Amazon Music Unlimited se estrena en Estados Unidos y tienta a los usuarios premium con mejores precios que Spotify o Apple.

Los rumores empezaban en junio de este mismo año, situando a Amazon en la primera linea de batalla para competir con los grandes de la música. Apple y Spotify tendrían otro rival que, por fin hoy, anuncia su lanzamiento oficial: Amazon Music Unlimited. De momento, el servicio con más de dos millones de canciones y miles de listas de reproducción está disponible en Estados Unidos y llegará antes de fin de año a Reino Unido, Alemania y Austria. El resto de países, con España y México entre ellos, tendrán que esperar hasta el año que viene.

En cuanto a los precios, la apuesta de Amazon va por los usuarios premium:

• Usuarios no afiliados a Amazon: $ 9,99 al mes. El mismo precio que el resto de plataformas
• Plan familiar: $ 14,99 al mes para seis personas.
• Para los usuarios de Amazon Premium: $7,99 al mes o $79 al año.
• Y los precios especiales para el Amazon Echo: $3,99. Lo cual supone, al fin, sacar a Alexa una utilidad real con el valor añadido de la inteligencia artificial. Lo que enfoca la estrategia que ha venido llevando Amazon desde hace un tiempo en su misión de crear la tecnología idónea para la recomendación de música y servicios a nivel global. Exportándola ahora al terreno específico.

Lo que se definió en un primer momento como una llegada tardía, teniendo en cuenta los años que Spotify lleva granjeándose la fidelidad de sus usuarios y el potencial arrollador de Apple Music, quizá no lo sea tanto. Amazon ha contado desde el primer momento con la ventaja de sus planes de pagos y, por lo tanto, a la fidelidad con la marca. Los que ya están apuntados a uno de los premium se aprovecharían de recios más bajos que en la competencia. El mismo ecosistema que Apple ha creado podría estar naciendo en la compañía de repartos. La cual ha pasado de nada a todo y ha diversificado su actividad hasta límites insospechados y siempre con el éxito por delante.

Puede que el Sol engulla a la Tierra dentro de miles de años. ¿Será ese el final de los planetas tipo Tatooine, que orbitan a varias estrellas a la vez?

Si la naturaleza sigue su curso, quizás el Sol engulla a la Tierra dentro de millones de años. Una vez que nuestro astro agote el hidrógeno que utiliza como combustible, es posible que la estrella se convierta en una gigante roja que se "hinchará" hasta devorar a los planetas que la orbitan, incluido el nuestro. Este podría ser el terrorífico final que le espera a la Tierra, aunque un escenario apocalíptico así no tendrá lugar hasta dentro de 4.000 o 5.000 millones de años.

La evolución de sistemas como el formado por la Tierra y el Sol ha sido estudiada en múltiples ocasiones. Pero, ¿qué ocurrirá en el caso de los mundos que orbitan a dos o tres estrellas al mismo tiempo? Este tipo de exoplanetas, que nos recuerdan inevitablemente al mundo Tatooine del que procedían Luke y Anakin Skywalker, cuentan con un destino incierto. ¿Sobrevivirían a la muerte de sus astros respectivos? O, por el contrario, ¿tendrían más posibilidades de esquivar el fatídico y violento final?

Los mundos que esquivan un final fatídico

Un estudio, publicado hoy en la revista Astrophysical Journal, analiza cuál sería el futuro de mundos parecidos a Tattoine. La investigación, en la que participan la Universidad de York y el NASA Goddard Space Flight Center, ha determinado que estos planetas podrían ser considerados como "los últimos supervivientes" al ser capaces de sobrevivir, sorprendentemente, las últimas etapas violentas de sus respectivas estrellas.

"Esta situación es muy diferente de lo que ocurrirá en el sistema solar dentro de unos pocos millones de años, cuando nuestro Sol comience a evolucionar y a expandirse hasta alcanzar un tamaño tan grande que engullirá primero a los planetas interiores, como Mercurio y Venus, y después posiblemente a la Tierra", explica Veselin Kostov, científico de la NASA. "Parece que si tuviéramos una segunda estrella en el centro del sistema solar, las cosas podrían ser de otra manera", añade.

El estudio publicado ahora incluye modelizaciones y cálculos sobre las órbitas de los exoplanetas detectados por el telescopio Kepler, incluyendo aquellos similares a Tatooine. En base a sus resultados, los investigadores sugieren que los planetas que orbitan a dos estrellas serían capaces de alejar su órbita incluso en la fase de "envoltura" -la etapa en la que los dos astros habrían evolucionado, aumentando su tamaño e intercambiando material-.

Star Wars

El análisis de nueve planetas circumbinarios, denominados así por orbitar a dos estrellas a la vez, como le ocurría a Tatooine, sugiere que estos mundos podrían esquivar el final violento de sus astros. Según sus conclusiones, estos planetas podrían migrar hasta situarse en órbitas alejadas de forma similar a lo que sucedería si Venus fuera capaz de trasladarse a la posición desde donde Urano gira alrededor del Sol. En otros casos, de acuerdo con sus cálculos, los planetas podrían incluso alcanzar lugares más lejanos, duplicando la distancia que separa a Plutón de nuestra estrella.

El destino fatídico al que se enfrentarán muchos de los planetas vecinos, e incluso la Tierra dentro de millones de años, parece que será algo diferente en el caso de estos extravagantes mundos. Aunque se necesitan más modelizaciones y cálculos que apoyen estas conclusiones preliminares, resulta sorprendente cómo estos planetas tan parecidos al Tatooine que imaginó la saga de Star Wars pueden esquivar su apocalíptico final.

A pesar de que las estadísticas en México dependen del momento, la oportunidad y de quien las presente, sin duda en el caso de los feminicidios diversas fuentes coinciden en que los números van en aumento; sin piedad y burlándose en la cara de una sociedad que da la espalda y esconde el rostro a las principales causas del crecimiento de este mal que ha permeado desde el seno más íntimo de un país: el hogar y sus "machos".

Era enero de 1993 cuando Alma Chavira Farel con tan sólo trece años de edad fue asesinada en Ciudad Juárez, Chihuahua; desde ese momento el término feminicidio y la alarma se encendían, pero no lo suficiente para atender la ola de asesinatos, porque no fue hasta el 10 de diciembre de 2009 que la Corte Interamericana de Derechos Humanos imponía la conocida sentencia: Campo Algodonero, la cual condenaba al Estado mexicano por no garantizar los derechos humanos, en tres casos de mujeres desaparecidas, torturadas y asesinadas en dicha entidad.

Hoy, a 23 años de aquel incipiente 93, las estadísticas dicen que los feminicidios en México pasaron de cuatro a siete mujeres asesinadas cada día y esto tiene relación con lo que indica María José Reyes-Retana, investigadora del Observatorio de la Ciudad de México al considerar que el fenómeno se ha naturalizado debido a relaciones de poder relativas al género que contribuyen a la desigualdad entre mujeres y hombres.

De las estadísticas frías

Como sucedió con los innumerables nombres de mujeres asesinadas en Ciudad Juárez, ahora en este 2016, Karen Esquivel fue el nombre de la mujer que ‘gritó’ la situación en la que están viviendo las féminas en el Estado de México, lugar donde en siete años (de 2006 a 2013) ocurrieron casi 3.000 asesinatos de mujeres.

El Estado de México es uno de los lugares que encabezan las estadísticas de feminicidios en el país, al grado de que en los primeros cinco meses de este año ya habían sido ejecutadas 121 mujeres (21 de ellas por violencia de género y 100 homicidios dolosos), además de contar con once municipios con Alerta de Género desde hace más de un año.

Como si fuera una carrera olímpica, otras entidades que van en incremento de ataques mortales a mujeres son: Guerrero, Michoacán, entidad que en la que en este año se declaró la Alerta de Género en 14 municipios, seguidos por Chihuahua, Jalisco y Oaxaca.

Sin embargo y atendiendo a la frialdad de los números registrados por organizaciones civiles, Querétaro entró en el espectro de este problema al presentar 22 muertes de mujeres con características de feminicidio, aunado a estos lugares de la República, Jalisco no se quedó atrás y en 2015 sumó 146 mujeres asesinadas registradas hasta el 21 de diciembre.

El rostro oculto de las cifras

Parte del ‘rostro oculto’ que no dicen las estadísticas tiene relación directa con las fuentes que lo presentan y es que si por un lado alguna organización civil registra cierto número de feminicidios, por otro las fuentes gubernamentales registran un número diferente, tal es el caso del INEGI cuando reportó que hace tres años 2 mil 647 mujeres fueron asesinadas, y en contraste el Observatorio Ciudadano Nacional del Feminicidio (OCNF) indicó que hasta 2013 eran más de 2.500 por año.

Otro aspecto del rostro oculto de los feminicidios y, sin duda, el más importante son las causas que los provocan y las cuales reflejan la salud de una sociedad, ya que cuando esta identifica que las autoridades no evitan, resuelven ni castigan a los agresores, los homicidios se reproducen, de acuerdo con Sergio González Rodríguez, médico y profesor de la Facultad de Medicina de la UNAM.

Univision

Atendiendo al Código Penal del Estado de México, Feminicidio es considerado como tal si la víctima presenta signos de violencia sexual, si tiene lesiones o mutilaciones, si existen antecedentes de violencia familiar, laboral o escolar de su agresor, que haya existido una relación sentimental o amenazas, entre otras características, de las cuales la violencia cercana permanece como una constante que hasta el momento la sociedad mexicana no ha logrado resolver.

Esto se confirma con lo que indica la doctora en ciencias sociales, Margarita Bejarano, en su trabajo ‘Feminicidio, la punta del Iceberg’: “la violencia hacia la mujer es un fenómeno histórico como un mecanismo de subordinación ante lo masculino” y aunado a esto es el resultado de una encuesta del Consejo Nacional para la Prevención de la Discriminación (CONAPRED) que reflejó que un 40% de los hombres consideran que la mujer debería de realizar labores aptas para su sexo.

Además del patrón cultural de la imposición del masculino sobre la mujer a través de la violencia, existen otras razones que de acuerdo con fuentes oficiales y organismos no gubernamentales, subrayan como causas de feminicidio tales como las redes de trata y represalias entre el crimen organizado.

De la Alerta de Género a la utópica solución al feminicidio

Las formas de arrancarles la vida a las mujeres que ahora se han convertido en número, fueron desde dañarlas con objetos punzocortantes y golpearlas, hasta el ahorcamiento, la asfixia, quemarlas y, en el menor de los casos, balazos.

¿Solución al feminicidio? Sería una gran noticia tener la respuesta, porque si se considera que la Alerta de Género es el elixir que derrotará un mal que nace desde el seno de una sociedad y permea a todo aquel varón que se encuentra, aún no da resultados o al menos así lo dice Aministía Internacional al indicar en su informe que: “en el país se asesina a 7 mujeres a diario. Con frecuencia los casos de feminicidio no se investigan como tales y no son atendidos por la justicia adecuadamente, generando un patrón de impunidad.”

Y agrega que incluso “la creación de Ley General de Acceso a las Mujeres a una vida Libre de Violencia (LGAMVLV), la tipificación del delito de feminicidio en 31 de los 32 códigos penales de las entidades federativas, así como la derogación de disposiciones normativas discriminatorias y contrarias a los derechos humanos de las mujeres, los retos siguen siendo numerosos.”

En este contexto de crecimiento constante del feminicidio en México y muy a pesar de que el mismo Osorio Chong "llamó" a las legislaturas estatales a homologar este delito en todo el país, parece conveniente reflexionar desde el lugar más íntimo de los mexicanos sobre algo que compete a todos, para que no suceda y para que se localice el castigo adecuado a los culpables.

¡Grüezi!

Hoy vamos a hablar de Suiza, ese país famoso por ser el paraíso fiscal de los ricos, hacer un chocolate delicioso, tener mucha nieve y ser neutral en las guerras. No te pierdas sus curiosidades más sorprendentes.

En anteriores ediciones: Corea del Sur, Corea del Norte, Japón, China, Tailandia y Rusia.

No hay competiciones de motor

No hay apenas competiciones de coches. En principio estaban prohibidas a raíz del tristemente famoso accidente de Pierre Levegh en las 24 horas de Le Mans de 1955; donde murieron 80 personas, causando que el Gobierno de dicho país las calificara como peligrosas para la gente que acudía a verlas. Había una contradicción obvia en este hecho porque es un país donde muchas estrellas de la F1 tienen fijada su residencia y, además, tienen su campeonato nacional de rallies desde 1973, pasando simplemente a celebrar las pruebas en los países colindantes.

En junio de 2007, 60 años después, el Parlamento suizo propuso derogar la ley y se levantó la prohibición. Pero, de todas formas, no hay tradición de deportes de motor y la gente no acude a verlo, fundamentalmente por el medio ambiente.

"Muchos mucho"

Suiza es muy famoso por comer mucho chocolate (hasta 12kg por persona al año), hacer muchos quesos y muy grandes (algunas piezas de Emmental pueden llegar a pesar más de 120 kilos), tener muchos bancos (hay más bancos que dentistas), muchas cafeterías Starbucks (ya hay más Starbucks que bancos), muchos relojes (realizan la mitad de la producción mundial de relojes de lujo), muchas montañas (el 70% de Suiza está cubierto de montañas) y muchos lagos (más de 1500 lagos, nunca estarás a más de 20 km de un lago). Es el país del “mucho”.

Tu propio refugio nuclear, por si acaso

En 1963, en plena Guerra Fría, se estableció mediante una ley federal la exigencia a los habitantes del país helvético de tener un refugio atómico bajo el suelo de las casas. El 9 de marzo de 2011, la Cámara baja aprobó una moción para suprimir la norma, pero dos días más tarde, el terremoto y tsunami que arrasaron Fukushima I, reactivaron el miedo y la moción salió negativa.

