Nuevamente es ese día en la semana que todos esperamos, jueves, día de LST Live, La Semana en Tecnología, el podcast semanal de Hipertextual donde hablamos, comentamos y analizamos todas las novedades más importantes que han acontecido en los últimos siete días en el mundo de la tecnología, los gadgets, los videojuegso y en general, todo lo que interesa a los geeks.

Esta semana tenemos muchos temas interesantes que analizar. Comenzando por qué tan necesarios son (o no son) realmente los relojes inteligentes, una aparente tendencia que veremos mucho durante los próximos años, además analizamos la violencia en los vidoejuegos luego de unos lamentables acontecimientos cuyo culpable, para los medios, no es otro que un juego violento (y sin mucha razón).

En el mundo de los móviles no podríamos dejar de tocar las ventas de los Nokia Lumia, lideradas por el económico y popular Lumia 520, que incluso ya han superado a BlackBerry en ventas trimestrales. Finalmente, el nuevo HTC One Mini que ya está en nuestras manos y es la versión reducida de uno de los mejores terminales Android del mercado.

Y este próximo 24 de julio tenemos cita con Google y Sundar Pichai. ¿Nueva versión de Android? ¿Nueva Nexus 7? ¿Moto X? No podemos esperar.

Todo esto y más lo comentamos durante nuestra emisión de #LSTLive.

Ya estamos en vivo, con algo de música hasta que empecemos a las horas que aparecen debajo.. Puedes hacer preguntas y seguir el programa en Twitter por medio del hashtag #LSTlive y en nuestra cuenta de Twitter @LSTlive. Tenemos un chat donde puedes comentar el programa durante su dirección en directo, y donde nos divertimos comentando y trolleando incluso un buen rato finalizada la emisión.

LST está en iTunes para que lo escuches en cualquier momento, incluyendo las emisiones pasadas. LST para llevar, y en cualquier momento.

Todos los jueves empezamos a las siguientes horas:

• España: 19:30
• México / Colombia / Ecuador / Perú: 12:30
• Argentina: 14:30
• Chile: 13:30
• Venezuela: 13:00

Puedes escuchar LST desde tu teléfono móvil accediendo a esta misma página desde tu smartphone (soporta iPhone, Android, BlackBerry y Windows Phone). Si tienes un dispositivo iOS puedes descargar la aplicación de Mixlr. ¡No te lo pierdas!

Aunque Yahoo! prometió que no censuraría contenidos en Tumblr tras la compra del servicio, la práctica está mostrando algo muy distinto. Un cambio en la catalogación de los contenidos está escondiendo los contenidos para adultos, eliminándolos de los resultados de búsqueda en Tumblr o evitando que sean indexados por los buscadores.

Cuando en el mes de mayo Yahoo! compró Tumblr por 1.100 millones de dólares, muchos usuarios temieron que la compañía impusiera restricciones en los contenidos que se publicaban en el servicio (especialmente aquellos orientados al público adulto). Por aquel entonces, Marissa Mayer comentó que no había intención de censurar los contenidos "NSFW" (not safe for work); sin embargo,parece que las cosas están cambiando meses después puesto que el nuevo sistema de catalogación de contenidos de Tumblr está provocando que los blogs que publican contenidos para adultos dejen de ser indexados por los buscadores y se queden "escondidos" dentro del servicio.

Cuando Yahoo! compró Tumblr declaró que no censuraría la pornografía y que no destrozaría el servicio

Esto es lo que han reportado varios usuarios de Tumblr al ver que sus blogs dejaban de ser indexados por los buscadores; un detalle que los ha enojado bastante porque no se corresponde con un ajuste de configuración que pueda controlar el usuarios sino que Tumblr ha modificado unilateralmente el archivo robots.txt para que estos sitios web no sean indexados y, además, tampoco aparecen dentro de los resultados de búsqueda del propio buscador de Tumblr.

¿Y a qué se debe este cambio de política? ¿Qué es lo que ha cambiado en Tumblr en estos meses? Estas quejas chocan bastante con el discurso de Yahoo! cuando compró Tumblr; un discurso oficial en el que se prometió que se iba a respetar la libertad de expresión que siempre había caracterizado Tumblr y que, poco a poco, parece diluirse con "pequeños cambios".

