Tras el estreno de la tercera temporada de Black Mirror en Netflix, es un momento perfecto para hacer una retrospectiva de lo que nos ha ofrecido la serie.

Una llamativa serie británica impactó contra nuestras pantallas en diciembre de 2011; su nombre es Black Mirror, y fue creada por Charlie Brooker, que antes había guionizado la exitosa miniserie zombi Dead Set (2008), con la que la primera coincide plenamente en espíritu: refleja de una forma inquietante y oscura el modo en que nos influye a veces la tecnología y otros elementos del mundo moderno. Sin embargo, a diferencia de la ficción de los muertos vivientes y Gran Hermano, una sola idea brillante derribada por sus excesos, Black Mirror constituye una antología de historias episódicas en la mejor tradición de The Twilight Zone (Rod Serling, 1959-2003) pero, como es obvio, más apegada a la realidad probable que esta.

Comenzó con la desconcertante, perversa y recordada premisa de “The National Anthem” (1x01), un episodio que dio mucho que hablar en su momento, que protagoniza Rory Kinnear (Penny Dreadful) como el primer ministro Michael Callow, al que acompaña, por ejemplo, Donald Sumpter (Eastern Promises, Game of Thrones) como Julian Hereford, y que muestra, con pinceladas suficientes para resultar verosímil, cómo funciona el entramado de la comunicación globalizada con las incontrolables redes sociales y las competitivas cadenas de televisión, capaces de desestabilizar a cualquier gobierno.

El siguiente capítulo, “Fifteen Million Merits” (1x02), carece de la garra y de la turbación que ocasiona el primero, pero su último tramo mejora de manera notable, y se centra en una distopía hipertecnológica en la que la telebasura y las distracciones inútiles son preponderantes en la vida de las personas. Daniel Kaluuya (Skins, Sicario) interpreta al joven Bing Madsen, personaje que recuerda ligeramente al Winston Smith de 1984, la famosa novela de George Orwell, porque no está alienado y se fija en Abi Kahn, a la que da vida Jessica Brown Findlay (Downton Abbey); y también participa Rupert Everett como el juez Hope.

"Black Mirror" (1x01): 'The National Anthem' - Zeppotron

Su concurso de talentos, del estilo de los que tanto sufren los que aún encienden la televisión en la actualidad, trae a la memoria el espectáculo de las infames competiciones retransmitidas en The Hunger Games, la trilogía literaria de la estadounidense Suzanne Collins y su adaptación al cine en cuatro películas (2012-2015). Pero lo que señala directamente su final es la esencia de la novela de Orwell, y como no podía ser distinto sin parecer deshonesto por traicionar la de la propia serie, así se gana nuestro respeto.

Por otra parte, el concepto de “The Entire History of You” (1x03), la posibilidad en un futuro cercano de grabar nuestras vivencias como recuerdos para visionarlos después, supone desarrollar más lo que ya había propuesto el filme The Final Cut (Omar Naïm, 2004), incluso con ciertos detalles tristes y un tanto perturbadores. Es un círculo del infierno de los celos lo que nos presenta este episodio con el que finaliza la primera temporada por todo lo alto, en una trama personal que verdaderamente nos afecta hasta estrujarnos el corazón, protagonizada por el ya identificable Toby Kebbell (Un monstruo viene a verme). Sin duda, lo mejor de Black Mirror hasta el momento; y eso que lo que vino a continuación tiene su aquel.

"Black Mirror" (1x03): 'The Entire History of You' - Zeppotron

“Be Right Back” (2x01), con el que se inició la segunda temporada en febrero de 2013, incide en el argumento de cariz íntimo gracias a una historia sobre cómo la inteligencia artificial puede echarnos una mano para superar los duelos, que evoca vivamente el fondo y algunos puntos más concretos de las narraciones sobre robots de Isaac Asimov. Hayley Atwell (Universo Cinematográfico de Marvel) está encantadora como Martha, y es la que merece todos los elogios porque en ella recae la responsabilidad completa sobre el potencial emotivo e incluso el escalofriante del episodio, y no decepciona. Tampoco su compañero, Domhnall Gleeson (Harry Potter and the Deathly Hallows, The Revenant, Star Wars: The Force Awakens, Ex Machina), el del socarrón Ash, cuyo eco acaba donde su madre lo habría guardado en un cierre lleno de coherencia.

“White Bear” (2x02) es el primero que empieza con un misterio, una situación violenta e incomprensible que se va aclarando conforme transcurre el metraje, un apocalipsis que suena inevitablemente a Cell, la novela de Stephen King adaptada al cine por Tod Williams (2016), salvando las distancias. Y, de pronto, se transforma en algo totalmente distinto, pero afilado con una enorme crueldad añadida la sátira del morbo voyeur que ya estaba presente. Lenora Crichlow (Being Human) es la protagonista como Victoria Skillane, y junto a ella tenemos a Tuppence Middleton (Sense8) como Jem, y a Michael Smiley (Luther) como Baxter.

"Black Mirror" (2x01): 'Be Right Back' - Zeppotron

Y la segunda temporada llegó a su fin con “The Waldo Moment” (2x03), al que podemos reconocer como el capítulo más flojo de los trece que se han estrenado hasta el momento con gran diferencia. A esta otra sátira de la banalidad triunfante, en el mundo de la política en este caso, con un toque de descaro comercial, le falta el ingenio y la energía que nos habían conquistado en los anteriores, y así deja un regusto a esfuerzo sobrante. Su reparto, al que encabeza Daniel Rigby como Jamie Salter, acompañado de Tobias Menzies (Game of Thrones) como Liam Monroe, Christina Chong (24: Live Another Day) como Tamsin o el veterano Jason Flemyng (Snatch, The Curious Case of Benjamin Button, Kick-Ass, X-Men: First Class), no puede hacer nada por evitarlo pese a su competencia.

No obstante, se puede juzgar que la segunda temporada contó con un especial navideño como epílogo en diciembre de 2014, titulado “White Christmas” (2x04), formado por tres historias, con los abusos de la tecnología futurista de por medio, de las que la única verdaderamente afortunada es la última, que además le da sentido y mayor dimensión a las dos anteriores. John Hamm (Mad Men) y Rafe Spall (Shaun of the Dead, Prometheus, Life of Pi) están como Matt y Potter al frente del reparto, en el que también nos topamos con Natalia Tena y Oona Chaplin (Game of Thrones) como Jennifer y Greta respectivamente.

"Black Mirror" (2x04): 'White Christmas' - Zeppotron

Luego llegó Netflix y se apropió de Black Mirror para estrenar la tercera temporada el pasado 21 de octubre de este 2016. “Nosedive” (3x01) ha sido el primero de esta nueva tanda, dirigido nada menos que por Joe Wright (Atonement) y protagonizado por una soberbia Bryce Dallas Howard (The Village, Spider-Man 3, The Help) como Lacie Pound, en un alucinante relato sobre la obsesión por las redes sociales que deriva en el clasismo o, sencillamente, este las engulle, transformando el mundo en una distopía llena de sonrisas hipócritas que esconden una presión social insoportable. Destaca la presencia de Cherry Jones (Signs, también The Village, 24, 22.11.63) como la conductora del camión en una escena capital del episodio, que termina revelándose como uno de los mejores de la serie.

En una antología tecnológica como Black Mirror, era de esperar un capítulo relacionado con los videojuegos, y de eso trata precisamente “Playtest” (3x02), en el que convierten lo que definía en comportamiento de Bob Gray, Pennywise, el payaso bailarín de la novela It, de Stephen King, en el último estadio de la inmersión de los jugadores. De hecho, hay un detalle horripilante que apunta directamente a un momento álgido de la novela. Con Wyatt Russell como Cooper, Hannah John-Kamen como Sonja y Wunmi Mosaku (In the Flesh) como Katie, no concluye de la forma más satisfactoria.

"Black Mirror" (3x01): 'Nosedive' - Zeppotron

“Shut Up and Dance” (3x03) erige una intriga que se asienta sobre el peligro de la tecnología en malas manos, ya no por influencia o de un modo colateral, y es el segundo que comienza con un misterio que se va despejando poco a poco tras “White Bear”. El reparto principal lo integran Alex Lawther como Kenny y Jerome Flynn (Game of Thrones) como Hector, y el resultado, aunque con un giro estimable, se nos antoja en cualquier caso difuso respecto a las motivaciones.

De lo que uno puede estar ya seguro tras ver “San Junipero” (3x04) es de que esta serie nos entrega los episodios más logrados cuando sus premisas son esencialmente íntimas, y su tratamiento, digno, desinhibido y emocional; y Mackenzie Davis (Halt and Catch Fire, The Martian) y Gugu Mbatha-Raw (Touch, Concussion) lucen espléndidas en este drama sobre alternativas tecnológicas al último tránsito y comparten escenas formidables. Pero no puede considerarse mejor que “Be Right Back” (2x01), “Nosedive” (3x01) y, sobre todo, “The Entire History of You” (1x03) porque traiciona el espíritu devastador de Black Mirror con un incomprensible remate propio del Hollywood más complaciente, siendo que ni siquiera en el especial navideño (2x04) había piedad para sus seres de ficción.

"Black Mirror" (3x04): 'San Junipero' - Zeppotron

La tecnología bélica no podía quedarse sin su correspondiente capítulo, y aquí tenemos “Men Against Fire” (3x05), otro en el que las cosas no son lo que aparentan, de manera que nos huele al bloqueo de “White Christmas” (2x04) en esta historia de limpieza étnica que, ahora sí, se zanja como es debido. Malachi Kirby se mete en la piel del protagonista, Stripe, y sobresale la presencia de Madeline Brewer (Orange Is the New Black) como Rainman y de Michael Kelly (House of Cards) como Arquette.

Y si uno ya suponía que Charlie Brooker posee muy buen ojo para detectar los hitos en la dinámica de nuestro uso de las nuevas tecnologías, basta ver “Hated in the Nation” para confirmarlo: los linchamientos digitales son el meollo de la trama que plantea, la cual podría haberse plasmado en algún capítulo de The X-Files (Chris Carter, de 1993 a la actualidad) sin lugar a dudas, no sólo por el tema que aborda, con un elemento recurrente en su mitología, sino también porque el esquema en la investigación del caso en “Hated in the Nation” es idéntico al de muchos de los episodios de la serie estadounidense.

Bastaría con que Karin Parke y Chloe “Blue” Perrine, encarnadas por Kelly Macdonald (Trainspotting, Boardwalk Empire) y Faye Marsay (Game of Thrones) respectivamente, se transformaran en Dana Scully y Fox Mulder. Pero esto no es The X-Files, sino Black Mirror, que por lo pronto ha demostrado mejor salud en su última temporada que la veterana y aclamada serie de fantasía y ciencia ficción, y eso ya es mucho decir.

De niño uno llega a imaginar cosas imposibles y algo tontas que, sin embargo, no dejan de ser completamente aterradoras. El fotógrafo Joshua Hoffine se ha dedicado a determinarlas con su cámara.

El miedo es una herramienta evolutiva diseñada por la naturaleza para mantenernos con vida. No hay nada más efectivo que tu corazón latiendo con rapidez, que tus sentidos se agudicen y recibas una buena dosis de adrenalina para que seas capaz de huir o atacar a cualquier sujeto o cosa que amenace tu bienestar personal.

Lo que ocurre es que la madre naturaleza no contaba con nuestra excepcional capacidad para imaginarnos toda clase de situaciones irracionales, hasta el punto de temer que un fantasma esté rondando tu sala, luego de escuchar ruidos extraños. Lo que que te lleva a esconderte bajo tus sábanas, en vez de armarte con el bate que descasa junto a tu puerta para ahuyentar al asesino en serie que se aproxima a la habitación.

Lo malo es que el asesino planea usar la misma táctica.

Así es como terminamos ansiosos y asustados frente a una serie interminable de situaciones en las que no corremos ningún peligro físico: al ver una película de terror, imaginando qué criaturas se esconden en los rincones oscuros de nuestra casa, encontrarte en una fiesta en la que no conoces a nadie, pero que todos sí te conocen a ti y te odian en secreto por los artículos ofensivos que escribes en Internet, etc.

Quizá no tan "en secreto".

Al fotógrafo Joshua Hoffine le interesan bastante todas estas situaciones en que los humanos nos asustamos a nosotros mismos por medio de la imaginación. Como esto suele suceder, en la mayoría de los casos, cuando somos niños, Hoffine basa su trabajo en escenarios tétricos en que seguramente más de una vez nos hemos sentido atrapados.

Con su nuevo libro de fotografías, "Horror Photography", Joshua Hoffine explora la psicología del terror de maneras sumamente creativas. El producto nació de una campaña de Kickstarter exitosa, y contiene la totalidad del excelente trabajo de Joshua acerca del terror. A continuación les mostraremos los mejores ejemplares.

Joshua Hoffine

Joshua Hoffine

Joshua Hoffine

Joshua Hoffine

Joshua Hoffine

Joshua Hoffine

Joshua Hoffine

Aprovechando el tema de las pesadillas, no dejen de ver la excelente serie de Youtube, "Don't Hug me I'm Scared". Apenas cuenta con seis episodios, cada uno más creativo, divertido y terrorífico que el anterior. A continuación les dejamos el primer capítulo.