Actualmente hay 300.000 refugios en casas, hospitales y colegios, más otro medio millar de carácter comunitario, con capacidad total para albergar al 114% de la población. Si vas a construir una casa y quieres evitar tener que construir el búnker, también puedes aportar 1.500 francos (1.247 euros) de tasa al Gobierno local para asegurarte una plaza en el refugio comunitario más cercano.

Han inventado un montón de cosas

Crearon velcro, el celofán, la navaja suiza, la absenta (bebida alcoholica), el pelador de patatas, la fuente de texto Helvetica, el LSD, el muesli, el chocolate con leche y Henri Nestlé, que era suizo, inventó el Nescafé, por nombrar unos pocos. También fueron pioneros en la introducción de el trineo como deporte de competición, aunque no inventaran el artilugio ellos.

Costumbres suizas

Cuando te presentan a alguien hay que dirigirse de “usted” en el respectivo idioma de la provincia (cantón) en la que te encuentres, seguido de su apellido. No hay que llamar a una persona desconocida por su nombre de pila, ni besarla, el saludo se compaña con un apretón de manos. Lo de los tres besos es sólo con amigos o personas que conozcas muy bien.

Como cosas raras, en Suiza no corren las cortinas, puedes ver dentro de las casas. Si a esto sumamos la arquitectura suiza, que en general usa mucho los acristalados, puedes ver prácticamente todo lo que pasa en la vivienda. O también, se descalzan. Esto pasa en muchas otras partes del mundo, como en Alemania, Escandinavia, Japón, Corea o Turquía, no solo muestra respeto al anfitrión, sino que mantiene el suelo limpio más tiempo.

Y para terminar, en general, la solidaridad y convivencia civilizada con tu comunidad es importante. Me refiero a que te pueden llamar a la policía fácilmente por hacer escándalos en casa (no como en España que podemos aguantarle la música al de abajo hasta la madrugada) o se avisa a los vecinos si planeas hacer una fiesta, la gente te dice hola muy a menudo por la calle, aunque no te conozca. También está el tema de la puntualidad, la puntualidad es fundamental para los suizos, los diez minutos de no encontrar aparcamiento en Suiza no se entienden.

Las armas son legales

Suiza es uno de los países con menor índice de criminalidad con arma de fuego, sin embargo, también es el país europeo con mayor número de armas en manos de la población civil y el cuarto país con más armas de fuego del mundo. Según la ONG Small Arms Survey, con sede en Ginebra, hay 46 armas por cada cien suizos.
Se debe a la peculiaridad de su sistema de milicia. Las Fuerzas Armadas suizas apenas cuentan con un 5% de militares, el resto del cuerpo en caso de necesidad lo forman ciudadanos de entre 20 y 34 años y durante todo el tiempo que se suponga están registrados como “soldados”, en activo o no, guardan las armas en casa.

Anti-PowerPoint

Existe un partido político llamado Anti-PowerPoint Party (APPP, Partido Anti-PowerPoint). La eliminación de esa funcionalidad de Microsoft Office es la única tarea que, a priori, interesa a este nuevo partido. Según su comunicado, esperan ser cuarta fuerza política del país y extenderse a toda Europa, incluida España.

La APPP se ve a sí misma como «la defensora de aproximadamente 250 millones de personas en todo el mundo, que, cada mes, están obligados a estar presentes durante las presentaciones aburridas en las empresas, universidades, o en otras instituciones y que, hasta ahora, no tenían ninguna representación en la política». A mi me caen bien desde ya.

Cantones y población

Antes usé la palabra cantón. Bueno, Suiza tiene 26 cantones, que son los estados federales de la Confederación Suiza. Varían mucho en tamaño, población y carácter. Por ejemplo, el cantón de Ginebra comprende una sola ciudad urbe y el cantón de Uri está enteramente entre montañas y valles. O la población del cantón de Zurich es más de un millón, mientras que la de Appenzell Rodas Interiores cabría entera un estadio de fútbol.

La idiosincrasia territorial se acentúa más si tenemos en cuenta que tienen cuatro idiomas nacionales. Sin embargo, me dicen residentes que si no sabes uno de ellos y hablas en otro, es probable que hasta los mendigos te entiendan pues ya en la escuela se estudian tres idiomas mínimo: el oficial de tu cantón, el segundo oficial (alemán o francés) e inglés. Casi el 60 por ciento de la población es competente en Inglés. En el college (universidad), se amplía normalmente uno más.

Otra cosa curiosa respecto a la población es que según los datos de Universia, reciben más visitantes que residentes tienen. Es decir, la población actual es de 7,6 millones pero, cada año, visitan Suiza 8,6 millones. De estos, casi en 80% se concentra en las tres grandes urbes (Ginebra, Berna y Zürich) por lo que en estas es muy fácil apreciar una obvia diversidad cultural por las calles. Los extranjeros representan alrededor del 25 por ciento de la población, uno de los porcentajes más altos del mundo.

Suiza sí que va sola

Suiza no está gobernada por un jefe de Estado, en cambio, tienen un consejo ejecutivo de siete miembros que sirven como cabeza colectiva. Un presidente es elegido en “mandatos” de un año en el cargo pero es considerado como primus inter pares o primero entre iguales y no decide ni propone nada sin los otros.

Existe un impuesto para tener un perro

Saint Bernard dogs Katy and Salsa.

Hay impuestos anuales determinados por el tamaño y el peso del perro que varían entre 40 y 150 francos suizos al año. Los dueños deben registrar a su mascota en su municipio, pagar el impuesto y, además, hacer unos cursos obligatorios de certificación de aptitud para aprender a cuidar adecuadamente a la mascota. Son de 4 horas teóricas y 4 prácticas por cada perro nuevo, independientemente de la procedencia de este (de refugio, criado, exportado, etc.).

El impuesto, se usa para financiar los contenedores de residuos y bolsas de plástico («sistema robidog») con los que el dueño del perro recoge los excrementos de su animal, en lugar de cargárselos a toda la población en general, lo cual se ve bastante lógico.

Igual que ocurriera con 343 industries y Halo 4, en The Coalition tenían la difícil misión de revitalizar otra de las grandes franquicias de Microsoft con Gears of War 4. Con un respeto total por la esencia de la saga, ¿está a la altura el trabajo de Rod Fergusson y su equipo?En una de sus múltiples declaraciones en la época de promoción del videojuego, Rod Fergusson, director de Gears of War 4, contaba que ordenó todo el equipo de The Coalition jugó los cuatro Gears of War lanzados hasta la fecha (la trilogía numerada y Judgment) a todo el equipo de The Coalition y sus primeros pasos en el desarrollo consistieron en rehacer e imitar enfrentamientos icónicos de la franquicia.

Así, declaraba Fergusson, el equipo entendería qué hace especial y diferente a Gears of War y podrían construir sobre las bases que millones de aficionados han disfrutado durante tantos años. De forma semejante a lo que ocurriera con 343 industries y Halo 4, The Coalition tenía la difícil tarea de estrenarse en el desarrollo de los mastodónticos productos triple A con el objetivo de revitalizar una de las grandes marcas de Microsoft.

Si volvemos a las palabras de Rod Fergusson, habló en varias ocasiones de su labor como guardián de la esencia de la saga, teniendo que rechazar múltiples propuestas de varios diseñadores por miedo a perder la identidad y todo aquello que convirtió a Gears of War en uno de los mejores exponentes de la acción desenfrenada. Es una actitud totalmente comprensible, y más en un producto de estas dimensiones, que impregna cada poro del título. Volviendo la vista a Halo, es posible que después de colocar las piezas y arrancar el motor de nuevo, sea en la próxima entrega cuando veamos al estudio más libre de constricciones.

Y es que es evidente como Gears of War 4 es, al mismo tiempo, una continuación que hace las veces de homenaje a la franquicia y un primer paso de una nueva historia y una nueva generación de personajes. Así, las bases y el núcleo sigue siendo los que todos recordamos pero, por encima, se han añadido varias capas de novedades como, por ejemplo, algunos movimientos nuevos relacionados con las coberturas: podremos saltarlas directamente si vamos corriendo y, siempre que haya enemigos parapetados, atraerlos hacia nosotros con un agarrón o saltar hacia ellos mientras los aturdimos.

Están, claro, los nuevos protagonistas: controlaremos a un JD Fénix, hijo del mítico Marcus, que irá acompañado durante la mayor parte del juego de Del Walker, joven amigo y también ex-CGO, y Kait, el lado femenino y más interesante del equipo. Y es que quizá aquí, en el primer gran cambio, es donde está uno de los pocos problemas de peso de Gears of War 4: JD y, sobre todo, Del (sobre él no se da prácticamente información al jugador) son personajes que, a pesar de los intentos por ser graciosos y carismáticos, terminan siendo extremadamente planos y poco interesantes. Esto es Gears of War y, al final, hablamos de una experiencia que no se mide por su profundidad narrativa pero sí que, dentro de la mitología de la saga, Marcus, Dom, Cole o Baird formaban un equipo mucho más rotundo a todos los niveles; de hecho, cuando el primero está en pantalla, suele llevarse toda la atención del jugador. Nada, eso sí, que no pueda ser solventado en próximas entregas y que, por suerte, no traba el videojuego a nivel de ritmo o guión.

Sobre este punto: veinticinco años después del final de Gears of War 3, la paz que reina en Sera llega a su fin debido a la irrupción de una suerte de especie mejorada de los antiguos Locust a la que bautizan como Enjambre. Tras un potente prólogo dividido en tres escenas que funciona a modo de repaso a conflictos anteriores, nuestra misión será, lo habéis adivinado, saber de dónde viene esta nueva raza e intentar exterminarla. Simple pero efectivo.

Eso sí, quizá por la introducción de tantas novedades al principio de la aventura, las sensaciones son un tanto agridulces y se echa en falta la esencia Gears of War. Por suerte, todo se resuelve con el final del primer acto y, a partir de ese momento, la campaña adquiere un ritmo ascendente y termina dándonos algunos de los momentos más impresionantes y divertidos de la generación. Además, y esto fue una grata sorpresa, extraño es el acto en el que no se nos presentan bellísimas estampas: desde un poblado rural con una llamativa vegetación hasta ciudades en ruinas, oscuras grutas o zonas algo más tétricas y melancólicas. Jamás pensé que pararía en más de una ocasión a tomar capturas de imagen en una saga como Gears of War.

Pero antes de avanzar, toca volver a esa pátina de novedades con las que The Coalition ha ido salpicando al desarrollo: al Enjambre se le uno otra nueva clase de enemigos, los robots de protección y seguridad que cumplen órdenes del gobierno, bautizados como DeeBees. Desde la versión estándar hasta uno volador y protegido por un escudo de fuerza, el Guardián, pasando por otros rodantes y explosivos o el DBR-1, la versión más resistente y destructiva. Pese a que acabar con ellos no supone la misma satisfacción que con los antiguos Locust o el Enjambre, tienen cierto peso en la historia y suponen un soplo de aire fresco al tiempo que traen consigo un puñado de armas nuevas, siendo este el terreno donde más se han dejado llevar los chicos de The Coalition.

Un subfusil de rayos láser de altísima cadencia, una escopeta de disparo doble, un rifle de francotirador sin mirilla en el que tenemos que disparar en el momento justo de su carga, granadas de impactos eléctricos, un rifle de asalto semiautomático o una potente arma que dispara discos cortantes son solo algunas de las armas que se unen a las ya míticas escopeta Gnasher, rifle de asalto Lancer o Hammerbust en la entrega más prolífica y variada en este sentido.

Y cuando uno termina su más que satisfactorio modo historia, completable en cooperativo local y online, tiene por delante la profundísima y variada vertiente multijugador de Gears of War 4; en mi caso, el modo Horda 3.0 sigue pareciéndome la guinda del pastel, construyéndose sobre los aciertos del que vimos en la tercera entrega y apostando por llevar más allá las mecánicas de construcción y tower-defense. Un nuevo sistema de clases, con marcados objetivos y ventajas, el drástico aumento de armas y enemigos y una colección de escenarios sumamente cuidados y divertidos de jugar la convierte en una modalidad redonda que podría ocupar por sí sola su propio videojuego.

Más allá, el multijugador competitivo que todos conocemos también respeta las bases tradicionales (ahí están los clásicos Zona de Guerra o Duelo a muerte) al tiempo que introduce pequeños cambios y añadidos aquí y allá. De entre todos, Dodgeball y Carrera Armamentística son los más destacados: el primero funciona como Zona de Guerra, mediante rondas sin reaparición, pero introduce la posibilidad de revivir a un compañero acabando con un enemigo, dando lugar a situaciones muy interesantes y largas rondas. Carrera Armamentística, por su parte, irá cambiando las armas a utilizar por los dos equipos dependiendo de distintas situaciones, teniendo que adaptarnos a las muchas y muy diferentes opciones.

Por último, tanto en su multijugador competitivo como en el lado cooperativo tendremos más opciones de personalización que nunca: decenas de skins para los muchísimos personajes y armas disponibles, misiones a cumplir a cambio de una recompensa (algo parecido a lo que vimos en Titanfall) y distintas ventajas y modificadores. Todo ello en forma de cartas o cromos de distintas rarezas que podrán comprarse en distintos packs, tanto con moneda ganada ingame como con dinero real. Una corriente, la de los micropagos, asentada hoy en día pero que no deja de ser algo molesta en productos de 60€.

