Cuando acaba la Semana Santa, la mirada de muchos se fija en el verano. Es la luz al final del túnel. El descanso deseado por el que la mayoría de nosotros trabaja duro durante todo el año. Por ese motivo, cuando llegamos a estas fechas, surge una pregunta que se repite cada año: ¿dónde nos vamos estas vacaciones?
Una vez superada la primera etapa, la de buscar el lugar, llega la segunda parte: buscar alojamiento. Hace unos años, para las personas que no tenían la suerte de tener una casa de vacaciones, la mayoría de las opciones pasaban por buscar alguna habitación de hotel que se ajustase a su presupuesto. Encontrar apartamentos no era una opción factible, principalmente por la ausencia de webs que agrupasen, en un mismo sitio, la oferta de casas disponibles.
En los últimos años, Apartum se ha consolidado como una de las primeras webs capaces de mostrar los mejores resultados en búsquedas de casas y apartamentos vacacionales. Su creación surge a raíz de la demanda de gran parte de los usuarios que prefieren alojarse en viviendas privadas antes que en hoteles. Uno de los principales motivos es que que resultan una opción más económica. Además de que pueden alojar a una familia entera, al disponer de facilidades como una cocina, permiten ahorrar el dinero que se destinaría a comer en restaurantes. Otro de los motivos es la libertad que ofrecen, sin tener que estar sujetos a las condiciones de los hoteles. Por último, cada vez más personas prefieren estar alojados durante las vacaciones en un entorno más acogedor.
Todas las búsquedas de alojamientos en una sola y mejorada web
Con el objetivo principal de facilitar la elección del consumidor, Apartum, el primer comparador de apartamentos turísticos, hace una búsqueda en las principales webs como HomeAway, Booking y Hoteles.com y muestra cuál es el mejor precio en cada una de ellas. Su motor de búsqueda compara y selecciona las mejores opciones incluso si el mismo apartamento está en distintos sitios webs, ahorrando tiempo y con precios hasta un 60% inferiores.
Para mejorar aún más el servicio, Apartum ha introducido una serie de mejoras en su página web como una mejora del matching algorithm, capaz de detectar de una manera más rápida y efectiva el precio que ofrecen las diferentes agencias. Esta mejora convierte a Apartum en el buscador más rápido del mundo.
Otro de los aspectos que se ha cambiado es la manera de mostrar los precios finales. Todos sabemos lo molesto que resulta que el precio inicial sea uno y luego empiecen a sumar gastos de gestión, servicio o cambio de moneda. Apartum también ha incorporado la función de mostrar el precio final desde el principio, para que no haya sorpresas después.
Por último, y porque el aspecto físico también es importante, Apartum ha cambiado su diseño para que también mejore la experiencia de usuario. Ahora es una web visual y con la información que importa más a la vista y accesible.
En total, Apartum cuenta con más de 6 millones de residencias en más de 50.000 destinos diferentes repartidos en 120 países. Todo para evitar que el consumidor se pase horas y horas buscando en diferentes sitios.
En definitiva, si estás pensando en irte de vacaciones, ya sea a la playa o la montaña, a una gran ciudad o a un pueblo pequeño, el alquiler de una casa o apartamento es una de las opciones más rentables. Ahorrarás en tiempo y en dinero, que podrás invertir en disfrutar y descansar.
China se había convertido en los últimos 30 años en el patio trasero de muchos países occidentales que vendían sus desechos al gigante asiático para que allí fueran tratados. El cierre de este 'mercado de residuos' pone en jaque el sistema de reciclaje actual.
La vida de un residuo va mucho más allá de cuando lo depositamos en su correspondiente contenedor, especialmente en lo que respecta los plásticos. De allí van a unas primeras plantas donde se separan por tipos y materiales. Más tarde, se compactan y preparan para recuperar lo que se pueda completando el ciclo de reciclaje. Hasta ahí sería todo idílico, pero existen un par de condicionantes: en ocasiones si hay un interesado es mucho más rentable vender los residuos que tratarlos en el país de origen, y segundo, muchas veces los plásticos acaban tan mezclados con otras sustancias que directamente no se pueden recuperar. En ambos casos, es muy posible que el plástico de la botella que depositamos en el contenedor acabe llegando hasta China.
El gigante asiático ha sido desde los años 80 el principal importador de residuos del mundo. O lo que es lo mismo, el patio trasero de buena parte de países desarrollados. China compraba altas cantidades de papel, plástico y chatarra para alimentar su creciente capacidad productiva. En el caso de los plásticos, para transformarlos en resina sintética que acababa dando forma desde nuevos productos que luego eran exportados hasta tuberías para sus crecientes ciudades. Lo han estado haciendo en varias ciudades-vertedero donde trabajaban miles de personas cribando nuestros residuos y que habían generado ya denuncias de organizaciones como la Agencia Europea de Medio Ambiente. Pero eso se ha acabado, China ya no quiere nuestra basura.
El pasado 1 de enero el país asiático vetó buena parte de las importaciones de la llamada 'yang laji' o “basura extranjera”. En concreto la prohibición hace referencia a 24 tipos de residuos sólidos, entre los que se encuentran residuos no clasificados de papel y de tereftalato de polietileno (PET), el material usado en la mayoría de las botellas que llenan nuestras neveras y también desechos electrónicos.
De forma general, China seguirá comprando basura, pero no la que no esté bien separada y tratada. La prohibición, tras un periodo de baja intensidad, se asentó completamente el pasado 1 de marzo, provocando que en algunos países comience a haber problemas y sobre todo no se sepa qué hacer con tanta basura.
Del caso extremo del Reino Unido a las consecuencias en España o México
La decisión de China llega después de unos años en los que el país ha intentado limpiar sus altas tasas de contaminación y lo ha hecho con cierta dosis de bofetada moral. La agencia estatal de información, Xinhua, publicaba la semana pasada una nota de prensa en la que recogía declaraciones del representante del Gobierno chino ante la Unión Europea Zhang Ming, quien mostraba una visión irónica sobre que los países “desarrollados” hubiesen mostrado preocupación por la prohibición. “Durante mucho tiempo los países desarrollados, equipados y acomodados, han vertido su basura a los países en desarrollo, un fenómeno no se puede pasar por alto. Es un asunto moral que va más allá de cuestiones comerciales”, dijo Zhang.
Lo cierto es que casi ningún país desarrollado queda libre de esta cuestión. China ha pasado según datos de su gobierno de importar 4,5 millones de toneladas de residuos en los años 80 a 45 millones de toneladas en la actualidad. Es decir, el acuerdo ha crecido porque era positivo para ambas partes, los países vendedores se quitaban de encima sus desechos y China, tras trabajarlos, conseguía nueva materia prima. El único perdedor en esta alianza era, obviamente, el medio ambiente.
Estados Unidos por ejemplo exportaba más de 13,2 millones de toneladas de residuos de papel y 1,42 millones de toneladas de plásticos cada año a China, según señalan sus estadísticas. En Reino Unido, seis de cada 10 kilos de plástico desechado acaba exportado al gigante asiático. Era una solución cómoda que se ha acabado y que en el caso del entorno de Londres, según informa The Guardian, ya ha empezado a desbordar vertederos locales.
España tampoco queda libre. De media durante los últimos años se han estado exportando desde los puertos españoles hacia China desechos de plástico por valor de 35 millones de euros anuales. En concreto, según las estadísticas de Aduanas, fueron 115.000 toneladas en 2017, a las que se suman otras 47.000 que fueron a parar a Hong Kong como país intermediario y a las que también se pueden añadir otras tantas exportadas a Holanda o Alemania, clústeres exportadores que a buen seguro no se quedaron con nuestra basura.
Las consecuencias de la prohibición para España ya se dejan notar en la estadística oficial. Según los últimos datos, en enero de 2018 solo “viajaron” hacia China 2.947 toneladas de residuos plásticos, cuando en el mismo mes del año anterior habían sido 16.437, casi seis veces más. Es decir, que solo en el primer mes de este año, España se encontró con 14.000 toneladas de residuos plásticos más en sus vertederos que en circunstancias normales habrían acabado en el gigante asiático.
En el caso de América Latina, donde las afecciones son menores, México por ejemplo vendió el año pasado a China residuos equivalentes a 210.000 toneladas.
¿Y ahora qué hacemos con los residuos?
Foto: Dominik Vanyi
La gran pregunta que queda ahora es ver cómo se gestionan estos residuos. La Unión Europea aprobó el pasado mes de enero una estrategia sobre plásticos que prevé reducir el uso de bolsas en supermercados y el exceso de embalaje, marcando que para 2030 todos fueran biodegradables o reutilizables, y abriendo la puerta incluso a un posible impuesto para los que no lo fueran. Además de esto, cada vez son más los proyectos y ciudades que optan por políticas de retorno de envases en lugar de depositarlos en contenedores.