Tumblr ha puesto en marcha un nuevo sistema de catalogación de los contenidos que los divide en tres grandes grupos: contenidos sin restricciones, contenidos "NSFW" y blogs para adultos. La línea que separa los contenidos NSFW de los blogs para adultos es muy delgada y se basa en la frecuencia en la que se publican los contenidos pornográficos, es decir, contenido ocasional sería NSFW y publicaciones continuadas sería un blog para adultos. Con base en esta clasificación, el usuario debe catalogar su blog pero, eso sí, la catalogación trae consigo varias restricciones asociadas en cuanto a visibilidad de los contenidos o capacidad de difusión (incluyendo restricciones en las búsquedas):

Lo malo de la clasificación es que es fácil "catalogar" pero es complicado cambiar de criterio puesto que hay que contactar con Tumblr para poder pasar de un blog NSFW a un blog sin restricciones de ninguna clase.

Los temores se cumplen, no hay censura pero sí hay pérdida de relevancia en los contenidos para adultos

Precisamente, de este tema estuvo hablando David Karp en un programa de televisión y, durante la entrevista que le realizaron, habló de los contenidos de Tumblr y la libertad de expresión. Dejó bastante claro que la catalogación es algo que está en manos de los usuarios y, por tanto, es éste el que asigna la etiqueta a su blog siguiendo las condiciones y términos del servicio. Visto así, uno podría pensar que es posible hacer trampas pero, seguramente, llegaremos a un estado en el que el contenido sea revisado y quizás el blog termine cerrándose pero, cumpliendo las normas, también existen bastantes restricciones.

¿Estamos asistiendo al fin del porno en Tumblr? No creo que sea el fin del porno en Tumblr pero parece que lo están apartando educadamente de la primera línea y para Yahoo! se ha convertido en un acompañante incómodo que es mejor que no destaque demasiado. Yahoo! prometió que no destrozaría Tumblr tras su adquisición pero, en mi opinión, están matando su esencia con este tipo de restricciones y por esencia no me refiero a la pornografía sino a la libertad de expresión.

State of Decay es un simulador de superviviencia con elementos de aventura en tercera persona en el que tomamos el control de uno o más personajes que se encuentran con el fin del mundo entre las manos y deberán fortificar refugios, construir comunidades y ayudarse o matarse entre ellos para evitar acabar siendo comida para zombis. También es un juego relativamente independiente que ha recibido el apoyo de Microsoft y uno de los pocos juegos de zombis en los que los muertos vivientes son el menor de tus problemas. Este es mi análisis de State of Decay.##Barreras de entrada

State of Decay no es fan de grandes exposiciones ni cinemáticas y quiero pensar que es una decisión de diseño más que una limitación de presupuesto. Al comenzar una nueva partida, una pantalla negra y una voz pidiendo ayuda son lo primero que vemos, justo antes de una explosión de información. Nuestro protagonista, o más bien la espalda del mismo, nos da la bienvenida junto con un mensaje de tutorial que simplemente dice "presiona X para atacar y B para esquivar". El minimapa queda a mano izquierda, junto con dos medidores sin descripción (salud y estamina) y un indicador permanente de la que es nuestra misión en ese momento. La esquina superior izquierda vemos la misión que acaba de empezar. Para colmo, debajo del anteriormente mencionado tutorial, aparecen los subtítulos del diálogo. No lejos de nosotros podemos ver a un pobre individuo forcejeando con unos cadáveres que parecen querer comérselo. Llamare a este momento "primera barrera". State of Decay quiere abandonarte en medio de la nada pero te deja más amenazado por su interfaz que por los muertos vivientes.

Tras sobrevivir a este pequeño trance, los personajes tienen un intercambio rápido de palabras y deciden acercarse a la estación de guardabosques. Esta pequeña conversación tiene un poco de sabor a quedar con un amigo al que conoces desde hace poco y descubrir que viene con su mejor amigo de la infancia. Te sientes un poco fuera al principio. Poco después el juego te indica que abras el menú que sirve de inventario, control de misiones y, posteriormente, de interfaz para gestionar los recursos de tu comunidad. La cantidad de información, la mayoría de ella irrelevante, que aparece ante ti en ese momento es la "segunda barrera". Todo requiere una explicación y todas las explicaciones llegan de golpe.