9En The Coalition tenían la difícil misión de revitalizar una franquicia del calado de Gears of War y han llevado a cabo tal tarea con soltura. Se ha pulido y perfeccionado un núcleo jugable ya prácticamente impecable incluyendo nuevos movimientos, se han añadido multitud de nuevas armas y enemigos y se ha apostado por el más y mejor en sus facetas competitiva y cooperativa. Solo un trío protagonista algo descafeinado o pequeños tropiezos en el ritmo afean una campaña que, por otro lado, termina regalando momentos impagables y endiabladamente divertidos.

Tras la mejorable puesta en escena del E3 de 2015 y una fase beta con un aspecto técnico mediocre, Gears of War 4 estaba lejos de ser un juego que me ilusionara. Ahora, tras haberlo terminado y ser uno de los videojuegos más divertidos de esta generación, tengo ya esa posible y lejana quinta entrega en mi lista de videojuegos más esperados. Un soberbio blockbuster de acción desbordante de contenido. - El ritmo ascendente de la campaña y su final apoteósico. - Pequeñas novedades de peso: Nuevos enemigos, nuevas armas, nuevos movimientos y nuevas situaciones jugables. - El modo horda 3.0: completo y profundo, podría ser un juego en sí mismo. - Su lado competitivo: más variado y robusto que nunca. - Los nuevos protagonistas son muy poco interesantes. - Pequeños altibajos en la aventura.

De la interminable panoplia de directores de cine que el mundo ha visto, engrosada por montones cada año, pocos son los que realizan películas que sean un éxito merecido de taquilla y que se claven de forma indeleble en la memoria de los espectadores. Pero muchos menos son los que, además contar con ese logro, se han convertido por sus propios méritos en un legítimo icono cultural que ha marcado una época.

Ese es el caso de Alfred Hitchcock, que se labró una carrera con más de medio centenar de filmes y de quien la Fundación Telefónica ha montado una exposición en Madrid, que podrá verse en su Espacio de la calle Fuencarral hasta el 5 de febrero de 2017. Esta exposición se llama Hitchcock, más allá del suspense, y aborda la figura de este cineasta británico con un recorrido por su vida y le retrata como el indiscutible autor de cine que fue.

'Rebecca' - Selznick International Pictures

Las razones de que merezca un homenaje así y de que sea tan recordado por el público no se le pueden escapar a nadie cuya memoria emocional esté apuntalada fotograma a fotograma, ya no sólo porque Hitchcock tuviese una clarísima predilección por las historias de suspense sobre criminales y, a menudo, con elementos francamente perturbadores, sino también por su maestría para narrarlas, las innovaciones que introdujo en su medio y la enorme influencia posterior de su obra.

La mayor parte de sus películas son adaptaciones de novelas de intriga, ya sean tramas de espionaje o, muy especialmente, de asesinatos y robos cometidos o planeados, y en no pocas ocasiones, protagonizadas estas últimas por los mismos homicidas y ladrones, lo que las aleja del típico relato del investigador que va tras sus pasos y nos aporta una perspectiva mucho menos habitual en el cine de este género. Sobre todo porque ahonda en los aspectos psicológicos de los malhechores, en sus personalidades y las motivaciones que les empujan a cometer los crímenes.

'Lifeboat' - 20th Century Fox

Pero el cineasta británico no era solemne en absoluto, sino más bien sutilmente divertido y hasta bromista, y muy dispuesto a reírse siempre de sí mismo: los cameos que hace nada menos que en cuarenta de sus filmes lo prueban, como esa fotografía suya del anuncio contra la obesidad en un periódico de Lifeboat (1944), o cuando le vemos vestido de mujer en North by Northwest (1959), o cuando este británico regordete sale por la puerta de una tienda de mascotas precedido de un par de perritos en The Birds (1963).

Así, gran parte de su filmografía está recorrida por un agradecido sentido del humor que, por sí solo, ya complace por sus ocurrencias, pero que sirve para aliviar la tensión de sus thrillers al menos durante un rato. Y uno no puede evitar acordarse, por ejemplo, de los chistes negrísimos de The Lady Vanishes (1938), o de la dicharachera Jessie Stevens (Jessie Royce Landis) de To Catch a Thief (1955).

'Rope' - Warner Bros., Transatlantic Pictures

Porque él mismo los empleaba con frecuencia, se pudo permitir el lujo de acuñar el término MacGuffin para referirse a un factor de las tramas de suspense que, si bien carece de verdadera importancia, resulta muy útil al principio para que la historia avance hacia donde se requiere, incluso como incidente desencadenante, como cuando Marion Crane (Janet Leigh) huye con un dinero que no le pertenece y acaba hospedándose en el motel de Norman Bates (Anthony Perkins) al comienzo de Psycho (1960).

Fue, por otro lado, uno de los pioneros en la noble práctica de los giros argumentales sorpresivos, especialmente al final, que luego proliferarían en el séptimo arte; unas ingeniosas vueltas de tuerca que hasta se convertirían casi en principios definitorios de la obra de otros directores posteriores como M. Night Shyamalan o, a veces, David Fincher. Además, como habrá podido intuir quien se haya puesto morado con su cine, Hitchcock innovó en la expresividad de los planos subjetivos y en las técnicas de montaje.

'Rear Window' - Paramount Pictures

Pero una de las cosas no se suelen decir acerca de él es que fue uno de los pocos realizadores cinematográficos que, no solamente fue capaz de dar el salto del cine mudo al cine sonoro sin ningún tipo de dificultad aparente, como si cosiera y cantase, sino que incluso sus mejores películas las rodó después de dicho salto sin lugar a dudas. Sus obras silentes no fueron demasiadas, ocho en total entre The Pleasure Garden (1925) y The Manxman (1929), pero no se trata de un hecho baladí si consideramos que su etapa de aprendizaje fue muda y, dejémoslo claro, una buena cantidad de directores antes exitosos languidecieron amargamente tras la llegada del sonido.

El filme más valorado de su etapa británica es The 39 Steps (1939), pero hoy se lo ve francamente envejecido y falto de chispa. Aunque basta con esperar a la oscarizada Rebecca (1940) para distinguir la verdadera primera gran muestra del talento de Hitchcock, por esas secuencias terribles y casi oníricas en la mansión de Manderley con la perversa señora Danvers (Judith Anderson). Muy distintas de las de la ya mencionada Lifeboat, en la que un espacio reducidísimo se aprovecha al máximo para desarrollar el drama de unos náufragos durante la Segunda Guerra Mundial con inesperadas consecuencias.

'Psycho' - Paramount Pictures

Las maniobras de agentes secretos en Notorious (1956) conquistaron al público y a la crítica, pero se encuentran lejísimos de ese portento que es Rope (1948), un drama criminal rodado prácticamente con lo que parece un largo y asombroso plano secuencia en una sola habitación con vistas a los rascacielos neoyorkinos, con un dominio del tempo cinematográfico no muy diferente del que Hitchcock demuestra en Dial M for Murder (1954), con la que guarda no pocas similitudes.

Y quizá no nos deslumbrara con una puesta en escena más rotunda que la de Rear Window (1954), una extraordinaria escalada de tensión para otro misterio de asesinato que contrasta un poco con la soterrada que explota en la escena cumbre de la visualmente compleja Vertigo (1958), llena de suspense psicológico, y con la sostenida de ese entretenimiento de imágenes indelebles que es North by Northwest, otro enredo de espías tan del gusto de Hitchcock.

'The Birds' - Universal Pictures, Alfred J. Hitchcock Productions

Pero, por si no había sido ya suficiente todas las fascinaciones que nos había brindado hasta el momento, el filme que le consagraría como cineasta y por el que más se le recuerda es la inquietante Psycho, apuntalada por Bernard Herrmann con una de las bandas sonoras más fenomenales que se han compuesto nunca, y muy particularmente, esa inolvidable escena de muerte a cuchilladas en la ducha cuya planificación visual es, quizá, lo mejor que se le ha ocurrido a este destacado cineasta.

Si bien volvería a sobresalir, puede que por última vez, con la extraña The Birds, a la que podemos declarar madre de todas las películas de animales violentos que han venido después, y que supone otra demostración de su capacidad para crear atmósferas enrarecidas y horrorizarnos con un montaje más firme e imaginativo de lo que muchos otros podrían soñar. Por esto y todo lo anterior, no es de extrañar que la Fundación Telefónica haya decidido montar una exposición sobre Alfred Hitchcock, que se ganó a pulso y rodaje tras rodaje el apelativo de Maestro del Suspense.

La percepción de insatisfacción e incluso la sensación de tratos degradantes en los servicios públicos que atienden a los más de 100 millones de habitantes, navegan desde las comunidades más pequeñas y alejadas hasta las urbes más densas y pobladas como la Ciudad de México.

Tal vez para algunos el término "degradante" no se adecúa a los servicios públicos aquí listados, sin embargo, al presentar los ciudadanos diversas denuncias a través de mecanismos oficiales y/o de medios de comunicación como redes sociales acerca de los tratos que llegan a la humillación o agresión verbal hacia su persona, no queda más que enunciar a estos cinco servicios públicos como los más degradantes, porque para ellos el concepto "insuficiente" ha sido superado.

Transporte público | peseros

Uno de los servicios que, sin opción, debe utilizar un ciudadano en su día a día es el transporte público en su modalidad de microbuses y combis, mejor conocidos en la Ciudad de México como "peseros", pero que existen en todo el país.

Según la encuesta de Calidad e Impacto Gubernamental 2015 realizada por el INEGI, este tipo de transporte tuvo únicamente el 28% de satisfacción de todos sus usuarios, pero más allá de la numeralia oficial o civil que se pueda registrar, el trato agresivo de los operadores, la ausencia del respeto por los señalamientos viales, el acoso sexual y los asaltos que a diario se presentan en las diversas rutas que transitan en todo el país, dejan a este tipo de movilidad ciudadana como uno de los servicios públicos más degradantes de México.

Así es como se vive un asalto en un pesero, lugar donde se come, se maneja y se toma todo sin menospreciar la "morralla".

IMSS | Seguro social

Tomando en cuenta la misma encuesta de Calidad e Impacto Gubernamental del INEGI, el IMSS, sí ese servicio fundamental en la vida de un ciudadano sin recursos para atenderse con la medicina privada, tuvo tan sólo un 38% de satisfacción, efectivamente no llegó ni al 60, es decir al 6 de calificación como para que pasara de ‘a panzazo’, como dijeran en el colegio.

Y no es para menos que este histórico Instituto tenga tal resultado en la percepción de los usuarios si consideramos que la negligencia médica, los retardos en la atención de emergencia, el trato respetuoso hacia los derechohabientes y la información clara y oportuna sobre su estado de salud han sido rubros que dejaron de lado los funcionarios de este centro médico.

Por si la imaginación no da para entender la magnitud de esta situación que logró incluir al IMSS como uno de los servicios públicos más degradantes de México, ve este video con una recopilación de diversas situaciones de un usuario que subió a la red.

Ministerio Público | Trámites

El calvario de levantar una denuncia, los sobornos, en algunos casos la fabricación de delitos a inocentes y errores en la documentación de actas de denuncia, son tan sólo cuatro de los innumerables actos de degradación hacia los ciudadanos que sin lugar a dudas coloca a este servicio como uno de los más despreciables de México.

Corrupción es la palabra que los ciudadanos asocian de un modo casi natural a los funcionarios de los ministerios públicos del país, esto debido a que en incontables situaciones la forma de salir o avanzar en un trámite es ‘pagar’ una cuota NO oficial y designada directamente por quien atiende el trámite e incluso sin importar que el mismo solicitante del soborno sea el ciudadano, como en el video en el que se escucha a una funcionaria que soborna a un narcomenudista.

Metro de la CDMX

Ya no se trata de tener comodidad en el trayecto de cualquiera de las doce líneas del metro de la Ciudad de México, tan sólo los usuarios lo que esperan de este servicio es tener un recorrido seguro y sin contratiempos.

Sin embargo, en este transporte la degradación ha llegado a niveles preocupantes, lo cual no sólo depende del gobierno sino de los propios usuarios, porque si bien es cierto que la insuficiencia de trenes, el tiempo de recorrido con retrasos, los daños en sus estaciones y la innumerable cantidad de acosos, son los factores primordiales para ser considerado como un espacio de insatisfacción, también vale recordar que la actitud de premura, falta de respeto y orden de los pasajeros, ha provocado que este medio de transporte se convierta en un lugar donde el comportamiento racional de un ser humano se convierte en una utopía.

Sistemas de vialidad

Calles, señalamientos, alumbrado y oficiales de vialidad son los integrantes fundamentales de lo que conforma un sistema de vialidad en México, mismos que han sido calificados por la ciudadanía por debajo de niveles de aceptación mediocres, es decir con calificaciones por debajo del 50% de satisfacción.

Incluso como una medida de solución en el asunto de los baches en las calles, el Gobierno de la Ciudad de México lanzó la aplicación Bache24, debido a los incontables agujeros que se atraviesan en el camino; así la ausencia de señalamientos adecuados, falta de alumbrado en zonas de riesgo y la incesante falta de atención respetuosa y corrupta de oficiales de tránsito han identificado como a todo el sistema vial de diversas entidades de la República Mexicana como uno de los cinco servicios públicos más degradantes.

Aunque los números evidencien la gravedad en la que se encuentran estos servicios públicos, en México la normalidad de vivir en un entorno descompuesto en la atención ciudadana y bajo la costumbre del recurso inmediato y fácil del soborno, hace que la historia de esta lista continúe como se ha denunciado desde hace décadas.

FreedomPop tiene planes realmente ambiciosos para México: tener un millón de líneas en la fase uno.

