Aunque lo habitual es buscar directamente en Google y similares, hay quien prefiere guardar su propia selección de marcadores y favoritos para consultarlos cuando los necesite en vez de depender de un algoritmo.
La posibilidad de guardar enlaces en el navegador es una de las funciones más antiguas y sigue ahí con muchas mejoras, en especial la posibilidad de sincronizar esos marcadores y favoritos para emplearlos en diferentes dispositivos con el mismo navegador.
Pero como no son las únicas disponibles, vamos a echar un vistazo a más servicios de almacenamiento y sincronización de enlaces interesantes para tenerlos a mano con independencia de tu dispositivo (computadora, tablet o smartphone) y del navegador elegido.
Diigo
Disponible para Firefox, Android y iOS (iPhone, iPad), Diigo es mucho más que un mero gestor de marcadores y favoritos.
A camino entre Xmarks y Evernote, el objetivo de Diigo es que puedas guardar todo lo interesante que encuentres en la web para consumirlo en cualquier momento.
Enlaces interesantes, páginas web, notas propias… Diigo nos ayuda a guardar cualquier enlace, organizarlo mediante etiquetas y añadir contenido propio a través de anotaciones.
Aunque sólo tiene extensión oficial para Firefox, ofrece un Bookmarklet para tenerlo a mano desde cualquier navegador (Chrome, Safari, Opera, Internet Explorer). Además, también tiene opciones para compartir nuestros enlaces con otros usuarios de Diigo.
Eversync
Si lo único que quieres es sincronizar marcadores y favoritos entre navegadores y plataformas, Eversync es la herramienta adecuada, ya que sirve precisamente para copiar enlaces de un sitio a otro.
En concreto, Eversync es compatible con Firefox, Chrome, Internet Explorer, Android y iOS, de manera que los cambios que hagamos en una instancia se replicarán en las demás, como añadir o quitar carpetas, editar enlaces, etc.
Webmarks
Guardar y sincronizar enlaces a través de Dropbox y Google Drive. Así trabaja Webmarks, una herramienta online compatible con la mayoría de navegadores.
Sólo tienes que abrir su página oficial, elegir donde guardar los enlaces (Dropbox o Drive) y podrás añadir marcadores y favoritos usando un formulario o aprovechando el bookmarklet que facilita Webmarks.
Su diseño es minimalista. Como mucho, podemos indicar etiquetas y una descripción a cada enlace.
xBrowserSync
Disponible para Chrome, Android y iOS (y en el futuro para Firefox), xBrowserSync es un servicio gratuito y de código abierto para sincronizar favoritos entre dispositivos de escritorio y móviles.
Centrado en la seguridad (cifra los datos con AES), xBrowserSync ayuda a organizar los marcadores mediante etiquetas y con su propio buscador. Otra ventaja es que podemos editar libremente la descripción de los enlaces para encontrarlo mejor.
Y para garantizar el anonimato, no necesitamos registrarnos ni dependemos de servidores externos.
Google Bookmarks
Aprovecho esta lista para resaltar Google Bookmarks o Marcadores de Google, un servicio gratuito de Google que siempre ha pasado desapercibido y que nunca se ha anunciado ni publicitado.
Como su nombre indica, se trata de un gestor de marcadores vía web, por lo que puedes usarlo en cualquier navegador y plataforma.
Los marcadores y favoritos se añaden manualmente, desde Añadir marcador. El formulario admite nombre, enlace, etiquetas para facilitar su búsqueda y notas, donde describir para qué puede sernos útil ese marcador.
Los Marcadores de Google están asociados a nuestra cuenta de Google. De ahí que no tengamos que hacer nada para sincronizar esa información y tenerla a mano en cada dispositivo que usamos para navegar.
Los verdaderos fanáticos podrían llegar a reconocer un número arbitrario dicho por Doctor Strange en una escena clave de Avengers: Infinity War.
A medida que los días y los fans repiten visionado de Avengers: Infinity War empiezan a salir más y más huevos de pascua escondidos a lo largo de toda la película. Sobre todo aquellos que hagan referencia a Avengers 4.
Pero cabe la posibilidad que en CBR se hayan encontrado con una pista que haga referencia a los 4 Fantásticos durante una de las escenas más importantes de toda la película, relacionada con Doctor Strange.
(Spoilers a continuación)
Sucede en Titán, cuando Tony Stark (Iron Man) está haciendo un plan para atacar a Thanos y Star Lord inventa un plan sobre la marcha, mientras los demás escuchan ellos dos discutir, Doctor Strange está alejado, levitando y meditando, pero sobre todo haciendo movimientos muy extraños y ultraveloces.
Cuando se acercan los demás a preguntar qué está pasando, Strange explica que estaba usando el poder de la gema del tiempo para examinar todos y cada uno de los posibles finales del enfrentamiento con Thanos: "He revisado 14.000.605 de futuros, en todos perdemos, menos en uno".
Aunque los catorce millones parece un número casi al azar, los últimos 605 parecen ser muy exactos. En CBR se han puesto a analizar la cifra y la referencia a la que puede hacer, y resulta que en 2012 el cómic de los 4 Fantásticos llegó al 605, escrito por Jonathan Hickman e ilustrado por Ron Garney. En la historia, Reed Richards y su padre Nathaniel construyen un dispositivo para ver el futuro. Van a Nueva York del año 3012 , después a 4012 y finalmente al año 5012.
Pero además, resulta que parte de la historia de la película fue inspirada en Infinity, también escrita por Hickman por lo que la relación es un poquito más cercana, y tal vez puede servir como referencia, muy específica y muy hecha para fanáticos hardcore, que no sería la primera vez que sucede.
Recordemos también que si se llega a concretar la compra de 21st Century Fox por parte de Disney, podríamos tener a Los 4 Fantásticos dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Tal vez es sólo una cuestión de tiempo.
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Avengers: Inifinity War se puede ver en cines y es dirigida por los Hermanos Russo, y guionizada por Christopher Markus y Stephen McFeely. Cuenta con un gran reparto que junta los diez años del Universo Cinematográfico de Marvel, entre los que están: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Benedict Cumberbatch, Chris Evans, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chris Pratt, Tom Holland, Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Chadwick Boseman, Pom Klementieff, Terry Notary, Dave Bautista, Karen Gillan, Tessa Thompson, Zoe Saldana, Gwyneth Paltrow, Tom Hiddleston, Cobie Smulders, Paul Bettany, Sebastian Stan, Peter Dinklage, Samuel L. Jackson, Benicio del Toro, Danai Gurira, Benedict Wong, Anthony Mackie, Don Cheadle, Idris Elba, Vin Diesel, Bradley Cooper, William Hurt, entre otros.
En unas horas conoceremos quién se alza con la victoria en Eurovisión 2018. Aquí puedes comprobar cómo, dónde y cuándo ver la final de Eurovisión y el orden de los países participantes.
Quedan unas horas para que sepamos quién ganará Eurovisión 2018. El festival celebra su gran final el sábado 12 de mayo a las 21:00 h, cuando los representantes de los veintiséis países participantes desplegarán su magia sobre el escenario. Chipre, con Eleni Foureira y su canción Fuego, parte como la gran favorita en las apuestas, superando incluso a otra de las candidatas más potentes, la israelí Netta, que ha retrocedido en las predicciones tras su puesta en escena durante la primera semifinal de Eurovisión.
En el Altice Arena de Lisboa estarán Amaia y Alfred, los jóvenes cantantes que saltaron a la fama tras su paso por Operación Triunfo. Allí interpretarán Tu canción, el tema compuesto por Raúl Gómez y Sylvia Santoro, después de acceder directamente a la final de Eurovisión 2018 ya que España está incluida en el grupo de los conocidos Big Five de Eurovisión. Junto a Italia, Alemania, Francia y Reino Unido, nuestro país tiene garantizada una plaza de forma automática sin tener que pasar por semifinales como reconocimiento a su importante contribución económica en la Unión Europea de Radiodifusión.
Cuándo y dónde ver la final de Eurovisión 2018
La final de Eurovisión comenzará el sábado 12 de mayo a las 21:00 h y se podrá seguir a través de La 1 de Televisión Española. Tras el fallecimiento del periodista José María Íñigo, los encargados de retransmitir en directo la gala serán Tony Aguilar y Julia Varela. En paralelo, Pedro Manjón y Carolina Iglesias, más conocida como Percebes y Grelos, realizarán una retransmisión con un toque "más gamberro" en la web de RTVE. Además, el canal oficial del Festival de la Canción de Eurovisión difundirá la final en directo a través de su canal oficial en YouTube:
Orden de países participantes
España no ha tenido demasiada suerte en la asignación del orden de países participantes en la final de Eurovisión, realizada por los propios productores. Amaia y Alfred actuarán poco después de que comience la gala, en la misma segunda posición que en su día tuvieron Nash con I love you mi vida (2007) y Daniel Diges con Algo pequeñito (2010). Desde que nació el concurso en 1956, ningún país ha alcanzado la victoria en el considerado como puesto maldito. Además, algunas de las propuestas más destacadas de Eurovisión en 2018 se agrupan durante la parte final del certamen, cuyo orden de aparición es el siguiente:
Ucrania: Under the Ladder (Melovin)
España: Tu canción (Amaia y Alfred)
Eslovenia: Hvala, ne (Lea Sirk)
Lituania: When we're old (Ieva Zasimauskaite)
Austria: Nobody but you (Cesar Sampson)
Estonia: La forza (Elina Nechayeva)
Noruega: That's how you write a song (Alexander Rybak)
Portugal: O jardim (Cláudia Pascoal)
-pausa-
Reino Unido: Storm (SuRie)
Serbia: Nova Deca (Sanja Ilic y Balkanika)
Alemania: You let me walk alone (Michael Schulte)
Albania: Mall (Eugent Bushpepa)
Francia: Madame Monsieur (Mercy)
República Checa: Lie to me (Mikolas Josef)
Dinamarca: Higher ground (Rasmussen)
Australia: We got love (Jessica Mauboy)
-pausa-
Finlandia: Monsters (Saara Aalto)
Bulgaria: Bones (Equinox)
Moldavia: My lucky day (DoReDoS)
Suecia: Dance you off (Benjamin Ingrosso)
Hungría: Viszlát Nyár (AWS)
Israel: Toy (Netta)
Holanda: Outlaw in ‘em (Waylon)
Irlanda: Together (Ryan O’Shaughnessy)
Chipre: Fuego (Eleni Foureira)
Italia: Non mi avete fatto niente (Fabrizio Moro y Ermal Meta)
Y si quieres saber más sobre Eurovisión...
Aprovechando los días previos a la final de Eurovisión 2018, Hipertextual ha hablado con Carolina Iglesias, la youtuber Percebes y Grelos, que se encarga de la retransmisión en paralelo del certamen a través de la página web de RTVE. La comunicadora, que formó parte del fenómeno televisivo de Operación Triunfo, presume de saber mucho sobre Eurovisión, ¿será verdad? Lo comprobamos en nuestro Pasapalabra eurovisivo:
La fiebre de las divisas virtuales también se apodera de Zuckerberg.
Facebook está actualmente pensando en lanzar su propia criptomoneda. Por si el mundo de las divisas virtuales no estuviera experimentando ya un gran auge en la actualidad, la compañía de Mark Zuckerberg parece tener en su hoja de ruta la puesta en marcha de la propia moneda creada de manera íntegra por la compañía.
Sería la segunda plataforma social en realizarlo, después de la exitosa ICO de Telegram, que nunca llegó a la fase pública tras haber superado todas las expectativas en las rondas de financiación privadas. Facebook anunció esta semana un cambio en sus cargos directivos, donde aparecía un puesto destinado a la tecnología blockchain que pasaba a ser ocupado por David Marcus, el responsable de Messenger durante los últimos años.