• Tomar Red Bull, Burn o Monster a diario puede provocar graves daños en la salud.
• Un estudio en BMJ Case Reports identifica el segundo caso de hepatitis en el mundo provocado por un consumo excesivo de bebidas energéticas.

El consumo de bebidas energéticas se ha disparado en los últimos años. Lejos de dar alas, este tipo de productos puede perjudicar seriamente la salud. Así lo demuestra un estudio publicado en BMJ Case Reports, en el que se difunde el segundo caso de hepatitis provocado por la ingesta excesiva de bebidas energéticas. Pero no es el único efecto secundario asociado con el consumo diario de productos tan conocidos como Red Bull, Burn o Monster.

Un hombre de 50 años ingresó aquejado de malestar, dolor abdominal, náuseas y vómitos. Aunque inicialmente el paciente sospechó de una gripe, su orina presentaba un preocupante color oscuro que le llevó al hospital. Los primeros análisis indicaron que padecía hepatitis y transaminitis, un incremento de las transaminasas que se relaciona con una lesión hepatocelular. Tras descartar que la enfermedad fuera causada por una infección viral o por la ingesta de alcohol, el equipo de Maryam Sattari señaló un posible sospechoso: el excesivo consumo de bebidas energéticas.

El paciente tomó entre 4 y 5 bebidas energéticas a diario durante tres semanas, lo que según los médicos podría explicar la hepatitis. El primer caso de daño hepático asociado con la ingesta excesiva de productos como el Red Bull, el Monster o el Burn fue documentado en un artículo publicado en Journal of Medical Case Reports en 2011. Una mujer de origen caucásico ingresó en el hospital tras tomar durante quince días una media de diez latas diarias.

Mientras el mercado de las bebidas energéticas continúa expandiéndose rápidamente, los consumidores deberían conocer los riesgos potenciales que tienen algunos de sus ingredientes. Las vitaminas y los nutrientes, como la niacina, están presentes en cantidades que exceden por mucho el consumo diario recomendado, dando pie a un incremento del riesgo por su acumulación dañina y toxicidad.

La hipótesis de los médicos es que la niacina (vitamina B3) podría estar detrás de los dos casos de hepatitis conocidos hasta la fecha. La toxicidad hepática de este compuesto depende de la dosis, superando el segundo paciente todas las recomendaciones. Según el artículo, cada botella de su bebida energética contenía 40 miligramos de niacina, un 200% más del valor diario aconsejado, y él tomó entre 4-5 latas diarias durante más de tres semanas. Una auténtica bomba de relojería para su hígado, que explotó cuando menos lo esperaba.

Los daños colaterales de las bebidas energéticas

Las bebidas energéticas, introducidas por primera vez en Japón en 1960, en Europa en 1987 y en EEUU en 1997, han utilizado campañas publicitarias muy agresivas para promocionar su consumo, particularmente entre los más jóvenes. Según los Institutos Nacionales de la Salud de Estados Unidos, los hombres entre 18 y 34 años representan el grupo que más productos de este tipo ingieren, aunque la moda también ha llegado a los adolescentes con edades entre los 12 y los 17 años, que beben latas de Red Bull, Burn o Monster de forma habitual.

La mezcla de bebidas energéticas con alcohol preocupa mucho a la comunidad científica, que ha reconocido el grave problema de salud pública ante el que nos encontramos, favoreciendo, por ejemplo, la ingesta y dependencia al alcohol. Ninguna campaña de marketing ha podido tumbar la evidencia científica sobre los nulos beneficios de sus ingredientes y sus potenciales riesgos. Muchos ciudadanos consumen habitualmente bebidas energéticas para mejorar su rendimiento físico y deportivo, de acuerdo con un informe de la Agencia Europea de Seguridad Alimentaria. Sin embargo, la EFSA ha reconocido que el popular ginseng, supuestamente utilizado para combatir el cansancio o mejorar la atención y la concentración, no tiene tales efectos positivos.

Tampoco lo hace el guaraná, la taurina o la L-carnitina, según recordaba el bioquímico José Manuel López Nicolás en su blog Scientia. La molécula que sí funciona, de acuerdo con la propia EFSA, es la cafeína, que también podemos encontrar en el café, un producto mucho más saludable que este tipo de bebidas energéticas, siempre que se consuma con moderación. Y es que además del posible daño hepático, la ingesta excesiva de bebidas energéticas se ha relacionado con problemas cardíacos, insomnio y nerviosismo, depresión, estrés o ansiedad.

Nattu (Flickr)

Red Bull, Monster o Burn no son bebidas energéticas, a pesar de la agresiva publicidad que acompaña su comercialización. Aunque muchos de sus efectos secundarios se han asociado tradicionalmente con la cafeína que presentan, conviene recordar que no se deben exceder los 300 mg de esta molécula. Su mezcla con otros compuestos e incluso la combinación de algunos ingredientes, tales como la taurina con el alcohol, sí puede afectar al sistema nervioso central, por ejemplo.

En ese sentido, la agencia regulatoria en Francia (ANSES) señala que no existe evidencia probada sobre la seguridad de la taurina o de la D-glucuronolactona en relación a sus perjudiciales daños neurológicos o renales, respectivamente. Aunque los estudios son limitados, comienza a haber una evidencia creciente sobre una relación de causa-efecto entre el consumo de bebidas energéticas y ciertos problemas de salud. Por ello los científicos recomiendan moderar la ingesta de productos que contengan cafeína, así como de estas bebidas estimulantes, especialmente en el caso de deportistas, en grupos de edad determinados (adolescentes) y sobre todo no mezclarlas con alcohol. El nuevo caso de daño hepático causado presuntamente por el consumo excesivo de bebidas energéticas debería provocar una reflexión acerca de su ingesta y la falta de regulación gubernamental sobre este tipo de productos.

¿Cómo jugará el peatón con el coche autónomo?

Los peatones aprenderán muy rápido a jugar con el coche autónomo ya que sabrán que siempre parará ante la posibilidad de que puedan atropellarte. Una tecnología que tiene como base evitar atropellos y que puedas ir con tus hijos tranquilamente por la ciudad sin el temor a que crucen una calle y que pueda ser atropellado. Pero es un arma de doble filo y un poder para el peatón que tiene que usar con responsabilidad.

Existen varias reglas que el coche autónomo debe respetar siempre para ganarse la confianza de conductores y peatones pero hay una fundamental en la ciudad: Siempre tiene preferencia la vida del peatón y hay que frenar siempre ante la posibilidad de atropello mortal o no tan mortal.

¿Qué sucede si un peatón amaga constantemente con cruzar? Los coches frenarían constantemente y la circulación sería incluso torpe pero sobre todo peligrosa. Imagina el centro de una ciudad con niños jugando con los coches autónomos, podrían detener la circulación cuando quisieran simplemente por un juego o una gamberrada. Pero en otros entornos podría no ser tan raro. Imagina una universidad con alumnos que pueden no prestar la suficiente atención al caminar por el campus, ¿cómo actuará un coche autónomo? Frenando cada vez que detecte una posible colisión.

Adam Millar-Ball, un profesor de la Universidad de California especializado en estudios ambientales, intentó aplicar el modelo del pollo al paso de peatones en el que un peatón cruza descaradamente por delante de los coches que vienen de frente para desafiarlos a atropellarlo. En el mundo de hoy tal desfachatez es tremendamente peligrosa porque puede que un conductor no te vea porque operamos bajo el supuesto de que alguien no va a cruzar si no es por un paso de cebra pero, ¿y un coche autónomo? No existe una respuesta.

Los vehículos autónomos no tendrán volante ni pedales, como el que Ford presentará en menos de 5 años, simplemente el usuario indicará a dónde quiere ir, y el coche lo llevará. En este proceso tiene que analizar miles de potenciales peligros para determinar cuál es la mejor solución y el mayor problema es el peatón. La comunicación entre coches permitirá que los vehículos no sean un peligro pero los seres humanos somos impredecibles.

A fin de cuentas, lo que ocurre en Internet es un fiel reflejo de la sociedad en el mundo real.

Que los tiempos han cambiado y que no volverán a ser como antes es un discurso que no sólo corresponde a los más ancianos. Es un hecho que todos, incluidos los jóvenes, han notado. Lo que en Hipertextual se ha definido como Ligar en los tiempos de WhatsApp es otra forma de decir que la tecnología ha venido para quedarse. Para cambiar los paradigmas sociales, abrir nuevos debates y hacernos vivir la vida, amorosa en este caso, desde un nuevo punto de vista.

En este contexto, las apps para ligar han sido determinantes. Un negocio de nicho hace algunos años, con usuarios limitados por un alto estigma social, está viviendo su época dorada. Pese a que los años estrella de la revolución sexual se diesen a lo largo del siglo XX, con especial repercusión en los años 50 y décadas venideras, esta sigue teniendo variaciones en la actualidad. La moral victoriana ha sabido enmascararse con el paso de los años e incluso en la actualidad encuentra su cauce para manifestarse. Porque, a pesar de todo, el estigma muchas veces se perpetúa y se intenta mantener al statu quo del momento. Después de todo, las estadísticas hablan de que al menos el 60% de la población utiliza una u otra app para encontrar pareja o hacer contactos. Y, sin embargo, "nadie las usa".

El negocio del amor

Empezaron con las primigeneas páginas de contactos. Sitios web aislados por la opinión pública, carentes de estética y plagados de publicidad que hacían las delicias de algunos y servían de tema central de conversación a otros. Tuvieron su manifestación también en los teletextos o en las cartas epistolares en años anteriores.

Llegaron los smartphones y nadie supo lo que traían consigo. Las primeras, Tinder o Meetic, sólo podían anunciar a golpe de match que algo se estaba cociendo en las líneas de código de muchos diseñadores en el mundo. Pronto empezaron a florecer, una tras otra. A convertirse en multinacionales e, incluso, a cotizar en los mercados públicos. Después de todo, casi todas las apps emplean el modelo freemium para atraer más clientes que consigan, en su magnitud, hacerles ganar ceros en su cuenta. Y sin embargo, casi ninguna es rentable, como es el caso de Happn:

"El aporte de estas opciones de pago cumple nuestras expectativas business, hoy en día la empresa no es rentable porque invertimos mucho en esfuerzos de marketing para ampliar nuestro alcance internacional."

El negocio del amor crecía a cada segundo y, lo que antes era un reducto para nerds, se popularizaba como una de las prácticas más comunes. Las habilidades sociales para la toma de contacto se adaptaban, en lo que podríamos llamar el nuevo paso de la evolución humana, y buscaban su mejor entorno vía app. Ya no consiste en acudir al lugar de moda y que confluye con tus preferencias, ahora la descarga de la app adecuada ha tomado el papel protagonista.

Tinder como la que más gente acumula. Lovoo que se define por algunos usuarios como el lugar perfecto "para pillar". 3nder para los que busquen tríos. Meetic para huir de los adolescentes. Badoo, Twoo o Happn como las opciones secundarias tras la reina madre Tinder. Grindr para buscar pareja del mismo sexo. AdoptaUnTío que quiere hacer las delicias de las féminas como controladoras de la situación y Groopify, que se ha encontrado metida en un sector en el que no se encuentra demasiado cómoda. Y así podríamos crear una lista que sería casi infinita con las miles de opciones disponibles.

La mayor incógnita dentro de todo este embrollo es el número de usuarios que manejan las mismas; ninguno quiere anunciar el preciado dato que, de revelarse, les pondría en evidencia ante el resto. En el caso de la francesa AdoptaUnTío, y según nos cuentan ellos, tienen más de un millón de usuarios, de los cuales el 60% se mantiene activo. Casi las mismas cifras de hombres y mujeres, son los menores de 35 los más activos. Happn, con un 60% de hombres, asegura que llegan a 21 millones de usuarios, siendo Latinoamérica los más activos. Lovoo, por su parte, confirma que son 60 millones de personas que se distribuyen sobre todo por las regiones de habla inglesa.

Tomando como idea básica que todo estos datos hay que tomarlos "con pinzas" porque ninguna quiere confesarse, el hecho de que son cada vez más populares está claro. Aunque algunos apuntan, quizá, a un tipo de negocio sobredimensionado que poco tiene de verdad en los datos que publica, pero al que le interesa poner buena cara. Podríamos llamarlo la inflación del amor.

El amor no ha cambiado, ¿o sí?

Si en algo coinciden Happn, Lovoo y AdoptaUnTío es en la idea de que "ellos no han cambiado el amor", pero sí la forma de acercase a el.

La presencia virtual elimina fronteras y las posibilidades son infinitas. Con ellas "se modela la percepción y la forma en la que nos relacionamos con el tiempo y el espacio", según explican desde Happn. Los nuevos códigos de movilidad desencadenan cambios en todos los ámbitos y las citas románticas no son una excepción. El uso de emojis para expresar emociones, selfies o fotos, argumentan desde Lovoo, son añadidos a una nueva era en la que quedar a las 17:00 en algún lugar para conocerse y hablar no sea el único recurso.