En los últimos años, la oferta en telecomunicaciones se ha transformado y comienza a formarse como un sector con opciones para los segmentos más pequeños. Operadores Móviles Virtuales (OMV) como Virgin Mobile, [Weex,]( Maz Tiempo, Qbocel, Cierto y las recién incorporadas Megatel, Flashbomile y Simpati ahora se deberán enfrentar a las grandes ambiciones de FreedomPop.

Hasta ahora, FreedomPop opera en Estados Unidos, Reino Unido, España y su incursión en México de la mano de MVS podría ser la puerta de entrada para el mercado latinoamericano.

La compañía se ha diferenciado con la promesa de que su servicio básico —que incluye 100 minutos, 300 mensajes, 200 megas y Whatsapp ilimitado— es totalmente gratuito, aunque, por supuesto, cuenta con la opción de pagar por optimizar el servicio.

FreedomPop

En una entrevista con Expansión, Stephen Sokols —cofundador de FreedomPop— adelantó que, en el mercado mexicano, las condiciones serán bastante distintas: 10 SMS gratuitos, Spotify y Dropbox gratuitos. Además, Sokols prometió tarifas 20 o 30% debajo de las de la competencia. El resto de los detalles aún son desconocidos y tendremos que esperar un par de meses para saberlos.

Hoy FreedomPop ha lanzado una versión beta disponible para quien guste probarla. Aunque se trata de un OMV, FreedomPop tiene grandes planes: en su primera etapa buscará tener un millón de usuarios. Actualmente en México hay poco más de 109 millones de líneas y, de ellas, sólo 660.000 son operadas por alguno de los OMV disponibles, según cifras de The Competitive Intelligence Unit.

Naturalmente, FreedomPop operará en la red de América Móvil, grupo propietario en México de Telcel perteneciente a la familia Slim, quienes anteriormente se han aliado con MVS para el servicio de televisión satelital Dish.

Por el lado de la competencia, Telefónica anunció el mayo pasado que al finalizar 2016 tendría 14 OMVs operando sobre su red. El Instituto Federal de Telecomunicaciones mexicano (IFT) contabilizó a finales del 2015 que las OMV apenas sumaban 0.7% de la cuota del mercado, sin embargo, el plan de Telefónica es que estas alcancen el 2% (aproximadamente 2.18 millones de líneas) en los próximos años.

Sweet Christmas!

Luke Cage es un personaje que ya tiene bastante tiempo de existir en el mundo de los cómics. Fue el primer superhéroe afroamericano en tener su propio título; apareció en Luke Cage, Hero for Hire #1, en junio de 1972. Luke tiene, como podemos ver, un montón de historias qué contarnos. La reciente serie de Netflix abre la oportunidad para conocer más a este personaje o, para los más fans, recordar por qué este personaje sigue en pie luego de estos más de treinta años.

Como sucede en las adaptaciones para cine y televisión muchas veces las historias cambian, a veces sin lógica alguna. En el caso de Luke Cage hay muchas cosas en la serie que son fieles a los cómics y claro, algunas que cambiaron para hacerlas cuadrar con el universo de las series que ya hemos disfrutado y disfrutaremos en **Netflix y en la pantalla grande**. Un evento que nos es contado durante los 10 episodios de la temporada es el origen de sus súperpoderes y su amistad con Willis Stryker que acabó en rivalidad, quien se convirtió más tarde en Diamondback (Iguana) haciéndole pasar bastantes dolores de cabeza.

En un inicio, el cómic de Luke Cage, creado por Archie Goodwin y John Romita Sr., fue criticado por los estereotipos raciales con los que presentaba al héroe de la piel inquebrantable, a los villanos y al barrio de Harlem en general. A la distancia es una muestra del fenómeno blaxploitation que, básicamente, integraba a la comunidad afroamericana como protagonistas y que en mayor medida se vio reflejado en el cine y la música.

Es por esto, que la apariencia del Luke de los setenta reúne los estereotipos de un afroamericano de Harlem de esa época. Además que también luce una especie de tiara y unas muñequeras. Cosa a la que la serie de Netflix hace un excelente guiño con lo que deja en claro que se desmarca de ese aspecto y del personaje que fue en sus inicios para apegarse más al modelo de Brian Michael Bendis que continúa en la actualidad en los cómics.

Ahora bien, como bien versa el título del cómic, Luke es muy distinto que en la serie en donde se esfuerzan por demostrar que no tiene interés en el dinero. No son pocas las historias en el cómic, y de hecho es el centro de su oficio, en donde la protección de los vecinos de Harlem tenía un costo o cuando aceptó trabajos especiales para otros villanos; curiosamente así fue como conoció a Jessica Jones y a Iron Fist quienes se convertirían en su esposa y amigo-socio respectivamente. Con Daniel Rand, mejor conocido como Iron Fist, y Misty Knight, a quien también pudimos ver en la serie de Netflix, forman Héroes de Alquiler Inc. en donde conviven en toda clase de casos. Las cosas se complican al final para estos dos y pasan cosas por demás interesantes, si no lo conoces, será mejor no decir que sucede para no arruinar la experiencia.

En la serie tampoco utiliza el nombre de Power Man (en alguna ocasión es Claire Temple quien le llama así pero nada más). Nombre que sería usado por éste superhéroe durante mucho tiempo. Más tarde lo abandona, al igual que deja muy atrás su verdadero nombre: Carl Lucas, historia que coincide en la serie y en el cómic.

Uno de sus trabajos a sueldo es atrapar a Spider-Man por encargo de J.J. Jameson pero no lo hace luego de conocerlo. El genial Spidey y Luke trabajan más de una vez juntos y son los primeros en ser invitados por Capitán América a formar los Nuevos Avengers. Su amistad y el característico humor de Spider-Man son más que entrañables y disfrutables.

Luke a aparecido en varios títulos: Alias, The Pulse, Daredevil y cómo ya decíamos en New Avengers. También podemos verlo en las series animadas como The Super Hero Squad Show, The Avengers: Earth's Mightiest Heroes, Ultimate Spider-Man (en donde aparece como Power Man).

En Netflix lo conocimos en la serie de Jessica Jones y bueno, muchas cosas se han puesto en la mesa para lo que viene a continuación. Sabemos bien que el próximo año se estrenará las series de Iron Fist. Con esto, Marvel nos demuestra que se ha tomado bastante en serio eso de estar interrelacionado. Así pues, como en los cómics desde hace unos años para acá en el que todo evento ocurrido afectará al universo entero, la historia de Luke Cage, Iron Fist, Jessica Jones y Daredevil se unirán más tarde en un sólo título: The Defenders.

Desde el devastador terremoto del 2010, cientos de miles de haitianos están un éxodo buscando una vida mejor lejos de la pobreza de su país de origen.

La frontera mexicana es punto de encuentro de millones de trágicas historias que mueven a las personas a intentar cruzar hacia los Estados Unidos, huyendo así de una vida de pobreza y violencia, esperando encontrar una vida mejor. Quienes ingresan por esta frontera principalmente son mexicanos y centroamericanos, pero esta vez un amplio grupo de ciudadanos haitianos se encuentra varado en un ambiente hostil, hacinado y racista esperando poder cruzar hacia el norte.

La ola de migrantes que llegó en las últimas semanas a la frontera mexicana espera poder entrar a Estados Unidos con una visa humanitaria o en calidad de asilados políticos. De acuerdo con Proceso, la ola de migración en las ciudades fronterizas comenzó en mayo de este año y desde septiembre la situación sólo ha empeorado pues el gobierno de Estados Unidos decidió limitar la entrada de haitianos refugiados a sólo 50 diarios.

El terremoto del 2010 en Haití, donde murieron 360.000 personas y que devastó el país más pobre de América Latina y el Caribe trajo consigo más pobreza, enfermedad y una de las crisis humanitarias más graves de la historia reciente. Países como México, Estados Unidos y otros de la región ofrecieron ayuda a los afectados. Fue especialmente solidario Brasil, quien recibió a miles de afectados, sin embargo, debido a la reciente crisis económica y política por la que atraviesa el país sudamericano la ayuda tuvo que ser suspendida.

Somos Migrantes

Mientras tanto, las autoridades mexicanas les han concedido permisos para residir en el país por un corto periodo de tiempo y les ayudan a concretar citas con las autoridades migratorias de Estados Unidos. Como ciudades fronterizas, Mexicali y Tijuana están acostumbradas a recibir migrantes, no obstante, esta vez la situación ha rebasado la capacidad de los refugios, albergues y comedores operados por la sociedad civil y los grupos religiosos.

Sin embargo, no todos han mostrado solidaridad o empatía. La situación ha visto nacer miles de comentarios racistas en las redes sociales y a un grupo de personas llamadas Frente Nacionalista de México que buscan expulsar a estas personas del país bajo la excusa xenófoba de no quieren repetir la experiencia europea, donde, según sus palabras, los migrantes delinquen y provocan “ataques contra las mujeres.”

Confucio decía que el silencio es el único amigo que jamás traiciona, pero parece hay a quienes los abandonó. Hoy hablamos del tinnitus o acúfenos un mal poco conocido, pero que afecta a gran parte de la población de nuestro país.

Tinnitus o acúfenos es la forma médica de llamar al hecho de «escuchar» ruidos en la cabeza cuando no hay una fuente sonora en realidad. Habitualmente, zumbidos o pitidos.

La mayor parte de los afectados comparan el sonido de pitido con el canal de barras de color y en el caso de los zumbidos, con el ruido blanco de un canal sin señal. Sin embargo, no tiene por qué ser de este tipo y hay personas que experimentan el ruido del mar, viento, el sonido de papeles al arrugarse, motores o notas musicales parecidas a la música en 8bits.

El tinnitus es bastante común, casi todo el mundo los ha sentido alguna vez, por periodos limitados de tiempo y normalmente precedidos a una exposición de volumen alto. Por ejemplo, es frecuente que te piten los oídos después de un concierto. Incluso existe una frase popular que versa: «Están hablando mal de mi porque me pita el oído izquierdo».

Cuando es temporal, el acúfeno se limita a una incomodidad similar a un dolor de cabeza. Sin embargo, imagina un zumbido constante en el oído, las 24 horas del día. Nunca descansa, siempre está ahí. No te deja dormir, concentrarte, llegado un punto olvidas cómo era el silencio e incluso, cuando el pitido es más fuerte que el ruido externo, afecta a la audición. Nadie más puede oírlo ya que no proviene de ninguna fuente externa, pero sobra decir que no se trata de tu imaginación.

Se calcula que el 18% de los australianos tienen acúfenos y aproximadamente 50 millones de estadounidenses. En España, la Asociación de Personas Afectadas por Tinnitus, APAT, en declaraciones a Hipertextual afirma que no se sabe el número de personas afectadas por tinnitus en nuestro país con exactitud: «Nunca hemos sabido el número de personas afectadas por tinnitus en España ya que no existen estadísticas de la prevalencia de la afección. Las estadísticas que leemos de otros países, suelen ser muy dispares y podrían no ser válidas como referencia, pero parece que una cifra promedio entre todas ellas está en torno al 10 - 12 % de la población y suponemos que sólo entre el 4 y el 6 % pueden tenerlos invalidantes».

Además, están fuera de las cifras aquellos que no buscan ayuda, que se estima son muchos, debido a que sus tinnitus no son suficientemente intensos como para invalidarles o les ha explicado que, de momento, no hay una solución permita curar los tinnitus y que deben habituarse a ellos, es decir resignarse a convivir con ellos. Por tanto, ya no acuden de nuevo a la medicina en busca de ayuda.

¿Cuales son las posibles causas de los acúfenos?

Las causas de los acúfenos son muchas y muy variadas. La pérdida auditiva asociada es una de las causas más frecuentes pero no es la única. También puede ser causado por la exposición continuada a ruidos (obreros metalúrgicos, militares, personas asiduas a discotecas, músicos, etc.), por situaciones de estrés, fármacos ototóxicos prescritos para otras dolencias que crean o agravan los acúfenos (por ejemplo los derivados del ácido acetilsalicílico), intervenciones quirúrgicas en el oído interno, bruxismo, problemas tiroideos, otitis mal curadas, síndrome de dolor miofascial en músculos cercanos al oído, trastornos en la articulación temporomandibular, etc. Los acúfenos hay que tener en cuenta que no parecen ser per se una enfermedad, sino un síntoma de una enfermedad diferente y corrigiendo la patología raíz los pitidos pueden y suelen parar, o no. Pero en todo caso no hay medicamentos que hayan demostrado ser eficaces para tratar el acúfeno en sí mismo. Cualquier tratamiento estará condicionado a la causa.

En cuanto a los efectos colaterales, la APAT dice que «la percepción del tinnitus suele conllevar trastornos de ansiedad, depresión e insomnio. Se habla también de personas que han llegado a quitarse la vida por causa del tinnitus».

Ante el tic-tac de un reloj, el motor de una máquina que hace ruido de noche o una gotera sin arreglar, siempre hay opciones: se puede actuar o convivir con ello. En el caso de los acúfenos no hay otro remedio que aprender a vivir con ello. Y el problema principal, en el plano psicológico, es la tendencia a vivir pendiente de ignorarlos. Cuando algún sonido se mantiene durante mucho tiempo y se produce de manera cíclica, favorece que nos fijemos en él, por no decir, que nos obsesionemos con él. Queremos hacerlo parar, cada vez deseamos más y más que se detenga y esto se retroalimenta porque la ansiedad producida por la impotencia de no poder hacer nada por detener el sonido, los hace sonar más fuerte.

William James Adams, miembro del grupo The Black Eyed Peas: «Ya no sé cómo suena el silencio. La música es lo único que me calma… No puedo estar tranquilo porque entonces noto el zumbido en los oídos. Siempre hay un pitido ahí, todos los días. Como justo ahora mismo».