Durante los primeros minutos, Stato of Decay tiene varias barreras de entrada

La historia de nuestros dos protagonistas, Marcus y Ed, continúa un poco más durante el tutorial. Digo tutorial en el sentido más liberal de la palabra. La dificultad general del juego se ve reducida en esta sección, que existe con el propósito de explicarte las dos o tres mecánicas que necesitas comprender para disfrutar de State of Decay. Pero cuando el "tutorial" se acabó, me sentía igual de poco preparado para afrontar las doce o catorce horas de State of Decay que cuando descargué el juego. Fue durante este tutorial cuando se rompió mi primer arma de combate cuerpo a cuerpo. Llamaré a ese momento en concreto, si me permitís la licencia, "tercera barrera". Nadie me había avisado de que en State of Decay, nada es para siempre. Aprendería esa lección de la manera dolorosa.##Nuevos aires

El género de zombis es un poco como un amigo que te emborracha al que conoces de siempre. Lleva ahí toda la vida y siempre que le ves piensas que no quieres repetir, sin embargo vuelve a aparecer en la puerta de tu casa, vuelves a pasar un rato genial con el y a la mañana siguiente le odias y juras que esta es la última vez. Pero solo hay un número de juegos iguales que pueden hacerse y aun vender copias. Nintendo pone a prueba esta hipótesis a diario pero para cada regla hay una excepción. Cada uno tiene sus teorías sobre cuando el fenómeno zombi llegará al punto en el que no hay forma de darle un nuevo giro, pero de momento, State of Decay ha logrado una aproximación innovadora al concepto. Y es de agradecer.

El combate es satisfactorio pero no es lo que deberías estar haciendo

Otros juegos de zombis, desde los más orientados a la supervivencia a los más parecidos a tormentas de munición y restos de alzados lanzados al aire, tienen un fuerte foco en el combate. La saga Resident Evil ha recorrido todo el espectro. Left 4 Dead nos enseño que el apocalipsis zombi pueden ser los dos últimos y más divertidos meses de tu vida y tanto Day Z como The Last of Us se centran en lo peligrosa que se vuelve la gente normal cuando se trata de ser el último humano vivo en la tierra. State of Decay tiene combate y es extrañamente satisfactorio pero tiene una manera de conducir al jugador a no combatir. Podemos emplear armas cuerpo a cuerpo para repeler a los muertos vivientes, privarles del lujo de tener extremidades superiores y, finalmente, ejecutarlos. También podemos optar por usar un arma de fuego, aunque deberemos tener la precaución de colocarle un silenciador primero o tendremos cada vez mas cadáveres ambulantes entre las manos. Y, como he mencionado anteriormente, la munición se acaba y tanto los silenciadores como las armas de combate físico terminaran por romperse. Cada golpe o cada tiro nos acerca un paso más a quedar indefensos.

El combate está, por tanto, fuertemente desincentivado. No tanto por que sea peligroso a corto plazo, si no por la cantidad de recursos que se consumen en un combate normal contra tres no-muertos y la posibilidad de quedar expuesto cuando el combate sea, finalmente, inevitable. En su lugar, State of Decay quiere que actúes como si de verdad hubiese zombis ahí fuera. Moverte con sigilo y no correr riesgos innecesarios acaba siendo gran parte de la magia del juego. La mecánica de sigilo recuerda un poco a Assassin's Creed III, con arbustos en los que meterse para cortar lineas de visión. También tiene un poco de The Last of Us en este sentido. Cada acción que llevamos a cabo hace un nivel de ruido que, cuando es relevante, se muestra en el minimapa. Es sutil pero podemos ver la cantidad de enemigos que escuchan un disparo de escopeta. Y resulta aterrador. Todo en State of Decay puede hacerse rápido o con cuidado y hacerlo rápido siempre tiene un precio.

El más claro ejemplo sale a la luz a la hora de saquear cualquier tipo de contenedor. Registrarlo con cuidado requiere de unos diez segundos de mantener pulsado el botón Y, pero podemos acelerar este proceso a costa de hacer más ruido. Parece bastante inocuo hasta que, al forzar un maletín, causas tal estruendo que todo muerto viviente en cien metros a la redonda decide que va a cenarse tus tripas. Lo mismo ocurre con los rifles equipados con mirillas de aumento. Vas a matar a ese señor muy rápido, pero todo el vecindario va a saber donde están tus suculentos cerebros.

Liderando una comunidad

Uno de los defectos más destructivos que me encontré haciendo este análisis de State of Decay fue el control del personaje. Mientras el resto de la experiencia es muy inmersiva y consigue que quieras seguir jugando, la forma en la que el personaje se mueve y, sobre todo, salta, resulta antinatural y poco reactiva a tus comandos. Los obstáculos rara vez son salvables de un salto, obligándote a rodearlos y las superficies en las que podemos caminar están fuertemente limitadas. Olvídate de subir una colina por el lado escarpado. Esto afecta también a la conducción. La primera vez que "tome prestado" un vehículo en State of Decay, lo estrelle contra tantos arboles que estaba en llamas menos de dos minutos después. Supongo que fue culpa mía por no saber mantenerme en la carretera.

