Janssen y el gran Geoffrey Rush, que son pura dinamita. Contó con una pésima secuela de Víctor García en 2007, Return to House on Haunted Hill. Y Tim Burton estrenó una de sus últimas películas realmente conquistadoras, la oscura, emocionante, despiadada, barroca y entretenidísima Sleepy Hollow, que adapta el cuento de Washington Irving sobre el Jinete sin Cabeza.

'The Sixth Sense' - Hollywood Pictures, Spyglass Entertainment, Kennedy/Marshall

Pero si hubo ese año alguna que dejara patidifusos a los espectadores del mundo entero, esa fue The Sixth Sense, con la que el nombre de M. Night Shyamalan alcanzó poco menos que la gloria. El filme, de nuevo con la gelidez espectral, hace principal el elemento del niño que interactúa con espíritus, lo que ya habíamos visto en The Ghost and Mrs. Muir, The Innocents, The Amityville Horror, The Shining, Poltergeist y Stir of Echoes, pero aquí ocurre más en la línea del rodado por Kubrick, y el resultado es un minucioso, impasible, estremecedor y finalmente sorpresivo relato de fantasmas que se encuentra entre lo mejorcito del género.'The Sixth Sense', de M. Night Shyamalan, dejó patidifusos a los espectadores del mundo entero

No se puede decir tanto de Ju-on, la segunda película más recordada del nuevo j-horror, que dirigió Takashi Shimizu en 2000 y que, como su remake estadounidense en 2004 del mismo Shimizu, The Grudge, no va a ninguna parte, y su planteamiento es tristemente similar al de Ringu, con una malvada mujer espectral y, no obstante, un niño de adjunto. En 2001, Steve Beck condujo la injustamente denostada Thirteen Ghosts, otro remake homónimo de un humilde y fallido filme que Castle produjo en 1960 y en el que una misma escena muestra el frío por la presencia de un espíritu y unas plantas que se marchitan.

'Thirteen Ghosts' - Columbia Pictures, Warner Bros. Pictures, Dark Castle Entertainment

Los otros es, quizá, la mejor obra cinematográfica del género, un gozoso juguetito narrativo levantado por el español Alejandro Amenábar en 2001, con ecos de The Innocents, precisamente varias vueltas de tuerca y una factura delicada, rotunda, hipnótica y, al final, impresionante: funciona como un reloj, y el recuerdo de la experiencia que supone su primer visionado ya no nos abandona jamás por mucho tiempo que transcurra.'Los otros' es, quizá, la mejor obra cinematográfica del género, un gozoso juguetito narrativo de Alejandro Amenábar

El vigoroso Gore Verbinski se ocupó de la adaptación estadounidense de la novela japonesa que dio origen a la fiebre del j-horror, escrita por Kôji Suzuki y ya adaptada en su país por Hideo Nakata en 1998 con Ringu. Y hay que decir que la versión de Verbinski, The Ring, es infinitamente superior en todos los sentidos, hasta el punto de que puede tratarse de la última gran película de terror. Ringu, aceptable pero un tanto frágil, palidece ante la sinfonía opresiva que construye Verbinski, mucho más espeluznante, coherente y detallista, apuntalada por la rica partitura de Hans Zimmer, y que, además, cuenta con otro animal al que le asusta el mal espiritual, un caballo, como en la versión de The Haunting de Wise.

Los japoneses habían vuelto a las villanías de las mujeres fantasmales, y no podían desaprovechar el filón, así que estrenaron a la vez esa exasperante secuela sin pies ni cabeza de Joji Iida que es Rasen, la cual traiciona y destruye la esencia de la original; y en 1999, Nakata quiso arreglar el entuerto con Ringu 2, otro sinsentido que, en cualquier caso, posee la escena más inquietante de la saga japonesa. Ringu 0: Bâsudei, de Norio Tsuruta, llegó en 2000, una precuela innecesaria que se presenta bien pero pierde el rumbo. Luego, el propio Nakata asumió dirigir la secuela estadounidense en 2005, The Ring 2, su mejor aporte a esta historia, inferior a la de Verbinski pero de verdad aterradora. Y este 2016 se estrenará Rings, el tercer filme estadounidense, obra del español F. Javier Gutiérrez.