Bien, ya sabemos que básicamente el tinnitus es un sonido, que viene directamente de tu cabeza y no lo puedes detener y esto te hace la vida insoportable aunque nadie más lo escuche. ¿Qué puedes hacer? Para dar respuestas a esto, Hipertextual ha contactado a Almudena Cervera Cruañes, logopeda y audioprotesista, con 17 años de experiencia en la profesión, profesora de audioprótesis y directora de su propio centro auditivo.

«Antes de profundizar en los tratamientos hay que detenerse a entender cómo funciona nuestro cerebro y el gran poder que en él tiene la atención: imaginémonos en la cama, toda la casa en silencio y una gota de agua cayendo en el lavabo de nuestro baño, nuestra atención se fija irremediablemente en ese ruido. Lo que al principio era un leve repiqueteo se convierte en un escandaloso golpear y nos vemos obligados a levantarnos.

Pues bien, todos los tratamientos que encontramos, psicológicos, médicos o audioprotésicos, realmente tienen como fin buscar un estado de calma que permita preparar al cerebro para olvidarse del ruido. Muchas veces la obsesión por el acúfeno y la concentración en él hacen que la situación se agrave introduciendo al paciente en un círculo vicioso en el que no concilia el sueño, por lo que no descansa, está nervioso, se fija más en el ruido y así empeora cada día.

Se recetan tranquilizantes como la melatonina y se recomiendan dietas bajas en sal y en cafeína, proporcionamos música relajante con ruidos de fondo parecidos al acúfeno y en algunos casos trabajamos con audífonos equipados con generadores de ruido que nos ayudan a enmascararlo. Y la pregunta es, ¿realmente funciona? Pues a veces sí y a veces no. Desde mi experiencia, como audioprotesista lo veo diariamente, existe un gran abanico de ruidos y encontramos algunos más fáciles de enmascarar que otros. Desde pitidos, aire a presión, moscas, ruido de motor, gente hablando... siempre los pitidos, es decir las frecuencias agudas, serán más incómodos y más difíciles de tapar. Cuando la persona nos habla de zumbidos o ruidos de motor, ya que son más graves, el cerebro es más capaz de olvidarse de ellos y nosotros de enmascararlos».

Sin embargo, a la gran pregunta: ¿se pueda hacer a demás de conformarse con vivir ignorándolos? Almudena nos dice: «Lamentablemente, la respuesta es no. A día de hoy existen muchos casos de acúfenos que no llegan a desaparecer. Se intenta ayudar al paciente a que aprenda a convivir con el ruido, pero eso es todo lo que podemos hacer. El acúfeno sigue siendo un gran misterio, esperemos que en los próximos años se llegue a descubrir el origen real de este incómodo acompañante».

Mario Benedetti dijo: «Hay pocas cosas tan ensordecedoras como el silencio». Supongo que no contó con la ausencia total de este.

La sociedad actual es cada vez más dependiente de las aplicaciones y toda clase de servicios online. Para conectarse, los usuarios han empleado tradicionalmente un cable a un ordenador. Más tarde, la aparición del Wi-Fi impulsó la expansión de la tecnología inalámbrica y tras ello, son las redes móviles las que cada vez soportan un nivel mayor de sobrecarga, desde la aparición de los smartphones modernos, la popularización de las tarifas de datos y la explosión de la mensajería. Sin embargo, existen muchos tipos de lugares (casas, edificios, camiones, barcos) cuyas características impiden tener buena cobertura. La mejor solución para superar una red débil es un amplificador de señal móvil.

Un amplificador de señal móvil se encarga de mejorar la cobertura en redes móviles que emiten las estaciones base (antenas) de los operadores de telefonía, tanto en lo que afecta sólo a voz como en lo que respecta a redes 3G y 4G, dependiendo siempre del modelo de amplificador elegido. El funcionamiento es tan sencillo como se explica a continuación.

Mediante la instalación de una antena situada en el exterior de la vivienda o edificio elegido, se recibe la señal de la torre de telefonía más cercana. La antena, a su vez, envía la señal a un amplificador situado en el interior. Este se encarga de limpiar la señal y amplificarla. Tras ello, la señal se envía hacia una antena interior, que es la encargada finalmente de enviar la señal a toda la casa y mejorar la recepción de todos los dispositivos que usen redes móviles.

Vivienda con múltiples dispositivos conectados a Internet, en diferentes habitaciones.

Aunque los operadores que suministran red móvil en España han realizado grandes inversiones en mejorar la cobertura, existen viviendas con muros más anchos de la cuenta, de materiales aislantes o que, simplemente, se encuentran en áreas de poca cobertura para llamadas de voz o donde, por ejemplo, la banda de 800 Mhz sobre redes 4G/LTE aún no ha sido implantada. En esos hogares o negocios, el problema no es sólo de cobertura. También se añade que los smartphones gastan mucha energía buscando red, y al no encontrar una señal fuerte pueden llegar a drenar su batería en pocas horas, por lo que sin soluciones como un amplificador de señal móvil acaba siendo más rentable energéticamente poner en modo avión los dispositivos, pese a la desconexión.

Para superar estos problemas y mejorar cobertura en un hogar completo de un tamaño medio, de entre 2 y 5 habitaciones, StellaDoradus ofrece la gama StellaHome, con amplificadores para GSM, 3G y 4G dependiendo del modelo elegido. Son compatibles con todas las operadoras móviles, y soportan una gran carga en la red, por lo que se pueden efectuar tantas llamadas y conexiones de datos simultáneas como se desee. Otra de sus ventajas es que todos los modelos son fácilmente instalables gracias a su indicador de potencia de señal, que da información útil para orientar la antena a la torre de operadora con más potencia. Para cubrir necesidades básicas de un hogar, lo ideal es apostar por el amplificador para GSM y 3G.

Bob Dylan ha ganado el Premio Nobel de Literatura. El galardón reconoce su inmensa obra musical como cantautor, que descubrió al mundo Joan Báez.

La sorpresa flotaba en el ambiente. Y no era para menos. Sara Danius, secretaria permanente de la Academia sueca, acababa de anunciar el Premio Nobel de Literatura de 2016. El galardón es para Bob Dylan, uno de los mejores cantautores de todos los tiempos. El Comité ha elegido al norteamericano por sus contribuciones como poeta camuflado de artista. Dylan se convierte así en el primer músico de la historia que gana el Premio Nobel de Literatura. Letras como Blowin' in the Wind, Hurricane o Like a Rolling Stone avalan el reconocimiento.

Dylan no habría llegado donde está hoy sino fuera por alguien que le descubrió cuando aún era un diamante en bruto. Un diamante que el paso del tiempo y sus composiciones se encargaron de pulir. En los años sesenta, cuando el hoy Premio Nobel de Literatura era un completo desconocido, una cantante adivinó su potencial y le mostró el camino al estrellato. Esa mujer era Joan Báez, una de las intérpretes folk más destacadas de la época, que le abrió las puertas de sus primeros conciertos en Nueva York y Nueva Inglaterra.

En 1963, Joan Báez aupó a Bob Dylan al escenario. Ambos formaron una de las parejas más reconocidas de la época. El dúo Báez-Dylan, más allá de la relación personal que mantuvieron, simbolizó a la perfección la canción protesta. Eran los tiempos de las marchas por los derechos civiles que reclamaba Martin Luther King. De los conciertos organizados por Amnistía Internacional. De la lucha contra la guerra de Vietnam. Las imágenes en blanco y negro de aquellas manifestaciones nos devuelven a unos jovencísimos Joan Báez y Bob Dylan. Ella, con su voz portentosa que aún conserva. Él, con la timidez de quien acaba de echar a volar.

Dos años después, Bob Dylan pasó de ser un mero invitado en los conciertos de Joan Báez a convertirse en un auténtico ídolo de masas. Pero la memoria a veces es demasiado frágil para recordar de dónde venimos. Algo así sucedió con el cantautor de Minnesota, que en un arranque de vanidad y ego, trató a Báez como un "instrumento más" en el escenario. La relación entre ambos estaba rota. Bob Dylan no volvería a ser el activista que fue en sus comienzos, aunque sus composiciones siempre fueran un reflejo de la actualidad política y social del momento.

Dicen que uno nunca olvida su primer amor. Quizás Dylan tampoco lo hiciera, a pesar del furibundo ataque de amnesia que le afectó tras los primeros éxitos de su carrera. Y es que tras el salto a los escenarios, Bob Dylan compuso temas como Blowing in the Wind (1963) o Mr. Tambourine Man (1964), canciones que, sin ningún género de dudas, marcaron una época. Pero Dylan jamás volvió sobre sus pasos. Fue Joan Báez la que continuó con el compromiso político.

Casi siete años después de su ruptura, Bob Dylan no había vuelto al ojo del huracán mediático salvo con breves excepciones como la publicación de New Morning. No hubo más marchas contra la guerra ni a favor de los derechos civiles. Su ausencia marcó profundamente a Báez que, a pesar del trato recibido en aquella gira británica de 1965, le dedicó una serie de indirectas en su tema To Bobby. La mujer que descubrió al Premio Nobel de Literatura se preguntaba dónde estaba aquel joven. Dónde se habían escondido sus ideales y sus ganas de cambiar el mundo. "Si no se lucha contra una cosa podrida, uno se convierte en parte de ella", cuentan que llegó a afirmar la cantautora.

No hay duda de que el tema enfadó a Dylan. El músico contó en su libro Chronicles, tal y como recogió Rolling Stone, que la canción le desafiaba públicamente. To Bobby era un llamamiento para que volviera a liderar aquellas marchas. La canción no tuvo el éxito que Báez quería. Ni en lo personal, con la vuelta de Dylan a las cruzadas pacifistas, ni en lo musical. Sin embargo, esta no sería la última vez que su descubridora le dedicaría unos versos.

El año pasado, Financial Times contaba una anécdota sobre la relación de tira y afloja que mantuvieron Joan Báez y Bob Dylan durante años. Él, en algún momento de los setenta, la llamó por teléfono. Había pasado casi una década desde su flechazo y encontronazo posterior. Pero en la vida todo vuelve. Bien lo sabían ambos. Y fue entonces cuando ella escribió una de las canciones más tristes que jamás escucharemos sobre una ruptura. Un tema que te hace sentir personalmente el dolor, su dolor tras el escarnio público de Dylan. Una suerte de venganza personal servida en bandeja de diamantes y óxido. Porque en eso se había transformado todo lo que compartieron.

Diamonds and Rust se convirtió, por derecho propio, en una de las canciones más aplaudidas de Joan Báez. Y si los temas de Dylan han sido versionados por cantantes y grupos de la altura de Bon Jovi, Eric Clapton o Guns ’n Roses, esta canción no iba a ser para menos. La letra fue versionada por diversos artistas hasta que, por sorpresa, un grupo de heavy-metal cambiara por completo su registro. Judas Priest le dio una vuelta de tuerca a la que posiblemente sea la composición más personal de Báez. Y ella, en una entrevista con un medio canadiense, afirmó que le encantaba la versión desde la primera vez que había podido escucharla.

Una década después de su ruptura, que quedó reflejada de forma agridulce en documentales como Don't Look Back (1967), Dylan y Báez volvieron a encontrarse. En 1975, ambos compartieron escenario durante la gira Rolling Thunder Revue e incluso ella llegó a tocar varios temas del hoy Nobel de Literatura. Los rumores sobre una posible relación se dispararon en aquella época, coincidiendo con la participación de la cantautora en la película Renaldo and Clara que Dylan dirigía. Por entonces, Joan Báez se había separado de su pareja David Harris, un conocido activista que protestaba, entre otras cosas, por el servicio militar. Sin embargo, Dylan se había casado con Sara Lownds, aunque se separarían en 1977.

Tuvieron que pasar cuarenta y cuatro años para que Bob Dylan reconociera sus errores en la ruptura con Báez. Algo que ocurrió durante la presentación del documental Joan Baez: How Sweet the Sound en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Allí fue donde el cantautor dijo que se sentía mal sobre cómo terminaron. Una afirmación íntima y personal acerca de la relación que ambos mantuvieron. Una relación que, a pesar de la privacidad, marcó el destino de ambos artistas. Ni Joan Báez podría entenderse sin Dylan, ni el músico se explicaría sin su descubridora. Dos historias paralelas, complejas y poliédricas, como tantas en la vida, de las que surgieron algunas de las mejores canciones de la historia.

PlayStation VR llega como la alternativa de la realidad virtual para las masas. No es, desde luego, el mejor casco de realidad virtual, pero ofrece la experiencia más solida de todas las que hemos probado. Aunque su catalogo es limitado, sirve perfectamente para ver qué tal se desenvuelve Sony en su apuesta de llevar la realidad virtual a cada salón en el que haya una PS4.La industria del videojuego está cambiando. Del modelo generacional de consolas de sobremesa a las mejoras incrementales y el creciente interés, renovado, por el PC de alta prestaciones dedicados al juego, unido a la caída de los precios en algunos de sus componentes, ha replanteado algunas bases de la industria. El futuro del videojuego, por tanto, está más que asegurado para el corto plazo.

Sin embargo, el largo plazo para una industria que cada día atrae a millones de jugadores no está tan clara. No tanto por su asegurar su éxito, más bien por el cambio en las bases con las que el jugador se relaciona con medio: nuevas narrativas, nuevas formas de contar historias, mecánicas. Aun así, las formas de interacción con el medio, quitando algunas excepciones que han caído en desgracia, como Kinect, se han mantenido intactas, al menos para el grueso de los juegos.