Pero mientras todo esto llega, la visión internacional se centra ahora en encontrar nuevos “basureros” internacionales. El Buró de reciclaje internacional, una organización con sede en Bruselas que aglutina al sector del reciclaje, alertó de los problemas que podría traer la prohibición China a corto plazo y se fijó en Tailandia, Vietnam o India como posibles países interesados en la compra de desechos.
La aparición de estos países como nuevos destinatarios ya se empieza a notar por ejemplo en España, desde donde se exportó el pasado mes de enero 1.098 toneladas de desechos plásticos con destino a Tailandia, casi cinco veces más que las que se enviaron a este país hace justo un año.
Motorola ha presentado a los nuevos miembros de su familia estrella: Moto G6, Moto G6 Play y Moto G6 Plus. Llega la modernidad a la gama: pocos marcos, 18:9, cristal, doble cámara, etc.
Los reyes de la gama media no estaban muertos, estaban de parranda. Y es que sí, tras esperar los Moto G6 para el MWC 2018, han tardado tanto en volver que la competencia les ha quitado casi todo ápice de novedad o exclusividad. Trasera de cristal, pantalla sin marcos, doble cámara, reconocimiento facial... Todas las tendencias de los últimos dos años están ya en la gama media. Los nuevos Motorola Moto G6, Motorola Moto G6 Play y Motorola G6 Plus ya son oficiales, y esta es toda la carne que ponen en el asador para intentar volver a reinar en 2018.
Motorola Moto G6 Plus
La joya de corona, incluso por encima de unos Moto Z que acaban de poder competir con los tres o cuatro grandes. En esta gama, Motorola ha marcado la pauta mucho tiempo, y al Moto G6 Plus no le falta de nada para no erigirse como el mejor terminal del año en su segmento.
Los Moto anteriores tenían muchos marcos y un diseño, que aunque mejoró con el aluminio, era algo tosco. No veremos nada de eso en el Moto G6 Plus: el cristal 3D de su parte trasera y su canto cromado, que recuerda a gamas muy superiores. La pantalla se va hasta las 5,9", pero estrenando resolución Full HD+ y proporción 18:9, lo que hace más fácil ampliar la pantalla. Aun así, crece de 150 mm de alto del G5 Plus a 160 del Moto G6 Plus, y omo en el Moto G6, el lector de huellas está en el mismo lugar del G6 y del año pasado: en la parte inferior del frontal.
El procesador es el Snapdragon 630, herededo del Moto X4 y sucesor directo de los míticos 625 y 626. Las mejoras son relativamente pequeñas en todos los sentidos, pero es un procesador que ha mostrado que puede incluso con juegos de cierta carga gráfica sin mucho problema. Aun así, habría estado bien un salto al Snapdragon 636, que tiene un rendimiento mucho mayor y además cuenta con un DSP preparado para la inteligencia artificial móvil. Al no tenerla disponible en el procesador, Motorola la ha incluido en la cámara, al estilo de Google Lens o Bixby, aunque de momento, de forma más limitada.
La batería de 3200 mAh puede parecer corta a priori para una pantalla de 5,9", pero los Snapdragon de la serie 600 han demostrado que la eficiencia es su mejor aliada, y el 630 es algo más avanzado en ese sentido, aunque comparte litografía, 14 nanómetros. Respecto a la carga, por fin podemos celebrar la inclusión de USB-C.
La RAM y el almacenamiento base están a la altura de lo que se espera de su línea de precios: 4 GB y 64 GB, ampliables vía tarjeta microSD. Ya sabemos, más que suficientes a día de hoy siempre que el sistema esté bien optimizado, como Motorola acostumbra y como hemos visto en la versión de Oreo del Moto G6 que hemos probado.
Las cámaras . En la trasera encontramos una atractiva doble cámara de 13 + 5 MP, donde destaca una apertura f/1,7, un enfoque Dual Pixel similar al de los Galaxy de gama alta (que ya teníamos el año pasado) y un modo retrato que ya estaba en terminales anteriores como el G5s Plus y el Moto X4. El plus de apertura respecto a competidores (f2,2 del P20 Lite) debería ayudar mucho en tomas nocturnas, y las especificaciones son de lo mejor en fotografía de su gama. Habrá que ver la realidad.
Motorola Moto G6 Play
El Moto G6 Play se puede vender como el verdadero sucesor del Moto G original, pues aunque ha crecido mucho en tamaño, el precio, 199€, sigue siendo el más parecido al que vimos hace 5 años, por debajo de 200€. Tal y como ocurre con sus hermanos mayores, resulta muy cómodo en mano y no excesivamente grande gracias a su pantalla 5,7" 18:9. Eso sí, ahí es el primer punto donde flaquea, pues aunque se entiende que por el precio tiene que haber sacrificios, la densidad que ofrece HD+ en una diagonal tan grande no es suficiente para no ver píxeles. Tampoco hay cristal aquí, y el usuario se tendrá que conformar con un plástico menos resistente a arañazos y más a golpes.
Su procesador es el Snapdragon 430, que va más que sobrado para asegurar fluidez en tareas sencillas pero no mucho más que eso, aunque la clave está en enlazarlo con 4000 mAh de batería que asegurarán una autonomía descomunal: 32 horas, es decir, más del día típico del que suelen presumir. Además, atrás quedan las largas horas de esperar para llenar tal cantidad, pues en la caja vendrá un cargador Turbo Charger de 15W. La pena: el USB-C sigue sin presentarse, y cada vez resulta menos perdonable La RAM no defrauda y el almacenamiento tampoco: 3 GB / 32 GB, las cifras que a partir de ahora, veremos repetirse durante años. Además, la opción de la tarjeta microSD está para todos aquellos que quieran fusionar espacio o simplemente ganar un extra independiente.
El Moto G6 Play pierde la doble cámara de los modelos superiores y se conforma con 13 megapíxeles y apertura f/2.0, otro clásico en la gama media. En la frontal, 8 megapíxeles con modo belleza y modo manual, poco común entre las opciones de este tipo de terminal. La bromearía se reduce a un lector de huellas en la parte trasera, donde lo han ubicado, según Motorola, por razones de ingeniería con los 4000 mAh.
Al Motorola Moto G6 Play le pasa como a sus hermanos mayores: respecto a sus predecesores mejoran mucho visualmente y no ofrecen un mal pack, pero por 199€ hay terminales con Snapdragon 625 y 4 / 64 GB. Es, sin duda, el terminal más difícil de encajar.
Motorola Moto G6, precios y disponibilidad
Todos los modelos llegarán a España en la primera semana de mayo, y estarán disponibles en Brasil desde hoy mismo. Los precios base de cada modelo (los que en principio se comercializan en España) son 199€ para el Moto G6 Play, 249€ para el Moto G6 y 299€ para el Moto G6 Plus.
Una renovación digna de la gama de entrada del fabricante
Motorola presenta hoy, junto a los esperados Moto G6, G6 Plus y G6 Play, su renovación de la gama de entrada con los E5 y E5 Plus. Dispositivos ambos que no cuentan con más aspiraciones que ofrecer las mejores especificaciones que su precio de venta permita, algo que ya han demostrado poder resolver con solvencia.
Ambos terminales presentan un aspecto muy similar a los anteriores, el cual es ya es un identificativo de Motorola, diseño que les ha funcionado my bien el pasado y que, tratándose de este segmento del mercado, nadie les puede echar en cara. No obstante, que su aspecto no lleve a engaño, puesto que nos encontramos ante unos terminales que han recibido una profunda renovación en sus características para incrementarlas en gran medida.
Autonomía para exprimir el día al máximo
Los Moto E5 y 5 Plus comparten varias de sus características entre sí, como manda la norma al ser la misma familia, limitándose los cambios a los estrictamente necesarios de un modelo de menores dimensiones a otro con un mayor tamaño. Así las cosas, ambos incorporan en esta generación el lector de huellas dactilares para desbloquear el terminal, una característica obligatoria ya en todo dispositivo, compartiendo también un almacenamiento interno de 16 GB (expansibles hasta 128 GB mediante microSD), 2 GB de RAM y Android Oreo 8.0 de serie. Ambos vendrán equipados con el Snapdragon 425 de Qualcomm.