Se añade el dramático hecho de que ya no hay tiempo para encontrar pareja. La era de la tecnología ha traído consigo el triste hecho de que tenerla suponga un esfuerzo sobrehumano y que quite tiempo a otras tareas y actividades de "las que no podemos prescindir". Es "en este contexto en el que nacen este tipo de aplicaciones, que facilitan esos contactos y agilizan el proceso de conocer a una nueva persona", añaden desde AdoptaUnTío. Como hacer la declaración de la renta, pero en el mundo del amor.

¿Y que hay del tema del sexo? Una de las mayores, podríamos decir críticas, es que los que están en esas redes sólo buscan sexo, no hay hueco para el amor de toda la vida. Lo cierto es que todas se definen como lugares para conocer gente y hacer amigos, ampliar las relaciones sociales de uno, sin ser su prioridad el sexo. Pero, al final, la realidad es la que es. En Happn reconocen que "han habido bastantes críticas dirigidas a las dating apps y a cómo estas han contribuido a aniquilar el arte del romance, haciéndolo todo demasiado fácil para los solteros de la actualidad". Pero es verdad que estas aplicaciones no dejan de ser un fiel reflejo de la sociedad en la vida real y aunque fuese sólo sexo, ¿cuál sería el problema? La cultura de los “encuentros casuales” ha sido gracias a un cambio generalizado en nuestras actitudes" añaden, y aunque las apps lo magnifican no han inventado nada nuevo.

Todos hablan de una nueva realidad. Pero, Eparquio Delgado, Psicólogo sanitario en el Centro Psicológico Rayuela, opina que "es complicado determinar qué es la realidad porque cuando hablamos de ella hay que determinar de cuál estamos hablando". La tecnología ha estado presente en cada momento y lo que tenemos en cada época son formas de vida adaptadas, y en cada una de ellas, la tecnología ha estado presente de una forma u otra. ¿A que realidad nos referimos?

Shutterstock

El paradigma de las relaciones sociales

De la misma forma que el uso del teléfono era algo normal hace unos años, abrirse un perfil en Facebook y, en segunda instancia, en alguna aplicación para buscar pareja, no es algo que pille de sorpresa a nadie. Todo tiene sus partes negativas y positivas, pero todos han entrado en el juego.

El cortejo de toda la vida, ese de "comerle la oreja" a alguien, quizá haya pasado a mejor vida, al igual que la sensación de reto. La cultura de la inmediatez y de lo rápido ha mostrado su nueva cara. Apunta Eparquio que, en su opinión personal, ya que no es su especialidad laboral, "cuando tienes un acceso tan grande a tanta cantidad de gente y puedes comenzar interacciones de forma tan fácil, pero que no lo es tanto, a lo mejor nuestra tolerancia a la frustración es mucho más baja". El "no" es un concepto que no entra en el discurso de muchos puesto que siempre habrá alguien, los otros "match" elegidos.

Sin embargo, es una fuente de oportunidades para muchos. Los tímidos, los que no podían encontrar su hueco en las primeras tomas de contacto, los introvertidos... "ellos han encontrado su hueco en Internet" y han hecho de su yo en la red un verdadero reflejo de su yo en la realidad pero tras un mundo de metadatos. Esa fricción inicial, ese miedo, se hace menor.

La belleza de los escenarios de Star Wars es muchas veces eclipsada por la emocionante trama. Un excelente fotógrafo y diseñador gráfico se ha encargado de resaltar este hecho.

Las películas de Star Wars son como los zombies, cuando crees que ya acabaste con todos y estás seguro, aparece otro de la nada, listo para arruinarte el día.

George Lucas ha desencadenado a un monstruo imparable e insaciable llamado Disney; vender los derechos fue lo peor que pudo haber hecho. Claro que The Force Awakens fue divertida, pero el plan que tiene la compañía a futuro es aterrador.

El horror. Business Insider.

Los ejecutivos de Disney han declarado que planean estrenar una película de Star Wars al año, cada año, hasta el fin de los tiempos. Compraron los derechos de la franquicia por cuatro mil millones de dólares, y no hay duda de que quieren sacarle todo el jugo a su inversión.

La mayoría de fanáticos de Star Wars estarían encantados con esto. Pero hay que preguntarse algo: ¿cuántas películas acerca de guerras intergalácticas puedes filmar hasta que la gente se canse de ver lo mismo o, lo que es peor, se te acaben las ideas y empieces a estrenar basura cada vez peor hasta que nadie quiera oír de Star Wars nunca más? Es un interrogante cuya respuesta surgirá con el tiempo, pero la segunda opción es mucho más probable.

Fuera de este nuevo panorama, Sébastien Del Grosso se ha encargado de recrear la belleza de la época en la que la saga de Star Wars solo consistía en tres grandiosas películas y tres mediocres precuelas.

Su trabajo es maravilloso. Cada imagen tiene éxito en exaltar la magia de la franquicia. Este proyecto constituye un viaje increíble por los escenarios olvidados de Star Wars que nunca habían sido vistos desde la perspectiva de un artista gráfico tan talentoso. Peleas de droides, sables láser, introducciones sorprendentes, imponentes máquinas de guerra. Todos los elementos que ya conocemos están presentes, pero desde un punto de vista revolucionario. Todas las fotografías que verán a continuación pertenecen a Sébastien Del Grosso.

Bespin

El proceso de trabajo de Sébastien

La estrella de la muerte

Jakku

Starkiller

Tatooine

Endor

Utapau

Yavin IV

Hoth

Dagobah

Mustafar

El shooter de Respawn se presenta como uno de los mejores del año. No revoluciona, pero cumple con creces lo que promete y destaca de forma sobresaliente en algunos aspectos como la campaña, que pese a su duración, es una historia genial de ciencia ficción y combate del futuro.El peor timing en lanzamiento coincide con uno de los mejores juegos del año. Sí, Titanfall 2 llega en la peor semana del año. Lo hace compartiendo espacio con su hermano de editora, el Battlefield 1, y a un semana del lanzamiento mundial de la omnipresente franquicia anual de Call of Duty, que este año llega desplegando galas de nostalgia incluyendo la remasterización del Modern Warfare.

EA ha salido a la palestra a explicar el porqué de la fecha elegida para el lanzamiento de Titanfall 2 a la vez que aprovechan para confirmar que todo el contenido post-lanzamiento será gratuito, una forma de posicionar el juego más allá del lanzamiento que, como decía anteriormente, llega en un mal momento: otro shooter, otra franquicia, otro título del mismo estilo en menos de 3 semanas.

No obstante, a pesar de que el título pueda canibalizar las ventas del BF1, lo cierto es que tiene una base de usuarios distinta. Sí, amantes de los shooters, pero con un corte más futurista, más rápido y mucho más dinámico que Battlefield 1. De hecho, este es el punto de partida de Titanfall 2: un multijugador totalmente frenético que recordará a muchos a los títulos más futuristas de la competencia.

Quizás, uno de los problemas de Titanfall fue limitar su lanzamiento a Xbox One y PC, pero lo cierto es que su llegada ahora a todas las plataformas pone al título de Respawn en un punto de partida ideal para generar una franquicia base para jugadores amantes de los FPS competitivos.

Por tanto, ¿merece la pena comprar Titanfall 2 tal como está el mercado de shooters? Sin ninguna duda. El título de Respawn llega sin hacer excesivo ruido, pero lo hace con unas de las bases más sólidas que se recuerdan en los últimos años, una campaña tan sobresaliente que nos hace olvidar su ausencia de la primera entrega y un multijugador que, pese a ser un viejo conocido, se siente robusto y serio candidato a competitivo.

Titanfall 2 es mucho más de lo que parece, una de esas gratas sorpresas que uno no se espera pero que desde luego aparecen en el momento menos indicado. Porque con Titanfall 2 el momento no es el adecuado, pero la apuesta de Respawn sí lo es. Vaya que sí lo es.

Sobre el papel, Titanfall 2 es todo lo que hubiésemos querido con el lanzamiento de la primera entrega, un experimento que a día hoy sería recibido con los brazos abiertos por muchos (solo multijugador y precio reducido) pero que sabía a poco en el fragor del lanzamiento de la nueva generación. Precisamente por eso, mi reacción inicial a Titanfall 2 en la semana de lanzamiento era algo escéptica.

Pese a haberlo probado en la beta del juego y ver algo más del mismo en el E3, no parecía suficiente alternativa para un amante de los shooters -como servidor- en la semana de lanzamiento de Battlefield 1 o COD. No había incentivos ¿Otro shooter futurista genérico con un par de mecánicas? ¿Será la evolución suficiente de la entrega anterior?

Vaya si estaba equivocado. En Respawn han estado trabajando muy duro para dar al jugador lo que este llevaba reclamando: una campaña de un solo jugador especialmente notable y un multijugador que tiene los componentes justos como para sentar las bases de un competitivo a la altura de Call of Duty. Porque Titanfall no es un shooter genérico al uso: la inclusión de los titanes hacen enormemente la dinámico y diferente al juego.

Y en el mismo sentido, el planteamiento de Titanfall permite introducir dos modos de juego: uno rápido de saltar por paredes al más puro estilo de los CoDs modernos, y uno más pausado haciendo uso de los titanes. La alternancia entre ambos modos de juego en la misma partida convierte a Titanfall en un título muy diferente a los que estamos acostumbrados con los FPS genéricos, y es terriblemente agradecido.

Pero empecemos por la campaña. TLDR: es corta, muy corta. Nos pone en el papel de Jack Cooper en nuestro ascenso a la carrera de piloto. La historia es típica y conocida, pero muy bien contada: nuestro mentor muere en un misión y nos toca ponernos a los mandos de su titán, aprender sobre la marcha y vivir para contarlo. Listo. Fácil y para toda la familia. Quizás en este apartado, y que hace a la campaña “diferente” es la inclusión de un sistema de toma de decisiones al momento en el que el titán nos da indicaciones o nos pone en situaciones en las que es necesaria una relación entre ambos personajes.

La razón por la que EA ha incluido este sistema tiene que ver con desarrollar una relación entre el hombre y la máquina, que el jugador no perciba al titán como una máquina, sino como un avatar dentro de un avatar, una relación de complicidad entre titán y piloto, y entre ambos y jugador. Una decisión interesante que me ha sorprendido de forma bastante positiva, y rompe bastante el estigma del primer juego en que no existía relación entre piloto y titán más allá de ser percibido como una herramienta para un fin.

El resto de la historia se desarrolla de forma esperada, y aunque tiene algún que otro altibajo, lo cierto es que mantiene el ritmo en casi todo momento, está especialmente bien contada y su duración es más que suficiente, aunque aquí entramos en en el debate de qué es o no suficiente para una campaña. Sea como sea, es cierto que la campaña no justifica por sí sola los 60 euros/dólares que cuesta el juego, pero es un complemento genial para el multijugador.

El multi sigue siendo sobresaliente

Hablemos del multijugador: tiene la misma esencia de la primera entrega pero con mejoras obvias en todos los sentido, la introducción de una nueva mecánica game-changer (gancho, guiño guiño) y las obvias mejoras gráficas y de jugabilidad. Para los que se lo hayan preguntado: sigue siendo igual de rápido, frenético y con la libertad de movimientos a los que estábamos acostumbrados con la primera entrega.

Las partidas siguen siendo rápidas. Muy rápidas. Independientemente del modo de juego (de los ocho modos multijugador online disponibles) raramente pasan de 15 minutos, con algunas especialmente frenéticas y cortas como Piloto vs Piloto, la modo tradicional que más nos recuerda al Call of Duty. En la mayoría de los modos de juego seguimos teniendo los característicos enemigos controlado por la IA del juego acompañando a nuestro equipo y al enemigo, algo que convierte al juego en más dinámico incluyendo más elementos en el juego. ¿Lo mejor? Ahora están más pulidos y tienen un comportamiento más parecido a un jugador real.

El set lo completan 9 mapas multijugador en el lanzamiento, todos con sus diferentes zonas y bien delimitado unos de otros, pero manteniendo las posibilidad del juego: mucha verticalidad para el jetpack y el gancho, y recovecos para el típico combate CQC. Respawn ha confirmado que a estos primeros 9 mapas de lanzamiento se le sumarán muchos otros totalmente gratuitos, por lo que aquí el jugador está de enhorabuena.

En definitiva, un conjunto bien completo, que no revoluciona pero tampoco lo necesita, en un momento además en el que sabe destacar frente a otras alternativas, también, de corte futurista. 8.5Titanfall 2 llega como la sorpresa del año. No es el mejor juego de año, pero si uno de los shooters más reveladores. Una evolución más que interesante de la entrega anterior, con la inclusión de todos los elementos que se quedaron pendientes y con la introducción también de nuevas mecánicas que le dan una vuelta a los escenarios verticales.

Pese a que pueda parece un FPS futurista genérico, Titanfall 2 tiene los ingredientes para convertirse en la nueva apuesta por el competitivo al combinar un juego frenético, dinámico y muy variado.- Jugabilidad, mecánicas y dinamismo. - Buen número de mapas multijugador en lanzamiento. - Banda sonora. - Espectacularidad de muchos momentos de la campaña.- Para el jugador experimentado la campaña es muy corta. - Problemas puntuales con el matchmaking.