Ahora estamos a las puertas de lo que la industria (y tímidamente algunos usuarios) está llamando el futuro de los videojuegos: un cambio en la forma de contar historias, pero más importante, un cambio en la forma en la que el jugador interactúa con el medio, la forma en la que siente el juego y hace partícipe al jugador: la realidad virtual.

Y no tanto por la disrupción de la tecnología: la realidad virtual lleva en el imaginario colectivo desde que en los 50s el escritor Stanley G. Weinbaum lo llevase como un dispositivo basado en gafas con la grabación holográfica de experiencias de ficción, incluyendo el olfato y el tacto. Ciencia ficción entonces, pero realidad hoy, al fin y al cabo. Podríamos decir que Weinbaum definió el concepto que es el que nos ocupa hoy: la primera referencia en la historia del que está llamado a ser el futuro de los videojuegos hoy de la misma forma que Virtual Boy lo estaba en 1995.

En ambos casos, pese a que se trata de un cambio en las bases del videojuego, de la interacción del jugador y de la forma en la que los mundos virtuales se convierten en reales, el desafío y el camino para alcanzar la excelencia (y a las masas) es todavía largo y escarpado, hablando de tecnología y no de dispositivos.

Sea como sea, la realidad virtual es un producto en introducción en un mercado, históricamente, de nicho, por mucho que los videojuegos sean la nueva moda. Si ya es especialmente duro competir en un mercado tan tamizado en títulos y tan competitivo en hardware, la llegada (y éxito) de la realidad virtual necesita un desembarco que vaya más allá del consumidor innovador, que ataque directamente a todo el colectivo: que entre por los ojos, nunca mejor dicho, al consumidor medio. A la masa, ir más allá de lo que fue Virtual Boy y desde luego de lo que han conseguido Oculus (contando también con Samsung) y HTC.

Y aquí es dónde entra PlayStation VR. Hablemos claro y desde el principio: PlayStation VR no es ni de lejos el mejor casco de realidad virtual que hemos probado. Pero tiene algo que el resto no tienen: es la mejor experiencia que hemos disfrutado desde la llegada de las primeras alternativas al mercado. Es, sin duda, el caso de Realidad Virtual para un mercado en el que, por precio y especificaciones, HTC y Oculus no pueden, a día de hoy, entrar. En pocas palabras, la realidad virtual para el resto de los jugadores. Y es que lo primero que llama la atención es que, pese a que en precio con todos los dispositivos que tienen que acompañar al casco de Sony más la suma de la PS4, no sea tan barata como parece, es la más sencilla de configurar y la más rápida de disfrutar un vez sacada de la caja. Sí, el lío de cables es monumental, pero en apenas 5 minutos tienes todo funcionando.

Y aquí es dónde reside la ventaja competitiva de Sony. La japonesa es muchas cosas, pero sobre todo (y más en los últimos años) es una compañía de videojuegos, y lo que saben hacer, lo hacen muy bien: el catálogo de lanzamiento es más que interesante y aunque la sensación final es que se tratan de minijuegos, la realidad es que son una buena muestra de lo que puede hacer el casco nada más sacarlo de la caja. Y una cuestión importante: llega justo a tiempo para las vacaciones de Navidad, por los que el timming, junto con el lanzamiento de su nueva consola, coloca a la compañía como la que mayor potencial tiene esta temporada para ocupar la lista de ventas en la industria.

Si nos centramos en el casco en sí, y teniendo en cuenta que es una apreciación personal, es uno los más atractivos del mercado. A pesar de que se trata del mismo plástico que el resto, se nota una construcción sólida y, lo más importante, es especialmente cómodo para largas sesiones de juego, al menos sin que el cuello se resienta demasiado (el mareo, es otra historia). Lo cierto es que el casco de Sony está pensado para que se vea atractivo puesto: sus formas son redondeadas y cómodas y su iluminación, lejos de ser un mero embellecedor, sirven para dar presencia al casco a la vez que el sistema los utiliza para trackear el movimiento del jugador.

"Aunque los gráficos distan mucho de lo que se suele ver en PlayStation, me esperaba algo peor. Lo cual me sorprende porque no pensaba que esto estuviese tan avanzado, aunque me gustaría saber cómo van a resolver el tema de que estar demasiado tiempo con las gafas puestas marea." - Una jugadora esporádica tras probar PSVR.

En la caja viene todo lo necesario para conectar el PSVR por 399 euros que vale el pack básico, excepto por un par de matices: como es lógico necesitamos un PS4 para conectarlo, además de tener que sumar al precio una PlayStation Camera (50 euros) no incluida pero obligatoria para usar el casco y los PlayStation Move (39'95€ cada uno) opcionales, pues se puede usar el DualShock 4 sin problemas. Sony dice que las intenciones detrás de ‘trocear’ los dispositivos compatibles con VR es que los algunos usuarios ya los habían comprado en el pasado, pero sin duda es un punto de partida para bajar el precio de la VR básica y hacerla más atractiva.

El casco va unido a un cable que incluye entrada de 3,5mm para auriculares y controles de volumen y mute, que se conectan a un cable más largo y más pesado que desemboca en la caja que acompaña al casco y que hace de duplicador de señal HDMI y potencia para la consola. Este punto me ha parecido algo incómodo: el hecho de conectar los auriculares al cable de la VR añade peso al mismo y en según que juegos en los que hay que hacer desplazamiento de la cabeza constante, esto puede resultar un poco incómodo, por lo que hubiera sido más interesante colocar la entrada de auriculares directamente en el casco.

La caja viene además acompañada con un disco demo que es, en términos de contenido, un despropósito con todas las letras en cuanto a la duración del mismo, pero sirve para hacerse una idea de las posibilidades. Lo interesante del asunto, y ahí es caballo ganador frente a las alternativas del PC, es que, al entrar dentro del ecosistema cerrado de Sony, encontrar contenido es muy sencillo: todos los juegos para PSVR están en una categoría especial dentro de la tienda, y todo está a dos toques de distancia. ¿Títulos? Hay unos cuantos disponibles para probar la realidad virtual, algunos como DriveClub a la altura de su homólogo sin realidad virtual, pero sin duda el plato fuerte llegará en el futuro con los nuevo títulos que todavía no están disponibles.

"Impresiona la sensación de poder girar en órbita pero los gráficos son mejorables". - Usuaria sobre EVE que prueba la realidad virtual por primera vez.

Aquí hay un matiz importante que no tiene tanto que ver con la resolución como por el desarrollo de la tecnología disponible en su balance precio/prestaciones: olvídate de ver los títulos de VR como ves los de tu PS4, de hecho, la calidad de los títulos está más cerca de los comienzos de PS4 que de los juegos actuales, pero no hay que olvidar que está corriendo en un PS4 que dobla la imagen para generar inmersión en la experiencia.

No obstante, el conjunto es lo que hace redondo a PlayStation VR para el usuario medio, puesto que en su contexto es el casco de realidad virtual más competente de su mercado: no tiene la mejor resolución, ni la mejor precisión. De hecho, a muchos de los juegos se les ve el cartón a la legua, pero sigue siendo una experiencia más que correcta y solvente, como digo, en su contexto: es la alternativa más barata en términos de especificaciones/precio, con un catálogo para todos los gustos y el sistema más sencillo de configurar. No es 4K, pero estamos seguro que es más que suficiente para una primera generación y para un público que va a adentrarse en el mundo de la realidad virtual a través de la comodidad que ofrece la consola.

"Las PlayStation VR son un buen primer modelo, pero están lejos de lo que esperamos encontrar con la realidad virtual." - Jugador habitual tras probar PSVR

Hay un factor en este extremo más que importante: no necesitas un salón gigante, y los juegos en su inmensa mayoría (al menos en lanzamiento) están preparados para jugar sentado delante de la TV, por lo que esto puede ser un plus muy interesante para aquellos que hayan visto en las versiones de PC una necesidad de espacio extra para poder mover la VR. Sí es cierto que algunos títulos son compatibles con el desplazamiento pero, siendo justos, la mayoría de los juegos a los que hemos jugado están pensados para estar sentados, aunque eso no quiere decir que el casco de Sony no saque el máximo provecho al movimiento de nuestra cabeza.

VR, no apta para personas que se marean habitualmente

No obstante, esto tiene sus pros y sus contras: en los juegos en los que existe desplazamiento de la cabeza y hay mucho movimiento del avatar pero no del cuerpo, como por ejemplo EVE o DriveClub VR, el uso de la realidad virtual genera mareos constantes, por lo que también es una factor que, aquellos más dados a marearse con facilidad tienen que tener en cuenta. También es cierto que estos juegos en los que existe mucho desplazamiento la experiencia es mucho más espectacular, puesto que ayuda a disimular parte de la limitada resolución del casco y de los gráficos mediocres de algunos juegos, pero lo cierto es que es algo que pasa a todas las versiones de cascos de realidad virtual disponibles en el mercado.

En este apartado se nota que Sony ha hecho todo lo posible para evitar estos mareos y malestares. Como decimos, el casco es especialmente cómodo y las diferentes formas de adaptarse a la cabeza (cinta trasera y altura de las gafas), unido a su relativo poco peso hacen que el cuello no se cargue en exceso. Además, pese a que la resolución del casco no sea la más alta de mercado, se nota que en PlayStation han trabajado para ofrecer una alta tasa de imágenes en el casco con una latencia muy baja por lo que no existe ningún tipo de desfase entre el movimiento de la cabeza y lo que vemos en la imágenes. Esto se consigue porque el casco va conectado a la consola en todo momento con un cable que, pese a que da relativa libertad de movimientos, nos recuerda en todo momento que esa libertad es relativa, pero lo cierto es que hay poco que aportar en un mercado en la experiencia inalámbrica para realidad virtual es todavía más utópica que los 1080p 60fps constantes en esta generación de consolas (guiño, guiño). Eso sí, aquí no tenemos aviso de que existe una pared o no estamos saliendo del área como en VIVE.

"He utilizado en más ocasiones gafas de realidad virtual, incluso he jugado a juegos de baja calidad. Me esperaba algo de mejor calidad, en cuanto a gráficos y experiencia, en un producto de Play Station. Pudiendo jugar en la televisión Full HD, no me las compraría". - Usuario habituado a la realidad virtual pero no experto en videojuegos

A cambio tenemos un casco ligero, que no se calienta y cede parte de su cerebro a la caja externa a la que va conectado, por lo que requiere de componentes extras para poner en marcha la experiencia: no es el casco el que trackea los movimientos del jugador, es la PlayStation Camera, colocada encima de la TV la que vigila al jugador y sabe en tiempo real, gracias a las luces de posición que adornar la PlayStation VR, a la barra de luz del DualShock y a la bola de los Move, la posición del jugador en todo momento, sus movimientos y la posición del mismo respecto a la TV.

El depender de una sola cámara para rastrear la posición y los movimientos del usuario en cada momento tiene su ventaja, que reduce el precio final del dispositivo y solo añade un cable más al ecosistema, pero también su desventaja principal: funciona excepcionalmente bien cuando estamos justo dentro del cuadro que marca la cámara como centro de la imagen pero pierde toda inmersión cuando algunos de los elementos salen de su vista, como cuando el usuario se agacha en London Heist o estira tanto el brazo que sale fuera de la vista de la cámara, sobre todo en salones pequeños en los que el espacio es limitado. En PC se ha solucionado añadiendo una cámara extra, pero en PS4 es una limitación a tener en cuenta para títulos del futuro que hagan uso de más movimiento.

Catálogo: bien como experiencia, limitado en títulos de gran calado

Aquí es donde influyen los juegos: además de que es el sistema más sencillo de usar y más fácil de poner en marcha inicialmente, PlayStation VR ha llegado en lanzamiento acompañado de un buen número de títulos con sabor agridulce. Sí es cierto que muchas de las experiencias que acompañan el lanzamiento se quedan en eso, en experiencias, pero el conjunto es interesante para empezar en esto de la realidad virtual. PSVR Worlds es quizás el máximo exponente de esto último: junto con el casco se incluye una demo del mismo, además de que el juego completo está a precio reducido (~35 euros) e incluye títulos espectaculares como London Heist o la ya clásica demostración de Sony de Inmersión. ¿El problema? Quitando juegos como Scavengers Odyssey o Danger Ball que son más dinámicos, el resto se terminan (pese a que sabemos de antemano que son demostraciones más o menos largas) justo cuando empieza lo interesante. De hecho, Batman: Arkham VR es el mejor ejemplo de esto último: es intenso, espectacular, pero tan corto que termina abruptamente justo antes del clímax.

¿Ha llegado demasiado pronto la realidad virtual? No lo sabemos, lo que si es cierto es que hay un especial interés por la tecnología, y desde luego la apuesta de Sony, de llegar a 40 millones de potenciales usuarios es, sin duda, la más ambiciosa que hemos visto de todas las disponibles en el mercado. ¿Tiene fallos? Absolutamente, pero no podemos olvidar que es la primera generación de un dispositivo cuya tecnología también es novedosa, sin olvidar tampoco que estamos moviendo títulos como EVE o DriveClub VR en en absoluta realidad virtual en la misma consola que no era capaz de mover el BF3 a más de 720p nativos con reescalado.

Lo que ha conseguido Sony con su casco de VR es una hazaña que puede sentar las bases del futuro de los videojuegos, pero no tal como está planteado a día de hoy. Junto con la revolución silenciosa que supone la VR, tiene que haber un cambio en la forma de contar historia, en la narrativa, y ahí estará el verdadero potencial de una tecnología que, a día de hoy, acaba limitándose a reproducir lo que hemos estado jugando hasta ahora a menor resolución y con mayor profundidad. Llegará sin duda la realidad virtual de las masas y PSVR puede ayudar a conseguirlo pero a día de hoy, y quitando la espectacularidad de las demos técnicas, se queda en intento que asombra más por su novedad que por dar una experiencia real y alternativa a lo que hemos tenido hasta ahora.