La diferencia más notable entre uno y otro es la batería. De 2.800 mAh que veíamos el año pasado en el Moto E4 pasamos ahora a unos nada despreciables 4.000 mAh, mientras que el modelo Plus se mantiene en 5.000 mAh. Esta diferencia se corresponde también con una mayor pantalla que hace honor al nombre, ascendiendo a 6 pulgadas en el modelo Plus y quedándose en 5,7" para el modelo estándar. El de mayores dimensiones, además, cuenta con un diseño más atractivo donde el cristal es el protagonista, dando un aspecto más premium al terminal y que lo hará sentir mejor una vez se tenga en mano.
El terreno de la cámara tampoco queda descuidado en estos dispositivos, contando el modelo Plus con una cámara principal doble de 12 megapixeles y autoenfoque láser. En el modelo más pequeño la cámara principal asciende a 13 megapixeles, pero no dispone de una lente doble que permita elevar la calidad de las fotografías tomadas. En ambos modelos la cámara frontal es de 5 MP.
El Moto E5 saldrá al mercado en color dorado y plateado con un precio de 149 euros. Su hermano mayor asciende hasta los 169 € y cambia el color plateado del anterior por el grafito. Estarán disponibles a partir del próximo mes de junio.
LG busca posicionarse en un mercado bastante apretado con tres altavoces portátiles, uno para el hogar con Google Assistant y una barra de sonido 7.1.2. Todo con el sello de la Meridian Audio.
Aunque ya se dejaron ver en el CES de Las Vegas, LG ha elegido la ciudad de Londres para anunciar la llegada a Europa de sus nuevos dispositivos de audio para el hogar. Y la elección de la ciudad no es casual ya que una de las novedades de esta gama, es su colaboración con Meridian Audio, con sede en la capital inglesa.
En total, LG ha presentado cinco productos: tres altavoces portátiles, otro para el hogar con inteligencia artificial y movido con Google Assistant y una innovadora barra de sonido 7.1.2 con Dolby Atmos.
En primer lugar, los tres altavoces portátiles están pensados para llevarlos a todas partes. El más pequeño, PK3, incorpora dos radiadores pasivos a los lados para mejorar los graves, se puede sumergir en agua y tiene una batería de 12 horas de duración. El modelo intermedio, PK5, añade al anterior Hi- Res Audio, sube hasta las 18 horas de autonomía, 20 vatios de potencia pero pierde la capacidad de sumergirse y sólo resiste salpicaduras. Por último, el mayor de todos, PK7, llega a las 22 horas de reproducción, 40 vatios de potencia y luces en los altavoces. Los tres han sido desarrollados junto a Meridian Audio y sus precios son 99, 159 y 259 euros, respectivamente.
LG entra en el mercado de los altavoces inteligentes
Una de las propuestas más ambiciosas de LG en su nueva gama de audio es su altavoz inteligente el WK7, pensado para conectar todos los dispositivos del hogar. Lleva la etiqueta ThinQ, que será la que lleven todos los dispositivos inteligentes que comercializará LG en este 2018. WK7 funciona con Google Assistant y aunque sólo funciona en inglés, se prevé que en poco tiempo también se pueda utilizar en español.
El nuevo altavoz tiene WiFi integrado para facilitar su compatibilidad con otros dispositivos IoT de Google Assistant, como Weave o Nest. Además, no descuida la calidad de sonido y gracias a la tecnología de audio diseñada y ecualizada por Meridian permite que WK7 incorpore Clear Vocal y mejora de graves, pensados para ofrecer el mejor audio de alta resolución del mercado. Su precio será de 229 euros.
La barra de sonido que no parece una barra de sonido
LG ha visto en las barras de sonido el mejor complemento a las televisiones ultrafinas que empezó a comercializar el año pasado, LG Signature. La nueva barra de sonido SK10 tiene unas dimensiones importantes, pero eso se traduce en una calidad de sonido que no superan otras barras de sonido de la competencia. Ofrece un sonido envolvente 7.1.2 gracias a la tecnología Dolby Atmos. Para mejorar aún más el sonido, Meridian se ha encargado de afinarlo y alcanzar una calidad de 24 bits y 192 KHz, compatible con archivos FLAC, WAC y ALAC. Su precio ronda los 1.300 euros.
Últimas pinceladas antes de uno de los estrenos más esperados del año.
El antihéroe de Marvel llega por fin de nuevo a la gran pantalla el próximo mes de mayo y hoy podemos disfrutar de su tráiler final, el cual sirve para tomar los últimos apuntes y abrir boca antes de ver el filme en la gran pantalla. Como no podía ser de otra manera, continúa teniendo el tono descarado e irreverente que da sentido a este personaje.
La acción sigue estando en primer plano, con golpes y explosiones por doquier mientas Deadpool (Ryan Reynolds) forma su particular escuadrón, bautizado como X-Force, para combatir al villano de turno, que en esta ocasión es Cable (Josh Brolin). Durante el tráiler podemos ver también diversas referencias en clave humor hacia este, refiriéndose a su aparición en el también título de Marvel Los Vengadores como Thanos y su aparición anterior en un filme de DC. "Controla tu odio, Thanos" y "Qué arisco eres, ¿seguro que no eres del universo DC?" son las dos frases que el protagonista pronuncia en estos dos minutos de tráiler y que a los fans más acérrimos no les habrán pasado desapercibidas.
Deadpoolse estrenará mundialmente el día 18 de mayo y, según lo que hemos podido ver hasta el momento, parece que cumplirá con las expectativas de lo que se esperaba de esta secuela. Queda un mes de hype contenido para comprobarlo.
El servicio de streaming mostrará a los suscriptores los tráilers de las películas y las series al estilo Instagram.
Netflix quiere mostrar los tráilers de las películas y las series al estilo Instagram. El servicio de streaming ha habilitado un formato muy parecido a las Stories en la parte superior de la aplicación para que los suscriptores puedan deslizar los avances del contenido disponible.
Las Stories de Netflix tendrán una duración de 30 segundos, se presentarán en formato vertical y los usuarios podrán ir deslizando los diferentes vídeos, así como añadir a la lista o visualizar el contenido que se está presentando. El modelo, basado en el diseño que utiliza Instagram y Snapchat, es el siguiente paso de la empresa por los resúmenes de las películas y series después de habilitar los tráilers en la página web.
La función está llegando a dispositivos iOS a partir de este jueves 19 de abril y, según el servicio de streaming, llegará muy pronto a Android.
Netflix pretende que los usuarios puedan encontrar contenido más rápidamente y según sus gustos. "Años de pruebas han dejado en claro que las vistas previas de video ayudan a nuestros miembros a navegar menos y descubrir nuevos contenidos más rápidamente", señaló la compañía en un comunicado, en el que resaltó la importancia del lanzamiento de las vistas previas en la app.
La nueva apuesta de la compañía parece ir por buen camino, sobre todo por responder a la demanda de los suscriptores para facilitar los tráilers de las películas y las series y así hacer la búsqueda más rápida y sencilla. En la página principal de Netflix ya podemos ver los avances y el implementar la misma táctica en la app parece un movimiento muy lógico.
Están siendo buenos momentos para el servicio de streaming. La empresa sigue cosechando éxitos como La Casa de Papel mientras sigue apostando por el contenido original y por directores de renombre como Martin Scorsese. Los esfuerzos están dando sus frutos y, en el primer trimestre de 2018, Netflix ha conseguido superar los 125 millones de suscriptores.
Resumimos y contamos, para los que quieran refrescar la memoria y para aquellos que no hayan jugado los anteriores, la historia de Kratos y la franquicia God of War.
Este viernes llega a las tiendas el esperadísimo God of War que supone el retorno de un Kratos al que no vemos en nuestras PlayStation desde hace casi cinco años, cuando pudimos disfrutar de God of War: Ascension.
En este caso, Santa Monica Studios ha decidido apostar por revolucionar la fórmula y, tanto es así, este salto a la mitología nórdica se convierte en una suerte de mezcla de reboot y secuela de lo que ya conocíamos. La historia del fantasma de Esparta y lo narrado en videojuegos anteriores se mantiene vigente pero, eso sí, God of War supone un punto y aparte a nivel mecánico y narrativo.
Por ello, por su cualidad de ente independiente dentro de una longeva franquicia, es posible que sean muchos los jugadores que se inicien con esta nueva entrega a los que las andanzas del malhumorado dios de la guerra le sean ajenas. De ahí la razón de ser de este texto, donde sintetizaremos lo contado en la franquicia y daremos un somero repaso a la historia de uno de los personajes más icónicos del videojuego.
¿Qué pasó antes de los videojuegos?