El mundo microscópico resulta tan hermoso como desconocido para nosotros. Los realizadores del concurso Nikon Small World aprovechan este hecho para motivar a los fotógrafos a capturar dicha belleza.

El hecho de que nuestros sentidos no nos toda la información necesaria para comprender el mundo, ha desconcertado al hombre desde hace milenios. No bastan las intuiciones empíricas de la realidad. Sin reflexión racional e ingenio, el conocimiento que tenemos hoy en día sería mucho menor.

Pensando en general, el atributo más valioso que posee la humanidad es la razón. La reflexión filosófica es la base de toda disciplina; nos permite realizar hazañas de las que ninguna otra especie animal es capaz.

Los egipcios sí que eran genios.

Reflexionar y experimentar racionalmente le permitió a la humanidad descubrir que existe un mundo microscópico que se esconde a simple vista. Lo más interesante acerca de esto es que existen referencias a un universo tal que datan del ciclo quinto antes de Cristo . Los atomistas griegos pensaban que todo estaba compuesto por organismos demasiado pequeños para ser observados a simple vista, a estos minúsculos componentes los llamaron "átomos". Siglos más tarde, la ciencia evolucionó hasta el punto de que se volvió posible estudiar el mundo microscópico, profetizado por los atomistas, de forma patente.

En la modernidad, hemos llegado al punto de que se realizan concursos fotográficos con el objetivo de capturar las mejores imágenes que puede ofrecer el mundo microscópico. Uno de ellos es el Nikon Small World. Premia a las mejores imágenes que den a conocer la complejidad que yace más allá de nuestras intuiciones básicas. Los galardones consisten en distintas cantidades de crédito para comprar equipos fotográficos de marca Nikon.

Todas las fotografías que verán a continuación son tan excelentes como sorprendentes. Evidencian una realidad misteriosa que no somos capaces de percibir. Están numeradas por orden de premios otorgados, desde el quinceavo lugar hasta el primero.

15. Cabeza de una mariquita naranja

Geir Drange/Nikon’s Small World 2016

14. Las células retinales de un ratón

Dr. Keunyoung Kim/Nikon’s Small World 2016

13. Los colmillos venenosos de un ciempiés

Walter Piorkowski/Nikon’s Small World 2016

12. Una célula HeLa en pleno proceso de división

Dylan Burnette/Nikon’s Small World 2016

11. La parte inferior de las alas de una mariposa

Francis Sneyers/Nikon’s Small World 2016

10. Un organismo unicelular denominado "Frontonia"

Rogelio Moreno Gill/Nikon’s Small World 2016

9. Los cristales de un café expreso

Vin Kitayama and Sanae Kitayama/Nikon’s Small World 2016

8. Estambres de flores silvestres

Samuel Silberman/Nikon’s Small World 2016

7. Hojas de Selaginella

David Maitland/Nikon’s Small World 2016

6. Burbujas formadas de cristales de ácido ascórbico derretidos

Marek Mis/Nikon’s Small World 2016

5. La pata delantera de un escarabajo saltador

Igor Siwanowicz

4. El apéndice de una mariposa

Jochen Schroeder

3. Interconexiones de neuronas generadas artificialmente

Rebecca Nutbrown

2. Las franjas de un mineral exótico llamado "Teepee Canyon agate"

Douglas L. Moore

1. Embrión de pez cebra con cuatro días de edad (ganadora definitiva del concurso)

Dr. Oscar Ruiz

Algún día dimensionaremos el trabajo de Zuckerberg.

Facebook sigue imparable. En el día de la presentación de sus resultados trimestrales ha anunciado unos números que reafirman su excelente tendencia. Mientras que el otrora rival Twitter acaba de cerrar Vine y ha anunciado nuevos despidos para tratar de reducir sus gastos, Facebook se consolida: su cifra de usuarios activos diarios ya llega a los 1.180 millones (1.130 en el trimestre anterior), de los cuales 1.090 millones se conectan a través del móvil.

Así, por primera vez, Facebook supera la barrera psicológica de los 1.000 millones de usuarios a través de móvil. Si ampliamos el límite a usuarios mensuales, las cifras llegan hasta los 1.790 millones de usuarios activos, lo cual le permite ver cada vez más cerca esa otra barrera de los 2.000 millones. De esos 1.790 millones, 1.660 millones se conectan desde el móvil. Salvaje.

Sus ganancias, por otro lado, llegan hasta los 7.010 millones de dólares en el tercer trimestre, superando así las expectativas previas al anuncio, que las situaban en 6.920 millones. La mayor parte de estos ingresos viene de los anuncios mostrados en el móvil, que suponen el 84% de este negocio. Este porcentaje ya se logró en el trimestre anterior, pero si vamos uno más hacia atrás, si se aprecia un incremento sensible, ya que se venía de un 78%. Sus beneficios ya llegan a los 2.379 millones de dólares, un 16% más que en el trimestre pasado.

Un documental necesario para cualquier persona que habita el planeta Tierra.

Fisher Stevens es el director de este interesante y poderoso documental producido y protagonizado por Leonardo DiCaprio. Stevens fue galardonado con el Oscar en 2010 por The Cove, otro revelador documental sobre la caza de delfines en Japón.

Ambos hicieron un trabajo que les llevó al menos dos años de viajes, entrevistas y seguramente muchos otros meses en la postproducción. El resultado es un excelente documental que sirve como canal para enviar un urgente llamado a la humanidad sobre el consumo y hábitos que han transformado al planeta y lo han llevado a un punto peligroso, con especies amenazadas y en extinción; y en las consecuencias del cambio climático.

DiCaprino no solo aparece en el documental como actor y anfitrión del mismo, por el contrario, deja ver muy desde el principio que este tema personalmente le preocupa y, dado el nombramiento que recibió como Mensajero de Paz en el cambio climático por parte de la ONU, su compromiso, según expresa, fue comprender a fondo lo que está sucediendo en el planeta Tierra.

Como podemos suponer las noticias no son buenas, ni los panoramas esperanzadores, sin embargo, DiCaprio encuentra y entrevista a las personas que tienen la injerencia para cambiar el futuro. Así, podemos verle hablar con prominentes científicos, actores políticos como Barack Obama o John Kerry, con Elon Musk o incluso con el Papa Francisco. No solo eso, podemos ver el recorrido que el actor hizo a los lugares clave, como China e India, en donde la situación ha llegado a escalas alarmantes pero donde, paradójicamente, se pueden estar gestando algunas de las soluciones más urgentes.

En otras ocasiones podemos conocer las reflexiones más personales del actor y activista sobre este tema; sobre el impacto que su propia vida y consumo (o consumismo) abona al problema que está estudiando. Es aquí donde nos lleva a nuestras propias reflexiones pero también nos explica que si bien las acciones personales son importantes lo es más que los beneficiados por este ciclo que está envenenando al planeta, es decir, las grandes compañías y un puñado de empresarios, sepan que sus acciones deben cambiar. Esto, claro, no sucederá por arte magia o de una repentina moral que los invada, sino con políticas necesarias para cambiar las reglas del juego.

Es por esto último que Before the flood es un documental luminoso a pesar de las malas noticias que da a conocer, pues no tiene miedo a señalar los verdaderos cambios necesarios para revertir lo que está pasando en el planeta. Las acciones individuales son necesarias pero insuficientes, por ejemplo, cuando se cambia una bombilla de luz por una ahorradora, nos deja en claro que las acciones deben estar a la altura del problema: a escala mundial; y que el tiempo de la acción se reduce día a día.

Los recursos visuales, las entrevistas y los lugares que se visitan hacen de este documental una película interesante, ni un ápice de tedio se encontrará en él. Leonardo DiCaprio nos muestra muchas de sus caras, como actor (podemos verle durante la filmación de The Revenant), como mensajero de la ONU pero también como ciudadano del mundo. La edición y la excelente música de Trent Reznor, Atticus Ross, Mogwai y Gustavo Santaolalla lo convierten en un documental necesario para cualquier persona que habita el planeta.

El documental puede verse completo a través de Nat Geo y, hasta el 6 de noviembre, estará disponible en el canal de YouTube de National Geographic. Tanto en inglés como traducido al español. También estará en Natgeotv.com y servicios VOD, Apple TV, Hulu y Amazon.

La inflación en Venezuela ha llegado a tales extremos que en muchos casos contar el dinero es "una pérdida de tiempo". Simplemente, se pesa.

La crisis económica venezolana se hace perenne. Los malos presagios del FMI, que llegaron a calcular una inflación del 2.200% para 2017. De momento se sitúa en torno al 300%, y subiendo. Este escenario está generando situaciones trágicamente cómicas, como la publicada por el director financiero de la consultora Capital Market Finance, Jesús Casique, que recoge Bloomberg: el dinero en muchos casos ya no se cuenta, se pesa.

"No merece la pena contarlo, es perder el tiempo". Y realmente es así: cuando los precios han alcanzado valores tan sumamente elevados, es mayor el precio del tiempo que cuesta realizar un recuento que la desviación que se pueda dar en una medida al peso.

Es una situación que ya se ha visto en otros países a lo largo de la historia, como Zimbabwe, que en pocos años pasó a ser la nación con los millonarios más pobres del mundo debido a su inflación salvaje. La Alemania de la década de los veinte del siglo XX, tras la I Guerra Mundial, fue otro ejemplo. La extinta Yugoslavia pasó por algo similar tras la Guerra de los Balcanes. Ahora es el turno de un país que se va por el desagüe.

Más que una rebanada de un gran pastel del mercado de automóviles en la Zona Metropolitana de México, Roger Laughlin y Carlos García de KAVAK quieren acelerar el ciclo de compra y venta de autos usados.

Todos los días 5,5 millones de autos van de un lado a otro transportando a los habitantes de una de las ciudades más grandes y pobladas del mundo: la zona metropolitana de México. Con un crecimiento de 250.000 coches anuales, esta ciudad, además de ser un nudo vehícular, también es un campo fértil indiscutible para el sector automotriz y derivados.

La importancia del auto para los ciudadanos fue lo que atrajo a Roger Laughlin y Carlos García, emprendedores venezolanos, a entrar en el mercado de la compra y venta de automóviles imprimiéndole a la industria el sello del siglo XXI y enfocándose en lo que ellos consideran más importante: la experiencia de usuario en las plataformas online.

Roger y Carlos se conocieron mientras trabajaban para Linio, lugar donde aprendieron muchos de los comportamientos del consumidor latinoamericano. Ahora, en vez de vender cualquier objeto, se han enfocado en los autos, un gran mercado que, al igual que sucede en la Ciudad de México, no deja de crecer por los problemas demográficos y de urbanismo que comparten la mayoría de las urbes latinoamericanas.

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Carlos dice:** “En México, cuando sacas un auto nuevo del concesionario y pasa cierto tiempo ya le pierdes un 30% del valor y eso hace que haya muchos usuarios cambiando al mercado de los autos usados porque financieramente es más rentable.** Además, esta es una de las ciudades más grandes, con 20 millones de habitantes, y donde las distancias son larguísimas, el acceso al transporte público y alternativas de comunicación no son rentables y mucha gente necesita tener autos.”

Los autos son un mercado imparable en la capital mexicana, aún cuando la velocidad promedio de circulación es de 12 kilómetros por hora. A principios de este año, se calculaban 5.5 millones de autos que circulan todos los días, con posibilidad de crecer a 7.5 millones en 2020 y 9.5 millones en 2030. Por supuesto, tanto en los autos nuevos como seminuevos y usados son un mercado competitivo. ¿Qué tiene que ofrecer KAVAK? La experiencia de Roger y Carlos en el ecommerce, la promesa de los mejores precios en compra y venta, la revisión de 240 puntos, la entrega en un máximo de 10 días para la Ciudad de México, siete días de prueba y una garantía de tres meses.

Más que intermediarios, Carlos y Roger dicen que lo que ofrecen es un servicio que eficientiza la revisión técnica del auto, así como la garantía de que el papeleo está en orden. Algo que, cuando se hacen ventas entre particulares, se vuelve un proceso “largo, turbulento, gris y oscuro”, según describen los emprendedores.

El sector automotriz en la Zona Metropolitana tiene una particularidad: el programa Hoy No Circula, el cual inhabilita a los automóviles de más de 8 años de circular uno o dos días a la semana. Este programa fue implementado en 1990 debido a los alarmantes niveles de contaminación del aire que se tenían en ese entonces (y que a principios de este año regresaron). Sin embargo, se cree que este programa ha sido el principal factor para el crecimiento de la adquisición de nuevos automóviles.

Por ahora, KAVAK no compra automóviles con más de cinco años de antigüedad. Roger y Carlos se ven un paso más allá: esperan que la experiencia de su servicio les ayude a acelerar el ciclo de compra y venta de autos y reducir el tiempo que permanece en un propietario de 4 años (el promedio actual) a sólo un año. “Nosotros queremos con nuestra propuesta de la eficiencia que la gente pueda cambiar el carro año a año con nosotros, dependiendo de lo que necesite, y que el impacto financiero sea mucho menor a que si comprase uno nuevo.”