"Van muy en serio con esto"
Esta era la frase que compartía una persona relacionada con este asunto a la publicación Cheddar, que revela estos planes de Facebook aunque sin especificar cómo será la implementación de este sistema ni cuándo se producirá. La compañía lleva cerca de un año estudiando cómo poder hacer uso de las criptomonedas en la omnipresente red social, a pesar de que no ha sido hasta hace unos días, como se ha mencionado, cuando se ha expuesto de manera pública mediante la creación de la nueva división.
"Al igual que muchas otras compañías, Facebook está explorando formas de aprovechar el poder de la tecnología blockchain", afirman desde la propia empresa. Con todo en el aire aún, puede pasar mucho tiempo hasta que veamos a Zuckerberg y compañía dar un paso en esta dirección de manera firme y global, aunque parece que los tanteos al respecto han terminado para dar paso a un nuevo nivel de operaciones que permita profundizar en la creación una criptomoneda que no será solo "otra más" entre las muchas existentes.
La empresa china destacó que es completamente responsable del asesinato de una mujer que utilizaba el servicio Hitch y revisará a todos los conductores.
Didi Chuxing está pasando por un bache en China. La empresa de ride-hailing fundada en este país ha empezado las investigaciones para esclarecer el asesinato de una mujer durante un viaje en el servicio de transporte compartido de la compañía, llamado Hitch. El sistema parecido a Uber Pool de Didi Chuxing ha sido cancelado durante una semana hasta que se sepan más detalles sobre el crimen.
El pasado 5 de mayo, la azafata identificada como Sra. Li utilizó Hitch para desplazarse del aeropuerto de Zhengzhou, en la provincia de Henan, hasta su casa. Según apuntan las primeras informaciones publicadas por Global Times, el conductor asesinó a la mujer con un arma.
Al parecer, el sospechoso es el hijo de un conductor de la plataforma e inició sesión con la cuenta de su padre. Didi Chuxing implementó la tecnología de reconocimiento facial en 2016 para verificar la identidad de los conductores. Antes de poder acceder a la aplicación, el propietario de la cuenta debe tomarse un selfie para que el sistema reconozca su cara y pueda empezar a trabajar.
En el caso del sospechoso por asesinato, la tecnología no reconoció que no se trataba del conductor registrado. La empresa reconoció que el sistema tuvo un defecto ese día.
Asimismo, Didi añadió en un comunicado que siente un profundo remordimiento por el accidente y que "nuestras responsabilidades en este caso son innegables", además de destacar que deben intensificar sus esfuerzos para ganar la confianza de sus usuarios.
A partir del 12 de mayo, el servicio de transporte compartido Hitch quedará suspendido durante una semana en la que se inspeccionarán a todos los conductores registrados. Por otro lado, se comprometieron a modernizar su tecnología para evitar futuros fallos en el reconocimiento facial. "Revisaremos a fondo todas nuestras prácticas comerciales para evitar que vuelva a ocurrir un incidente de este tipo".
Global Times afirmó también que la empresa ofrecía una recompensa de alrededor de 150.000 dólares por información sobre el supuesto asesino.
El manejo de la crisis por parte de Didi Chuxing es bastante significativo, sobre todo porque marca una manera de operar que se traslada a otros países como México. La china inició las pruebas piloto en la ciudad de Toluca para, posteriormente, llegar a otros lugares del país. Además del ride-hailing, la compañía ofrecería otros servicios como la comida a domicilio y posiblemente Hitch, el mismo que utilizó la mujer en China.
A diferencia de ciudades como Madrid, donde los viajes compartidos están prohibidos, en la capital mexicana son muy utilizados, sobre todo Uber Pool. Sin embargo, desde que se instauró este servicio en 2016 han tenido lugar varios casos de asaltos y robos.
Una de las víctimas de estos crímenes en Uber Pool fue Efraín, quien explicó en entrevista con Hipertextual el año pasado que uno de los pasajeros con los que viajaba pidió al conductor que cambiara de ruta. Poco después, cuatro hombres llegaron al vehículo de Uber Pool y amenazaron a los pasajeros y al chofer con una pistola para robarles sus pertenencias.
De esta manera, Efraín descubrió que estas prácticas no eran hechos aislados y que, además, en la mayoría de los incidentes los servicios de transporte intentaban desvincularse de los casos. El joven puso una denuncia y pidió la colaboración de la empresa, pero la respuesta no fue favorable y el asalto quedó impune. Esta discusión llegó a su punto más álgido con el caso de Mara Fernanda Castilla, la chica que fue asesinada en Puebla por su conductor de Cabify.
La mexicana contrató el servicio UberX pero el caso puso en el punto de mira las responsabilidades de las plataformas ante accidentes como este. En los términos y condiciones se especifica que se colaborará con las autoridades para esclarecer los hechos ocurridos durante los viajes, pero en ningún momento se afirma que las compañías tengan una responsabilidad directa de lo que haya ocurrido.
Desde que los asaltos, violaciones y asesinatos mancharon las operaciones de los servicios de transporte privado en México, se han interpuesto medidas más duras para intentar garantizar la seguridad. En ningún momento, sin embargo, se llegó a cancelar el servicio ni a ofrecer una recompensa por dar información de los presuntos delincuentes.
Didi Chuxing, a pesar del asesinato que puede tener graves consecuencias, no ha negado su responsabilidad ante el delito y ha prometido hacer un repaso a todos los conductores y a la tecnología que permitió que el sospechoso iniciara sesión con la cuenta de su padre.
El reconocimiento facial de los conductores se perfila como una de las soluciones para garantizar la seguridad de los usuarios durante los viajes pero la tecnología siempre puede fallar y es imposible poder minimizar al 100% los riesgos. No obstante, la respuesta de las empresas ante estas situaciones puede ser clave para mantener la confianza de los pasajeros.
Con motivo del inicio de su operación piloto en Toluca, Didi dio detalles sobre sus medidas para responder a los problemas durante los viajes. El botón de emergencia, un servicio de asistencia las 24 horas, filtros adicionales para los conductores y la posibilidad de compartir el trayecto con los contactos son algunas de las estrategias que también han tomado otras plataformas.
Sin embargo, su respuesta ante lo ocurrido en China pone de relieve la implicación de la empresa, al menos para intentar que se haga justicia de la mano de las autoridades. Uber y Cabify han estado entre la espada y la pared por esta razón en México y, a pesar de que todavía quedan varias preguntas sobre cómo Didi operará en el país, su gestión hasta ahora del conflicto ofrece un buen panorama sobre el futuro de Didi Chuxing en un país donde la inseguridad en las calles es uno de los principales retos.
La red social afronta una nueva demanda en Estados Unidos por recopilar los datos de llamadas y mensajes de texto de usuarios de Android a través de su aplicación.
Los problemas legales que afronta Facebook desde que salió a la luz el escándalo de Cambridge Analytica no son pocos y, por el momento, no han llegado a su fin. La red social suma una nueva demanda colectiva por recopilar los mensajes de texto y las llamadas telefónicas a través de su aplicación en el sistema operativo Android.
En el momento en el que los usuarios de la plataforma aceptaban dar acceso a su lista de contactos o a utilizar mensajes de texto a través de Facebook y Messenger, se facilitaba el registro de los SMS y las llamadas que daban detalles como los nombres y el número de las personas contactadas a pesar de que las conversaciones se entablaran fuera de la aplicación.
Los demandantes alegan que la red social fomentó "la invasión de la privacidad, un monitoreo incorrecto de menores y posibles ataques a comunicaciones privilegiadas como aquellas entre el médico y el paciente".
Al recopilar información a través de la aplicación de Android, el documento presentado en el estado de California sostiene que se han violado leyes estatales y federales como la Ley de Remedios Legales del Consumidor y la Ley de Privacidad de Comunicaciones Electrónicas. Como recompensa, los demandantes reclamaba alrededor de cinco millones de dólares.
El problema radica en que los usuarios nunca fueron, según la queja, informados y que las políticas al respecto eran engañosas. "Los términos de servicio y los materiales de aviso de privacidad no informan (y en el pasado no informaron) al usuario de Facebook ordinario y razonablemente atento que la instalación de la aplicación en un dispositivo móvil dará como resultado el registro de todas las comunicaciones telefónicas y de texto del usuario".
La denuncia no ha sido la primera a la que se enfrenta después de Cambridge Analytica y, específicamente, por la recopilación de las llamadas y los mensajes. El pasado mes de marzo, se presentó otra demanda colectiva con el objetivo de encontrar más víctimas de lo que se ha considerado una violación de la privacidad.
El escándalo de Cambridge Analytica que supuso el robo de datos a más de 87 millones de personas para influir en las elecciones de Estados Unidos ha provocado una de las mayores crisis para Facebook. A partir de entonces, se pusieron en duda las políticas de la compañía y a la polémica se unió al descubrimiento de que se habían recopilado datos a través de la aplicación en dispositivos Android.
Facebook afirmó que esa información no se utilizó de manera ilícita pero las consecuencias han llegado y siguen llegando para que los afectados sean recompensados y no se vuelven a cometer este tipo de acciones.
Además de la presentada este viernes 11 de mayo, la red social enfrenta otras demandas por Cambridge Analytica y el robo de datos que ha sacudido a la plataforma y la ha sumido en una crisis de confianza.
Sony anuncia su hoja de ruta para la presentación de la marca PlayStation en Los Ángeles
Shawn Layden confirma la presencia de títulos como The Last of Us II o Death Stranding
Da la impresión de que la industria del videojuego ya ha entrado en "modo E3" y son muchas las compañías que han empezado a centrar su comunicación en el evento más importante del año. Toca crear hype y, de una forma excepcional, Sony ha anunciado hoy sus planes para su presentación del próximo 12 de junio a las 3:00 (hora española).
Y hablamos de ocasión extraordinaria porque la compañía nunca ha acostumbrado a revelar sus planes para la conferencia del E3 pese a que, en tiempos recientes, sí hacia lo propio en otras grandes citas como la Paris Games Week o su evento propio, la PlayStation Experience. Sea como fuere, ha sido Shawn Layden, presidente de SIE Worldwide Studios, el encargado de anunciar su hoja de ruta en el podcast de PlayStation. Minutos después, además, publicaba un post en el blog oficial de la marca.
Layden se ha encargado de recalcar que la presentación girará en torno a cuatro grandes videojuegos venidos de estudios first party:Death Stranding de Kojima Productions, Ghost of Tsushima de Sucker Punch, elSpidermande Insomniac Games y, como guinda, The Last of Us Part II de Naughty Dog. Más concretamente habla de vistazos exclusivos y en profundidad de los cuatro grandes títulos, con lo que es lógico esperar nuevos tráilers y, en la mayoría de casos, raciones de gameplay. Por su parte, el anuncio parece evidenciar que Days Gone no tendrá cabida en este E3 2018 y, por tanto, su lanzamiento se va a bien entrado 2019.
Por otro lado, Layden menciona un énfasis en los desarrollos indie más interesantes del momento y, qué sería de un E3 sin sorpresas, anuncios de compañías third party. Ahora bien, ¿el planning anunciado quiere decir que Sony no va a revelar ningún videojuego o contenido sin anunciar hasta el momento? Es algo con sentido, teniendo a la práctica totalidad de sus grandes estudios trabajando en proyectos ya conocidos, pero supondría un notable giro en su comunicación después de tres años anunciando grandes sorpresas que, eso sí, terminarían tardando dos o tres años en llegar al mercado.