Kratos fue uno de los soldados espartanos más destacados en una época en la que cada niño era entrenado y llevado al límite de cara a su futuro militar. Poco a poco, a golpe de éxitos en el campo de batalla, terminaría convirtiéndose en el capitán de ejército más jóven de toda Esparta y su efectividad, sed de poder y crueldad en las refriegas serían por todos conocidas.
Hasta que se topó con Alrik, un rey bárbaro que junto a su ejército puso en jaque a la fuerza espartana y acorraló a Kratos; a punto de morir, el protagonista de la saga demandó la ayuda del dios de la guerra e hizo un pacto con Ares, prometiéndole su alma a cambio de la victoria en el campo de batalla. Ares le otorgó las míticas espadas del Caos, que quedaron atadas a sus brazos, y giró las tornas de la batalla. A partir de ese momento, Kratos seguiría las comandas del dios de la guerra cegado por su promesa y, engañado por Ares, masacraría a miles de inocentes, entre los que se encontraban Lysandra y Calíope, su mujer e hija. Horrorizado por los hechos y por su sed de sangre, Kratos renunciaría a servir a Ares y daría pie al inicio de la historia que hoy todos conocemos.
¿Por qué Kratos tiene ese peculiar aspecto?
Su hermano, Deimos, también parecía albergar un gran potencial como soldado pero debido a sus extrañas marcas de nacimiento Ares lo capturó siguiendo una profecía que señalaba que un “guerrero marcado” acabaría con el Olimpo. Al oponerse, Kratos recibió un corte en el ojo que terminó dejando la cicatriz que hoy le acompaña y, en honor a su hermano desaparecido, se tatuaría el cuerpo con las icónicas marcas rojas.
Por otro lado, su característica tez blanquecina también tiene un trágico motivo: tras el asesinato de su mujer y su hija, un oráculo de la villa arrasada le condenó a portar las cenizas de éstas adheridas a su piel por siempre a modo de recordatorio de la barbarie cometida. Así se ganaría el funesto sobrenombre de “Fantasma de Esparta”.
¿Qué pasó en los videojuegos?
En God of War: Ascension, precuela estrenada en 2013, se nos contaba que tras renegar de su promesa a Areas y romper su juramento de sangre, Kratos fue capturado y encarcelado por las tres Furias. Con la ayuda de Orkos, hijo de Ares y la reina de las Furias, pudo acabar con ellas y, para liberarse completamente de su atadura con el dios de la guerra, terminó sacrificando a un Orkos dispuesto a caer en su ayuda. Tras ello y volver a ser “libre”, los recuerdos del asesinato de su familia volvieron a inundar la memoria de Kratos y provocaron su promesa de servidumbre al resto de dioses con tal de recibir el perdón definitivo y poder olvidar su pasado.
Así, en el God of War original que comenzó todo en PlayStation 2 allá por 2005. vemos a un Kratos hastiado y al límite tras un largo tiempo al servicio de unos dioses a los que repudia al que Atenea, su principal nexo de unión con el Olimpo, le encomendó la misión de acabar con un Ares cada vez más problemático y peligroso para los intereses de los propios dioses. Tras conseguir y liberar el poder de la Caja de Pandora, Kratos le plantaría cara y acabaría con él, cumpliendo su promesa. Con todo, el Fantasma de Esparta no conseguía olvidar lo ocurrido en el pasado y, tras intentar suicidarse,
Su secuela, God of War II, nos presentaba a un Kratos altivo y cruel al que el resto del Olimpo tenía en muy baja estima. Tanto así que, tras ser invocado por un guerrero espartano y acudir en la ayuda de su ejército en la batalla de Rodas, acabaría siendo traicionado por Zeus, que le robaría sus poderes y clavaría la Espada del Olimpo, mandándole directo al Inframundo. Ya allí, rescatado por Gaia, una titánide (desterrada junto a otros titanes después de la Gran Guerra) con la intención de matar a Zeus, Kratos parte en busca de las Hermanas del Destino para poder viajar de nuevo al momento donde fue traicionado.
En una escalada de sangre y violencia, Kratos encuentra y consigue acabar con ellas, disponiéndose a asesinar al propio Zeus acto seguido. Es entonces cuando el rey de los dioses es salvado gracias al sacrificio de Atenea y ésta, ya agonizante, le cuenta a Kratos que ambos son hermanos y que, por ende, el mismísimo Zeus es su padre. Ligeramente conmovido por el sacrificio de la diosa de la paz pero sin pizca de remordimiento por Zeus, Kratos utilizó el poder de las hermanas del Destino para revivir a los titanes caídos y, con su ayuda, asaltar el Monte Olimpo en busca de venganza.
Y así se llegaba a la épica conclusión, God of War III. Empezando donde lo dejó la anterior entrega, Kratos no tardaría en acabar con Poseidón pero, para su desgracia, sería abandonado por Gaia y su séquito tras un primer y fallido encontronazo con Zeus. De vuelta al Inframundo, y traicionado por los dioses y los titanes, Kratos se ayudó del espíritu de Atenea para buscar la llama del Olimpo, clave para derrotar al dios de dioses. Tras pasar por la cuchilla a dioses y titanes sin asomo de duda, Kratos encuentraría de nuevo la caja de Pandora para descubrir que ella misma, una niña que le recordaba a su hija, debía sacrificarse para desatar el poder de la caja.
Kratos terminaría accediendo a ello para comprobar que la caja estaba vacía y sufrir las burlas de Zeus. Iracundo pelearía con su padre y, tras la intervención de Gaia, acabaría con la titán y con él. Al menos eso parecía; Zeus volvería en forma de espíritu para reducirlo y Kratos, atrapado en sus pensamientos y empujado por su mujer Lysandra, haría uso de ese poder de la esperanza del que Pandora le habló (otenido al abrir la caja en el primer videojuego pero sepultado por su ansia de sangre y venganza) para acabar con Zeus en una memorable escena de acción. Atenea aparecería entonces para reclamar a Kratos el retorno de los poderes a la caja pero, egoísta de nuevo, Kratos se negaría y se clavaría la Espada del Olimpo en el vientre (de ahí su espectacular cicatriz en esta nueva entrega), esparciendo su poder por el resto del mundo al tiempo que esperaba la llegada de su muerte. O no, puesto que tras los créditos veríamos un rastro de sangre desde la espada hasta un acantilado, sin conocer su paradero.
¿Cómo acaba Kratos en el Norte?
Éramos muchos los que pedíamos que Kratos diera el salto a la mitología nórdica y tras el suspensivo final de la tercera entrega y casi ocho años de espera, ese momento ha llegado. ¿Pero cómo terminó Kratos en Midgard? Lo cierto es que, ni desde Santa Monica Studios ni en el propio videojuego, apenas se da una explicación al respecto y tendremos que conformarnos con que, de una forma u otra, el Fantasma de Esparta tenga un nuevo panteón de dioses al que plantar cara. Por el camino, además, sí sabemos que el protagonista de la franquicia tuvo tiempo para encontrar otra mujer y tener un hijo, Atreus, formando una nueva familia. Ahí, en la relación entre ambos y la figura de la mujer y madre, hay mucho que contar en el nuevo God of War. A por él.
Apple presenta a Daisy, un nuevo robot capaz de destruir 200 iPhones por hora.
Dos años atrás, en 2016 Apple presentó a Liam, un robot diseñado por la compañía para desarmar iPhones de la forma más eficiente posible, recuperar partes para ser recicladas o reusadas y contribuir al medio ambiente.
Aprovechando que se acerca el Día de la Tierra, la compañía ha presentado a Daisy, un nuevo robot que deshace y recicla iPhones de formas aún más eficientes que su predecesor. Construido por el equipo de de investigación y desarrollo de Apple, es capaz de desarmar y separar en partes unos 200 iPhones por hora.
Al ser hecho por las mismas personas responsables de construir iPhones no hay manera más efectiva de destrozar un iPhone para reutilizar partes y evitar la destrucción de componentes valiosos que podrían ser perfectamente aprovechables.
Apple aprovechó la presentación del robot para anunciar que desde hoy hasta el 30 de abril, por cada dispositivo que clientes devuelvan para ser reciclado o cambiado por otro producto, se donará a Conservation International, una ONG de Arlington, Virginia (Estados Unidos) dedicada a la protección de la naturaleza, fuentes de alimentación, agua potable y clima estable.
El cambio climático está provocando la muerte de la Gran Barrera de Coral. Un estudio apunta que la formación podría sobrevivir cien años más gracias a su variedad genética.
A pesar de la opinión de algunos políticos, el cambio climático existe, es un hecho, como señalan los científicos. Un ejemplo de hasta dónde está llegando este fenómeno es que en 2016 el 35% de la Gran Barrera de Coral murió debido al calentamiento de las aguas como consecuencia del cambio climático.