Todo lo mencionado anteriormente, no obstante, es secundario. Lo verdaderamente interesante de este título es lo demás. State of Decay aborda un aspecto muy poco explorado en el género de zombis: Cómo los supervivientes interaccionan entre ellos. Seamos sensatos, puede que, cuando el apocalipsis zombi llegue, los supervivientes que consigan cumplir los dos años de trayectoria se vuelvan homicidas paranoides que quieran acaparar todos los recursos y disparar en la cara a quien tenga el nervio de llevarles la contraria. Sin embargo, State of Decay está ambientado dos tristes semanas después del inicio del fin del mundo. La gente aun conserva sus normas sociales y son simpáticos en la medida de lo posible. State of Decay, basándose en esta premisa, se centra en como se construyen y destruyen las comunidades de supervivientes tras el estallido no-muerto.

State of Decay se centra en como las comunidades de supervivientes se crean y destruyen

A lo largo del juego tendremos oportunidad de unirnos a diferentes comunidades, rescatar supervivientes solitarios de situaciones demasiado peliagudas para afrontarse uno-contra-horda y gestionar los escasos recursos de que dispondremos para fortificar nuestra guarida temporal o permanente. Rescatar un superviviente puede parecer lo humano, sensato y práctico pero también supone una boca más que alimentar y más manos en las que poner munición. Al descubrir un asentamiento nuevo, podemos ver un indicador de confianza. Hacer cosas agradables o útiles para la gente que lo habita hace que esas personas se fíen más de ti y se puede ser interesante donar parte de tus recursos en favor de obtener algo a cambio a corto o medio plazo. Con el nivel adecuado de confianza, nuestro grupo de personajes se convertirán en alguien a quien hacer caso, momento en el cual podemos tomar decisiones sobre como utilizar esos preciados materiales de construcción para mejorar nuestras defensas o nuestra calidad de vida.##Tu propia historia de zombis

Al final del día, hacerse con nuevos personajes y unirlos a nuestro grupo tiende a ser una buena idea. Como he mencionado más arriba, en State of Decay nada es para siempre. Las armas se rompen y desgastan a medida que las utilizamos, los asentamientos serán asaltados y asediados por cadáveres hambrientos, perderán integridad estructural y deberán ser, eventualmente, abandonados para progresar en el juego. Los personajes no son una excepción. Si un personaje muere, dile adiós y guarda un minuto de silencio por que no va a volver. El que parecía nuestro protagonista en los primeros minutos del juego podría acabar convertido en el snack de media noche de un ghul pero, como todo, deberemos seguir adelante sin él y recordar como sus acciones en vida nos condujeron a la situación actual. Por suerte no llegó a darse el caso pero es perfectamente viable que todos tus supervivientes acaben desmembrados y devorados. En ese caso, State of Decay nos devuelve a nuestro refugio principal como un nuevo superviviente recién llegado.

State of Decay es un mundo abierto y, como tal, las misiones principales son solo una pequeña parte de la experiencia. Mientras que el título de Undead Labs tiene una historia que contar, no cierra la puerta a que cada jugador experimente y relate sus propias anécdotas. La mayoría de las mías giran en torno a encuentros demasiado cercanos con la muerte y encuentros directos con ella, culminando en la perdida permanente de uno de mis protagonistas. Este tipo de narrativa emergente aporta muchísima riqueza al juego pero viene con un precio. El proyecto de State of Decay es inmensamente ambicioso y, aunque la mayoría de los objetivos están cumplidos, cabe esperar algunas taras en el producto final.

La carencia más notable en State of Decay es la falta de modo multijugador. Debido a sus mecánicas y como cada jugador se adapta a ellas, el juego tiene un ritmo muy lento y estar escondido en un arbusto mientras vez muertos viventes rondar las calles es entretenido, pero sería espectacular vivirlo como una experiencia de grupo. Pese a ello, pase un excelente rato jugando con un amigo, turnándonos el mando y haciendo de "ojeador" para el otro cuando no era nuestro turno de forcejear con los controles y los saltos. El otro gran defecto de State of Decay es el acabado gráfico. El aspecto general del juego está por debajo de la media y, aunque no suele importarme, los zombis que atraviesan paredes sólidas con la mitad del cuerpo acabaron por afectar a la jugabilidad. Si eres capaz de ignorar este detalle, State of Decay no tiene más pegas. Por desgracia yo no fui capaz de pasarlo por alto.