Tampoco ha querido concretar el formato de esta presentación pese a que sí que, lejos de lo que podría ser un evento á la Nintendo Direct, Layden ha confirmado que será en directo. Lo lógico, por contexto y trayectoria, es esperar una conferencia al uso ya que, además, Sony lleva tres años causando sensación en la feria de Los Ángeles gracias a su ritmo y cantidad de sorpresas. Lo extraño sería apostar por el formato que pudimos ver en la última PlayStation Experience, del todo anodino, repetitivo y falto de contenido noticioso y relevante.
Ahora solo queda esperar. Sin duda, un mes que se nos va a hacer muy largo a los apasionados de los videojuegos y más si, como decía, las compañías comienzan a dejar caer pistas y a avivar rumores. Esperemos que no todas emulen lo que ha hecho Sony, eliminando de un plumazo las tan características quinielas y teorías sobre qué y qué no ver en las distintas presentaciones o que, al menos, se guarden algún as bajo la manga. Ya queda menos.
El mismo Jay-Z, propietario de Tidal, está ayudando a seleccionar las canciones que serán incluidas en el álbum que será lanzado en 2019.
La larga disputa legal entre los herederos de Prince y Tidal, la plataforma de Jay Z, ha llegado a su fin. Este viernes han anunciado que el servicio de streaming del rapero estrenará un nuevo álbum con música inédita del icono del pop en 2019.
El mismo Jay-Z está ayudando a seleccionar las canciones que conformarán el álbum aún sin título que se transmitirá de forma exclusiva en Tidal durante dos semanas antes de su lanzamiento en formatos físicos. También estará disponible para su descarga siete días después de su debut.
"Nuestro único objetivo es compartir la música de Prince con sus admiradores como él quería", dijo Jay-Z en un comunicado. "Después de una conversación seria y honesta con él, eligió a TIDAL como su socio para HITnRUN Phase One y HITnRUN Phase Two, y seguiremos respetando y honrando el legado y los deseos perdidos de Prince con esta nueva colección".
Antes de la muerte de Prince en abril de 2016, ambas partes habían acordado la transmisión exclusiva de los álbumes HITnRUN. Tidal creía que el acuerdo le otorgaba derechos exclusivos sobre el catálogo completo del artista, que luego fue disputado en los tribunales por el sello de Prince, NPG Records, y su empresa NPG Music Publishing.
En la demanda, presentada el 15 de noviembre de 2016 en un tribunal de Minnesota, los derechohabientes de Prince alegaban que Tidal solamente tenía ese derecho exclusivo por 90 días y, además, que el contrato no incluía el resto de su discografía. El nuevo acuerdo, aprobado por un tribunal testamentario el pasado 9 de mayo, pone fin a la disputa de derechos de autor entre las dos partes.
"Estoy muy contento de que esto se haya resuelto y honremos la relación entre Prince y Tidal con este álbum. Esperamos que los fanáticos escuchen la nueva música y experimenten al genio de Prince", dijo el asesor de bienes Troy Carter en nombre de los derechohabientes del cantante.
Durante la batalla legal, el catálogo de Prince volvió a todos los principales servicios de transmisión. Tidal y los herederos de del icono de pop aclararon que el nuevo álbum no incluirá ninguno de los catálogos del cantante que esté bajo acuerdo previo con Warner Bros. Records (WBR). El mes pasado, Carter dijo a Variety que estaba trabajando en un "álbum de larga duración" que será lanzado por WBR en septiembre.
La app de citas quiere aprobar nuevas funciones este año como que las mujeres tengan la opción de enviar mensajes primeros, los vídeos en bucle y el rastreo de las ubicaciones.
Tinder está probando nuevas maneras de encontrar el amor en 2018. La aplicación podría agregar nuevas funciones como los vídeos en bucle, la posibilidad de que las mujeres puedan enviar mensajes primero y un rastreo de la ubicación para saber la posición exacta de la persona con la que tendremos una cita.
Los nuevos cambios fueron anunciados por Jeff Morris Jr., el director de ingresos de productos de la compañía, a través de un tweet en el que afirmó sentirse orgulloso de las novedades que estarán disponibles a partir de la segunda mitad de este año.
Tinder Loops será la primera función de vídeo que se instaura en la app de citas y que permitirá que los usuarios carguen vídeos y los recorten en bucles de dos segundos. Por otro lado, habilitará la función Message First, que permitirá que las mujeres puedan establecer contacto en primer lugar.
Una de las principales novedades es el rastreo de la ubicación para los usuarios. Hasta ahora, se podía utilizar la ubicación para compartirla con las posibles parejas pero esta nueva característica podría ser más precisa y mostrar el rastreo en tiempo real. Esta función puede ayudar a facilitar todavía más las citas para quedar en un sitio específico o realmente para saber si la persona llegará al bar o restaurante o si ha decidido pensárselo mejor.
Las novedades de Tinder llegan justo en el momento en el que Facebook ha anunciado que creará su propio servicio de citas en la aplicación para los contactos de la red social. Mark Zuckerberg destacó que esta nueva función pretende ir más allá de las citas puntuales y que se quiere construir "relaciones importantes y de largo recorrido".
El rastreo de la ubicación es una de las principales apuestas de Tinder por proporcionar servicios que llamen la atención y para también hacer frente al servicio de Facebook. Se han llegado a los 20 millones de matches en Tinder y, a pesar de que la novedad de la red social de Mark Zuckerberg puede contar con muchos usuarios, la app de citas por excelencia ha conseguido atraer a millones de personas y está dispuesta a seguir innovando para mantener su posición.
El helicóptero viajará a bordo del rover Mars 2020 para demostrar el potencial de este tipo de vehículos en el planeta rojo así como allanar el camino para sus futuros usos en todo el sistema solar.
La Agencia Espacial Estadounidense (NASA) ha enviado el helicóptero que viajará a bordo del rover Mars 2020 para demostrar el potencial de este tipo de vehículos en Marte. Asimismo, será la manera de allanar el camino para sus futuros usos en todo el sistema solar.
El helicóptero de Marte forma parte del proyecto de desarrollo del Jet Propulsion Laboratory (JPL) de la NASA y el hecho de explorar el planeta rojo con el llamado Mars Helicopter "ejemplifica un matrimonio exitoso de innovación científica y tecnológica y es una oportunidad única para avanzar en la exploración de Marte en el futuro", afirmó Thomas Zurbuchen, administrador asociado de la Dirección de Misión Científica de la NASA, en un comunicado.
El helicóptero tendrá las capacidades necesarias para operar en Marte como las células solares para cargar sus baterías de iones de litio y un mecanismo que permitirá mantenerlo caliente durante las noches frías en el planeta.
Hasta el momento, el récord de altitud que ha conseguido un helicóptero son alrededor de los 12.000 metros pero, en este caso, el helicóptero de Marte llegará a un equivalente de 30.000 metros de altura. "Para hacerlo volar a esa baja densidad atmosférica, tuvimos que examinar todo, hacerlo lo más ligero posible y al mismo tiempo ser tan fuerte y potente como sea posible", especificó Mimi Aung, gerente del proyecto Mars Helicopter en el JPL.
El vehículo volador que viajará al planta rojo ha sido diseñado durante cuatro años para tener un peso de menos de dos kilogramos y las cuchillas girarán en la atmósfera de Marte a casi 3.000 revoluciones por minuto, aproximadamente 10 veces mas que la velocidad de un helicóptero en la Tierra.
Cuando el rover llegue al planeta, se buscará la ubicación para lanzar el helicóptero y, una vez las baterías se hayan cargado y se hayan llevado a cabo diversas pruebas, se realizará el primer vuelo autónomo de la historia del Mars Helicopter.
"No tenemos un piloto y la Tierra estará a varios minutos luz de distancia, por lo que no hay forma de controlar esta misión en tiempo real", añadió Aung, "en cambio, tenemos una capacidad autónoma que podrá recibir e interpretar comandos desde tierra, y luego volar la misión por sí misma".
El proyecto puede ser la manera para que los helicópteros se conviertan en exploradores para vuelos bajos y los vehículos para llegar a lugares poco accesibles pero, en el caso de que no se consigan los resultados esperados, no se pondrá en peligro la misión rover 2020.
Mars 2020 se lanzará en el cohete Atlas V de United Launch Alliance (ULA) desde el Space Launch Complex 41 en la Estación de la Fuerza Aérea de Cabo Cañaveral en Florida y se espera que llegue a Marte en febrero de 2021. El rover llevará a cabo evaluaciones geológicas y buscará signos de vida marciana, además de evaluar los recursos naturales y los peligros para los humanos en Marte.
Los guionistas de la exitosa comedia televisiva querían hacer un tributo al gran científico inglés, no sólo de palabra, sino dentro de la propia serie.
La fama mundial del brillante científico británico Stephen Hawking, fallecido el pasado marzo, le procuró ofertas para aparecer en series televisivas como Star Trek: La nueva generación (Gene Roddenberry, 1987-1994) y prestarse su característica voz sintética a sí mismo en otras de animación como Los Simpson (Matt Groening, James L. Brooks y Sam Simon, desde 1989) y Futurama (Groening y David X. Cohen, 1999-2013). Pero su aportación al cine que más recordaremos será la que hizo a la sitcom The Big Bang Theory (Chuck Lorre y Bill Prady, desde 2007), donde le vimos en cinco ocasiones, durante “The Hawking Excitation” (5x21), “The Troll Manifestation” (8x14), “The Celebration Experimentation” (9x17), “The Geology Elevation” (10x09) y “The Proposal Proposal” (11x01), y le escuchamos en dos más, “The Extract Obliteration” (6x06) y “The Relationship Diremption” (7x20).
Como no podía ser de otra manera, el equipo de la serie ya se había despedido de él en las redes sociales tras la noticia de su defunción. Pero hete aquí que no les había parecido suficiente, así que los guionistas escribieron una escena para que su adiós quedara también en el metraje de la serie como corresponde, e iba a ser nada menos que el broche final del último episodio de la undécima temporada, emitido en la noche del jueves, 10 de mayo. El productor Steve Holland expuso la decisión a The Hollywood Reporter de la siguiente manera: “Cuando nos enteramos del fallecimiento de Hawking, queríamos hacer algo para honrarlo, pero ya habíamos filmado los siguientes tres episodios. Es difícil para nosotros ser superoportunos porque filmamos justo antes de nuestras fechas de estreno, así que esta parecía una oportunidad realmente buena”. Pero ha tenido que eliminarse para no exceder el tiempo determinado de la emisión.
CBS
En el capítulo, el inconmensurable Sheldon Cooper y la paciente Amy Farrah Fowler se casan por fin, después de que él hubiese mostrado el anillo de pedida en “The Commitment Determination” (8x24) y se lo hubiera colocado en el dedo durante “The Long Distance Dissonance” (10x24). Según Holland, el guionista “Steve Molaro, creador de El joven Sheldon (desde 2017) con Lorre, “tuvo la idea de que Hawking podría haber enviado un regalo antes de que haber fallecido”. Así que no quisieron desaprovecharla y contactaron con la familia del profesor Hawking “para obtener su bendición”. La propuesta fue de su gusto; “fueron muy amables y se mostraron entusiasmados” por que lo hiciesen. “Me alegro de que [la escena] esté en algún sitio”, ha rematado Holland, refiriéndose al hecho de que la han colgado en la página de Facebook de The Big Bang Theory y de que quizá acabe en el contenido extra de la edición de la temporada.