De los juegos de lanzamiento, hablaremos en otro momento, si me lo permiten.

7.5¿Debes comprar hoy las PlayStation VR? Si eres un jugador ocasional, la respuesta corta es no, si tenemos en cuenta el catálogo y las posibilidades. La respuesta larga es que las PlayStation VR son la alternativa más interesante, tanto por precio como por experiencia, que puedes comprar hoy si estás interesando en la realidad virtual. Como decíamos al principio, no tienen la mejor resolución, pero ofrecen sin duda la experiencia más solvente del mercado. Un mercado primerizo al que le queda mucho camino por recorrer, y eso a día de hoy bien vale dar una oportunidad a PlayStation VR si entran dentro de tu presupuesto y eres un entusiasta de los videojuegos. - Precio - Facilidad de montaje y configuración. - Comodidad del casco. - Tasa de refresco- Resolución - Los auriculares incluidos son bastante pobres en calidad. - Catálogo de lanzamiento.

Borra y formatea en FAT, FAT32 o NTFS en un mismo paso

Los discos duros externos son un gran apoyo para respaldar nuestros archivos con copias de seguridad y para seguir guardando documentos, vídeos o fotografías en caso que nuestro disco principal se quede sin espacio. Además, es fácil de transportar, y nos permite compartir archivos o llevarlos encima para acceder a ellos desde cualquier otro ordenador.

Pero conectar y desconectar discos externos o memorias USB en varios equipos tiene su riesgo. Por ejemplo, puedes infectar ese disco con malware sin darte cuenta y expandirlo en otras computadoras. Para no correr este riesgo, y para evitar que nadie recupere viejos archivos borrados en caso de perder tu disco externo, la solución más drástica pero efectiva es formatearlo.

Para borrar discos externos puedes usar las herramientas propias de tu sistema operativo. Sin embargo, en ocasiones esto no es posible, en especial en el caso de memorias o pinchos USB. Pero hay programas de terceros tan útiles o más.

HP USB Disk Storage Format Tool

Hewlett Packard, fabricante de ordenadores y periféricos, ofrece su propia herramienta de formateo para borrar discos externos. En concreto, HP USB Disk Storage Format Tool está pensada para eliminar los datos de memorias USB o flash y así volver a usarlas sin problemas.

Es muy sencilla y rápida, y permite dar formato FAT, FAT32 o NTFS, en modo normal o rápido. Además, no requiere instalación, por lo que puedes llevarla en el mismo pincho USB y copiarlo en el ordenador desde el que quieras realizar el formateo.

Tokiwa Fat32Formatter

Si necesitas algo más simple, Tokiwa Fat32Formatter es la respuesta. Como su propio nombre indica, permite borrar discos externos y darles formato FAT32. Como en el caso anterior, en modo normal o rápido.

Su particularidad es que sirve para formatear discos externos de más de 32GB en FAT32, algo que no se puede hacer en Windows por restricciones del propio sistema operativo.

WD Quick Formatter

Si simplemente quieres borrar discos externos en formato NTFS o cuentas con un disco WD (Western Digital), cuentas con una herramienta tan sencilla como la de Tokiwa.

WD Quick Formatter te permite borrar cualquier disco (de WD o de otro fabricante). Puedes darle el formato por defecto (NTFS) o hacerlo compatible con Windows XP (FAT32).

CompuApps SwissKnife

SwissKnife es otra herramienta a tener en cuenta para borrar discos externos. A pesar del diseño de su interfaz, su funcionamiento es tan simple como los programas anteriores.

Compatible con discos de hasta 2TB, permite formatear en FAT, FAT32 y NTFS, en modo normal y rápido.

FAT32 Format

Para terminar, otra herramienta especializada en formatear discos externos de más de 32GB en formato FAT32.

Como ocurre con el programa de Tokiwa o Western Digital, FAT32 Format es muy simple: eliges la unidad, le das un nombre y haces clic en Start para iniciar el borrado. Opcionalmente, puedes activar la opción Quick Format o formateo rápido.

Todos intuimos que los números primos son importantes. Pero, ¿por qué? ¿Qué tienen de especial? La especial naturaleza de estos números les da una importancia fundamental en matemáticas.

Todos deberíamos saber qué es un número primo. Pero ¿por qué? ¿Qué tienen de especial estos números para que sean tan importantes? Su presencia, su naturaleza y su utilidad los convierten en elementos imprescindibles e inherentes de las matemáticas. Sin embargo, esto no contesta a nuestra pregunta. Al menos de manera directa. ¿Para qué los empleamos "realmente"?

¿Qué es un número primo?

Vamos a repasar la cuestión básica que puede que muchos no recuerden: ¿qué son los números primos? Estas cifras se caracterizan por ser divisibles únicamente entre sí mismos y uno. El resto de número se denomina compuestos. Ejemplos de números primos son el 2, 3, 5, 7, 11... La cantidad de números primos es infinita, tal y como describió Euclides en la antigua Grecia, que es también la primera referencia a estos números que tenemos. Entre otras cosas, es importante saber que el número 1 no se considera ni compuesto ni primo, por convenio. Los números primos de Mersenne, llamados así en honor al filósofo Marine Mersenne, no solo son primos, sino que han de ser una potencia de dos menos uno (es decir, [2^n] - 1). Estos números son importantes por sí mismos, ahora veremos por qué.

Pero volviendo a todos los números primos, en definitiva, estos son los "ladrillos" con los que se construyen todos los números (compuestos). Para entenderlo mejor, Hipertextual se ha puesto en contacto con José Santiago García Cremades, matemático, comunicador científico y profesor. "A mi me gusta ver los números primos como los arquitectos de los otros números", nos explica, "pero, sin embargo, a los números primos no los construye nadie. Son arquitectos huérfanos. Esto es lo que los hace tan interesantes. Construyen a los demás números pero nadie sabe cómo los han construido a ellos". Análogamente, Santi nos explica que para Euclides los números primos podrían ser a los números como los átomos a la materia.

Su especial naturaleza los hace verdaderamente excepcionales. Por ejemplo, a pesar de que existen diversos algoritmos para tratar de encontrarlos y definirlos, lo cierto es que su aparición parece totalmente aleatoria, siendo impredecibles. "De momento se supone que su distribución es caótica. Aunque hay una hipótesis que supone un patrón en su acumulación, que determinó ya Gauss. Es una pregunta abierta muy interesante ya que si encontráramos un patrón en esta distribución caótica, podría dar mucha información sobre de dónde venimos", afirma. "Si determinamos el caos, estaríamos más cerca de entender algunos sucesos naturales que también parecen caóticos". Por todo ello, los números primos han captado la atención de los matemáticos más importantes de la historia por suponer un auténtico reto intelectual, por su belleza o, en ocasiones, por su utilidad.

En la base de las matemáticas

Probablemente cualquier cultura con conocimientos matemáticos ha intuido la existencia e importancia de los números primos. Aunque no es hasta Grecia cuando tenemos constancia escrita de la consciencia sobre ellos, estos números están en la base de las matemáticas de civilizaciones mucho más antiguas. Los números primos son imprescindibles en el Teorema Fundamental de la Aritmética. "Cualquier número se descompone en un producto único de números primos", nos explica Santi, "para cualquier número del uno al infinito existe una descomposición de números primos única por cada número".

"Euclides era una especie de cocinero de los números. A él le gustaba comprobar como se iban construyendo y descomponiendo los números. Buscó una estructura homogénea común a todos los números que pudiese descomponer el número a la mínima parte. Definió un algoritmo para rascar cualquier número y desmenuzarlo en todas sus partes"

Esta es la base de la descomposición factorial que prácticamente todos hemos practicado en la escuela. Euclides ya definió tanto este teorema como a los propios números primos. Además, también definió el máximo común divisor y el mínimo común múltiplo, proporcionando un método para determinarlos (lo que hoy conocemos como el algoritmo de Euclides). Por si no lo recordáis, todo esto es básico en cualquier cálculo que queramos hacer. Es la base aritmética para cualquier planteamiento de naturaleza matemática ya sea sencillo o complejo.

¿Para qué sirven los números primos?

Vayamos al grano. ¿Para qué nos sirven? ¿Cómo los usamos y qué nos solucionan? En primer lugar, como acabamos de decir, los número primos sirven para asentar las bases de cualquier (y digo cualquier) número. Aunque otras culturas nunca han hecho demostración de conocer la teoría existente tras estos números, como explicábamos, sí que han mostrado que conocían estos números aunque fuese de forma intuitiva. Y es que sin ellos no podemos elaborar algoritmos y cálculos complejos. Actualmente las matemáticas están en la base de todo nuestro conocimiento técnico/científico. Sin conocer los números primos, cómo determinarlos y qué implicaciones teóricas tienen no podríamos hacer nada de lo que hacemos.

"Hablando de los números primos muy grandes", explica Santi al preguntarle por los números primos de Mersenne, "hay dos aspectos. Uno útil y otro muy inútil. Pero que es curioso y bonito. El inútil es esto de hallar el número primo más grande del mundo. No tiene ninguna utilidad, ni siquiera para la teoría matemática". Pero entonces, ¿por qué seguimos buscando? "Hay una cosa que sí que es muy útil en matemática aplicada. Los números primos muy grandes, que se obtienen con el algoritmo que busca los números primos de Mersenne, permiten obtener un código criptográfico muy seguro". Efectivamente, los números primos de gran tamaño, pueden emplearse para codificar cualquier tipo de información de manera segura. "Si tu coges un par de números grandísimos primos y multiplicas, para poder obtener los originales que lo constituían es dificilísimo. Esto lo usan los bancos en los números de seguridad, las transferencias bancarias y otras operaciones".

Con los dos números originales la codificación se revierte fácilmente. "Multiplicar es fácil, pero encontrar el divisor es mucho más complejo", explica el matemático. Los números primos, además, aparecen en la naturaleza de manera espontánea, como aparecen ellos mismos en la sucesión numérica. También se emplean a nivel de marketing y negocio ya que representan números interesantes económicamente hablando: "si te fijas, cuando ponen un cubo con quintos de cerveza, suelen poner un número primo de botellines, tres, cinco o siete. Pero soléis ir de dos en dos, cuatro amigos o tres. Al final, el cubo se queda insuficiente e invita a comprar otro cubo más". Y es que, como decíamos, los números primos están presentes en la vida cotidiana y donde menos lo esperas: Bien sea en los años de reproducción de una chicharra, en la sucesión de Fibonacci o en el cubo de quintos de cerveza de un bar.

Es común ver pósters de películas bastante aburridos y sin ningún tipo de originalidad. Peter Majarich se ha encargado de dar el ejemplo de cómo deben hacerse.

Hollywood suele gastar miles de millones de dólares cada año para promocionar sus películas. Ese dinero paga todo tipo de material publicitario como: tráilers, comerciales de televisión, campañas publicitarias largas con todo el elenco, anuncios urbanos, etc. Lamentablemente, los individuos que hacen los pósters parecen ser los peores pagados o los más flojos, ya que suelen ser responsables por "trabajos" como estos.

"—¿La foto no debería tener algo que ver con la película? —Nah, solo párate y ve directamente a la cámara, tengo otras cosas que hacer". Columbia Pictures/MGM

Revelar todos los personajes de tu película en el póster elimina cualquier sorpresa posible. 20th Century Fox

... 20th Century Fox

El objetivo de un póster no debería ser el mismo que el de un tráiler. Nadie decide ir a ver una película basándose solo en el póster promocional, para eso está el tráiler o, dependiendo de las preferencias, el nombre de los involucrados basta para motivar a alguien a ver un filme.

Como ya la película es presentada por el tráiler, el póster debería cumplir la función de simbolizar la esencia del filme en una sola imagen. Esta fotografía servirá para representar la cinta ante los ojos del mundo. Debería ser creativa, estéticamente agradable y generar interés en cualquiera que la vea.

El artista gráfico Peter Majarich comprende esto a la perfección. Decidió realizar un reto bastante particular: dedicarse durante todo un año a crear un póster de película innovador al día. Hasta ahora lleva doscientos ochenta y seis, pueden verlos todos en su Instagram o en su Tumblr.

Hemos recopilado los mejores ejemplares de su admirable trabajo. Cada uno representa una interesante combinación entre conocer la esencia de la película y saber representarla con simpleza y sutileza. Sin duda, su trabajo no se quedará sin reconocimiento y quizá en el futuro veamos varias de estas imágenes como portadas de ediciones Criterion o de formato 4K.

Todas las imágenes que verán a continuación pertenecen a Peter Majarich.

¡Evan Peters aparece!

Luego de este capítulo con seguridad tendremos un importante giro en la historia de esta sexta temporada. En realidad son bastantes buenas noticias para los fans que seguimos la serie capítulo a capítulo porque no serán pocas las sorpresas que tendremos, así como acostumbran los creadores de American Horror Story.

Ya desde el capítulo anterior vimos que los Miller habían llegado a un punto crítico en su situación con los horrores de la casa, el bosque y todos los seres que se daban cita en la mansión para ponerles los pelos de punta. Luego de que encontraron a Flora muy pronto llegó una horda a la puerta de la casona con la intención de ofrecer la sangre de los Miller como sacrificio, tal y como prometieron a la demonio-Gaga a cambio de la vida eterna.

Pero el capítulo no da inicio con esos hechos y sí con la revelación de una de las muchos secretos que ha tenido esta serie desde antes de su estreno: el papel que interpreta Evan Peters en la sexta temporada. Sí, uno de los actores ícono de esta franquicia por fin se dejó ver y, como es costumbre, con un papel extrañamente entrañable.