8Cabe decir que State of Decay es tan profundo que hay muchos detalles que no he podido mencionar pero la conclusión es la misma: State of Decay es un proyecto excelente, una apuesta muy arriesgada y, en última instancia, un juego notable pese a sus fallos. Su principal virtud es la frescura de sus mecánicas, orientadas a desincentivar el combate y a tomar decisiones sabiendo que afectarán a nuestra historia a largo plazo. En su favor, el precio de State of Decay es de 1400 MSP. Solo por eso ya merece una oportunidad.

Juégalo si:

• Te atreves a dedicarle 14 horas a reptar por el suelo, teniendo mucho cuidado de que nada te vea u oiga
• Te apetece gestionar una comunidad de supervieintes más que disparar a zombis en las caras
• Disfrutas de la exploración de mundos abiertos con múltiples oportunidades

No lo juegues si:

• Buscas una experiencia de acción frenética
• No tienes paciencia para estas cosas
• Esperas unos gráficos espectaculares

Tres motivos aleatorios para comprarlo:

• Por el precio de cualquier triple A en copia fisica, puedes comprar STate of Decay para ti y para dos amigos
• Apostar por un nuevo enfoque al género y un cambio en la industria
• Golpear a zombis con un atizador de leña hasta partirloInnovadora aproximación al género de superviviencia con zombis.Acabado gráfico pobre. Ritmo de juego muy lento.

Tras dos años de ausencia tras su retirada de la App Store de Apple por incompatibilidades de licencia de distribución, VLC para iOS volverá a estar disponible mañana 19 de julio para dispositivos con iOS 5.1 o superior.

VLC es, desde mi punto de vista, uno de los mejores reproductores multimedia que podemos encontrar en la red que, además, es software libre. En 2011, la licencia GPL bajo la cual se distribuye VLC chocó frontalmente con las políticas de la App Store de Apple y terminó siendo retirada de la tienda de aplicaciones de iOS. Dos años más tarde, VideoLAN ha revelado a The Next Web que VLC vuelve a iOS y mañana 19 de julio estará disponible otra vez en la App Store de Apple.

VLC para iOS estará disponible desde mañana mismo para todo el mundo de manera gratuita y podremos instalarla tanto en iPad, iPod Touch como en el iPhone con el único requisito de que nuestra versión de iOS sea la 5.1 o superior. Siguiendo la filosofía del proyecto, VLC para iOS en esta versión 2.0 (que por cierto se ha construido desde cero) seguirá siendo un proyecto en software libre aunque, eso sí, presenta dos licencias: GPL y también la licencia Mozilla Public License Version 2 (que es la que cumple las condiciones que impone la App Store de Apple y, por tanto, garantiza la vuelta de VLC al mundo iOS).

Hemos trabajado duro con los principales gestores de derechos de autor para evitar que la historia se repita y estamos seguro de haber conseguido nuestro objetivo.

La vuelta de VLC para iOS a la App Store, en mi opinión, es una muy buena noticia porque ofrece a los usuarios una alternativa más con la que visualizar sus contenidos multimedia; una alternativa que se ha posicionado poco a poco como uno de los mejores reproductores de vídeo en el terreno del escritorio y que en Android también tenía presencia en forma de una aplicación (que está en fase beta).

VLC para iOS soporta los mismos formatos que la aplicación de escritorio y, además, nos ofrece nuevas opciones para sincronizar nuestros contenidos puesto que podremos vincularlo a Dropbox, usar la conexión Wi-Fi, descargar contenidos directamente desde la web y también a través del menú para compartir contenidos que incluye el dispositivo. También se incluye la posibilidad de seguir streamings de contenidos, aplicar filtros a los vídeos, permite la ejecución en segundo plano para reproducir audio e, incluso, nos permite usar subtítulos, reproducir vídeos que contienen más de una pista de audio y hacer streaming desde nuestro dispositivo iOS a un monitor externo usando AirPlay.

Con un listado así de funcionalidades y el background de VLC en el terreno del escritorio, no creo que vaya a ser complicado que VLC para iOS se coloque como una de las aplicaciones para iOS más descargadas en los próximos días.

Una gran ausencia que, por fin, llega a su fin.

El experimento más largo del mundo llega a su fin. Pero no en Australia, lugar donde fue iniciado, sino en Dublín, donde replicaron esta alocada idea hace unos años, y han podido observar la caída de la gota de brea.