El caso es que el cierre del episodio “The Bow Tie Asymmetry” (11x24) iba a desarrollarse de este modo: tras el espectáculo nupcial y una vez en casa, Sheldon (Jim Parsons) y Amy (Mayim Bialik), contemplan felices su licencia de matrimonio “con el autógrafo de Mark Hamill”, que ha oficiado la ceremonia. Entonces, Leonard (Johnny Galecki) y Penny Hofstadter (Kaley Cuoco) aparecen y anuncian que alguien ha remitido dos regalos de boda a su apartamento por error; y uno es de Stephen Hawking, que debía de haberlo enviado antes de morir. Se trata de un reloj de bolsillo con una inscripción en él: “Sheldon, estoy muy contento por que finalmente te hayas casado con Amy. Ya era hora. Ja, ja, ja. Con amor, Stephen”. La escena finaliza con una foto del equipo junto a Hawking, y estas palabras: “Para una de las mejores mentes del universo y un querido miembro de nuestra familia. Te extrañaremos profundamente. Con amor, de todos en la familia de The Big Bang Theory”.
Es momento de repasar los tráilers más destacados que vimos durante la semana. Interesantes títulos de comedia, acción y drama nos esperan en los siguientes meses, no te los pierdas.
Antes te recomendamos algunos de los artículos más interesantes de nuestra sección de cine y televisión:
El próximo 14 de junio llegará a las salas de cine la segunda entrega de esta querida familia de superhéroes de Pixar. Brad Bird es de nueva cuenta el encargado de su confección. Durante la semana fue estrenado este tráiler.
The spy who dumped me
Susanna Fogel es la directora de esta comedia protagonizada por Sam Heughan, Mila Kunis. Llegará a las pantallas de cine el 3 de agosto próximo.
The little mermaid
La cinta live action de esta historia llegará a los cines en algún momento del 2018. Protagonizado por Poppy Drayton y William Harrison. Durante esta semana se estrenó el segundo avance.
Cobra Kai
El regreso de la leyenda ochentera ha sido todo un éxito y por eso durante la semana se ha dado a conocer que habrá una segunda temporada.
Hereditary
Horror y drama en esta película escrita y dirigida por Ari Aster. En ella participan Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff y Milly Shapiro. Llegará a los cines el 8 de junio de este año.
The Predator
El reboot de esta criatura regresará el 14 de septiembre próximo. Shane Black es el director e Yvonne Strahovski, Olivia Munn, Lochlyn Munro los protagonistas de esta cinta.
Solo: A Star Wars Story
El próximo 25 de mayo será estrenada la esperada cinta de Han Solo dirigida por Ron Howard. Durante esta semana se dio a conocer este pequeño clip de la película en donde vemos al mítico holochess del universo Star Wars.
Alex Strangelove
Craig Johnson es el escritor y director de esta comedia original de Netflix protagonizada por Isabella Amara, William Ragsdale y Ayden Mayeri. Será estrenada en la plataforma el 8 de junio.
Dog Days
Ken Marino es el director de esta comedia enfocada en los más maravillosos y simpáticos seres de este mundo: los perros.
Jurassic World: Fallen Kingdom
La segunda entrega de esta franquicia llegará el 22 de junio a las pantallas. Se trata de la cinta dirigida por J.A. Bayona y protagonizada por Chris Platt y Bryce Dallas Howard.
American Animals
Bart Layton es el escritor y director de esta cinta protagonizada por Ann Dowd, Evan Peters, Barry Keoghan y Jared Abrahamson. La historia está basada en un peculiar caso de la vida real en donde un grupo de estudiantes intentó realizar el robo de libros valuados en millones de dólares. Esta cinta estará en las salas de cine el 1 de junio.
A las puertas de la final de Eurovisión 2018, recopilamos qué dicen las apuestas y las predicciones de Google, YouTube y Microsoft sobre quién ganará Eurovisión y el puesto que podrían conseguir Amaia y Alfred con Tu canción.
La final de Eurovisión ya está aquí. A partir de las 21:00 h del sábado 12 de mayo, el Altice Arena de Lisboa (Portugal) se vestirá de gala para albergar a los ventiséis representantes en este icónico festival de la canción. La celebración de la primera y la segunda semifinal sirvió para despejar las dudas sobre los clasificados para la cita de esta noche, en la que también estará el país anfitrión (Portugal) y los conocidos como Big Five de Eurovisión, entre los que se encuentra España.
Nuestros representantes, Amaia y Alfred, se subirán al escenario del Altice Arena para interpretar Tu canción en segunda posición. Es decir, los jóvenes cantantes procedentes de Operación Triunfo actuarán en el conocido 'puesto maldito', en el que nadie ha ganado desde que Eurovisión naciera hace más de seis décadas. Su sobria puesta en escena, que contrasta con las propuestas de otros candidatos —en particular, con la gran favorita Eleni Foureira, que representa a Chipre con Fuego—, y el orden asignado de la final han hecho probablemente que España baje en las predicciones de los últimos días. ¿Qué dicen las estimaciones?
Las apuestas de cara a la final de Eurovisión
Cuando los representantes nacionales aterrizaron en Lisboa, muchos apuntaban a Israel como la gran favorita del concurso. Netta Barzilai, que interpretará la electrizante Toy, había sido descrita como "la ganadora indiscutible" antes de los primeros ensayos. A su favor estaba el hecho de contar con una propuesta diferente, con una letra en la línea de los movimientos sociales surgidos durante los últimos meses —"Chico estúpido, no soy tu juguete. Mírame, soy una bella criatura", llega a decir en la canción—, tal y como reflejaban las apuestas.
Llegó la primera semifinal de Eurovisión y las predicciones dieron un vuelco. La actuación de Eleni Foureira con Fuego, un tema pegadizo con una buena puesta en escena, hizo que Chipre consiguiera el sorpasso, encabezando desde hace unos días las apuestas sobre quién ganará Eurovisión, tal y como recoge la web Odds Checker. Por el contrario, Amaia y Alfred no están entre los diez primeros del ránking de apuestas.
No es la primera vez que una candidatura adelanta a otra durante los últimos días en este tipo de estimaciones: ya lo consiguióSalvador Sobral el año pasado con Amar pelos dois frente a Francesco Gabbani (Italia) y Kristian Kostov (Bulgaria). Sobral ganó finalmente la edición de 2017, mientras que el búlgaro se alzó hasta el segundo puesto y el italiano se desplomó hasta la sexta posición.
Las predicciones de Google para Eurovisión
El equipo de Google ha elaborado una clasificación de los participantes en función de la popularidad de los vídeos subidos al canal de YouTube del Festival de la Canción de Eurovisión. De nuevo Israel y Chipre se disputan la victoria en el podio, en el que luchan en tercera y cuarta posición la República Checa y España.
Desde que Tu canción fue elegida como tema para el certamen, su popularidad en internet ha crecido como la espuma, algo que parece no haber sucedido en las apuestas. Esta es la primera vez que Google realiza un ránking en función del número de visualizaciones en YouTube, como confirma un portavoz a Hipertextual.
En anteriores ocasiones, la compañía se había centrado únicamente en las tendencias de búsqueda para conocer qué canciones de Eurovisión generaban más interés. Al realizar el ránking de este modo, España se desploma hasta la última posición. Su clasificación del año pasado, no obstante, erró al no considerar a Portugal como el gran favorito, como sí apuntaban las apuestas en los días previos a la gran final de Eurovisión.
¿Fallará Bing otra vez en Eurovisión?
Google no es el único que se equivoca al hacer sus predicciones sobre quién ganará Eurovisión 2018. Tal y como ya hizo el año pasado, Microsoft ha dado a conocer sus estimaciones sobre los participantes en el festival según las búsquedas realizadas en Bing. Según sus análisis, Netta estaba mejor colocada para alzarse con la victoria, aunque la actualización de los resultados realizada este viernes 11 de mayo apunta que el noruego Alexander Rybak podría dar la sorpresa. No obstante, como también apunta El Confidencial, la fiabilidad de sus predicciones no es realmente positiva.
Y si quieres saber más sobre Eurovisión...
Aprovechando los días previos a la final de Eurovisión 2018, Hipertextual ha hablado con Carolina Iglesias, la youtuber Percebes y Grelos, que se encarga de la retransmisión en paralelo del certamen a través de la página web de RTVE. La comunicadora, que formó parte del fenómeno televisivo de Operación Triunfo, presume de saber mucho sobre Eurovisión, ¿será verdad? Lo comprobamos en nuestro Pasapalabra eurovisivo:
Recordando redes sociales caídas en combate o que vivieron tiempos mejores.
Cuando llegas a cierta edad, es inevitable que la nostalgia te visite de vez en cuando y te dé por recordar cómo era todo antes de tal o cual invento, como el teléfono móvil inteligente, los televisores con conexión a internet, Netflix, YouTube, la fibra óptica o Facebook.
No hace mucho hice un repaso de las redes P2P que más triunfaron décadas atrás, como eDonkey, Napster o KazaA. No está mal ver cómo se compartían archivos con conexiones a años luz de la fibra óptica actual y que se cortaban si recibías una llamada de teléfono.
Lo mismo ocurre con las redes sociales, las páginas más visitadas en internet y que nos ocupan horas y horas compartiendo comentarios, vídeos, fotos, me gusta o videollamadas con stickers en tiempo real.
Hoy en día estamos acostumbrados a redes sociales como YouTube, Facebook, Instagram, Twitter, Google+ o Pinterest, pero por el camino han caído otras redes sociales de las que tal vez no hayas oído hablar o que probaste en algún momento.
Algunas tuvieron un éxito breve pero intenso, como Second Life o Fotolog. Otras fueron absorvidas o cambiaron su forma de ser, como Tuenti o eConozco. Y también las hubo que no acabaron de encajar en el universo de las redes sociales y desaparecieron sin hacer ruido, como Buzz o Ping.
Aquí va un repaso de algunas de las redes sociales que conocimos en el pasado y de las que solo queda el recuerdo.
Second Life
Es hablar de redes sociales y desastre e inevitablemente recordamos a Second Life, una red social que destacó en un momento en que Facebook no era el gigante que es ahora y que, además, introducía algo tan nuevo como tener un avatar en tres dimensiones que podía pasearse por un mundo digital.
Nacido en 2003, todavía es posible acceder a este universo virtual, si bien no llega al nivel que alcanzó en 2009, con más de 80.000 usuarios conectados simultáneamente y 13 millones de cuentas.
Su éxito en aquel momento fue impensable y generó cierta burbuja. En su momento álgido todas las marcas querían patrocinarse: Sony, Coca Cola, Microsoft, Intel, Nissan…
Second Life combinaba lo que es una red social con un juego multijugador. Es más, no podías acceder desde una web, tenías que descargar e instalar el programa oficial. Básicamente podías crearte un personaje a tu gusto y pasearte por diferentes zonas, tomar algo en un bar, participar en diferentes actividades y conocer a otros usuarios.
Aunque con los años la tecnología de modelado 3D ha permitido mejorar los gráficos de Second Life, alternativas más accesibles como Facebook, Twitter o incluso Habbo han hecho sombra a un proyecto que sigue en pie pero lejos de su éxito de la década del 2000.
Fotolog
Antes de Instagram, las fotografías se publicaban en Flickr, y mucho antes, en Fotolog y derivados.
Fotolog ha pasado por muchas etapas en su vida, desde que viera la luz por primera vez en 2002. Tres años después ya tenía un millón de usuarios.
Su propósito era subir tus fotografías y recibir comentarios en una especie de blog con imágenes, antes de la existencia de Tumblr. Además de subir tus fotografías, comentarlas y recibir comentarios, podías seguir a otros usuarios y enlazarlos en tu espacio de Fotolog. De ahí su componente social.
Fuente: Internet Archive
Su éxito fue tal que surgieron clones por doquier adaptados a diferentes países, como las versiones chilenas Fotolog.cl y Jotelog.cl (que pasaron a mejor vida) y que alcanzaron cientos de miles de usuarios en sus mejores momentos.