Han comenzado sus operaciones en la Zona Metropolitana de México, pero tienen en la mira algunas otras ciudades de México. La condición de su crecimiento está en "no sacrificar el servicio", en palabras de Roger. ¿Sus ejemplos? “Uber ha renovado la industria del transporte y Airbnb el de la hotelería ofreciendo un mejor servicio con una plataforma online. Dan una propuesta de valor más completa para el cliente aocmodandose a lo que espera hoy en día.”

Una nueva vida para el botón derecho del ratón

Cuando haces clic con el botón derecho del ratón sobre el escritorio o sobre un archivo, se despliega un menú con distintas opciones. Es el menú contextual, y entre otras cosas, te permite copiar y mover archivos, personalizar la configuración del escritorio o del archivo seleccionado, crear carpetas, enviar el documento a un programa o lugar concretos…

El menú contextual es muy útil, en especial si no conoces todos los atajos de teclado, y aún así, puedes encontrar atajos muy prácticos sin tener que rebuscar en el Panel de control o en el menú del Explorador de archivos.

La única pega del menú contextual es que no se puede editar. O, mejor dicho, personalizarlo no está a simple vista.

Cómo añadir una ubicación nueva al menú contextual Enviar a

Si sólo quieres cambiar las opciones mostradas en el apartado Enviar a del menú contextual, el procedimiento es sencillo.

Tan sólo tienes que encontrar la carpeta en la que se guardan esas ubicaciones. La manera más rápida es ir al cuadro de búsqueda en la barra de tareas o en el menú Inicio (en función de tu versión de Windows) y escribir shell:sendto. Tras pulsar Enter se abrirá el Explorador de archivos con la carpeta SendTo.

Para añadir nuevos elementos a los que hay en esa carpeta, sólo tienes que crear accesos directos a esos elementos. La forma más rápida es arrastrar el elemento con el botón derecho, soltarlo y seleccionar la opción Crear iconos de acceso directo aquí.

La próxima vez que hagas clic derecho en un archivo, en el submenú Enviar a aparecerán las nuevas ubicaciones.

Editores de menú contextual para Windows

En artículos anteriores hemos visto diferentes herramientas para personalizar el menú contextual de Windows, como 7CMenuEditor, Open Expert y Lammer Context Menu. Veamos algunas más.

ShellMenuView

Mi primera recomendación es ShellMenuView, una herramienta que no destaca por su aspecto pero que muestra todos los elementos del menú contextual en forma de listado.

Su propósito es limpiar el menú contextual en caso que tengas muchos elementos que no utilizas y que simplemente ocupan espacio en el menú y lo hacen menos práctico y más caótico.

Context Menu Editor

El portal TheWindowsClub ofrece su propia herramienta para editar el menú contextual de Windows. Context Menu Editor permite eliminar elementos del menú y añadir tus propios atajos personalizados a programas, comandos e incluso páginas web.

Para aplicar los cambios correctamente hay que ejecutar Context Menu Editor en modo administrador. Para ello, tienes que abrir el programa haciendo clic con el botón derecho y seleccionar la opción Ejecutar como administrador.

Easy Context Menu

Con Easy Context Menu también puedes personalizar qué elementos se muestran y cuales no en el menú contextual. Además, permite añadir los atajos que tú quieras.

El funcionamiento es tan simple como arrastrar y soltar un programa o elemento al editor y se añadirá el atajo automáticamente, pudiendo ordenar la lista a tu gusto. También puedes añadir elementos manualmente.

Right Click Enhancer

Otra herramienta interesante es Right Click Enhancer. Su propósito es mejorar el menú contextual con sus propios atajos: nuevos tipos de archivo, nuevos atajos de carpetas, renombrado masivo de archivos, personalización del menú contextual de Internet Explorer, asociar formatos a apps…

Por defecto, Right Click Enhancer es gratuito, pero si quieres añadir tus propios atajos o eliminar los que no necesitas, puedes adquirir la versión de pago de 9,99$.

Solo porque en Blackberry son expertos en seguridad.

Blackberry está buscando nuevos negocios en los que aportar su experiencia y el sector de la automoción podría necesitar sus servicios por ello han buscado en Ford al compañero de viaje perfecto porque ya tiene una hoja de ruta muy clara, en 2021 su coche autónomo llegará a las ciudades y en 2025 cualquier usuario podrá adquirir uno. Son menos de 5 años en los que trabajar muy duro sin descanso y para ello se necesita experiencia en la seguridad de las comunicaciones.

La relación entre Ford y Blackberry no es nueva, ya usan su tecnología para el sistema SYNC 3, pero ahora será si cabe más importante porque entrará en un proyecto fundamental para Ford. El equipo de desarrollo del coche autónomo de Ford empleará la tecnología QNX así como los sistemas de seguridad Certicom de BlackBerry. ¿Y por qué BlackBerry?

Si bien BlackBerry está de capa caída en el sector de la telefonía, han desarrollado algunos de los dispositivos móviles más seguros del mercado y están aprovechando esa experiencia para dar nuevas soluciones a empresas. La piratería es un problema que preocupa a todos los fabricantes de coches autónomos y por ello en Ford quieren confiar en BlackBerry.

Ford está invirtiendo y llegando a acuerdos con muchas empresas, desde startups a compañías asentadas y con mucha historia. El objetivo es nutrirse para crear el mejor coche autónomo posible. Tienen menos de 5 años y no pueden cometer ni un solo error, mucha presión que obliga a confiar en el trabajo que han realizado otras empresas.

Estos son todas las series anime que han confirmado su estreno o continuación para enero del próximo año.

Estos son todos los animes que han estrenado sus tráilers y presentado sus equipos de producción para sacar al aire las adaptaciones de manga o series originales en la televisión japonesa.

No están aquí los que saldrán "a partir de" sino los que han confirmado que saldrán sí o sí en el primer mes del año. Prepara palomitas porque parece que el 2017 va arrancar muy generoso con los otakus.

Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o! 2:

Fecha Estreno: 11/01/2017

Se ha anunciado que la segunda temporada de Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo! (más conocida simplemente como KonoSuba), se estrenará en enero de 2017. La primera temporada, compuesta por 10 episodios y producida por el estudio Studio DEEN, se estrenó en enero de este mismo año así que van repitiendo fórmula.

La historia versa sobre Kazuma Satou, un hikkikomori fan a muerte de los videojuegos, el anime y el manga. Un accidente de coche pone fin a su vida o, al menos, eso debería haber pasado, pero se despierta con una preciosa chica al lado que se presenta diciendo que es una diosa.

La chica le dice “Tengo buenas noticias. ¿Te gustaría ir a un mundo alternativo? Puedes llevarte sólo una cosa que te guste” y él le contesta: “Entonces, te llevaré a ti”.

Yowamushi Pedal. New Generation:

Fecha Estreno: 10/01/2017

La página web oficial de la adaptación al anime de 'Yowamushi Pedal', el manga deportivo sobre ciclismo, escrito e ilustrado por Wataru Watanabe, ha confirmado cuándo se emitirá en Japón la nueva serie ‘Yowamushi Pedal: New Generation‘, la tercera temporada. Será el próximo 10 de enero a la 1:35 de la mañana en TV Tokyo.

El manga original se centra en un joven otaku que acaba de entrar en preparatoria, Sakamichi Onoda, y que trata de unirse al club de anime pero le dicen que ha sido disuelto. Sakamichi utiliza su vieja bicicleta para ir de un lado a otro, entonces un compañero y ciclista, tratará de convencerlo para que se una al club de ciclismo.

Masamune-kun no Revenge:

Fecha Estreno: 05/01/2017

“Masamune-kun no Revenge” es un manga creado por Hazuki Takeoka y Tiv, quienes se encargan de la historia y las ilustraciones respectivamente. La serie debutó en el 2012 mediante la revista Comic Rex y ahora su editorial, Ichijinsha, ha anunciado que será adaptada a un anime para televisión.

La historia trata sobre Makabe Masamune quien fue un niño con sobrepeso víctima de bulling, siendo la niña Adagaki Aki su principal acosadora. Motivado por la venganza, el chico decide entrar en un estricto régimen para mejorarse así mismo. Años más tarde, es atractivo, popular y tiene buenas calificaciones. Entonces decide transferirse a su antigua escuela para confrontar a la chica que le molesto en la niñez.

Schoolgirl Strikers. Animation Channel:

Fecha Estreno: 01/2017

En este caso es la adaptación del videojuego para smartphones "Schoolgirl Strikers Animation Channel", producido por Square Enix, denominado como un "RPG con estilo light novel" que ya recolecta más de 4 millones de descargas. No tiene sinopsis oficial pero se presupone que como el reparto es el mismo, seguirá la misma historia del juego.

El juego va sobre la Academia Goryokan, un instituto privado femenino muy popular, pero que tiene un lado oculto con ciertos secretos. En la academia se entrena a las chicas que forman parte de la Quinta Fuerza, una unidad especial de élite responsable de proteger el planeta de las criaturas sobrenaturales llamadas "Oburi" que están devorando el mundo.

Idol Jihen:

Fecha Estreno: 01/2017

La web oficial del proyecto multimedia Idol Jihen de MAGES ha anunciado que este recibirá una adaptación televisiva animada y que se estrenará en TV Tokyo y BS Fuji el próximo enero de 2017.

La historia con la que en un principio se presentó el proyecto (con vistas incluso a hacer un videojuego de él) hablaba de un Japón en el que la economía se había derrumbado y la desconfianza en los políticos estaba en niveles históricos. Una idol llamada Kagura Mikazuki establecería un nuevo Gobierno con la confianza del pueblo y pondría a idols en posiciones de poder, lo que llevaría a una rápida recuperación económica del país.

Sin embargo, la historia que presenta la web del anime ahora difiere un poco y parece ser que en ella las idols se enfrentan a un Gobierno corrupto y deben trabajar para que el pueblo japonés recupere la alegría mediante sus canciones y bailes. A mi también me parecía más convincente la primera versión.

Rewrite 2nd Season. Moon Hen - Terra Hen:

Fecha Estreno: 01/2017

El anime "Rewrite" anunció desde su último episodio que la serie regresaría con una secuela el próximo mes de Enero de 2017. De momento no se conocen otros detalles, salvo que la nueva temporada saldrá con el nombre “Rewrite 2nd Season Moon-Hen/Terra-Hen” y que se emitirá en los canales de Tokyo MX, BMS, BS11 entre otros.

La serie toma como base la novela visual del mismo nombre desarrollada por VisualArt’s/Key, que salió originalmente en el 2011 para PC, con posteriores ports para PSP, PS Vita, PlayStation 3 y PlayStation 4.

Demi-chan wa Kataritai:

Fecha Estreno: 01/2017

El manga original se publica en la revista Young Magazine the 3rd de Kodansha y ahí mismo, en el número 10 del año, revelaron la adaptación televisiva, el equipo principal y la fecha de salida.

La historia trata sobre un Japón alternativo en el cual unos "monstruos" caminan entre nosotros haciéndose llamar “demihumanos”. Un profesor que descubrió la existencia de estos “demis” y vive obsesionado con ellos, consigue trabajo en un instituto femenino para chicas “demi” y entonces la historia empieza a retratar cómo el profesor se las apaña para lidiar con los problemas típicos de las adolescentes con el añadido de que estas poseen, además, habilidades supernaturales.

Seiren:

Fecha Estreno: 01/2017

Recientemente han abierto una web oficial y una cuenta de Twitter para anunciar un nuevo anime original llamado Seiren. Su estreno está previsto para Enero de 2017 en TBS y BS-TBS.
Por ahora apenas se sabe nada del proyecto más allá de que contará con el ilustrador Kisai Takayama, pero prometen que darán nueva información en un futuro próximo.

Gabriel Dropout:

Fecha Estreno: 01/2017

A través de la web oficial del proyecto, se ha anunciado que el anime de Gabriel Dropout se estrenará en enero de 2017 en televisión.

Por lo que han publicado en la web oficial parece que será una comedia que gira en torno a Gabriel White, una chica que se graduó con honores en una escuela angelical y que ahora asiste a una escuela de humanos en la Tierra en busca de nuevos conocimientos. Sin embargo, termina absorbida en un juego para navegadores y decide que es una pérdida de tiempo moverse.

Bang Dream!:

Fecha Estreno: 01/2017

La franquicia musical de Bushiroad Bang Dream! tendrá finalmente una serie animada para televisión el próximo año 2017 llevada a cabo por las compañías ISSEN y XEBEC. Una página web oficial anuncia dicho proyecto así como muestra un tráiler promocional con los primeros detalles del anime.

Al parecer relata la formación y estrellato de la banda idol Poppin Party, la cual comienza simplemente con Kasumi Toyama encontrando una misteriosa guitarra en forma de estrella.

Ao no Exorcist. Kyoto Fujō Ō-hen:

Fecha Estreno: 01/2017

Buenas noticias para los seguidores de os animes sobrenaturales, la franquicia “Ao no Exorcist” tendrá una nueva serie Anime titulada “Ao no Exorcist: Kyoto Fujō Ō-hen”.