Pero para entender completamente el estudio, ¿qué es la Gran Barrera de Coral? ¿Por qué está en peligro? ¿Qué pasaría si dejase de existir? ¿Vivirá 100 años más? ¿Se puede revertir este proceso que está matando a la Gran Barrera de Coral?
¿Qué es la Gran Barrera de Coral?
La Gran Barrera de Coral “es una formación generada por organismos vivos (biogénica) constituida por varias especies de corales de consistencia calcárea porque fijan carbonato cálcico durante su crecimiento, que se extiende de norte a sur a lo largo de la costa oriental de Australia”, explica a HipertextualJust T. Bayle-Sempere, profesor del Departamento de Ciencias del Mar y Biología Aplicada de la Universidad de Alicante.
El aumento en las temperaturas está causando, en parte, cambios en las propiedades físico-químicas del agua que afectan a la Gran Barrera de Coral, como ilustra Bayle-Sempere. También “debido a impactos antrópicos tales como vertidos ya que incrementan los nutrientes en la columna del agua y disminuyen su transparencia”, añade. “Ciertas modalidades de pesca que deterioran la estructura física del hábitat y la sobrefrecuentación humana” también “afectan”, señala el profesor de la Universidad de Alicante.
¿Qué pasaría si deja de existir?
No es la estructura física la que se vería afectada, ya que “seguiría existiendo, al menos en sus macrocaracterísticas”, según señala Bayle-Sempere. Pero sí se perderían "las especies bioformadoras de corales".
“Seguiría funcionando como cualquier hábitat rocoso submarino actual, con nuevas especies colonizando el espacio dejado por los corales y encima de estos muertos”, afirma el profesor de la Universidad de Alicante. Aunque a nivel de biodiversidad, habría menos corales, pero estos serían reemplazados por organismos bentónicos (que viven fijados a un sustrato). Así pues, “el balance sería neutro”, comenta Bayle-Sempere. Sobre la población de peces, señala, que se verían afectados los que tienen una relación muy estrecha con los corales, como por ejemplo si los usan de refugio, mientras que el resto no tendría este problema.
Seguiría funcionando como cualquier hábitat rocoso submarino actual, con nuevas especies colonizando el espacio dejado por los corales
¿Vivirá 100 años más como apunta el estudio?
El coral común de la Gran Barrera de Coral (Acropora millepora) tiene suficiente diversidad genética para sobrevivir, al menos, 100 años antes de sucumbir al calentamiento global, según el estudio publicado por Mikhail Matz, investigador de la Universidad de Texas en Austin (Estados Unidos) y su equipo.
El modelo utilizado por los investigadores predice una adaptación rápida de los corales, a pesar del blanqueamiento cada vez más grave que se está produciendo en la Gran Barrera de Coral debido al estrés que produce el calentamiento global en el protozoo que vive en simbiosis con él y le da su color.
“Algunos genotipos de las especies de coral más tolerantes a temperaturas más altas, o a un mayor rango de variación de la temperatura, serán seleccionados por las circunstancias generadas por el cambio climático, tendrán esperanzas de vida mayores, se reproducirán más, y acabarán extendiéndose y dominando la comunidad de corales”, explica Bayle-Sempere. Por tanto, “la Gran Barrera de Coral podrá pervivir en tanto y cuanto no se superen los márgenes tolerados por esos genotipos”, señala. “Eso es la selección natural: el proceso por el cual el ambiente selecciona a los individuos más aptos y genera poblaciones más adaptadas a las circunstancias ecológicas de ese ambiente”, concluye.
Algunos genotipos de las especies de coral más tolerantes a temperaturas más altas, o a un mayor rango de variación de la temperatura, serán seleccionadas por las circunstancias generadas por el cambio climático
En principio y, según el artículo, “la combinación de diversidad genotípica resistente a la variación térmica y la capacidad de dispersión (tasa de dispersión de una localidad a otra) de las especies pueden permitir que la Gran Barrera de Coral sobreviva 100 años más” porque se irán “seleccionando individuos más tolerantes que podrían recolonizar las diferentes localidades”, comenta Bayle-Sempere.
“La recolonización sería más intensa hacia las localidades del sur, con aguas más templadas, pero también se produciría hacia el norte, donde los individuos más tolerantes reemplazarían a los genotipos menos tolerantes, favoreciendo la pervivencia del arrecife en su conjunto al menos hasta que la temperatura supere cierto umbral”, concluye el profesor de la Universidad de Alicante.
Los corales de la Gran Barrera de Coral que sobrevivan a los cambios de temperatura podrían evitar su extinción en los próximos los 100 años tal y como apunta el estudio. Sin embargo, el futuro a largo plazo continúa siendo incierto.
¿Se puede revertir el proceso?
La única forma de evitar que la Gran Barrera de Coral continúe su camino hasta la muerte es “parando la progresión de los factores que generan la degradación”, señala Bayle-Sempere.
A corto plazo sería necesario terminar con los vertidos, las modalidades de pesca más destructivas y la sobrefrecuentación humana. “Posiblemente, si estos impactos disminuyeran significativamente, el cambio climático no tendría un impacto inmediato y se favorecería la recolonización por parte de los genotipos termorresistentes, tal y como proponen los autores del artículo”, explica Bayle-Sempere.
Comprueba con esta herramienta si tu cuenta de Taringa está entre las 28 millones que fueron hackeadas el año pasado.
En agosto de 2017 la popular comunidad Taringasufrió un severo ataque de seguridad que expuso las contraseñas de 28 millones de personas registradas y el código fuente de la web.
Una vez filtrada la base de datos, esta lleva meses circulando por internet, desde la cual una innumerable cantidad de personas debe haber analizado y recuperado contraseñas para intentar acceder a otros servicios, robar más datos, robar identidades e inclusive obtener dinero.
No es la primera y no será la última vez que suceda: cada vez que se filtra una base de datos de usuarios y contraseñas, personas con malas intenciones las usan para acceder a banca online, cuentas de Uber, Netflix, correos electrónicos, entre otros.
Hoy, la base de datos de las 28 millones de cuentas de usaurio de Taringa, ha sido subida al popular servicio Have I been Pwned donde puedes poner tu email y comprobar si estás entre las personas infectadas.
El hackeo de Taringa y la filtración de la base de datos de usuarios, con sus respectivas contraseñas es particularmente grave porque el método de encriptado de los accesos era MD5 una función poco efectiva y fácil de descifrar, por lo que, si estás entre los afectados es importante que tomes acción.
Es importantísimo que cambies tu contraseña si aquella que usabas en Taringa es la misma que usas hoy en cualquier otra web o servicio que uses actualmente. ¿Necesitas ayuda? aquí tienes una guía para crear contraseñas seguras en 5 sencillos pasos.
El boom de la criptografía ha generado que Taiwan Semiconductor Manufacturing Company alcance el ingreso más alto de ventas mensuales que ha tenido.
La minería de monedas digitales se ha puesto en boga desde el boom de la fiebre por las criptomonedas el año pasado. Ello le ha hecho a la empresa de fundición de semiconductores más grande del mundo batir su récord de ventas de chips destinados para esta práctica en lo que va del 2018.
Taiwan Semiconductor Manufacturing Company (TSMC, por sus siglas en inglés) ha reportado importantes resultados financieros en su primer reporte trimestral del año durante una conferencia telefónica con sus accionistas este jueves.
Gracias a un aumento en los pedidos de chips para la minería de criptomonedas, la fabricante con sede en Taiwán ha generado en ventas 8.5 mil millones de dólares durante los primeros tres meses de 2018, lo que representa un incremento interanual del 6,1%.
En ingresos netos, la taiwanesa registró 3 mil millones de dólares, lo que significa un crecimiento del 2.5% cada año.
De acuerdo con el informe financiero presentado este mes de abril, tan solo los ingresos de marzo representaron el 41% de rendimiento en dicho periodo, unos 3.5 mil millones de dólares. Eso lo convierte en el ingreso más alto de ventas mensuales que ha tenido la compañía.
"Estos resultados fueron impulsados principalmente por la fuerte demanda de la informática de alto rendimiento, como la minería de criptomonedas", explicó C. C. Wei, presidente y co-CEO de TSMC, según recoge CoinDesk.
Por su parte, Mark Liu, también presidente y co-CEO de TSMC, dijo:
Vemos una demanda muy fuerte en el primer trimestre de criptomonedas. Durante el segundo trimestre, aunque vemos cierta debilidad en el chip de 28 mm, la [demanda] del resto de la tecnología sigue siendo muy fuerte en criptomonedas.