'The Ring' - Dreamworks, BenderSpink

En 2007, Amenábar apadrinó el debut en el largometraje de Juan Antonio Bayona, una película con los fantasmas infantiles más incómodos de los últimos tiempos, y con alguna escena ingeniosa capaz de destrozarnos los nervios a base de bien. Cosa que no logran ni The Conjuring, el digno filme que James Wan estrenó en 2013 y que hace principal el elemento de los videntes e investigadores que acuden a lugares encantados, como ya habíamos visto en The Haunting, The Legend of Hell House, The Changeling, Poltergeist, Ghostbusters, The Frighteners, Los otros y la misma El orfanato, ni Annabelle, su lánguido e inconsistente spin-off de 2014, realizado por John R. Leonetti.'The Ring', la versión de Gore Verbinski de 'Ringu', es infinitamente superior en todos los sentidos, y puede tratarse de la última gran película de terror

Pero la secuela, The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist, también de Wan para este 2016, supera a la anterior y nos atemoriza de veras con muy buenos modos. No así otra bastante reciente, The Other Side of the Door, de Johannes Roberts, que mezcla cierta estética asiática de algunos espectros con una historia de aparecidos de corte clásico y, pese a sus apreciables intenciones y correcto desarrollo, termina cayendo por la pendiente de la truculencia innecesaria y no se recupera en su inteligente golpe final. Como muchas otras que no merece la pena mencionar aquí; baste esta relación de los fantasmas más destacados de la historia del cine.

El zapato del futuro será minimalista, flexible y adaptable al pie. O no. Pero son las tendencias que marca el mercado ahora.

La tendencia de los zapatos deportivos que ahora están de moda ha sido virar cada vez más hacia el minimalismo. Tras varias épocas en las que lo estrafalario ganaba en adeptos, como por ejemplo podía ocurrir en los años 90, últimamente, como también ha ocurrido en el diseño gráfico, expresar lo máximo con los mínimos adornos sobre el pie es lo que triunfa. Zapatillas deportivas muy ligeras y que siguen al milímetro la forma del pie. Pero, ¿qué podría ser el siguiente paso en calzado deportivo en los próximos años?

Así mostraba "Jumanji" en 1995 el zapato del futuro.

Como en todas las áreas, la investigación nunca cesa, y los avances científicos sobre materiales suponen grandes aportaciones. En ese sentido, Masaya Hashimoto, un diseñador japonés se unió a la marca italiana Vibram para crear lo que ellos llamaron el zapato del futuro, con uno de los diseños más minimalistas hasta la fecha y que, en consonancia con lo pretendido, sientan al pie "como un guante".

Como no podía ser de otra manera, los cordones son sustituidos por velcros integrados en los "brazos" o "alas" que envuelven al pie. Esto hace muy cómo ponerlos y quitarlos sin tener que tirar de ellos. Aunque aún no lo han logrado, porque presentan el zapato en varios tamaños, pretendían que un único diseño sirviera, relativamente, para todos los tamaños de pie adultos. Aunque no hayan conseguido ese objetivo, la flexibilidad de las alas sí que permite hablar de zapatos para varios modelos de pie.

Además, como el modelo FiveFingers (en la imagen superior), que la misma compañía intentó popularizar como totalmente adaptables a incluso los dedos del pie, los calcetines son evitables si se desea la mayor comodidad. Normalmente cuando se habla acerca del calzado del futuro, se suele hacer mención a la tecnología que pueden llegar a integrar, para medir de manera más correcta el tipo de pisada y la distancia recorrida. Pero antes de todo eso, los zapatos seguirán evolucionando en materiales y en ajuste al pie, lo realmente relevante para la salud y la comodidad.