Hace algo más de dos meses os contábamos cómo en una universidad australiana tenía lugar el experimento más largo del mundo, que había sido puesto a punto en 1927 por el físico Thomas Parnell. La idea consistía en demostrar mediante la física que existen líquidos tan viscosos que presentan apariencia sólida.

Con este objetivo, Parnell colocó brea en un embudo de vidrio, para ejemplificar que el más común de los materiales puede tener propiedades extraordinarias. Su idea, sin embargo, no quedó ahí. Parnell, después de calentar la brea y vertirla en el embudo, se dedicó a esperar. Esperar hasta que cayera la primera gota. En eso consiste el experimento más largo del mundo: esperar y observar.

Y es que la lentitud de este ensayo es tal que, desde que fuera iniciado en Australia en 1927, solo han caído ocho gotas. La primera, en 1938, y las siguientes en 1947, 1954, 1962, 1970, 1979, 1988 y 2000. Como os contábamos en el anterior post, la novena gota estaba prevista que cayera en algún momento de 2013. Dada la velocidad del experimento, nadie ha podido nunca ver la caída de una gota.

El propio Parnell falleció sin ver el resultado de su experimento. Un experimento un tanto alocado, por otra parte, que fue merecedor del conocido Ig Nobel en física en el año 2005. El científico responsable de custodiar el proyecto, tras la muerte de su inventor, fue el profesor John Mainstone. Su elevada edad (ahora tiene 78 años), hacía pensar que no llegaría a ver la caída de una gota de brea desde el embudo.

Sin embargo, el mismo experimento, conocido en inglés como the pitch drop experiment, fue copiado en Dublín, en el conocido Trinity College. Utilizando el mismo sistema, los científicos irlandeses colocaron al lado de su embudo unas cámaras, igual que hicieron en Australia, para asegurarse de poder grabar la caída de la gota.

Y por fin, aunque a este lado del planeta, el experimento más largo del mundo ha concluido. Sin embargo, la observación de cómo la gota ha caído no ha sucedido en Australia, como todos pensábamos. A pesar de que la idea nació allí, y de la custodia durante tantos años de Mainstone, la suerte no ha favorecido su ingenio, y ha volado hasta la capital irlandesa.

Allí han grabado efectivamente cómo la gota se deslizaba del embudo (podéis ver el vídeo pinchando en este enlace, poniendo punto y final a esta historia tan singular de la ciencia. El experimento más largo del mundo concluye, pero el estudio sobre este tipo de materiales continúa. Y es que aunque la investigación parezca aburrida (y hasta eterna, como en este experimento), siempre nos aporta un punto de vista diferente del mundo. Aunque sea con brea.

Uno de los juegos Arcade más clásicos de Capcom volverá a la vida con un título totalmente nuevo en la nueva generación de consolas

Estamos en plena fecha de Comic-Con 2013 y los anuncios no paran de llegar. Los responsables de la esperadísima nueva película de X-Men llamada Days of Future Past ofrecieron muchos detalles sobre este filme y su trama. Pero los videojuegos también son grandes protagonistas de la Comic-Con, y Capcom ha aprovechado esta cita para anunciar el regreso del que fue uno de sus títulos más emblemáticos en el pasado, esta vez para la nueva generación de consolas. Strider para PlayStation 4 y Xbox One ya es oficial, el clásico juego Arcade de Capcom que nació en el año 1989.

Este nuevo título estará disponible en algún momento del próximo año 2014, y está siendo desarrollado por los estudios de Double Helix, mismos responsables del nuevo Killer Instinct (que será exclusivo de Xbox One). El nuevo Strider mantendrá su esencia y todo lo que lo hizo popular, al seguir siendo un juego de plataformas y mucha acción con jugabilidad en dos dimensiones, pero añadiendo gráficos en 3D con un aspecto fascinante. El primer tráiler del juego, presentado durante la Comic-Con, nos deja con ganas de mucho más de este clásico.

Según lo describen sus responsables (y como nos da a entender el vídeo), el juego no será tan sencillo como ir en línea recta eliminando todo enemigo a nuestro paso con nuestro sable de ninja clásico del protagonista de Strider, al mejor estilo de un juego hack-n-slash cualquiera. Se trata de un juego de exploración en dos dimensiones, donde debemos recorrer todo el mapa y así ir encontrando nuevas secciones y objetivos, algo que sin duda nos recuerda a los viejos (e incréibles) juegos de la saga Metroid.