La empresa mostró el mismo patrón de ventas el año pasado. En el tercer trimestre de 2017 reportó ingresos de 8.32 mil millones de dólares y en el cuarto de 9.2 mil millones de dólares que atribuyó a la creciente demanda del mercado de criptomonedas.
Aunque el porcentaje exacto de los pedidos de chips para minería no fue revelado, los analistas de Bernstein, según reporta CNBC, estiman que la mayoría de la demanda de chips de minería de criptomoneda de TSMC proviene de su cliente Bitmain, una compañía china que se ha convertido en el líder de la industria en la venta de hardware para crear Bitcoins mediante la minería.
De hecho, Bitmain lanzó a principios de abril el Antminer E3, el primer equipo de algoritmo Ethash, que permite minar Ethereum, Ethereum Classic, Expanse, entre otros.
Hay que tomar en cuenta que la minería de criptomonedas consume grandes cantidades de electricidad y requiere mucho poder de cómputo. Si bien en un principio se podía realizar con un ordenador casero sin mayor problema, y aún hay algunas monedas digitales que se pueden minar de esta forma, dado el alza de la demanda ahora se requiere de equipos especializados como el chip de TSMC o los ASIC de Samsung.
El servicio de transporte anunció que invertirá millones de dólares para que las emisiones netas de gases de efecto invernadero de los viajes equivalgan a cero.
Lyft está emprendiendo el camino para convertirse en un servicio de transporte carbono neutral. La empresa ha dado inicio a un programa para compensar la contaminación de cada viaje y para que las emisiones netas de gases de efecto invernadero en el ambiente equivalgan a cero. En el primer año, Lyft planea invertir millones de dólares y compensar más de un millón de toneladas métricas de carbono dentro de su compromiso por el medio ambiente.
Para llevar a cabo su objetivo, se ha aliado con la compañía 3Degrees para centrar los esfuerzos en la "mitigación de emisiones, incluida la reducción de emisiones en el proceso de fabricación automotriz, proyectos forestales y la captura de emisiones de vertederos", explicaron los fundadores de Lyft, Logan Green y John Zimmer, en una publicación.
Green y Zimmer reconocieron que el transporte es una de las mayores fuentes de emisiones de gases de efecto invernadero pero también resaltaron que están en la posición ideal para combatir el aumento de la contaminación y avanzar a un futuro más sostenible. "A medida que continuamos creciendo, tenemos una mayor responsabilidad de dedicar recursos materiales a nuestra visión y nuestros valores", señalaron los fundadores, y añadieron:
Al comprometer recursos financieros significativos para estas compensaciones, estamos creando en nuestro negocio un fuerte incentivo para buscar viajes compartidos y el desplazamiento de vehículos a gasolina. Cuantos más juegos compartidos y vehículos limpios tengamos en la plataforma, menos compensaciones de carbono necesitaremos comprar.
El objetivo de Lyft se une a los otros proyectos de la compañía por el medio ambiente. Después de que Donald Trump retirara a Estados Unidos del Acuerdo de París, el servicio de transporte se mostró muy en desacuerdo con la decisión y anunció su plan de llegar a los mil millones de viajes en coches eléctricos y autónomos para 2025, además de reducir las emisiones de Co2 hasta cinco millones de toneladas.
En este contexto, se unió a la coalición We Are Still In junto con otras empresas para confirmar su lucha contra el calentamiento global y las consecuencias de la contaminación, así como contratar a un ambientalista para que trabajara como asesor de Lyft.
Las medidas como la anunciada este jueves 19 de abril pueden ser un paso importante para que la compañía se convierta en pionera en la lucha contra el cambio climático. De esta manera, en Estados Unidos podría atraer a clientes comprometidos y conscientes con este problema que, a pesar de las evidencias científicas, ha sido negado en repetidas ocasiones por el presidente Trump.
En la carrera de Uber y Lyft por conquistar el mercado, el proyecto de la empresa fundada por Logan Green y John Zimmer puede suponer una ventaja y una manera de aumentar la cartera de clientes. Por su parte, Uber se encuentra en pleno lavado de cara tras la salida de Travis Kalanick como CEO de la empresa por varios escándalos y la entrada de Dara Khosrowshahi.
El servicio de transporte ahora dirigido por Khosrowshahi está aumentando sus opciones de movilidad pero, para algunas personas, el plan de carbono neutral puede ser un motivo importante para escoger a Lyft y así dejar de contribuir al aumento de la contaminación en las ciudades.
El hilarante vídeo es un teaser de un sorteo benéfico para ganar un viaje al escenario de grabación en Belfast y almorzar con 'La Madre de Dragones' en persona.
Ante la espera de la octava y última temporada de Juego de Tronos, Emilia Clarke (Daenerys Targaryen) ha realizado un pequeño tour detrás de cámaras del set de la exitosa serie de HBO.
El motivo de la ocasión es promocionar un sorteo benéfico a favor de The Royal College of Nursing Foundation para que un fan de la serie pueda ganarse un viaje todo pagado con un acompañante al escenario de grabación de la serie en Belfast (norte de Irlanda).
La cereza del pastel del premio es que el ganador y su invitado también podrán disfrutar de un almuerzo en compañía de nada más y nada menos que la mismísima 'Madre de Dragones' en persona, también conocida como Daenerys de la Tormenta, 'La que no Arde', 'Rompedora de Cadenas' o, para algunos de sus amigos, Dany.
En el hilarante vídeo de 5 minutos de duración subido a YouTube este jueves 19 de abril por la plataforma de recaudación de fondos en línea Ozone, Clarke comienza el tour intentando mostrar sin mucho éxito el escenario de grabación, pues es reprendida por uno de los productores.
Enseguida, la actriz presenta la icónica Sala del Trono. Sin embargo, no resulta tan emocionante como podría uno esperarse dado que solamente es el montaje con el fondo verde que se usa para editar las temas en la post-producción.
Después nos encontramos en el camerino de 'Daenerys', donde intenta leer una parte del guion. No obstante, nuevamente se le impide compartir con el público como ella hubiera querido con un ruido de censura, el que se usa normalmente para omitir las groserías.
Finalmente, 'Dany' se cruza con 'Jon Snow', interpretado por su coprotagonista Kit Harington, quien le da un mensaje por parte de la producción para que finalice la grabación de su pequeño tour por el set de Juego de Tronos.
Les dejamos el vídeo del tour a continuación para que lo vean con sus propios ojos:
Será hasta el 2019 que podremos ver los seis episodios restantes de la octava y final temporada de Juego de Tronos, como ha confirmado HBO en enero pasado.
Facebook ha actualizado las políticas de la empresa filial de realidad virtual para cumplir con las reglas del Reglamento General de Protección de Datos.
Facebook está intentando demostrar que puede volver a ganarse la confianza de los usuarios y, sobre todo, de las autoridades europeas. El escándalo de Cambridge Analytica que supuso el robo de datos de 87 millones de personas puso a la plataforma entre las cuerdas por sus normas de protección de datos. La Unión Europea pondrá en vigor el próximo 25 de mayo el Reglamento General de Protección de Datos (GDPR) para endurecer las reglas que protegerán la información de los usuarios.
La filial de realidad virtual de Facebook, Oculus, ha sido el punto de partida de algunos cambios que se esperan en la plataforma para responder a las exigencias europeas. El GDPR exigirá que las empresas cuenten con el consentimiento de sus clientes antes de recabar datos pero el reglamento supone un cambio para los derechos de los usuarios.
A partir del próximo mes de mayo, se podrá pedir a las compañías que compartan toda la información que tienen de una persona, así como solicitar que se eliminen todos los datos si lo requiere su propietario. Las empresas que no cumplan con las condiciones pueden enfrentar multas del 4% de su facturación total o 20 millones de euros.
Como respuesta, Oculus ha modificado sus herramientas de privacidad para prepararse a la nueva regulación que, de no cumplirse, podría tener graves consecuencias para Facebook. La primera medida de Oculus se basa en un Mi Centro de Privacidad (My Privacy Center) para que los usuarios puedan tener un acceso más rápido a su configuración. La empresa de realidad virtual actualizará también los términos de servicio para explicar con más claridad las políticas de protección de datos.
Por otro lado, se endurecerá el código de conducta para evitar comportamientos inapropiados como un lenguaje ofensivo, acoso o contenido sexualmente explícito.
En una publicación, la compañía destacó que no comparten "datos con Facebook que permitan a terceros orientar sus anuncios en función de su uso de la plataforma Oculus" aunque sí que recopilan información sobre el movimiento de los usuarios y otros aspectos como su altura, una medida necesaria "para ofrecer una experiencia de realidad virtual inmersiva que sea segura, cómoda y sin interrupciones en todas las aplicaciones".