Otro ejemplo de clon fue Esflog, la versión española nacida en 2004 y que cerró el 31 de diciembre de 2012 a pesar de ser el rincón de muchos para compartir no sólo fotografías sino dibujos y textos. Incluso se llegó a crear un Change.org para evitar su cierre, sin éxito. Instagram y otros le habían ganado la partida.
Fotolog no está muerta. Sigue en activo y puedes acceder vía web o desde sus apps móviles. Sin embargo, está lejos de lo que fue y sus clones y derivados han desaparecido en su mayoría.
Tuenti
Cuando Facebook ya empezaba a ver cómo sus usuarios envejecían, surgió una alternativa para los más jóvenes, Tuenti.
Tuenti fue una red social made in Spain que muchos recordarán con nostalgia. Ofrecía básicamente lo mismo que Facebook, como muro de publicaciones, comentarios, chat, imágenes y vídeos, eventos, juegos…
Nacida en 2006, tres años después ya tenía más de 15 millones de usuarios registrados, superando en España a grandes como Facebook, Twitter, Instagram o MySpace.
¿Su éxito? Combinar lo mejor de todas estas redes sociales y atraer a un público joven en crecimiento que fue recomendado Tuenti a sus amigos.
Tal fue su crecimiento que Movistar decidió comprarla y convertirla en OMV u Operador Móvil Virtual para el público joven, el mismo al que iba dirigido en su etapa de red social, expandiéndose no sólo en España sino también en México, Argentina, Perú o Ecuador.
eConozco
Las redes sociales enfocadas a la búsqueda de empleo o a relacionarse con otros profesionales también han vivido momentos de feroz competencia.
Parece que a nivel mundial la ganadora es LinkedIn, pero durante años, en España triunfó eConozco, nacida en 2003 y que en tres años superó la cifra de 100.000 usuarios.
Pocos se acordarán de eConozco, que debido a su éxito fue adquirida por la alemana XING, la principal rival de LinkedIn en su momento pero que con el tiempo ha ido perdiendo terreno.
Google Buzz
Google es responsable de decenas de productos de éxito, como Android, Drive, Gmail o Hangouts, pero el éxito surge del fracaso, y de estos también han habido.
Uno de ellos fue Google Buzz, producto nacido en 2010 y cerrado al año siguiente. Esta red social, una de las primeras incursiones de Google en este mercado, se integraba en Gmail y permitía enviar mensajes y compartir imágenes con grupos de personas al estilo de los antiguos grupos de noticias.
Buzz desapareció integrándose en lo que ahora es Google+, que nació más tarde pero que sigue en funcionamiento.
La misma suerte corrió Google Wave, un proyecto surgido en 2009 y que se abandonó en 2010, cerrando definitivamente en 2012. Similar a Buzz, permitía el envío e mensajes a uno o varios contactos con contenido multimedia.
Avengers: Infinity War fue la primera película que rompió la barrera de los mil millones de dólares en taquilla en menos de doce días, quitándole la corona a Star Wars: The Force Awakens y ahora va en camino directo a romper uno de los mayores records de taquilla de la historia del cine.
Ya nos habíamos sorprendido con los logros de Black Panther meses atrás, su recaudación, la demostración que se pueden hacer blockbusters rompiendo estereotipos y recaudar miles de millones en cartelera, pero lo que está logrando Avengers: Infinity War supera cualquier tipo de expectativas que se tenía, y estamos seguros que en Disney y Marvel Studios piensan igual.
Después de unirse a la corta lista de títulos que han roto la barrera de los mil millones de dólares en recaudación de taquilla en tiempo record, Avengers: Infinity War se encamina a ser la primera película de superhéroes en romper la barrera de los dos mil millones de dólares. Son varios los factores que indican que sucederá:
Durante su segunda semana en cartelera obtuvo un adicional de 275,1 millones de dólares en taquilla.
Entre el primer y segundo fin de semana, las ganancias cayeron apenas un 55%.
El estreno en China ocurrió apenas ayer, 11 de mayo, recaudando 76 millones de dólares.
Normalmente la caída en ingresos durante la segunda semana en un estreno tan grande como el de Avengers: Infinity War suele ser mayor, pero el argumento, buenas críticas y el final de la película claramente han hecho una diferencia significativa entre las audiencias. Eso sí: el as bajo la manga de Marvel Studios es, sin duda alguna, es China, el segundo mercado más grande detrás de Estados Unidos.
Este fin de semana Infinity War superará con facilidad el mejor estreno que ha tenido Disney/Marvel en China, Avengers: Age of Ultron que hizo 156 millones de dólares en 2015. La película está en vías a convertirse en el mejor estreno en la historia de China si supera los 187 millones que obtuvo Monster Hunt 2 en febrero de este año. De ahí adelante será un camino fácil para convertirse en la película del Universo Cinematográfico de Marvel de mayor recaudación en el país.
Actualmente es Avengers: Age of Ultron la película de Marvel con mayores ingresos en China, obteniendo unos 231 millones de dólares mientras estuvo en el cine.
Por el momento sólo hay tres películas que han sido capaces de superar los dos mil millones de dólares en recaudación de taquilla, las dos primeras han sido esfuerzos de dirección y producción de la misma persona, James Cameron:
Avatar ($2,787,965,087)
Titanic ($2,187,463,944)
Star Wars: The Force Awakens ($2,068,223,624)
Los mejores estrenos de la historia
Recaudación
Año
Avengers: Infinity War
640,5
2018
The Fate of the Furious
541,9
2017
Star Wars: The Force Awakens
529
2015
Jurassic World
525,5
2015
Harry Potter and the Deathly Hallows II
483,2
2011
Star Wars: The Last Jedi
450,8
2017
Batman v Superman
422,5
2016
Furious 7
397,7
2015
Harry Potter and the Half-Blood Prince
394
2009
The Avengers
392,5
2012
——
Avengers: Inifinity War se puede ver en cines y es dirigida por los Hermanos Russo, y guionizada por Christopher Markus y Stephen McFeely. Cuenta con un gran reparto que junta los diez años del Universo Cinematográfico de Marvel, entre los que están: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Benedict Cumberbatch, Chris Evans, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chris Pratt, Tom Holland, Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Chadwick Boseman, Pom Klementieff, Terry Notary, Dave Bautista, Karen Gillan, Tessa Thompson, Zoe Saldana, Gwyneth Paltrow, Tom Hiddleston, Cobie Smulders, Paul Bettany, Sebastian Stan, Peter Dinklage, Samuel L. Jackson, Benicio del Toro, Danai Gurira, Benedict Wong, Anthony Mackie, Don Cheadle, Idris Elba, Vin Diesel, Bradley Cooper, William Hurt, entre otros.
El conocido director de cine español, que padecía el mal de Alzheimer, ha fallecido a los 82 años de edad en Madrid. Esta es la obra que nos ha legado.
Si hay una obra cinematográfica española que se ha ganado a pulso el calificativo de “entrañable” y muy bien conocida por sus compatriotas, esa es la que nos brindó el guipuzcoano Antonio Mercero, un cineasta que supo conquistar a los espectadores al margen del alcance artístico real de su trayectoria. Habiendo nacido en marzo de 1936, la primera de las películas de alguna relevancia que realizó fue el corto Lección de arte (1962), que se hizo con la Concha de Oro y el Premio Perla del Cantábrico en el Festival de San Sebastián y el correspondiente del Círculo de Escritores Cinematográficos de España. Su opera prima en el largometraje fue Se necesita chico (1963), sobre las peripecias y desventuras de del joven recadero de una floristería, que presentó en el Festival de Cine Humorístico de Bordighera, localidad del noroeste de Italia, poco antes de su desaparición.
Los de mediana edad recordarán su primera serie televisiva, Crónicas de un pueblo (1971-1974), una exitosa comedia familiar y costumbrista de la que dirigió cincuenta y cuatro de sus ciento nueve episodios, por lo que es quien tiene mayor autoría, y que ganó un Premio Ondas al Mejor Programa Cultural en 1972 y la Antena de Oro en 1973. Y en medio realizó la que quizá es su mejor y más influyente obra, el mediometraje televisivo La cabina (1972), con guion suyo y de José Luis Garci (El crack) según un relato de Juan José Plans; un intrigante drama de terror surrealista protagonizado por el gran José Luis López Vázquez (Atraco a las tres, Luna de avellaneda) en el que hay quienes quisieron ver una angustiosa metáfora de la dictadura franquista, galardonado con el Premio Emmy Internacional al Mejor Telefilme en 1973, entre otros, y al menos tres para López Vázquez por su memorable interpretación.
TVE
Luego llegaría el misterioso filme Manchas de sangre en un coche nuevo (1975) con López Vázquez otra vez de intérprete principal; y la serie cómica Este señor de negro (1975-1976), con el mismo actor como el muy tradicional Sixto Zabaleta, un personaje creado por el dibujante Antonio Mingote; la comedia Las delicias de los verdes años (1976); la infantil La guerra de papá (1977), adaptación de una novela de Miguel Delibes, y la fantasía cómica de Tobi (1978), ambas éxitos de taquilla; el telefilme La noche del licenciado (1979), a la que Mercero “le tenía mucho cariño” por “unos cuantos elementos autobiográficos”; y por fin, la serie tragicómica Verano azul (1981), sobre un grupo de chicos y chicas de origen y edades diversos que pasan las vacaciones estivales y solamente diecinueve capítulos en la localidad andaluza y marítima de Nerja, con el pescador Chanquete, que vive en un barco, y la pintora Julia.
Con las sucesivas reposiciones de la serie en Televisión Española, y momentos como el recordadísimo del episodio “No nos moverán” (1x17) o la conclusión del trágico “Algo se muere en el alma” (1x18), logró marcar a fuego a varias generaciones de televidentes; y en 1982, fue recompensada con el Premio TP de Oro a la Mejor Serie Nacional, y Antonio Ferrandis (Plácido, El verdugo) obtuvo el de Mejor Actor por su inolvidable Chanquete. Después vino la dramática Próxima estación y el musical de terror juvenil Buenas noches, señor monstruo (1982), el drama judicial televisivo Turno de oficio (1986-1987), con el TP de Oro a la Mejor Serie Nacional y el Premio Fotogramas de Plata al Mejor Intérprete de Televisión para Juan Echanove (Cuéntame cómo pasó); y la comedia negra y política Espérame en el cielo (1988), gratificada con el Goya al Mejor Actor de Reparto para José Sazatornil (La escopeta nacional, Amanece, que no es poco) en 1989 entre otros laureles.
Atresmedia
Mercero regresó a Delibes con el thriller El tesoro y a la fantasía cómica con Don Juan, mi querido fantasma (1990), y estrenó en Antena 3 la otra serie por la que es de verdad recordado, Farmacia de guardia (1991-1995), sobre las graciosas ocurrencias en la botica de un barrio popular, que aún sigue siendo la más vista de la historia de España y que consiguió un buen número de premios: Ondas, Fotogramas de Plata, TP de Oro y de la Unión de Actores y Actrices para Carlos Larrañaga (El extraño viaje) por su caradura incorregible Adolfo Segura, para Concha Cuetos (Los pájaros de Baden-Baden) por su enérgica Lourdes Cano, para Cesáreo Estébanez (A puerta fría) por su refunfuñón Sargento Romerales y para el director y la propia ficción televisiva. En 1997, le otorgaron la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y su drama La hora de los valientes (1998) sobre la Guerra Civil acumuló reconocimientos a su vez, como el Goya a la Mejor Actriz de Reparto para Adriana Ozores (En la ciudad sin límites, El método).