Finalmente, el nuevo Strider será un juego totalmente nuevo y no un remake, basado en la misma historia de un nija misterioso llamado Hiryu que luchará contra el régimen de un dictador tirano en un futuro lleno de nuevas y temibles tecnologías. El juego no solo estará disponible para la nueva generación de consolas, sino que también llegará a PC, PlayStation 3 y Xbox 360. Un gran anuncio para los amantes de los arcades y en general los juegos retro que tanto disfrutamos muchos en salas recreativas durante los años 90.

Con motivo de la celebración del 20 aniversario de The X Files, la mítica serie creada por Chris Carter, se reunían en San Diego los principales artífices de una serie que se extendió a lo largo de nueve temporadas, en el que ha sido uno de los eventos más celebrados del primer día de Comic-Con. Entre ellos estaban su creador y algunos de los guionistas que dieron forma a su serie, como Glen Morgan, David Amann, James Wong, John Shiban, Darin Morgan, Howard Gordon y Vince Gilligan —de sobra conocido actualmente por ser el creador de Breaking Bad. Pero tal encuentro no habría sido completo de no haber estado también los dos protagonistas principales de la serie: David Duchovny y Gillian Anderson.

Dieciséis premios Emmy, en diferentes categorías, y tres Globos de Oro a la mejor serie dramática, entre muchos otros premios y reconocimientos, avalan la trayectoria de una serie que comenzó a emitirse en 1993 y se canceló en 2002. Dirigida por Rob Bowman, uno de los directores habituales de la serie, se estrenaría en 1998 un primera largometraje, The X Files, que servía de enlace entre dos temporadas. Una década después llegaría un segundo largometraje, The X Files: I Want to Believe, que ería dirigido esta vez por el propio Chris Carter y que sigue siendo, hasta la fecha, la última pieza en la que hemos podido ver a Mulder y Scully.

Curiosidades del (re)encuentro

La presentación de los guionistas estuvo precedida por una selección de carteles de la serie y seguida con la cabecera que abría cada episodio. Si en este punto todo el público asistente ya estaba completamente entregado, todos saltaron en júbilo cuando Anderson y Duchovny irrumpían en el escenario emulando a sus personajes portando unas linternas.

Entre las curiosidades que comentaron está la percepción que sobre la serie tiene la propia Gillian Anderson, que al principio no encontraba al personaje de Fox Mulder tan interesante, aunque se confiesa enganchada a la serie como espectadora desde la primera pieza de promoción. Según ella no tendríamos Breaking Bad si no hubiera existido The X Files, no sólo porque sirvió de escuela para numerosos guionistas y productores, entre los que se encontraba Vince Guilligan, sino porque en uno de los episodios de la sexta temporada, él mismo tuvo la oportunidad de conocer a Bryan Cranston, que posteriormente encarnaría a Walter White. Curiosamente, el propio David Duchovny ya venía de otra serie que algunos encontramos como su precursora: Twin Peaks, en la que interpretaba a un peculiar agente del FBI que vestía falda y peluca.

Una de las revelaciones más impredecibles fue descubrir que John Shiban, otro de los guionistas de la serie, le había dado a su hijo la oportunidad de aparecer en la serie siendo todavía un bebé, y es que no era otro que el hijo de Scully. Ahora algo más crecido, el joven actor se encontraba detrás del escenario y provocó el jolgorio del público cuando salió a saludar. Una encantada Anderson bromeaba, señalando que se parecía a ella y se dirigía a Duchovny para decirle que era el hijo de ambos. Sentido del humor está claro que no les falta a ninguno.

El efecto Scully

Otro de los momentos más entrañables lo protagonizó Chris Carter, cuando le preguntaron por el momento exacto en que se habían enamorado Mulder y Scully, puntualizando que había sido en el preciso instante en que Scully había entrado en el despacho del sótano de Mulder. Asimismo, aprovechó para explicar los motivos por los que había introducido el elemento religioso en el personaje de Scully, que siendo un científico habría sido un personaje limitado, con una única dimensión, estando abierto a otras posibilidades al ser creyente.

Ciertos aspectos de la personalidad de Scully, su fuerza personal y las cosas que defendió, tuvieron un impacto considerable en la gente. Pero también era un ser humano decente. La gente le escuchaba y se convertía en una líder para ellos. (…) Scully era una especie de mi fantasía sobre una mujer. era un amurre fuerte e inteligente, tenaz, obstinada e ingeniosa. Todas las cosas que me gustan.