Peters interpreta a Edward Philippe Mott, un excéntrico personaje de principios del siglo XIX y dueño de una acaudalada fortuna (además de ser pariente lejano de Gloria y Dandy Mott, los personajes de la cuarta temporada, Freak Show). Otra vez le tocó a Peters ser el constructor del lugar donde se concentra el horror que vemos en American Horror Story; recordemos que en la quinta temporada es su personaje el que construye el famoso hotel que estuvo lleno de vampiros y fantasmas.

Así pues, Mott es quien construye la propiedad que más tarde atormentaría a decenas de familias. Él la construye con la intención de alejarse de las personas pues no es más que un misántropo empedernido y un coleccionista de arte apasionado. Mott tiene una relación amorosa con un sirviente suyo: Guiness, quien más tarde cuenta los horrores que sufrió Mott y su trágico final a manos de la Carnicera.

Luego de esta pequeña historia sobre Mott que fue contada por una historiadora al documental que se supone es esta temporada, es cuando volvemos a la historia pendiente de los Miller. Ellos intentan salir del lugar pero los tienen rodeados, sencillamente están atrapados. Así, la historia del pasado y la del presente se unen pues es el mismísimo Mott quien los ayuda a escapar por un pasadizo secreto que él había mandado construir.

Lo malo de escapar de un horror es llegar a otro más siniestro. Esta vez con vivos: ¿qué será peor? Sí, los terribles habitantes de la terrible cabaña que conocimos en capítulos anteriores salen a escena: los Polk. Es entonces cuando conocemos al personaje de Frances Conroy, (también veterana en AHS) hace de la mamá de una espeluznante familia caníbal e incestuosa. Esta señora fue capaz de llegar a un acuerdo con la Carnicera a cambio de ofrecerle personas para sus sacrificios y que la Colonia dejara en paz a su familia.

Los terribles Polk atrapan a los Miller y son llevados a su cabaña. Ahí encuentran a Elias, sin sus piernas ni manos porque Mama (Conroy) las ha usado para alimentar a la familia. Ella les explica que los llevará de regreso con la Carnicera así que los suben a una camioneta. En el camino Matt se arma de valor y le quita el arma que uno de los Polk lleva en la mano y en el forcejeo matan al otro. Mama no se atreve a matar a los Miller porque la Carnicera los querrá con vida, pero le quiebra su pierna a Shelby.

Al llegar a la monstruosa casona, la Carnicera y compañía están ahí esperándolos. Cuando los Miller son entregados a estos, la Carnicera le dice a Mama que una madre olvida el dolor del parto cuando sufre el dolor por la muerte de un hijo. Esto es bien importante en la historia porque el hijo de la Carnicera aún le guarda rencor por lo que hizo en el pasado: asesinarlo y es clave para explicar por qué los Miller pudieron escapar.

Cuando todo parece perdido para ellos, es el hijo de la Carnicera quien le salta encima y la echa a la hoguera. Por otro lado, Lee es liberada por falta de pruebas tras el arresto que Shelby provocó y esto es también es clave para los eventos finales de esta familia en Roanoke. Cuando los colonos sufren su propio motín todo es confusión y esto es aprovechado por Mott (Peters) para volver a ayudar a los Miller, justo a tiempo llega Lee para rescatar a toda la familia. Claro, no sin ser perseguidos por una Carnicera en llamas unos cuantos metros. Esta mujer no tiene límites por lo que pudimos ver.

Así pues, esto cierra la historia de los Miller pero nos llena de dudas sobre lo que viene a continuación, ¿más historias en la casona y con otros personajes? ¿Quienes serán?

Sigamos atentos la siguiente semana para conocer los horrores que nos esperan en: American Horror Story: my nightmare Roanoke.

• American Horror Story ha vuelto en forma de pesadilla, 6×01
• American Horror Story 6×02: el peligro está en todos lados
• ‘American Horror Story’ 6×03: ver el mundo arder
• American Horror Story 6×04: Lady Gaga is in da house!

La primera historia del universo Harry Potter pensada exclusivamente para el cine.

El spin-off de la saga de Harry Potter, Animales fantásticos y dónde encontrarlos, se convertirá en una saga de cinco películas, estrenándose la primera de ellas en noviembre.

.@jk_rowling has just confirmed the magic continues in a total of FIVE MOVIES! We can't wait! #FantasticBeasts

— Fantastic Beasts (@FantasticBeasts) 13 de octubre de 2016

La confirmación vino de la boca de J.K. Rowling durante una transmisión vía Periscope. Rowling no ha dudado en expandir el universo mágico aun después de que la historia principal terminó en el libro de 2007, Las reliquias de la muerte.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos sucede en Nueva York de 1926 y está basada en un libro homónimo firmado por el ficticio mago naturalista Newt Scamander, quien será interpretado por Eddie Redmayne. Este libro se trata de una enciclopedia de los animales que habitan el universo de Harry Potter.

¿Qué se sabe hasta ahora? J. K. Rowling es una escritora que sabe guardar secretos, así que ha revelado muy pocas cosas respecto a la nueva saga del mundo mágico, aunque ella misma ha confirmado que será guionista de los siguientes filmes y habrá cameos de personajes importantes como Glenn Greenwald y un joven Albus Dumbledore.

¿Son necesarias cinco películas más de Harry Potter? Rowling dice que es así como naturalmente se ha planteado el arco de las aventuras de Scamander, que -a diferencia del resto de material que integra el universo Harry Potter- es una historia pensada específicamente para ser contada en las salas de cine.

I think, when you realise what story we're *really* telling, you'll understand that it can't possibly fit in one movie! https://t.co/xV5vYwCDdr

— J.K. Rowling (@jk_rowling) 13 de octubre de 2016

Penny Dreadful, Supernatural, Narcos, Sense8, Mr. Robot, entre otras muchas series que tienen sus hermanos gemelos en los libros. Si te gustaron estas series, dale una oportunidad a estas obras.

En la variedad está el gusto, es cierto. La literatura es tan variada que resulta cuanto menos poco provechoso estancarse siempre en los mismos géneros y tipos de libro. Sin embargo, a veces uno quiere ir a lo seguro y saber si un libro le va a gustar. O, simplemente, nos gustó tanto una obra cinematográfica que queremos más de lo mismo, y si no nos lo sirven en la gran pantalla o en la chica, vamos a buscarlo entre los lomos de un libro. Hoy presentamos una recopilación de títulos similares, inspirados o claramente relacionados a algunas de las series de televisión más famosas de la actualidad para que, si te apetece, le des una oportunidad a sus versiones escritas.

Big Bang Theory

The Rosie Project: A Novel de Graeme Simsion, tiene parecidos a Big Bang Theory en lo referente a Sheldon. El protagonista es Don Tillman, un profesor brillante en genética pero socialmente incompetente que ha decidido que quiere encontrar esposa. Para lograrlo, basado en la evidencia científica con la que valora todas las cosas, diseña un proyecto para encontrar a su pareja perfecta basado en una encuesta de dieciséis páginas llenas de preguntas ponderadas pensadas para filtrar a los bebedores, fumadores, personas que llegan tarde a las citas, entre otras características inaceptables.

Mr. Robot

Fight Club (1996) es la primera novela publicada por Chuck Palahniuk. La trama gira en torno a un protagonista sin nombre que lucha contra su creciente molestia hacia el consumismo y la cultura estadounidense. Si has visto Mr. Robot hasta la fecha, notarás similitudes en la forma de “luchar” que se torna a todas luces terrorista. También notarás que ¿Quién es Tyler Durden? ¿Quién es Mr. Robot? Ambos son la representación de la violencia como reacción kamikaze contra el caos.

Pero faltaron computadoras.

Para eso está Hacker, Hoaxer, Whistleblower, Spy: The Many Faces of Anonymous. Este es el libro definitivo sobre el movimiento mundial de hackers activistas que opera bajo el nombre de Anonymous. Gabriella Coleman, la autora, es profesora de antropología cultural e investigadora sobre este grupo de hackers, los cuales son básicamente, los Mr Robot de la vida real. Este libro no es ficción, básicamente relata su investigación y profundiza en el fenómeno cultural de los colectivos hacktivistas, su carácter mítico y la ética y metafísica de la piratería en general.

House

Las aventuras de Sherlock Holmes (The Adventures of Sherlock Holmes, 1891-92). El creador de la serie, David Shore, ha dicho en entrevistas que el personaje de Gregory House se inspiró en parte por Sherlock Holmes, y menos mal, porque sería casi insultante no reconocerlo.
Se han escrito incontables análisis a cerca de las referencias evidentes: House – Holmes. John Watson - James Wilson y ambos en el papel de único amigo. Ambos protagonistas usan fármacos y sustancias para escapar de la realidad (cocaína y vidocaína, hasta rima), el mejor amigo de Holmes tiene un problema en la pierna y el Dr. House también, Holmes vive en el número 221 de Baker y House en el número 221B. Ambos son narcisistas, arrogantes y tienden a analizar cualquier ínfimo detalle. En definitiva si te cae bien House, te caerá bien Sherlock.

House of Cards

Ricardo III (The Life and Death of King Richard III en inglés) es una tragedia de William Shakespeare, la última obra de su tetralogía sobre la historia de Inglaterra. Los parecidos con House of Cards, siempre que se tenga en cuenta la época de la trama, son notorios en cuanto a las intrigas para tomar el trono que lleva a cabo Ricardo, su envidia y la ambición para con su hermano Eduardo y cómo se garantiza de manera activa la posesión de la corona, asesinando sin piedad alguna a cualquiera que se interponga en su camino.

Sense8

El atlas de las Nubes (título original: Cloud Atlas) es una novela de 2004 del escritor británico David Mitchell. Consiste en seis historias entrelazadas que llevan al lector desde el siglo XIX en el Pacífico a un distante y post-apocalíptico futuro. Las similitudes están en las vidas conectadas, la representación del «efecto mariposa» (el aleteo de una mariposa en Hong Kong puede desatar una tempestad en Nueva York; o sea, que un pequeño cambio puede generar grandes resultados en cadena) e incluso el hecho de que ambos logran naturalizar la internacionalización de los pueblos a la hora de cooperar.

Peaky Blinders

The Gangs of Birmingham From the Sloggers to the Peaky Blinders es directamente la historia real de esa familia de «mafiosos». Philip Gooderson presenta una crónica en profundidad de las bandas callejeras violentas del Birmingham victoriano. Relatando, entre todas las bandas que habían, la parte de la subida al poder de los Peaky Blinders a principios de la década de 1870. La realidad es que el libro fue publicado por primera vez en 2010, tres años antes del estreno del popular drama de la BBC y, sin embargo, el historiador Philip Gooderson no ha recibido ningún crédito por parte de los creadores de la serie.

Dr. Who

A Wrinkle in Time es una novela de fantasía de Madeleine L'Engle, escrita entre 1959 y 1960, y publicada en 1962 tras ser rechazada en 26 editores por ser, «demasiado diferente». Al poco de conseguir ser publicada, ganó algunos de los premios más prestigiosos para novelas infantiles y juveniles en Estados Unidos. Su parecido con Dr. Who viene de que los protagonistas también hacen viajes en el tiempo, en este caso son niños buscando a su padre perdido, y aterrizan en nuevos mundos viviendo muchas aventuras, y conociendo a múltiples aliados y enemigos.

Blindspot

City on Fire, de Garth Risk Hallberg cuenta con el mismo aire de drama personal, un crimen aparentemente sin solución, un detective que evidentemente quiere resolver el misterio y una búsqueda de identidad por parte de los protagonistas. También, ya de paso, están ambos situados en Nueva York. Faltan los tatuajes y las patadas de Jane, pero estamos bastante cerca.

Si te gustó Blindspot, tienes muchas posibilidades de engancharte con este libro.

Narcos

Killing Pablo: The Hunt for the World's Greatest Outlaw. Similar al caso de Peaky Blinders, se trata de la crónica de investigación llevada a cabo por el periodista Mark Bowden, sobre la historia real de, en este caso, Pablo Escobar, el jefe del cártel de Medellín de Colombia y protagonista de la serie Narcos. Más o menos narra la misma trama, sin embargo, puede ampliar tus conocimientos sobre la historia precolombina ya que expande más a otros personajes y al contexto histórico/cultural, y no sólo al personaje principal como en el caso de la serie.

Supernatural

Sisters Red de Jackson Pearce. El libro trata sobre dos hermanas inseparables que cazan criaturas sobrenaturales. Hasta aquí el parecido, obviando el género, es notable. Sin embargo, estas cazan concretamente hombres lobo, dando un guiño en este caso a Caperucita. También están las tensiones de que la hermana mayor, siente haber «nacido para la caza», y la menor, cree que de momento le vale dedicarse a ello pero no lo haría toda su vida. La verdad es que está claro que el encanto de Dean Winchester es difícil de igualar pero, si te gustó Supernatural, este libro puede encantarte.

Penny Dreadful

Penny Dreadful no es un secreto para nadie que es un cruce de historias clásicas. El título de la serie hace referencia a un tipo de publicación de ficción terrorífica que se vendía en Inglaterra durante el siglo XIX: historias que se distribuían por fascículos por un penique. Por esto también se conocían a estos libretos como «los horrores de penique». Lo que hace la serie es tomar las historias de terror clásicas y unirlas en una trama común más compleja, sin embargo, resulta obvio que si nos gustó la intervención de esos personajes, nos gustarán sus historias independientes. Tenemos El retrato de Dorian Grey de Oscar Wilde, El Fantasma de la ópera de Gastón Leroux, Frankestein de Mary Shelley y Drácula de Bram Stoker.