Por ejemplo, en una aplicación que le permite ver videos de 360°, es necesario saber en qué dirección se encuentra para garantizar la mejor experiencia de visualización posible. Una vez que estos datos se procesan para su propósito expreso (es decir, hacer que la aplicación funcione), se los desidentifica en nuestros sistemas y no se asocian con su cuenta.
En el nuevo Centro de Privacidad, disponible a partir del 20 de mayo, los usuarios pueden acceder a la información que la plataforma ha registrado sobre ellos aunque algunos datos no serán compartidos. El movimiento y el entorno explicados anteriormente se considera información anónima y no se incluirá en el registro de datos de la persona. Asimismo, tampoco se mostrarán los datos almacenados localmente en un dispositivo Oculus ni otra información sensible como el número de tarjeta de crédito.
Las medidas de Oculus, específicamente el nuevo centro de seguridad, es una respuesta directa a la GDPR aunque en realidad no suponen un cambio radical en las reglas, es una actualización para mayor claridad respecto al uso de los datos. "Nuestras prácticas no cambian con respecto a cómo usamos los datos hoy. Simplemente estamos incluyendo más transparencia", explicó la asesora general asociada de Oculus, Jenny Hall.
El líder de producto, Max Cohen, agregó que desde la compañía tiene la responsabilidad de ser muy transparentes con el uso de la información de los usuarios y sobre cómo recopilan los datos. "Tratamos de seguir ese principio de solo recopilar datos que creemos que son necesarios para una buena experiencia de realidad virtual, y me comprometo a que ese principio no cambie".
La iniciativa de Oculus se une a otras decisiones tomadas por Facebook para intentar arreglar los problemas que ha provocado la polémica en torno a Cambridge Analytica. Entre otras cosas, la red social habilitó un aviso en el News Feed sobre la información que ha compartido cada usuario con aplicaciones de terceros.
Asimismo, Mark Zuckerberg afirmó en su comparecencia en el Senado y Congreso de Estados Unidos que está investigando a varias aplicaciones para poder determinar su alguna está utilizando los datos de los usuarios de manera ilícita.
Los diputados del Parlamento Europeo pidieron al CEO y fundador de la plataforma que comparezca también en la instancia europea para poder dar explicaciones y responder las preguntas de los legisladores tras el robo de información a 2.7 millones de personas residentes en la Unión Europea.
Por el momento, Zuckerberg no ha respondido a la petición pero está empezando a tomar las medidas necesarias para responder a la regulación europea que impondrá reglas más estrictas para la protección de datos.
El impresionante universo de Westworld aún tiene muchas cosas que revelarnos. Esta serie de HBO creada por Jonathan Nolan y Lisa Joy que ha conseguido brillar por sí sola, regresa para su segunda temporada el próximo 22 de abril. Por tal motivo se han lanzado varios (asombrosos) tráilers y también en la página oficial de Delos se puede ver mucho de lo que esta entrega nos traerá.
De la primera temporada de Westworld a esta segunda los fans han tenido que esperar desde diciembre del 2016. Por tal motivo se puede entender la emoción y expectativa por lo que sucederá en el famoso parque poblado de anfitriones; así lo entendieron también los creadores de la serie y por eso lanzaron un video en donde develaron la trama de la segunda temporada.
Además de esa broma súper nerd la promoción que HBO ha hecho a la serie es todo menos modesta. Así podemos constatarlo con Fred, el sorprendente androide que se sentó a platicar sobre el clima y la vida en un pub de Londres. Con su apariencia humana y sus respuestas impresionó a los visitantes del pub pero también a todo aquel que lo ve en acción. La plática de Fred es mucho menos trivial de lo que parece, dice cosas como: ¿Qué piensas sobre la inminente invasión de robots humanoides?" Y "Los robots humanoides son mucho más útiles que los humanos, ¿no crees?" (Claro que lo creemos, Fred).
Este robot fuer realizado por Engineered Arts, una compañía con base en Reino Unido especializado en robots con diversas aplicaciones y la construcción de animatronics para el entretenimiento.
'Westworld' regresa a la pantalla el próximo 22 de abril a HBO. En Hipertextual estaremos hablando de cada capítulo y del contenido más destacado de esta espectacular serie de ciencia ficción.
Sony World Photography Awards revela los profesionales galardonados este año.
Todos conocemos el poder de una imagen. Una instantánea que captura tus sentidos puede atraparte, embelesarte y llevarte a otros mundos, pero también repelerte o despertar en ti inquietudes inesperadas. La fotografía es ese lenguaje, un murmullo universal que cuenta las historias más íntimas de formas inimaginablemente hermosas. Una herramienta inequívoca para reivindicar las verdades de la forma más sincera posible.
Un año más, talentos procedentes de todas partes del mundo han presentado sus mejores obras en una de las citas más destacadas del mundo fotografía. Los Sony World Photography Awards son una maravillosa plataforma para que miles de artistas puedan ver reconocido su esfuerzo y talento, tanto a través de los propios premios como mediante varios programas de becas para nuevos talentos.
Desde hoy hasta el 6 de mayo, las historias de los ganadores y finalistas inundarán los muros de la Somerset House de Londres con motivo de la exposición Sony World Photography Awards 2018, en la que se podrá indagar un poco más acerca de estas increíbles creaciones que ya forman parte de la cultura fotográfica internacional.
Fotógrafo del año: Alys Tomlinson, Gran Bretaña
A través de su serie fotográfica, titulada Ex-Voto, la artista explora los valores de pertenencia e identidad, mostrando la cara más personal de un conjunto de ofrendas religiosas encontradas en los centros de peregrinación.
Mejor imágen: Veselin Atanasov, Bulgaria
Un fotógrafo autodidacta que se inició en el año 2014. Haciendo gala de un gran talento y un impecable control de la luz nos deja esta captura del otoño en el Parque nacional de los Balcanes Centrales, seleccionada como la mejor fotografía del mundo.
Categoría Arquitectura: Gianmaria Gava, Italia
Su serie Buldings revela la geometría más pura de la arquitectura. A través de sus asépticas instantáneas invita al espectador a cuestionarse la función real de los edificios y espacios, tanto públicos como privados.
Categoría Temas contemporáneos: Fredrik Lerneryd, Suecia
La danza como empoderamiento. Esta serie de fotografías, bautizada como Slum Ballet, nos muestra cómo, a través del ballet, una escuela de Kenya trabajan con niños y niñas para aumentar su confianza y su capacidad de expresión.
Categoría Creativa: Florian Ruiz, Francia
El proyecto White Contamination se sirve de la tecnología para dotar a sus imágenes de un gran valor artístico y una originalidad cautivadora. Su autor nos muestra, con estas instantáneas de los paisajes nevados de Fukushima, el dolor invisible de la radiación.
Categoría Actualidad y noticias: Mohd Samsul Mohd Said, Malasia
Life Inside the Refugee Camp es el título de este proyecto, que cuenta con una gran carga política. Las instantáneas nos muestran la vida dentro del campo de Balukhali, en Bangladesh, y nos capturan a través de su dignidad y su fuerza.
Categoría Paisajes: Luca Locatelli, Italia
Los Alpes Apuanos son el escenario de unas instantáneas llenas de historia. White Gold es el título de este majestuoso proyecto que busca contraponer la geografía y la acción humana a través del tiempo en un contraste tan atractivo como reivindicativo.
Categoría Naturaleza y vida salvaje: Roselena Ramistella, Italia
Una serie de fotografías muy personal que nos traslada a la tierra natal de su autora, donde se dirige para reivindicar el rol de las mulas en el trabajo de campo en Sicilia a lo largo del tiempo. Una serie titulada Deep Land.
Categoría Retrato: Tom Oldham, Gran Bretaña
La historia de los tradicionales pubs ingleses contada desde sus protagonistas. The Last of The Crooners nos muestra, a través de una gravedad literal, a los últimos supervivientes que aún hoy interpretan este particular estilo musical en los tradicionales pubs londinenses.
Categoría Deportes: Balazs Gardi, Hungría
El Buzkashi, tradicional deporte afgano, es el protagonista de esta interesante serie de instantáneas que reflejan la brutalidad y, al mismo tiempo, la belleza de este deporte ancestral.
Categoría Vida: Edgar Martins, Portugal
Imágenes que representan notas, cartas y objetos pertenecientes a casos reales de asesinato y suicidio, retratados de una manera muy particular, que buscan replantear la relación entre lo que decidimos revelar y aquello que queremos ocultar. Se titula Siloquies and Soliloquies on Death, Life and Other Interludes.