La comedia dramática Planta 4ª (2003) recogió premios en festivales de cine como los de Hamburgo, Montreal, Giffoni o Málaga. Pero la vejez no perdona, y a Mercero se le diagnosticó la enfermedad de Alzheimer en 2006; así que no es ningún capricho que rodara más tarde la película ¿Y tú quién eres? (2007), en la que el anciano Ricardo, al que interpreta el querido Manuel Alexandre (Muerte de un ciclista, Lázaro de Tormes), la sufre, y traba amistad en una residencia con Andrés, encarnado por López Vázquez en su cuarta y última colaboración juntos. En 2010, cuando ya estaba retirado de la vida pública por su padecimiento, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas puso en sus manos el Goya de Honor. Y, si uno vuelve a ver Verano azul o Farmacia de guardia, se dará perfecta cuenta de que no han envejecido bien en absoluto. Pero es imposible no admitir que, con La cabina, forman parte de la cultura popular y la memoria cinematográfica de todo un país.
A largo de la historia, numerosas mujeres realizaron importantes contribuciones a la investigación con ilustraciones que demostraron que la ciencia y el arte encajaban a la perfección.
La ciencia no está hecha para los clichés. Sobre todo para los que perpetúan la imagen estereotipada del investigador que se pasa el día enfundado en una bata blanca y con el ojo pegado al microscopio, ajeno a todo lo que exceda de sus placas de cultivo. Marie Curie, por ejemplo, era una ciclista apasionada. Durante su juventud Ramón y Cajal se pasó horas y horas en el gimnasio hasta esculpir sus músculos y convertirse en un culturista competente.
La pereza de Descartes es legendaria. Galois era un joven iracundo y revolucionario a tal extremo que pocos poetas encarnan mejor que él el espíritu del Romanticismo. A Niels Bohr le chiflaban los wésterns. Y entre las aficiones disparatadas de Feynman —como la de abrir cajas fuertes— estaba la de tocar los bongos, una pasatiempo por cierto que no se le daba nada mal al físico norteamericano.
Si hay un tópico que no resiste la más mínima comparación con la realidad es el que diferencia entre ciencia y arte. El listado de científicos que a lo largo de la historia han demostrado tener grandes aptitudes para las artes es enorme: Einstein era un violinista entregado, Kepler escribió la que para muchos es la primera novela de ciencia ficción de la historia y Ramón y Cajal se quemaba las pestañas garabateando detallados dibujos en los que plasmaba con la pasión de un artista lo que había descubierto con la agudeza de un científico.
Uno de los dibujos originales de Cajal sobre el tejido nervioso que veía al microscopio, conservado en la biblioteca del Instituto Cajal.
La meticulosidad con la que Da Vinci entremezclaba su visión de anatomista y pintor es admirable. Y si alguien piensa que esas simbiosis eran más propias de siglos remotos llega con recordar a Brian Harold May, músico de Queen que luce en la pared de su salón —junto a las muchas distinciones que cosechó con la banda de Freddie Mercury— un doctorado en astrofísica por el Imperial College.
Ejemplos de que la ciencia puede ser arte y el arte ciencia se encuentran a lo largo de los siglos. Entre el XVII y XX sin embargo la ilustración científica —cristalizar el saber teórico en dibujos— disfrutó de un período prolífico. La biología, la botánica, la anatomía… se beneficiaron del talento de pintores que plasmaron sobre el lienzo los detalles que la fotografía aún no podía captar. Entre ellos destacan un grupo de mujeres que pusieron sus pinceles, plumas y acuarelas al servicio de la investigación en una época en la que muchas universidades les vetaban el acceso pleno a sus aulas.
A finales del siglo XIX, en Inglaterra, Aleen Cust peleaba con la administración británica para que reconociese de forma oficial los estudios de veterinaria que había cursado haciéndose pasar por un hombre.
Solo unas décadas antes en el mismo país Sarah Lindley Crease (1826-1922) dibujaba detalladas ilustraciones para las publicaciones de su padre, el célebre botánico y naturalista John Lindley, cofundador de la revista Gardener´s Chronicle y autor de una amplia obra especializada. Sarah fue alumna del retratista Charles Fox y tuvo la oportunidad de aprender de una de las grandes ilustradoras científicas de su época, Sarah Ann Drake. Entre 1842 y 1858 la joven pintó detallados dibujos sobre nuevas especies de plantas.
Tras casarse en 1853 con Henry Pering Pellew Crease, la pareja se trasladó a Canadá, donde Sarah se centró en sus hijos, la caridad y en ayudar a su marido, para quien transcribía correspondencia. A pesar de ese cambio no abandonó la pintura. En Canadá dibujó una docena de acuarelas del fuerte de Hudson´s Bay Company y Victoria que se exhibieron en la Exposición Internacional de Londres. Sarah solo dejó los pinceles hacia 1870, obligada por sus problemas de visión.
Una de las personas que más influyó en el trabajo de Crease fue Sarah Ann Drake (1803-1857), autora de más de un millar y medio de ilustraciones botánicas. Parte de esa ingente labor la hizo para el científico John Lindley, el padre de Crease. Hacia 1830 Drake se habría trasladado a casa de Lindley —era amiga de la familia— para servir como institutriz de sus hijos. Allí se convirtió en una importante colaboradora del naturalista gracias a las técnicas que había aprendido en París. Su relación fue tan fructífera que Lindley llegó a nombrar un género de orquídeas en honor a Drake: las Drakaea, que agrupa una decena de especies oriundas de Australia.
A lo largo de su carrera Drake colaboró con otros autores y participó en la elaboración de una de las joyas de la bibliografía botánica: The Orchidaceae of Mexico and Guatemala, impulsada por el horticulturista James Bateman entre 1837 y 1843. Para W. Blunt se trata del “mejor y ciertamente más grande libro botánico producido con planchas litográficas”. Su reducida tirada —se publicó en varias partes y se editaron apenas 125 ejemplares— convirtió a The Orchidaceae en una pieza tan codiciada por los coleccionistas que en 2002 la casa Christie´s Auction vendió un ejemplar por la friolera de 196.500 dólares. Drake murió en 1857. Antes, destacó también su prolífico trabajo para el Botanical Register hasta 1847.
Drake no fue la única artista que puso su talento al servicio de la botánica en el libro de Bateman. Junto a ella trabajaron otras pintoras, como Jane Edwards o Augusta Innes Withers (1793-1864), una creadora consumada que exhibió sus dibujos de flores en la Royal Academy entre 1826 y 1846. Sus diseños lucen en las páginas de Curti´s Botanical Magazine o Pomological Magazine, entre otras publicaciones. Con su talento atrajo incluso la atención de las reinas Adelaida y Victoria, quienes la nombraron Pintora Ordinaria de Flores.
Anna Maria Hussey
Fuente: Pexels.
Contemporánea de Drake y Withers, Anna Maria Hussey (1805-1853) es otra gran ilustradora científica inglesa del siglo XIX. A diferencia de sus compañeras sin embargo su interés se centró en la micología, la ciencia que estudia los hongos. Su pasión trascendía el arte y la convirtió en una erudita en la materia, en especial en Hymenomycetes. Con ese conocimiento dio forma -bajo el nombre de Mrs. T.J. Hussey, siglas que coinciden con las de su marido: el astrónomo Thomas John Hussey- a los dos volúmenes de Illustrations of British Mycology, que se publicaron en 1849 y 1855, tras la muerte de Anna. En total incluyen 140 láminas litográficas. Su legado no solo se recuerda gracias a sus brillantes dibujos botánicos. Dos géneros de hongos llevan el nombre de la artista: el Husseia y Husseyella.
Su talla intelectual le permitió codearse con grandes mentes de su tiempo, como Charles Darwin o el micólogo Miles Joseph Berkeley, autor de una vasta obra que supera la veintena de títulos. La admiración mutua que se profesaban Hussey y Berkeley llevó a este último a bautizar un género fúngico como Husseia en honor a la británica. Lo cierto es que Anna Maria no era la única artista de la familia. Su hermana, Fancres Reed, fue también ilustradora.
Si John Lindley se benefició del talento de Sarah para ilustrar sus tratados de botánica, el médico y naturalista Martin Lister tampoco desaprovechó el de sus dos hijas: Susannah y Anne (1671-1700). Durante años Martin se dedicó a coleccionar insectos, arañas… y sobre todo conchas, su gran pasión. A ellas les dedicó un tratado —Historiae Concchyliorum, el primer estudio exhaustivo de conchología— que ilustró con láminas dibujadas por las más pequeñas de la familia. El talento de las jóvenes, en especial el de Anna, era tan apabullante que algunos historiadores han creído imposible que los dibujos de Historiae Conchyliorum salieran de su mano. En su lugar plantean que la autora era su madre, la esposa de Martin, Hannah Lister.
Anna Lister destaca por ser una pionera del uso del microscopio para elaborar ilustraciones científicas. Hacia 1694 padre e hijas usarían este aparato con el fin de elaborar sus minuciosos diseños. Es bastante probable que el talento de las hermanas Lister no se limitara a las páginas de Historiae. Su mano puede estar también detrás de ilustraciones que aparecieron en Philosophical Transactions.
Sarah “Sadie” Price
Fuente: Pixabay
A Sarah “Sadie” Francis Price (1849-1903) la fortuna no le sonrió. El estallido de la Guerra de Secesión en 1861 obligó a su familia a regresar a su Indiana natal y poco después, en la década de los 70, se quedó huérfana junto a su hermana Mary. Los problemas de espalda que padecía la obligaron además a permanecer durante una larga temporada postrada en cama. A pesar de todos esos contratiempos, la curiosidad voraz de Price hizo que atesorase grandes conocimientos sobre biología. A partir de la década de los 90, cuando su salud mejoró, se convirtió en una gran coleccionista de especímenes y escribió decenas de artículos científicos. Durante su labor descubrió varias especies vegetales que llevan su nombre: Aster priceae, Apios priceana, Cornus priceae, Oxalis priceana y Viola priceana.
Su pasión por la botánica iba a la par de su habilidad para plasmar plantas sobre el papel con todo lujo de detalles. Tras su muerte prematura en 1903, con apenas 54 años, su hermana Mary se preocupó de que el legado artístico de Sarah no se perdiera. Gran parte de sus bocetos -casi un millar- los compró William Trelease, primer director del Jardín Botánico de Missouri. A esa misma institución iría a parar tiempo después una donación con otras 250 ilustraciones de Sarah para las que Mary no había encontrado un comprador adecuado.
El listado de ilustradoras que convirtieron la botánica en arte entre los siglos XVII y la primera mitad del XIX se completa con nombres como el de Maria Sibylla Merian o Elizabeth Gould. Destaca en especial la labor de la botánica Catherine Furbish (1834-1931), que se dedicó durante décadas a recorrer Maine, en Estados Unidos, para pintar las especies que recolectaba. La Pedicularis furbishiae y Aster cordifolius L. —plantas descubiertas por ella— perpetúan su nombre.
Al igual que las hermanas Lister en el siglo XVII o Drake en el XIX, la ilustración científica sigue demostrando que arte y ciencia son dos aliadas que encajan a la perfección. Los pinceles pueden asomarse a realidades diminutas o gigantescas que quedan fuera del alcance de la vista
Tras un análisis pormenorizado de las dos versiones de esta interesante historia, aquí os explicamos todas y cada una de las diferencias que hay entre ambas.
Uno de los mayores sueños húmedos para los empollones de la tecnología y de la cultura popular ochentera, geeks y frikis por igual, fue el mundo que trajo consigo la publicación en noviembre de 2011 de Ready Player One, la exitosa novela escrita por el yanqui Ernest Cline. Lo cierto es que, como obra de literatura, se muestra bastante limitadita en su estilo y la profundidad de sus personajes es tan escasa como sus conflictos interiores, pero fue bien acogida por la crítica especializada: Janet Maslin, por ejemplo, la calificó en The New York Times como un “nerdgasmo” con todas las de la ley; además de recibir merecidos elogios por su incuestionable entretenimiento de parte del escritor George R. R. Martin, papá de la saga de Juego de tronos. Se lee con gusto, no hay duda.