La nueva temporada se encargará de adaptar el arco argumental del “Rey Impuro”, un demonio que a finales del periodo Edo, eliminó a miles de personas. Después de derrotarlo, los Caballeros de la Santa Cruz encerraron lo que quedaba de él en los terrenos de la academia… pero alguien lo ha robado. La investigación llevará a Rin y compañía a Kioto, donde tendrán que adentrarse en una siniestra conspiración.

Little Witch Academia (2017):

Fecha Estreno: 01/2017

Little Witch Academia es un cortometraje producido por Studio Trigger para la edición de 2013 del Anime Mirai, que posteriormente fue proyectado en los cines japoneses y distribuido legalmente en YouTube con subtítulos en inglés. Cuenta con una secuela financiada parcialmente mediante crowfunding y dos mangas. Ahora se ha anunciado un nuevo anime que se estrenará en enero de 2017 y que, además, estará disponible a nivel mundial en Netflix.

La protagonista es Akko Kagari, una chica normal y corriente que tiene como meta personal llegar a ser como la bruja Shiny Chariot. Para ello se inscribe en la academia de jóvenes brujas Luna Nova. Sin embargo, allí aprenderá que Shiny Chariot no es tan respetada como ella pensaba.

Piace. Watashi no Italian

Fecha Estreno: 01/2017

Se desconocen todavía bastantes detalles sobre este anime, pero ya se tiene el tráiler, el reparto anunciado en la web oficial y el mes de lanzamiento confirmado.

La historia está protagonizada por Morina Nanase, una chica de instituto que comienza a trabajar en el Trattoria Festa, un restaurante italiano repleto de personajes peculiares. A través de la cocina única del restaurante, Morina comienza a madurar como persona.

ACCA 13-ku Kansatsu-ka:

Fecha Estreno: 01/2017

La serie manga 'ACCA: 13-ku Kansatsu-ka', escrita e ilustrada por Natsume Ono, tendrá adaptación anime. La editora Square Enix ha confirmado la adaptación y ha abierto su página web oficial, donde se confirman los detalles.

La trama del manga está ambientada en un mundo dividido en unos 13 distritos, el Reino de Dowa. Cada uno de ellos cuenta con su propia división de observación, siendo todas controladas por la organización central conocida como ACCA. La historia se centra en el personaje de Jean, famoso por ser el miembro más hábil con el que cuenta la citada organización. Jean Otis es el segundo al mando de la organización.

Kuzu no Honkai:

Fecha Estreno: 01/2017

El manga de Mengo Yokoyari tendrá un anime para televisión que se estrenará en enero de 2017. Hizo su debut en la revista Big Gangan en 2012, y la editorial Square Enix publicó el quinto tomo recopilatorio el 25 de marzo del 2016. Ya cuenta con página web oficial y sinopsis. Aunque no es una sinopsis que revele demasiado: "Todo el mundo ve a Hanabi y Mugi como una bonita pareja con una conducta excelente. Sin embargo, tras su relación aparentemente perfecta se esconde un secreto que no le pueden contar a nadie".

Eldlive:

Fecha Estreno: 01/2017

Akira Amano, tendrá anime para televisión en 2017 de manos del estudio de animación Studio Pierrot. La historia gira en torno a Chuta Kokonose, un chico que siempre está mascullando y que no tiene muchos amigos. De hecho, las únicas conversaciones que ha mantenido últimamente son con las voces que resuenan en su cabeza. El pobre empezaba a pensar que se estaba volviendo loco pero en realidad esas voces se deben a que un alien está viviendo dentro de su cuerpo. sin duda una mejora sustancial de la situación.

Marginal #4 Kiss Kara Tsukuru Big Bang:

Fecha Estreno: 01/2017

Otomate y Rejet anunciaban en su evento Rejet Fes 2016 ONLY ONE que la franquicia Marginal#4 ~Idol of Supernova~ tendrá también una adaptación al anime.

La historia original va sobre Kataoka Yue, la cual adquiere un trabajo en Pythagoras Productions, una agencia de idols. El presidente de la compañía le dice que desea un grupo de ídolos de éxito. Tras elegir al grupo novato “Marginal#4”, su tarea consiste en garantizarles la fama.

Granblue Fantasy:

Fecha Estreno: 01/2017

En enero de 2017 está previsto que se lance en Japón Granblue Fantasy The Animation, una serie de animación producida por Cygames y animada por A-1 Pictures (conocidos por animar también a Asterisk Wars, Qualidea Code o Sword Art Online).

En el videjuego de la historia original, se asume el papel del protagonista, quien sale de su pueblo natal en busca de “la isla de las estrellas” de la que hablaba una carta de sus padres y se topará con una misteriosa niña que huye del imperio, llamada Lyria. No se sabe mucho más al respecto.

Muy populares en el mundo anglosajón, las fintech de crowdfunding inmobiliario no están exentas de los riesgos de una inversión.

Las inversiones en activos inmobiliarios no son un invento del siglo XXI ni mucho menos. Su capacidad de ser tangibles, de verse, de poder tocarse, las hace, en muchas ocasiones, un recurso atractivo para invertir dinero.

Pese a las diatribas financieras que se han vivido en los últimos años, una vivienda o varias, siguen siendo uno de los paraísos de inversión más recurrentes. Tanto para grandes, como para pequeños. Donde algunos ven especulación con un bien necesario para todos, otros sólo ven dinero. Y es que ambos tienen razón, a su manera.

Al amparo de esta circunstancia, y montados sobre la nueva ola del crowdfunding, han surgido infinidad de compañías que juegan a las "startups" que quieren democratizar el mundo inmobiliario. Muy populares en Reino Unido y Estados Unidos desde hace años, esta tendencia está empezando a calar en México y España, sobre todo a partir del inicio de 2016.

Hasta la fecha, el acceso a las grandes inversiones inmobiliarias corría a cuenta de las grandes fortunas o entidades de construcción. Lo que ellos llaman "democratización" de la actividad es en el sentido de que permiten la entrada a todo tipo de personas, lo que tiene sus pros y sus contras.

Un funcionamiento sencillo

En España la pionera se llama Housers, y lleva operando casi un año en el mercado. Ya varios han seguido su estela. En México, los primeros de su clase, se han puesto el nombre de Inverspot. Desde febrero de 2016 han querido importar el concepto de la democratización inmobiliaria principalmente a la capital del país.

Su funcionamiento es muy similar a de cualquier crowdfunding: se plantea un proyecto para el cual se requiere financiación y la plataforma, a su vez, contacta con los pequeños inversores. A través de sus pequeñas participaciones se llega al monto total necesario para poder sacar adelante la idea. Sólo que en este caso no se trata de un invento tecnológico, sino de una vivienda. En algunas plataformas como Kirkstarter lo que se ofrece a cambio de la inversión es el producto que se ha promocionado. En este caso eso sería inviable, por cuestiones lógicas, por lo que se ofrece el retorno de la inversión más los rendimientos. Es decir, como invertir en otro cualquier activo financiero.

Para seleccionar los recursos inmobiliarios en los que invertir, el equipo de las empresas hace un estudio previo para luego ofrecérselo a los inversores con la máxima seguridad posible. Los creadores de estas plataformas saben que no pueden fallar porque ya se ha fallado demasiado en este sector y la confianza, minada en términos generales, es básica.

Erik Kalibayev - Shutterstock

Atención: la seguridad no existe

Casi todos recuerdan el estallido de las burbujas inmobiliarias, especialmente en España. El incremento desbordado de los precios reales, tras años de especulación con activos inmobiliarios desembocó -amén de otra serie de sucesos encadenados- en una de las mayores crisis financieras de la historia para el país. Cientos de propietarios de viviendas, que habían desembolsado el doble o incluso el triple del valor real del activo, se quedaron con un agujero financiero y un productor devaluado. Desde ese momento, todo lo que tenía que ver con "el ladrillo" se ha tomado con pinzas; y se la palabra burbuja ha resonado en todos los lugares. La Asociación Mexicana de Profesionales Inmobiliarios(AMPI) alertó de esta posibilidad hace unos meses, pero tampoco creen que pueda ocurrir en el país.

El problema es que se paso de cero a 100 en muy poco tiempo. Pero como en todo, existen los términos medios. Es cierto que este tipo de iniciativas le ha dado un poco de frescura a un sector al que le crecían telarañas por todas las esquinas.

Se posicionan como una alternativa de inversión que no sólo puede estar limitada a esos complejos e incomprensibles productos que venden en los bancos. La posibilidad de entrar o salir del proyecto cuando se necesite, cuestión que se le ha echado en cara a muchos otros recursos financieros o convertirse en un Plan B para alojar ahorros son algunas de las ventajas que se le pueden achacar a esta nueva moda.

Pero que el concepto de democratización no confunda a nadie en la sala. Como cualquier inversión conlleva un riesgo y el eslogan típico es eso, un eslogan.

La historia no sólo se reduce a los beneficios. Estas inversiones, que se realizan a través de la creación de una sociedad limitada, implican unas responsabilidades. Y como toda responsabilidad, también comporta unos riesgos. No deja de ser una inversión y esta requiere un conocimiento, aunque sea mínimo, del sector. Se acabó el recurso de la inocencia; es deber del inversor saber en todo momento cómo se está tratando su dinero y, en algunas ocasiones, el mundo del crowdfunding no pone mucho de su parte. Ayudaría tener una legislación mucho más propicia, pero de momento lo que hay es esto.

Por último, y directamente vinculado con el riesgo, el mercado inmobiliario hoy puede estar arriba, como mañana puede estar abajo. Es volátil, y es esa característica lo que les hace tener riesgo; algo que hoy tiene un valor de 1.000 puede no tenerlo mañana.

Como todo, nada es bueno ni malo al 100%, al igual que nada carece de riesgo al 100% porque hasta la democracia tiene sus fallos.

Se estima que 120.000 inmigrantes centroamericanos han desaparecido en su paso por México. Una base de datos de reconocimiento facial podría facilitar una búsqueda a tiempo.

La organización Frontera Libre ha propuesto utilizar la tecnología de reconocimiento facial para aminorar uno de los problemas más graves pero menos vistos en México: la desaparición de migrantes ilegales en su viaje hacia los Estados Unidos.

El éxodo hacia Estados Unidos implica serios riesgos que se agudizan especialmente en México. En primer lugar, recorrer ilegalmente un país extranjero es un riesgo en sí que pone a estas personas en una situación de desventaja y vulnerabilidad ante la ley. Según la Oficina en Washington para Asuntos Latinoamericanos (WOLA) uno de cada cinco migrantes centroamericanos son robados o extorsionados por las autoridades mexicanas.

En segundo lugar, porque los grupos criminales ven a los inmigrantes como potencial mano de obra y materia prima para actividades como el tráfico de personas, la prostitución, el narcomenudeo y la extorsión.

**A los problemas anteriores se suman los riesgos del viaje. ** Abordar un tren en movimiento con el peligro inminente de caer o mutilarse un miembro, bordear el Océano Pacífico en viejas balsas, viajar hacinado en camiones o automóviles o caminar largas distancias sin agua ni alimento.

[url=https://flic.kr/p/kYgZe4][img]https://c2.staticflickr.com/4/3728/13107621553_20f7b63887_k.jpg[/img][/url][url=https://flic.kr/p/kYgZe4]Immigrant's Shelter, Tijuana[/url] by [url=https://www.flickr.com/photos/bbcworldservice/]BBC World Service[/url]

El drama de delincuencia, abusos de autoridad y racismo por el que los migrantes pasan en su travesía por México casi siempre es invisible y sólo tiene la atención de la prensa cuando los niveles de violencia superan la cotidianidad, por ejemplo, cuando en 2010 Los Zetas asesinaron a 72 migrantes en Tamaulipas que no pudieron pagar una extorsión.

Aunque las estadísticas del Gobierno y las de organizaciones civiles muestran resultados bastante diferentes, el Movimiento Migrante Mesoamericano estima que en México han desaparecido al menos 120.000 emigrantes centroamericanos en los últimos diez años. El problema ha sido calificado incluso como “una crisis humanitaria” por el Papa Francisco y la Unicef, especialmente por el alto índice de menores de edad no acompañados que emigran bajo la promesa de una vida con más oportunidades.

Pese a los riesgos, a diario cientos de centroamericanos deciden salir de sus países para sortear los peligros de México e intentar llegar a Estados Unidos.

La organización Frontera Libre cree poder ayudar a esta crisis invisible de desapariciones de migrantes a través de una base de datos con reconocimiento facial que promete ayudar a los albergues a recopilar información para el uso estadístico, y de paso ayudar a las familias de los migrantes a no perderle el rastro al ser querido trazando una ruta de seguimiento.

Una solución innovadora a un problema viejo

Fotograma: La Jaula de Oro

El doctor Alfonso Sánchez, uno de los responsables del proyecto, platica a Hipertextual que los datos personales ya se piden en los albergues, sin embargo al no llevar documentos, muchos migrantes pueden falsearlos. "Mas allá de la identidad, lo importante son sus características", dice el doctor Sánchez.

Cuando un inmigrante es reportado como desaparecido la red de albergues, Frontera Libre tiene el objetivo de alertar y reportar la última vez que fue visto.