Además, los Sony World Photography Awards han reconocido el trabajo de la artista alemana Candida Höfer, una de las fotógrafas contemporáneas más destacadas del mundo, mediante el galardón Outstanding Contribution to Photography, que premia su contribución al mundo fotográfico a través, entre otras cosas, de la precisión de su técnica.
Los hermanos Aaron y Adam Nee han firmado contrato con Sony y Mattel para dirigir la nueva película live-action de 'He-Man' que se estrenará en 2019.
La próxima adaptación de la popular serie animada de los ochenta He-Man que llegará en 2019 a las salas de cine ha encontrado nuevos directores.
Los hermanos Aaron y Adam Nee han firmado contrato con Sony Pictures, en colaboración con Mattel, para dirigir la película de Amos del Universo, según han informado fuentes a Variety.
El dúo se ha dado a conocer en la escena fílmica por haber dirigido dos películas independientes, la comedia excéntrica The Last Romantic (2006) y el thriller Band of Robbers (2015). Este segundo tuvo gran éxito a nivel de crítica.
El cambio de directores lleva un par de años, en un principio sería Joseph McGinty Nichol y luego Jon M. Chu. El último en la lista era David S. Goyer, quien escribió la más reciente versión del guion. Debido a compromisos previos, en febrero pasado dejó la silla de director vacía para solamente participar como productor ejecutivo.
La producción de la nueva versión del héroe de Eternia está a cargo de Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch y DeVon Franklin, quienes son conocidos por producir algunas de las películas más relevantes de Sony como En busca de la felicidad (2006), Siete Almas (2008) o El protector (2013).
La película está basada en la entrañable línea de juguetes de Mattel que también dio lugar a la exitosa serie de televisión animada que se transmitió de 1983 a 1985 y a un filme en 1987. Dirigido por Gary Goddard, Dolph Lundgren dio cara a He-Man, mientras que Frank Langella interpretó al villano Skeletor.
Para que os deis una idea, este es el tráiler de aquel filme ochentero:
No obstante, será presumiblemente hasta el 18 de diciembre de 2019 que podremos ver a He-Man y los Amos del Universo de nuevo en la pantalla grande.
Desde YouTube nos llega un hilarante (y muy bien producido) cortometraje sobre los videojuegos del momento, Fortnite y PUBG
¿Queda alguien en el mundo que no conozcaFortnite? Presentadores de televisión, futbolistas o políticas han hablado del que es la sensación de 2018 y uno de las explosiones mediáticas más importantes que se recuerdan en la industria desde Minecraft. De la mano de su éxito y del de su antecesor y gran rival, PUBG, ha llegado también la exagerada popularidad de creadores de contenido en Twitch, como Ninja y Shroud, o YouTube.
Desde la compañía de Google anunciaban hace unas semanas que durante el último mes se subieron más horas de vídeo de Fortnite que de cualquier otro videojuego en el mismo lapso de tiempo en toda la historia del medio. Es lógico por ello que a la sombra de tales éxitos nazcan producciones como el corto hecho por aficionados que hoy nos ocupa. PUBG vs Fortnite, producido y realizado por los chicos de Nukazooka, nos presenta exactamente eso, un duelo "real" en un campo de batalla entre soldados salidos de Fortnite y otros venidos desde PUBG.
Así, con un tono eminentemente humorístico y echando mano de las peculiaridades de cada juego y del género del battle royale en general, vemos cosas como las ya clásicas sartenes del videojuego de PUBG Corp. o la granada musical de Fortnite así como las posibilidades de construcción que, merece ser dicho, están recreadas de manera excepcional, logrando un acabado general, a nivel técnico, de lo más profesional.
Lo principal en este tipo de producciones, hechas por fans de los videojuegos, suele estar en la recreación de situaciones que hemos vivido: y es que todos hemos pasado por lo de salvar a un compañero y que la zona azul o morada, dependiendo del videojuego, acabe con nosotros o esos atípicos combates cuerpo a cuerpo en PUBG o los elementos más locos, como esos viajes en cohete de Fortnite. Y, por supuesto, todos hemos pasado por ese final y tenido que aguantar al coloquialmente conocido como "niño rata".
¿Por qué se llama "morgue", desde cuándo se le conoce así y cómo era antes de la medicina forense? Este es un repaso por la historia de la morgue y de la época en la que se le consideraba una atracción pública.
En la actualidad la palabra "morgue" nos remite a una imagen, si bien tétrica, muy distinta a lo significaba en la Francia del siglo XVIII, en donde comenzó a designarse la morgue al lugar donde se resguardaban los cuerpos hallados en las calles o en el río (también en revueltas sociales como más tarde sucedió) para que fueran reconocidos por sus familiares. La diferencia estriba en que dicho lugar no era un espacio cerrado, medicalizado y de estricto acceso como es en la actualidad sino un lugar muchas de las veces insalubre, descuidado o bien abierto como si de una atracción pública se tratara.
Para comprender esto y contextualizar el origen de la palabra "morgue" debemos ubicarnos en la Francia prerevolucionaria, específicamente en la llamada Grand Châtelet, una construcción hecha por Luis VI, sede de la policía, las mazmorras y donde se ubicaría la primera morgue de la capital. Ahí iban a parar los cuerpos encontrados en las calles y en los ríos, se dice que la ubicación de la Grand Châtelet a la orilla del Sena facilitaba la recolección de cadáveres que proliferaban tanto por ahogamientos, asesinatos o suicidios. Los cuerpos eran llevados al sótano a donde los familiares identificaban a sus muertos a través de una rejilla; a este sitio se le denominaba Basse-geôle.
De manera informal ese lugar se le comenzó a llamar la morgue. La palabra "morgue" se deriva del verbo del francés antiguo "morguer", que significa "mirar solemnemente", el que a su vez deriva de "murricare" del latín vulgar que significa "hacer una mueca o un puchero". Para 1718 el Dictionnaire de l’Académie define a la morgue como:
Un lugar en el Châtelet donde los cadáveres que se han encontrado están expuestos y a la vista del púbico para que sean reconocidos.
Le Grand Châtelet de Paris vers 1800.
Cuando el Grand Châtelet fue destruido por orden de Napoleón e 1808 (en donde se construyó la Plaza del Châtelet y el Teatro del Châtelet) otro edificio fue designado para contener los cadáveres para su identificación: La Morgue (esta vez llamada así oficialmente), ubicada en Quai du Marché Neuf y Pont St. Michel, en una área cercana al cuartel de policía, el juzgado y la facultad de medicina de La Sorbona. La Morgue no fue más un lúgubre y mal ventilado sótano sino un mausoleo tipo griego en donde los cadáveres eran exhibidos en una sala especialmente diseñada para ello, con ventanas de vidrio y mucha luz natural, así que la gente se congregaba para mirar los cuerpos que eran colocados en losas mármol inclinadas.
La ubicación de La Morgue y la facilidad para adentrarse y mirar los cadáveres propició que el lugar fuera visitado por muchas personas y de todas las clases sociales, incluso como una atracción. En días posteriores a un crimen la multitud abarrotaba el lugar. Se conocen testimonios sobre visitas de hasta 40,000 personas en un sólo día. A todas luces se le consideraba un espectáculo, además no había restricción de entrada para nadie, incluso los niños podían asistir.
Nueva época + medicina forense
La primera morgue en Nueva York, abierta en 1866 en el Hospital Bellevue.
En 1864 el edificio de La Morgue fue demolido. La nueva ubicación fue justo debajo de Notre Dame. A este cambio también se vincula la introducción de las prácticas forenses y la identificación médica de cadáveres. Esta nueva morgue tenía un cuarto de autopsia y laboratorio; también la policía mejoró en el manejo de la información de los cadáveres y archivo de los datos.
En adelante se vinculó a la morgue con los conceptos que actualmente tenemos de estos lugares: como una institución con su área administrativa, medica, de investigación, es decir, un espacio restringido y regulado. En 1907 se cerraron oficialmente las visitas públicas a la morgue; dejó de ser un lugar para dar rienda suelta al morbo y los cadáveres un espectáculo.
Los procesos de la morgue de París se extendieron y desarrollaron en otros lugares del mundo. La palabra para designar estos espacios se fue adoptando también en otros países, por ejemplo en Estados Unidos se le llamaban "dead house" pero a principios del siglo XX se comenzó a utilizar el término "morgue" y claro, dejó de ser una atracción pública que tenía de todo menos el "mirar solemnemente" al que se refiere su etimología.