Los mismos que la amaron al devorarla aplaudieron la noticia de que el célebre Steven Spielberg, autor de filmes estupendos que parece innecesario enumerar aquí por su fama indiscutible, iba a dirigir la adaptación cinematográfica de la novela, que ha acabado resultando mucho mejor que la obra de la que partía en su terreno, pese a que empeñarse en hacer comparaciones de valor entre un libro y la película con que se lo traslada al cine es como contrastar un tomate y una lechuga de la misma huerta: absurdo. Pero lo que sí tiene sentido es un análisis de las diferencias narrativas elementales entre ambos, o sea, qué ingredientes concretos de la historia cambian en su traslado del papel a lo que antes sería el celuloide; de modo que vayamos a ello.
En el libro de Cline, Wade Watts, el protagonista que cuenta en primera persona su aventura durante la competición para hallar el Huevo de Pascua de James Halliday y Gregarious Simulation Systems (GSS), vive en Oklahoma, no en Columbus, una ciudad con muchísimos vagabundos a la que se muda después de que Nolan Sorrento e Innovative Online Industries (IOI) volase la torre de caravanas de su tía Alice, en la que residía con otros quince individuos y un saco de dormir junto a la secadora, no con un colchón como cama sobre varios electrodomésticos del cuarto de la limpieza. Su encantadora vecina, la señora Gilmore, se encuentra tres caravanas más abajo de la de tía Alice, no en la base de la torre, y en la novela muere por la explosión.
Cori George, HeyLetsMakeStuff.com
El entorno inicial de Wade es más sórdido de lo que enseña el filme. Acude a clase en un instituto de OASIS, y su avatar, Parzival, es musculoso y lleva una armadura, una espada y un escudo. La portada de la revista Time sobre Halliday la había colgado en su taquilla virtual, no en la pared de su escondrijo en el desguace de coches; y su identificación con él por la incomodidad que sentía en el mundo verdadero queda mucho más clara en la película, donde su evolución al conocer la experiencia vital de Halliday gracias sus deducciones para salir airoso en la Cacería es evidente. El teletransporte a otros mundos de OASIS cuesta dinero, y Parzival no puede permitírselo al comenzar su peripecia.
Su Delorean de Back to the Future (Robert Zemeckis, 1985) luce detalles de otros vehículos: el de Mad Max (George Miller, 1979); de KITT, el de Knight Rider (Glen A. Larson, 1982-1986); el de Los Cazafantasmas (Ivan Reitman, 1984), ECTO-1; y el de Las aventuras de Buckaroo Banzai a través de la octava dimensión (W.D. Richter, 1984); y no se mueve en él durante la batalla final sino en el gigantesco robot Leopardon de la serie Supaidaman (Steve Ditko y Stan Lee, 1978-1979). Wade no es tan desinteresado como en el filme, pues firma contratos ya siendo famoso por los que su imagen sirve para publicitar diversos productos; y es quien teme que Art3mis podría ser un hombre llamado Chuck que mora en el sótano de su madre en Detroit, no Hache.
Como Parzival, no permanece el primero en el Marcador sino que, a lo largo de la Cacería y según el comportamiento de los sixers, cuya apariencia alteran, y de sus amigos competidores, su posición va variando, lo que no sucede en la película de Spielberg. Se construye su propia fortaleza en OASIS y viaja por su espacio virtual en varias naves, y pide ayuda para la batalla definitiva a todos los gunters a través del correo electrónico, no de la televisión de OASIS. Es Wade y no Samantha quien termina en el Reclutamiento Forzoso de IOI, por falsas deudas y según su plan, y quien consigue destruir el escudo esférico del Orbe de Osuvox programando desde la sede de la pérfida compañía a un robot de provisiones, el Johnny Cinco de Cortocircuito (John Badham, 1986), para matar con una bomba al brujo sixer que maneja el Orbe.
Elizabeth Brockway, TheDailyBeast.com
Parzival se convierte en Ultraman durante la gran batalla, no Daito, a quien los sixers asesinan en el mundo real a mitad de la novela; y en el interior de semejante artefacto acaba felizmente con el avatar de Sorrento, que no sucumbe matando a todos con el Cataclista igual que en el filme. Wade promete repartir el premio entre sus amigos antes de cruzar la Tercera Puerta, no después de hacerse con el Huevo y ya desconectado de OASIS, y su avatar no llega en el fin de la Cacería a la habitación de la infancia de Halliday, que ya había visitado antes de traspasar la Primera Puerta, sino al despacho de Anorak en su castillo, y adquiere todo su poder y su dinero cuando le estrecha la mano, sin que tantee su aptitud con un contrato legal en el último momento como en la película.
Es Art3mis o Samantha Cook la primera que descubre dónde encontrar la Llave de Cobre, no Wade. Admite ser más parlanchina en la novela, no esconde ningún empeño íntimo para impedir que IOI gane la competición y se lanza a besar a Wade y no al revés como en el filme, donde la identificación de este con Halliday se remata muy adecuadamente. Por otro lado, Hache o Helen Harris no posee un taller en OASIS ni repara vehículos como en la película, sino que ha programado una sala de chat tridimensional como espacio exclusivo de juegos; lo que conduce es una vieja autocaravana y no una furgoneta, y su avatar es más humano que el del filme. El Gigante de Hierro aparece sólo como una opción para elegirlo al confluir el videojuego Black Tiger (Imo Akapa, 1987), no lo confecciona y viste Hache ni ningún otro.
Los únicos que van a la batalla con monstruosos robots no son Hache y Sorrento en la novela, sino que también Art3mis, Shoto y diez sixers además de Parzival los utilizan. Este último y Hache usan insultos y expresiones soeces en la novela y son más competitivos entre ellos; y no conocen a Shoto y Daito pero sí a I-r0k como gunter desde el principio, y no se trata de un antagonista peligroso ni de un mercenario de IOI, únicamente de alguien mezquino; mientras que, en la película, casi no comparte escenas con Wade y nunca habla con Hache. La pareja de espadachines orientales la forman dos japoneses en el libro pero, en el filme, ambos son yanquis, el segundo de ascendencia japonesa, y el primero, china, y no se llama Akihide Karatsu sino Zhou.
Broadway Books
La obra de Spielberg cae en la improbabilidad de que los Cinco Mejores se reúnen en Columbus sin dificultades; la novela, no, y en ella, su compañerismo no es inmediato, ni los cuatro supervivientes se conectan a OASIS para la batalla decisiva desde el vehículo de Hache en Columbus, sino en un casoplón indecente de Oregón en el que habita Ogden Morrow, que se presenta al grupo sin previo aviso pero antes de que concluya la Cacería, no después. Por el contrario, Wade se junta con Samantha en las páginas finales. La apariencia del viejo Morrow es diferente a la del filme, algo “entre Albert Einstein y Santa Claus”, y su avatar es otro, no el Conservador de los archivos virtuales de Anroak por los que se sustituye su Almanaque y el diario de Halliday en la película, sino el Gran y Poderoso Og, un hechicero de barba gris.
A Morrow le entrevistan en televisión a medio libro, y Parzival y Art3mis acuden a la discoteca con baile antigravedad por la celebración de su cumpleaños, no en busca de la Llave de Jade. El motivo del fin de la amistad de Morrow y Halliday no fueron también cuestiones sobre OASIS, sino los celos del segundo por la relación de Morrow con Kira específicamente. Halliday es más difícil de tratar que el excéntrico personaje que conocemos en el filme, y tras su muerte, psicólogos trataron de diagnosticarle sin rigor. La frase espuria de Groucho Marx remedada en boca de Halliday transforma “la felicidad” de la novela en “una comida decente” de la película, recuperándola; y cuando Halliday se despide en el libro, no hay sugerencias de inmortalidad virtual en OASIS.
Nolan Sorrento propone a Parzival unirse a IOI y los sixers en la simulación, no proyectándose este último como un holograma en el mundo real igual que en el filme, dentro de su despacho amplísimo en la sede de la compañía en Columbus, donde se halla el villano. No obstante, la propuesta sí se produce en la sede de IOI pero la simulada. Y al decirle el joven que aceptaría si echan al ejecutivo para ocupar él su puesto, los jefes están conformes con tal de que el admirado gunter trabaje para IOI. Y el personaje de F’Nale Zandor, la vil e implacable mano derecha de Sorrento en la película, no existe en el libro de Cline, y el villano, ocasionalmente patético, no está a punto de disparar mortalmente a Wade en el instante climácico de la Cacería, ya habiendo recogido el dichoso Huevo Pascua de Halliday.
Ediciones B
Las transiciones de un espacio a otro son más computarizadas en la novela y más físicas en la realidad virtual del filme, el cual además va al grano, como debe ser gracias a todo buen guion: carece de las discusiones culturales del libro y no explica que Halliday se inspiró en el reto de la saga inacabada de videojuegos Swordquest (Dan Hitchens y Tod Frye, 1982-1984) para crear su Cacería. La historia del primer huevo de pascua videogueguil de Warren Robinett en Adventure (1978), fundamental para conseguir el de Halliday, se menciona al comienzo del libro, no al final como en la película de Spielberg. Tanto en esta como en el libro, hay que hacerse con tres llaves, pero en la obra de cine abren en conjunto una sola puerta.
Pero la diferencia más notable entre las dos versiones de la historia de Ready Player One radica en los acertijos y pruebas que los gunters y los sixers deben pasar y resolver para adquirir del Huevo de Halliday. En la novela, están relacionadas con el juego de rol Dragones y Mazmorras (Gary Gygax y Dave Arneson, 1974), el arcade Joust (John Newcomer, 1982), el videojuego Dungeons of Daggorath (Douglas J. Morgan, 1982) y el filme Juegos de guerra (Badham, 1983) para la Llave de Cobre y la puerta número uno en cambio, en la película deben ganar una carrera de vehículos en Nueva York con el tiranosaurio rex del filme Jurassic Park (Spielberg, 1993) o el bueno de King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1993).
Para la Llave de Jade y la Segunda Puerta, el desafío tiene que ver con videojuego Zork (Tim Anderson, Marc Blank, Bruce Daniels y Dave Lebling, 1977-1979) y el arcade de plataformas Black Tiger (Masayuki Akahori, 1987); mientras que en la película hay que sobrevivir al Hotel Overlook de El resplandor (Stanley Kubrick, 1980), algo modificado. Y para la Llave de Cristal y la Tercera Puerta, el reto involucra el disco 2112, cuarto álbum de la banda canadiense de rock Rush (1976), el arcade Tempest (Dave Theurer, 1981), la comedia Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, de los Monty Python (Terry Gilliam e ídem Jones, 1975) y Adventure, juego ya aludido que constituye lo único que permanece en la obra de Spielberg para este último tramo de la competición. Así, parece acusadísimo que triunfar en la Cacería de la novela requiere mayores habilidades que en la adaptada.
Vendetta Forlag
No hay duda de que todas estas variaciones responden a la necesidad de ofrecer un espectáculo cinematográfico con la energía y el ritmo precisos para no aburrir a los espectadores, y propio de su director por otra parte, lo cual resulta por completo comprensible y en ello quiso colaborar el mismo Cline, que firma el libreto de la película con Zak Penn. Y otra de las novedades que llama la atención es que la obsesión extendidísima por la cultura de los años ochenta del siglo pasado, que apasionaba a Halliday, se expande a la de décadas posteriores. Esto se comprueba muy bien en los gunters que participan en batalla final, que no sucede frente al Castillo de Anorak, en el planeta Chthonia, sino ante una fortaleza del planeta Doom, y es lo que IOI envuelve con el campo de fuerza del Orbe de Osuvox. Y, si en la Ready Player One de Spielberg acabamos por saber lo que los Cinco Mejores hicieron con OASIS, Cline prefirió no revelar las decisiones que tomaron los cuatro supervivientes en la novela, para cuyo desenlace los tortolitos son lo que importa.