En términos de infraestructura, ¿qué necesita un albergue para unirse? Un ordenador, una conexión a Internet, una cámara digital, una pantalla blanca y formar parte de la red de Frontera Libre.

Por supuesto, la base de datos podría ser un jugoso botín en las manos equivocadas, algo en lo que Frontera Libre ha pensado. Como parte de sus protocolos de seguridad cuentan con un certificado SSL, un servidor privado y cada albergue se registra con una IP que hace que sólo se pueda entrar al sistema desde ella.

En el futuro la organización ambiciona con poder hacer un sistema que funcione con huellas digitales y más adelante funcionar con cercas de geolocalización que no sólo ayuden a trazar rutas y a hacer informes estadísticos, sino también a identificar los puntos más problemáticos en el camino de los migrantes a través de los móviles de los mismos.

De ganar Trump, el peso mexicano perdería el 10% de su valor en cuestión de semanas.

Agustín Carstens, gobernador del Banco de México, anunció que se prepara un plan de contingencia económica en caso de que Donald Trump gane en las elecciones estadounidenses que se celebrarán el martes 8 de noviembre.

Desde que Trump inició su campaña ha hecho de México uno de los principales blancos. Dentro de sus promesas ha propuesto golpes significativos a la economía mexicana: impedir el flujo de emigrantes, deportaciones masivas, captación de las remesas y la anulación del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN), el cual -en palabras de Trump- terminó con la clase media estadounidense.

En cifras, esto significaría revisar la situación de ciudadanía de 34.6 millones de personas de origen mexicano en Estados Unidos, según el último censo; decomisar los 25.000 millones de dólares que los migrantes le inyectan a la economía mexicana en forma de remesas; y romper relaciones con el socio comercial más importante de México, al que se le destinan el 80% de las exportaciones.

Carstens no ofreció detalles del plan de contingencia, pero dejó claro se negociará entre el Banco de México y la Secretaria de Hacienda y Crédito Público, encabezada por José Antonio Meade.

Independientemente del resultado de las próximas elecciones, Carstens advirtió de la volatilidad en los mercados que traerán los comicios, además de un posible desplome de 10% de valor del peso mexicano en un corto tiempo en caso de que gane Trump. Hoy el dólar ronda cerca de los veinte pesos, tan sólo en 2016 ha aumentado el 12% su valor.

A la venta, el tipo de cambio interbancario abrió hoy en 19.2500 pesos por dólar, y cerró en 19.1340 p/d. https://t.co/doHKW2tG9A

— Banco de México (@Banxico) 3 de noviembre de 2016

Anteriormente, senadores del Partido de la Revolución Democrática (PRD) presentaron un plan para blindar a México de pagar el muro de Trump. La propuesta incluía revisar el TCLAN y 74 tratados internacionales que podrían evitar que el la posible victoria de Trump golpee duro a la economía mexicana.

Las películas surrealistas son una manera maravillosa de plasmar una realidad subjetiva al extremo, proveniente directamente de la mente del artista.

El objetivo del artista es convertir lo subjetivo en objetivo. Transformar sus experiencias e intuiciones personales en una obra que otros seres humanos puedan comprender a nivel emocional e intelectual.

Algunos escogen hacer esto de manera ordenada, guiándose por una serie de reglas y recursos que hacen esta labor más fácil. Otros, como los directores responsables de las cintas que verán en esta lista, prefieren expresar lo que tienen en la cabeza sin ninguna clase de filtro. A través de símbolos, elementos oníricos y fantasías, logran crear universos increíbles que distan bastante del mundo real. Obedecen preceptos puramente subjetivos provenientes de la mente del artista. De esta manera, los filmes que siguen este estilo son interesantes en un alto grado.

Aunque algunos dirían que el LSD es el verdadero responsable por estas bizarramente hermosas películas.

Las películas surrealistas suelen requerir ser vistas varias veces para captar su esencia por completo. Lo que las hace una fuente inagotable de sabiduría para los cinéfilos empedernidos que busquen un reto intelectual que sea tan complejo como agradable estéticamente. Todas las películas que verán a continuación comparten estos dos valiosos atributos.

10. Eraserhead (1977)

Los filmes de David Lynch son conocidos por su magistral uso del terror surrealista. En su primera película, Eraserhead, nacieron todos los elementos que Lynch luego desarrollaría de manera excelente y creativa en el resto de su filmografía. Su retorcido imaginario se evidencia desde el principio de su carrera.

La trama gira alrededor del nuevo predicamento del protagonista, Henry. Su novia acaba de tener un bebé y la idea de la paternidad lo aterroriza. Ve a su hijo como un extraño mutante que lo único que hace es comer, ensuciarse, gritar y dormir de vez en cuando. Empieza a ser acosado por horripilantes pesadillas que comienzan a quebrantar su mente.

A todos nos pasaría lo mismo si nuestro hijo se viera así. Cómo se las arregló Lynch para realizar el "look" final de esta criatura es su secreto mejor guardado.

Después de que sus primeros intentos por realizar cortometrajes fueron truncados, Lynch decidió realizar su primera película de manera independiente. Juntó a varios amigos de su escuela de cine (Sissy Spacek, que luego se convertiría en una actriz famosa, Jack Fisk, uno de los mejores diseñadores de producción que existen y Frederick Elmes, un talentoso cinematógrafo de cine independiente), en la que estudiaba cinematografía, comenzó a realizar una producción algo rudimentaria.

La película tardó cinco años en hacerse por el escaso presupuesto con el que contaban. No logró entrar a Cannes ni al festival de cine de Nueva York, también se enfrentó duras críticas; pero otros festivales sí la aceptaron y llegó a convertirse en un filme de culto.

George Lucas quedó tan impresionado luego de verla que le ofreció a Lynch dirigir El Retorno del Jedi. David rechazó la oferta porque quería concentrarse en otro tipo de cine, el experimental del que se convirtió un importante pionero. Sin embargo, alguien en Youtube hizo un tráiler para la versión lyncheana del clásico del cine de ciencia ficción. Su trabajo fue reconocido a tal nivel que Stanley Kubrick declaró que Eraserhead era una de sus películas favoritas de todos los tiempos.

9. La planète sauvage (1973)

Las características del cine de animación son ideales para estructurar un filme surrealista. La libertad al crear, el uso del color, la posibilidad de animar escenarios fantásticos sin gastar una fortuna; estos elementos son cruciales para lograr una buena película surreal.

La planète sauvage tuvo mucho éxito cuando se estrenó. Ganó el premio especial Grand Prix en el festival de Cannes, y no tardó mucho en convertirse en una película de culto en todo el mundo. La trama explora la perspectiva que deben de tener de nosotros otras criaturas vivas. A pesar de lo civilizados que creemos que somos, muchas de nuestras prácticas nos parecerían crueles y absurdas si las vemos desde otro ángulo.

En un planeta extraterrestre, los humanos son tratados como insectos por la raza superior, los Draag, unos gigantes azules y poderosos. Nos matan por pasatiempo y algunos son domesticados y convertidos en mascotas.

Los paisajes que se ven en la cinta fueron inspirados en cuadros de Salvador Dalí y de Giorgio de Chirico. Constituyen la estructura visual del filme, la cual es espectacular.

8. Paprika (2006)

Pocas películas logran el nivel de creatividad y belleza visual que ostenta Paprika. Su historia compleja es un excelente catalizador para todos los escenarios fantásticos que nos son mostrados.

Después de que una máquina para entrar en los sueños de otros es robada, el caos completo se desata. El ladrón logra entrar en la mente de quien desee, incluso cuando estos se encuentran despiertos, llevando a varias de sus víctimas a la locura.

El atractivo principal de Paprika es el espectáculo que significa observar los maravillosos sueños de los personajes. La película está editada de manera vertiginosa; pasamos de un escenario alocado al siguiente sin darnos cuenta, lo que nos desorienta y, al mismo tiempo, hipnotiza.

En la imagen: una de las partes más normales de la cinta.

Entender la trama a la primera es algo difícil. Es bastante enrevesada y hay tantos detalles escondidos que es fácil perderse. Sin embargo, vale la pena ver Paprika varias veces y tratar de resolver sus misterios debido al increíble espectáculo estético que representa.

7. Un perro andaluz (1929)

Luis Buñuel es considerado el padre del surrealismo cinematográfico. Todas sus películas cuentan con, al menos, una pequeña dosis de innovación surreal. Usaba esta herramienta para contar historias profundas, interesantes y llenas de intrigantes simbolismos. Con su trabajo influenció a incontables cineastas.

Para su primer proyecto se juntó con Salvador Dalí. Ambos estructuraron Un perro andaluz, un filme tremendamente adelantado a su época. Compuesto nada más que por escenas surreales, bizarras y emocionantes. Las reacciones que tuvieron los espectadores de la época no pudo ser otra que extrema sorpresa, llegando a niveles de estado de shock.

"Suelo causar esos efectos en la gente".

Por miedo a que los miembros del público lo atacaran indignados, después de ver la extraña cinta, Buñuel se escondió detrás de la pantalla con piedras en los bolsillos durante la premier en París. Al contrario, los asistentes amaron su caótico estilo fílmico.

Sin duda, una de las cintas más revolucionarias en toda la historia del cine. Y gracias a que fue hecha hace ochenta y siete años, podemos verla completa a través de Youtube.

6. El Topo (1970)

Alejandro Jodorowsky es el mayor exponente del cine surrealista. Su creatividad para crear escenarios fantásticos es casi tan grande como su pasión por el cine. Los simbolismos que introduce van desde críticas sociales, hasta maravillosas absurdidades oníricas. Dicha mezcla es lo que hace que su trabajo sea tan único e interesante.

El Topo (Alejandro Jodorowsky) es un renegado que viaja a caballo con su hijo desnudo (Brontis Jodorowsky). El motivo de su travesía es confrontar a los maestros del revolver, para así convertirse en el mejor pistolero del mundo. Para cumplir su objetivo tendrá que superar retos que casi se ganan la denominación de imposibles por su complejidad. La odisea le servirá al protagonista para realizar una drástica metamorfosis.

Infinitas veces mejor que Django.

Basándose en historias épicas antiguas, Jodorowsky estructura una cinta emocionante, extraña y profunda, que reta al espectador a replantearse muchos asuntos sociales, culturales, religiosos y morales.

5. El discreto encanto de la burguesía (1972)

Esta cinta de Buñuel dista mucho de la otra que aparece en esta lista, pero el elemento del surrealismo sigue presente; en El discreto encanto de la burguesía el director lo utiliza para desarrollar a sus personajes y estructurar una historia inusual.

Narra la vida de seis individuos de alta sociedad, los cuales son acosados por hechos surreales que no los dejan vivir con tranquilidad: soldados que ansían contar sus sueños, extraños amigos del pasado, teletransportes a un auditorio lleno de gente, etc.

No hay duda de que la filmografía de Woody Allen se basa considerablemente en esta cinta.

Los personajes que componen el filme son bien desarrollados e interesan al espectador. El talentoso elenco carga la película en sus hombros haciendo funcionar, por medio de la química que poseen entre ellos, las extrañas y maravillosas escenas surreales.

4. Holy Motors (2012)

El director francés Leos Carax analiza el mundo de la actuación y de su futura evolución desde una perspectiva nueva e interesante, contando la historia de Oscar, un extraño hombre que viaja de un lugar a otro, interpretando un personaje completamente diferente en cada nueva locación.

En la cinta, el proceso fílmico se ha simplificado tanto que las cámaras son minúsculas y no hay necesidad de la presencia de otros miembros del equipo que no sean los actores. Estos deben transportarse a cada escenario, preparados para actuar como varios personajes distintos, en un mismo día. El viaje de Oscar por la ciudad es alucinante y completamente surreal. Los papeles que debe encarnar son cada vez más bizarros, hasta el punto de que dejan de tener sentido. De esta manera, los realizadores son capaces de combinar la realidad con sus ficciones de forma íntegra y simple, lo que ocasiona muchas situaciones interesantes.

No queremos spoilear nada, pero que quede claro que esta película es muy rara.

Cada escenario es un nuevo reto tanto para el protagonista como para la audiencia, que se encuentra atando los hilos para tratar de darle sentido a lo que ve. Como en toda película surrealista, la estética es impecable y no nos quedan dudas de que querrás ver Holy Motors en repetidas ocasiones.

3. La danza de la realidad (2013)

Conocer la vida de un artista puede ayudarnos a comprender mejor su trabajo. Independientemente de en qué arte se desempeñe, la fuente principal de inspiración de todo creador son sus vivencias y reflexiones cotidianas. Por esta razón, las películas autobiográficas son perfectas para entender la esencia de la filmografía de un cineasta.

En La danza de la realidad, Alejandro Jodorowsky ilustra su niñez, presentándonos a su familia, a los personajes coloridos que rodeaban su casa, junto con sus miedos y esperanzas. El relato es detallado y sin ningún atisbo de vergüenza por parte del director.

Ahora que lo pienso, hubiera sido mejor hacer una lista exclusivamente acerca de las obras de Jodorowsky. Será una idea para considerar en el futuro.