En 1996 General Motors desarrolló un vehículo que sumó un buen número de seguidores. Era eléctrico, bonito, y rápido. Sin embargo solo cinco años después todos los EV1 que seguían circulando acabaron destrozados en un desguace de Arizona.
La historia del coche eléctrico parece estar cargada de victorias pírricas, aparentes injusticias y problemas encorsetados. Al menos esa es la visión rápida que nos da una revisión de esta tecnología. A comienzos del siglo XX los coches eléctricos eran los más usados hasta que llegó la producción en cadena y se prefirieron los combustibles fósiles por su menor coste económico. En la década de los primeros 2.000 comenzaron a surgir modelos que prometían una alternativa pero que parecían estar diseñados para que nadie quisiera comprarlos; y ahora, cuando por fin parece que hay una oferta potente, la autonomía, el precio, y la reducida red de carga impiden que muchos conductores den el paso.
Sin embargo, ¿qué hubiera pasado si los primeros coches eléctricos modernos no hubiesen sido tan rematadamente feos? O mejor aún, ¿si hace dos décadas ya se hubiera conseguido dar con un modelo con buena autonomía y eficiencia? El EV1 de General Motors pudo ser para algunos el coche que despejara estos dos interrogantes y que disparara el desarrollo y uso de la movilidad eléctrica hace ya dos décadas. Sin embargo el EV1, de apariencia reluciente y forma aerodinámica, acabó teniendo un final trágico con la mayoría de sus unidades convertidas en chatarra.
Un eléctrico con una autonomía de 200 kilómetros en 1996
Foto: Rick Owen
El EV1 era un sedán biplaza pensado en un comienzo para movilidad urbana. Tenía una forma aerodinámica muy marcada que se salía de lo llamativo de otros prototipos eléctricos anteriores. Su autonomía, entre los 115 kilómetros del primer modelo y los 250 kilómetros del segundo, competiría con buena parte de los vehículos eléctricos que recorren las calles actualmente. También era medianamente rápido, pudiendo alcanzar los 130 kilómetros hora, pero sobre todo era completamente eléctrico.
Su desarrollo por parte de GM tuvo lugar tras la presentación en 1990 del concept-carImpact, un coche que ya prometía una movilidad completamente eléctrica y que se puso a prueba con el alquiler de apenas 50 unidades. Motivados por lo que prometía la “nueva” tecnología, el Gobierno del Estado de California promulgó ese mismo año una ley y una serie de incentivos conocidos como ZEV (Zero Emision Vehicle Mandatory) que exigía a los fabricantes que el 2% de sus modelos vendidos en California no emitieran gases contaminantes en el año 1998, un porcentaje que se iba incrementando hasta alcanzar el 10% en 2003. Sin duda alguna, ver esta regulación hace casi treinta años puede parecer un gran avance. Pero no, tampoco salió bien.
Fruto de esta regulación GM y otros fabricantes se dispusieron a crear nuevos prototipos que llenaran esta cuota de mercado. Así nació el EV1, que con 1.117 unidades fabricadas se puso al alcance de los conductores bajo la modalidad de alquiler a largo plazo (leasing), dado que aún no estaba comprobado al 100% la durabilidad de muchas de sus piezas o los problemas que podría tener con un gran uso. Sus usuarios pagaban de media entre 300 y 400 dólares al mes por un contrato máximo de tres años o 50.000 kilómetros de uso sin opción de compra.
Tom Hanks o Mel Gibson fueron algunas de las celebridades que abrazaron el modelo y ayudaron a darle difusión. En 1997, las reservas para alquilarlo superaban con creces los vehículos puestos en el mercado, y GM elaboró el segundo modelo que cambiaba sus baterías de plomo y ácido por otras más modernas de níquel-metal hidruro. Las primeras ya habían mostrado un primer hándicap: no eran capaces de soportar las altas temperaturas y debían ser sustituidas tras 450 cargas.
Un funeral anticipado para el EV1
Estación de carga eléctrica abandonada para el EV1. Foto: Paul Carlin
Todo parecían ser puntos positivos para el EV1 y para los vehículos eléctricos. California, amparada en su ley de emisión cero, implementó una red de más de 300 cargadores. Sin embargo, seis años después un grupo de antiguos usuarios circulaba con los últimos EV1 por el cementerio de Hollywood Forever, en Los Ángeles, para dar su particular adiós definitivo al modelo. GM había decidido retirarlo del mercado para siempre, dejando de renovar todos los contratos de alquiler y posteriormente destruir los coches que quedaban.
¿Qué había pasado en tan poco tiempo para que el EV1 pasara de enamorar a unos cuantos a ser historia? El documental *¿Quién mató al vehículo eléctrico? (2006) puso voz a esta historia retratando una trama de intereses entre petroleras, políticos y fabricantes por desbancar cualquier opción de que la movilidad eléctrica ganara presencia.
El documental cuenta con los testimonios de algunos desarrolladores, activistas y antiguos usuarios del EV1 que no quisieron devolver sus vehículos y formaron asociaciones para defender que ese era el coche que querían conducir. Un grupo capaz de organizar un funeral a un coche para denunciar su pérdida y que acusó a GM de cometer este infanticidio tecnológico-industrial en complot con otras grandes marcas y políticos afines al mantenimiento de los combustibles fósiles.
Pero la historia de auge y caída del EV1 tiene bastantes más aristas además de esto. Si bien el documental describe algunos intereses para contentar a todas las partes, también existían términos de rentabilidad que hacían difícil que un vehículo así siguiera en el mercado a gran escala.
Según describe el periodista Michael Shnayerson en el libro The car that could, la fabricación del EV1 se hizo -como cualquier modelo a prueba- a partir de piezas diseñadas a pequeña escala, lo que habría elevado su precio en venta a los 60.000 dólares, unos 100.000 actuales teniendo en cuenta la inflación, similar al Tesla Model S. Si podía mantenerlo en comercialización bajo leasing es porque la regulación californiana subvencionaba cada alquiler con 13.000 dólares para la marca.
GM no invirtió en hacer escalable su producción porque junto con otros fabricantes vio que iba a tener pocas opciones para rentabilizarlo. Con el EV1 en las calles, la propia compañía, junto con otros fabricantes pleiteó contra el Estado de California para que hiciera más suave su regulación de cero emisiones, algo que acabó consiguiendo con una ley posterior de 2003 que dio mayor peso a los coches de hidrógeno y los híbridos como alternativa, retirando la obligación de que el 10% de los vehículos vendidos en su territorio fueran eléctricos puros.
Nissan Hypermini
Su movimiento no fue único en la industria. Otras compañías como Nissan con su Hypermini, Toyota con su Rav 4 EV (primera generación) o Ford con el Ranger EV y el Think en Europa también retiraron sus prototipos eléctricos, muchos de ellos solo probados en California durante la primera regulación.
Si hoy se recuerda al EV1 por delante de estos otros coches quizá sea porque fue el mejor de todos ellos y el único que tuvo un funeral. Estas épocas, por suerte, todas las marcas están reconduciendo sus desarrollos hacia el eléctrico, incluida General Motors, que de aquí a 2023 tiene planes de lanzar 23 modelos solo movidos por electricidad.
Junto con IP (Internet Protocol), seguramente DNS (Domain Name System) es uno de los protocolos de internet imprescindibles para su funcionamiento, y aunque nos pasa desapercibido porque su asignación es automática e invisible a nuestros ojos, tiene mucha importancia en cómo accedemos a internet y cómo aprovechamos la velocidad de conexión, entre otros factores.
Tal y como lo define Google, “el protocolo DNS es parte importante de la infraestructura web, ya que hace las veces de guía telefónica de internet: cuando visitamos una página web, nuestro PC (o dispositivo conectado) realiza una consulta DNS”.
ICANN (Internet Corporation for Assigned Names and Numbers) lo explica más claro todavía. “El DNS traduce el nombre del dominio a la dirección IP que le corresponde y lo conecta con el sitio web que desea. El DNS también permite el funcionamiento del correo electrónico, de manera tal que los mensajes que envía lleguen al destinatario que corresponda, y muchos otros servicios de Internet”.
Los DNS son asignados de manera automática, es decir, no tenemos porqué intervenir, lo mismo que ocurre con la IP pública. Pero, con el tiempo, han surgido propuestas de servidores DNS públicos que prometen mejoras de rendimiento (más velocidad) e incluso de seguridad. Los hay de pago y gratuitos.
Tal y como indica Google en la página oficial, contar con un DNS u otro puede afectar a la velocidad de nuestra conexión, ya que puede darse el caso de padecer latencia DNS en exceso.
Por otro lado, a nivel de seguridad, un buen DNS puede resistir ataques DoS (Denegación de Servicio) o DNS spoof (envenenamiento de caché DNS), por citar dos de los principales problemas asociados.
A continuación, una selección de servidores DNS públicos y gratuitos para emplear por nuestra cuenta.
Google Public DNS
El gigante Google ofrece sus propios servidores DNS para usar gratuita y libremente. En la página oficial de Google Public DNS encontrarás toda la información que necesitas.
Entre otras cosas, encontrarás una completa guía donde resolver cualquier duda al respecto.
Concretamente, las direcciones IP de estos servidores DNS son 8.8.8.8 y 8.8.4.4. Son compatibles con IPv6 y ofrecen velocidad y seguridad.
Su IP es 1.1.1.1 y es propiedad de Cloudflare, un proveedor de servidores DNS para diferentes necesidades, ya tengas un blog personal, una web profesional y/o necesites cierto nivel de seguridad y fiabilidad.
En esta dirección encontrarás más información sobre qué ofrece y cómo implementar este servidor DNS.
Entre otras cosas, el plan gratuito de OpenDNS ofrece velocidad de carga y seguridad. Además, admite filtros para evitar cierto tipo de contenido a modo de control parental y bloqueo de páginas peligrosas.
Para usar OpenDNS tendremos que registrarnos como usuario.
Yandex.DNS
Si Google ofrece DNS público, ¿por qué no va a hacerlo Yandex, el buscador ruso?
Con Yandex.DNS contamos con tres baterías de servidores DNS, según queramos un DNS rápido y sencillo, uno dedicado a la protección contra virus y contenido fraudulento y, finalmente, uno que bloquea el contenido adulto.
Al igual que los servidores DNS anteriores, Yandex.DNS destaca por mayor velocidad de carga, protección contra contenido o páginas dañinos o peligrosos y contenido no apto para menores.
En concreto, las IP de los DNS Basic son 77.88.8.8 y 77.88.8.1. Los DNS Safe (protege de virus y contenido fraudulento) tienen las IP 77.88.8.88 y 77.88.8.2 y, finalmente, los DNS Family (bloquea contenido adulto) tienen asignadas las IP 77.88.8.7 y 77.88.8.3.
Para terminar, más que un proveedor de servidores DNS, Public DNS Server List es una base de datos con servidores DNS públicos de todas partes del mundo.
En función de dónde te encuentres y si buscas seguridad o velocidad, es posible que busques un servidor en uno u otro país.
La lista es muy extensa, podemos filtrar por país y veremos su IP, la localización aproximada (ciudad y país), si funciona (se suelen comprobar cada pocas horas) y si es fiable.