La danza de la realidad es una caja de sorpresas. El viaje del protagonista hacia la madurez es arduo y lleno de baches. La historia de su familia también es bastante enfatizada, utilizado conflictos del más profundo corte surreal. Estrenada en el dos mil trece, evidencia que Jodorowsky no ha perdido su magia.

2. Enter the Void (2009)

Es un hecho que no hay ninguna otra película como Enter the Void. El estilo místico que Gaspar Noé desarrolló en esta cinta la ha convertido en su mejor obra hasta la fecha. No solo eso, sino que también es considerada una de las mejores películas del dos mil nueve, uno de los mejores años en la historia del cine en cuanto a películas excelentes estrenadas.

La cinematografía es impresionante. No solo en momentos específicos, sino en general. Cada uno de los planos que componen la película son maravillosos, tanto por su nivel de creatividad, como por su calidad estética. Gaspar Noé no permite que se grabe su proceso de filmación; quiere que sus técnicas se mantengan secretas. El mago de Oz es el ejemplo clásico, después de que sabemos cómo se realiza la ilusión, ya no nos impresiona.

Con ustedes, el más traidor de todos los traidores.

Enter the Void se propone recrear la experiencia que produce el DMT (una versión más potente del LSD) y vaya que lo ilustra de manera increíble. La variedad de colores, patrones y sensaciones que evoca el filme es enorme.

La edición es otra de sus grandes virtudes. Ninguna escena sobra. La inusual estructura narrativa nos transporta a otra dimensión en que la rapidez con la que percibimos el tiempo se multiplica, facilitando que queramos volver a ver el filme lo antes posible.

1. The Holy Mountain (1973)

The Holy Mountain no solo es considerada una de las mejores películas surrealistas de la historia, sino que trasciende su género, para convertirse en la mejor obra cinematográfica jamás creada para muchos conocedores del séptimo arte y fanáticos del cine en general.

No es un filme que pueda ser explicado (al igual que Enter the Void) con tan solo describir vagamente la trama, sino que es algo que se tiene que experimentar. John Lennon financió la película personalmente porque creyó en la innovadora visión de Alejandro Jodorowsky, y por eso merece la gratitud de todos.

Lo único bueno que hizo luego de abandonar los beatles.

Es imposible describirla tomando como referencia ningún otro filme. Si existe alguna obra de arte verdaderamente original, esta es The Holy Mountain. El universo que presenta, la crítica social, la valentía con la que expone sus temas, la impecable estética, el ininterrumpido fluir del imaginario de Jodorowsky, el simbolismo presente en cada centímetro de la pantalla, la extrema atención al detalle... No hay nada fuera de lugar en la obra clave de Jodorowsky.

The Holy Mountain trasciende de su estatus como película. De alguna manera, se encuentra un escalón más arriba de la mayoría del resto de filmes que se han hecho. Su equivalente, por ejemplo, en el mundo del fútbol, sería Leo Messi.

Haters gonna hate

Si les interesa esto del surrealismo en el cine, no se pierdan el documental Jodorowsky's Dune. Narra la desafortunada historia de la película que tenía el potencial para ser la mejor de la historia, pero que jamás fue filmada.

A pesar de que existen voces que definen a la palabra "hacker" como cualquier tipo de programador capaz de realizar soluciones en Internet, nos cuenta JU (hacker retirado) en entrevista exclusiva que el término describe "delincuencia, es algo indebido; aunque no siempre es así, porque también hay hackeo ético".

Por supuesto que la adrenalina que provoca sumergirse en servidores ajenos se antoja provocadora, algo así como cuando tus padres no te daban permiso de salir a jugar, pero lo hacías, o como cuando veías películas para adultos mientras los mayores dormían; así se percibe cuando se habla de hackers como Kevin Mitnick El Cóndor, Stephen Wozniak, Julian Assange o Edward Snowden; son como héroes que hicieron lo que muchos no se atrevieron y se burlaron de la justicia; sin embargo en México, más allá de esta idea, cometer delitos digitales "por la clase social tan corrompida que tenemos, eres como un mercenario", agrega JU.

El crimen organizado y la incansable lucha por el control

Si en México se habla de delitos como el narcotráfico, secuestro y grandes bandas de delincuencia, no había duda que éstas extenderían sus brazos hasta abarcar el mundo digital para seguir controlando el real, y es que de las misiones (en muchos casos) no siempre favoritas de los hackers, pero sí que van en aumento incesante, son las relacionadas con delitos de tráfico de drogas. Incluso JU comenta que "en Tamaulipas tuve unos conocidos que fueron y los secuestraron, supuestamente no los han matado, pero los reclutan para ponerles de antenas para interceptar información".

De acuerdo con una entrevista publicada en el diario Excélsior en 2011 a Dmitry Bestuzhev, director para América Latina del Equipo Global de Investigación y Análisis de Kaspersky Lab, ya sea por las buenas o por las malas, los piratas informáticos son reclutados para cometer delitos como la clonación de tarjetas, el robo de datos personales y el lavado de dinero. Así como lo lees, el lavado de dinero también es una de las actividades encargadas a hackers quienes lo llevan a cabo al abrir una página web o metiéndose a sitios de subastas en los cuales ofrecen artículos a precios accesibles para que los usuarios envíen el dinero y sin saberlo, obtienen los datos de su tarjeta y compran a su nombre.

Cuando se han dado a conocer los diferentes delitos en robo de petróleo imaginamos que únicamente los delincuentes se meten a los ductos y extraen el crudo, sin embargo no consideramos que tanto las tuberías del energético como las de gas o las plantas de tratamiento de agua cuentan con sistemas de control a través de la adquisición de datos y es aquí donde el trabajo de los hackers adquiere importancia debido a que éstos están instalados sin la ciberseguridad adecuada y al conectarse a internet los convierte en un blanco fácil.

Un ejemplo más, y que merece la comparación con alguna trama de película de James Bond, es lo sucedido en el puerto de Amberes cuando, según una entrevista que hizo Forbes a Eugene Kaspersky, director de la compañía Kaspersky Lab, "un cártel de drogas mexicano estuvo detrás del hackeo de los sistemas del puerto belga, considerado como el segundo más importante de Europa por las toneladas de mercancía que recibe cada año". Este ciberdelito adquirió importancia en la vida real luego de que las autoridades arrestaran a sospechosos confiscando más de una tonelada de cocaína y de heroína, ya que para lograr su trasiego la banda ocupó los servicios de hackers para acceder al sistema de cómputo de empresas y terminales de contenedores.

Información es dinero

JU considera: "dentro de los hackeos más comunes deben ser el robo de información, yo he conocido casos de políticos que te dicen quiero toda la información de tal periodista que me está atacando, (este tipo de hacking) es muy caro; por esa información de algunas conversaciones de WhatsApp puedes cobrar hasta 300.000 pesos en un trabajo por siete, ocho días, es mucho dinero para un trabajo tan corto, aunque el riesgo es mucho mayor."

Existen innumerables ejemplos y formas de realizarlo, incluso sin importar a qué niveles tengan que infiltrarse si se trata de dinero, los hackers lograrán su objetivo, como sucedió en 2014 cuando ciberdelincuentes se robaron casi medio millón de dólares de la cuenta bancaria de un gobierno municipal de Veracruz.

También robar datos personales y archivos de empresas es un delito que va en ascenso, según informó el Instituto Mexicano de Ejecutivos de Finanzas (IMEF) al indicar que en 2015 hackers robaron casi 200 millones de archivos de distintas compañías.

Pero aquellos piratas informáticos pendientes de acciones que dejen una repercusión económica a su beneficio, también tienen como objetivo preferido los smartphones, porque luego de que estudios indican que en el país existen más de 40 millones de móviles activos, uno de los ataques ahora es apropiarse de los datos del dispositivo y solicitar rescate con dos objetivos básicos: que el dueño entre a sus cuentas y robar identidad o evitar que su información se haga pública.

La adicción de espiar en la política

El caso del hacker colombiano Andrés Sepúlveda quien, según la entrevista que dio a Businessweek, espió a Andrés Manuel López Obrador y a Josefina Vázquez Mota con la finalidad de robar estrategias de campaña y manipular medios sociales en favor del candidato del PRI al gobierno de México, Enrique Peña Nieto, luego de intervenir móviles, webs y correos electrónicos, fue tan sólo la punta del iceberg de lo que ya ocurre en México en cuanto a las misiones más solicitadas a hackers relacionadas con la guerra política.

Un caso más y que dio cuenta de ello Hipertextual, fue el robo del Padrón Electoral cuando el partido Movimiento Ciudadano admitió que lo había filtrado a los servidores de Amazon y fue robado por hackers profesionales.

Pero el pago por servicios de hacking por parte de políticos y gobiernos en México también están relacionados directamente con los ciudadanos, ya que en 2015, de acuerdo con información publicada en BitTorrent, los gobiernos de los estados de Durango, Querétaro, Campeche, Baja California, Tamaulipas y Yucatán han trabajado en alianza con la compañía italiana Hacking Team, supuestamente con la finalidad de vigilancia.

Aunque no es un asunto directamente relacionado con la política, el caso de hacking que denunció Jorge Vergara, propietario del equipo de futbol Chivas de Guadalajara, luego de declarar que habían detectado hackers interfiriendo las transmisiones de Chivas TV contra su similar de Atlas, es otro botón de muestra de que los trabajos de intervención cibernética clandestina es una de las misiones mejor socorridas para los ciberdelincuentes.

La esencia de un hacker

A diferencia de las versiones tradicionales, en el hacking hablar de su lado B es hablar del enfoque positivo que le dan algunas personas a las acciones que hace un programador en beneficio de una causa, es decir es la otra cara del lado transgresor "natural" de un delincuente cibernético.
Aunque JU, con estudios de maestría en Sistemas, confiesa:

"En Nueva York tuve unos cursos de Microsoft justamente de hackeo ético. Y ahí me di cuenta que está bien saber esas técnicas. Porque cuando entré a una agencia, me mandaron allá porque eran muy vulnerables nuestros sistemas."

Esto ejemplifica casos como el del doctor Luis Royero Meneses, líder de la institución Capítulo México de Hacking Health, quién organizó un hackatón de sombrero blanco (derivado del hacking ético) con la finalidad de crear software, hardware o una combinación de ambos, que ayudara a resolver enfermedades como la diabetes y la hipertensión.

Otros casos de Hackeo Cívico fueron el que organizó PayPal en 2014 cuando llevó a cabo el hackaton que tenía como premio 100,000 dólares, el de Gobierno Fácil que es un grupo de hackers cívicos que crearon una aplicación para facilitar el uso de los servicios del Instituto Nacional de Estadística y Geografía, INEGI, y el caso del equipo de Cartográfica quienes se especializan en el análisis geoespacial para crear mapas, además de desarrollar las aplicaciones de ayuda a los ciudadanos como ¡Ponle más Gasolina! (para localizar gasolineras) o Border Amigo (para quienes cruzan frecuentemente la frontera).

Sin embargo, más allá del lado positivo con el cual se está definiendo actualmente al hacking, JU recuerda, a través de su historia, que la esencia del concepto tiene que ver con lo clandestino: "lo primero que hice fue cracking, empecé a ver cómo lograba que los programas que me bajaba no tuvieran día de expiración. Luego conocí a varios de un foro que se llamaba Mexican Hackers Mafia y de ahí me hice como un miembro muy activo. El primer golpe fuerte que di fue como a los 22, 23 años en un estado del norte del país, en un municipio dejamos sin telefonía como un día y medio al lugar."

Pero más allá de considerar al hacker como un matón a sueldo, JU cree que son procesos que viven los que se consideran especiales para este rol:

"En mi caso ha ido mutando. Lo primero sí fue por diversión, primero era como divertido y luego ya era como ya puedo hacerlo, y de pronto ya me robaba cuentas de Hotmail o de Messenger para hacer pendejadas como cambiarles el nick; después vi que había una oportunidad de negocio y ahora lo veo sí como un gran negocio, pero ya mido las consecuencias.

Sí era como adictivo. A pesar de que siempre el hacker es como el justiciero, en México siempre ha sido el dinero como lo que más mueve esto, no hay como una cosa social realmente. El hackeo es una cosa más allá de lo que la gente ve. Está muy cabrón meterse a un sistema, además siempre hay un consejo que nos dan es nunca irrumpas un sistema con sueño, porque si tienes sueño te olvidas de cambiar tu IP, muchas cosas y así a varios les han caído. Hay como varias técnicas que tienes que saber no nada más es estar sentado en una computadora.

Creo que (como hacker) sí hay que mantener el incógnito por muchas razones y es una mentira que cualquier programador pueda hacerlo, todos se pueden poner los tenis de Usain Bolt, pero no todos van a correr como él. Naces como con ciertas cosas, puedes entender distintas cosas de lógica, entonces el hacker es diferente, sí puede entender de programación, pero no todos los programadores pueden entender cómo meterse por un backdoor, no creo que cualquiera pueda."

Y cierra con una observación de lo que en la sociedad mexicana aún está en pañales, la seguridad de la información en Internet: "Hay gente que de verdad piensa que sólo pasa en películas. Y no consideran que si alguien tiene interés en ti te pueden vigilar, por tu smartphone o por tu computadora, hay que ser más cautelosos."