De la misma manera, Carter consideraba la relación entre Mulder y Scully como su ideal de pareja, basada en el encuentro de dos mentes privilegiadas, que no en otras cuestiones. La propia Gillian Anderson comentaba que su personaje había inspirado a otras mujeres para involucrarse en la ciencia. Es lo que denomina el efecto Scully, una teoría explicada en un libro sobre el notable incremento de mujeres que se han convertido en científico debido a la positiva influencia de su personaje.

¿Un posible encuentro futuro?

El show tenía cualquier posibilidad. Era tan flexible que podría abarcar cualquier idea. Podríamos hacerlo siempre.

Declaraciones de Duchovny que seguro entusiasman a más de uno, incluido un servidor. De hecho, le preguntaron sobre la posibilidad de un futuro proyecto de Expediente X —como se le denomina en España (Código X en Argentina o Los expedientes secretos X en otros países de Latinoamérica, como Perú, México o Venezuela)—, el actor confiesa que siempre había pensado que podrían volver cuando quisieran, mostrándose muy favorable al respecto. Sin embargo, Gillian Anderson no está igual de predispuesta, respondiendo a la misma pregunta con un rotundo "no", pero dejando una puerta abierta a una tercera película en la que sí estaría dispuesta a participar. Y debo decir que estoy completamente de acuerdo con ella, porque alargar por deporte acaba por cansar, pero si encuentran una línea argumental que permita que los personajes o crezcan en un sentido o en otro, bienvenida sea una tercera película. ¿O a quien no le gustaría saber lo que fue de Mulder y Scully una década después? Un lustro si tenemos en cuenta la última película.

Necesitas una razón que te entusiasme para volver y hacerlo de nuevo, porque es duro, un trabajo duro, pero muy emocionante.

Por el momento, la única continuación se produce en una novela gráfica, titulada directamente Seasson 10, que sin traicionar el carácter de los personajes originales, sí tiene su propia mitología. Desde el punto de vista de Chris Carter, la serie había comenzado en una época posterior a la Guerra Fría, por lo que las teorías de conspiraciones todavía tenían mucho sentido, algo que vuelve a tener mucha fuerza hoy en día. Sin embargo, después de los atentados del 9-11, en 2002, el público necesitaba creer en el gobierno, por lo que The X Files habría sido irrelevante en aquel período. Si de hecho, la serie se hubiera estrenado en 2013, en lugar de en 1993, no habría sido muy diferente. Y no le falta razón, por eso precisamente, además de por su extraordinaria calidad, debe haber triunfado con tanta fuerza una serie como Homeland.

El programa es muy oscuro, según está diseñado y no creo que hubiera sido muy diferente. (…) La tecnología ha cambiado… y afectaría algunos aspectos. Pero lo que hicimos es lo que haríamos ahora.

Según ha informado The Verge, Google estaría ya enviando las invitaciones para la presentación oficial del esperado Moto X. El evento tendrá lugar el 1 de agosto en la ciudad de Nueva York.

Hace un par de semanas se hizo pública la campaña publicitaria que presentaba oficialmente el esperado Moto X al gran público y, desde entonces, no han parado de filtrarse imágenes y vídeos de este proyecto de Motorola y Google que llega con fuerza para tener un gran impacto en el mercado. Parece que no vamos a tener que esperar mucho para la presentación oficial puesto que Google estaría ya enviando las invitaciones para un evento que tendrá lugar el 1 de agosto en la ciudad de Nueva York.

Apenas quedarían 11 días para poder ver, por fin, el nuevo y esperado terminal de Google; un dispositivo que marca una nueva era en Motorola y que según todos los datos que se han ido filtrando parece que viene con fuerza para hacerse hueco en el mercado y ofrecer un buen producto y muy buen precio. Por lo que pudimos ver en la campaña publicitaria, el Moto X llega con la intención de llamar la atención del mercado estadounidense como un terminal cuya ingeniería y ensamblado se ha hecho en Estados Unidos y, por tanto, es un producto made in usa (ensamblado en Texas) que siempre es un aliciente para promover la industria local (y también salvar la imagen de las empresas tecnológicas que tributan en el extranjero y devengan pocos impuestos en Estados Unidos).

The Verge

Estaba claro que no íbamos a esperar demasiado hasta la presentación oficial del Moto X puesto que Eric Schmidt se había dejado ver con el dispositivo y, además, el pasado fin de semana se había filtrado un vídeo del terminal en funcionamiento que había grabado un operador canadiense (un detalle que nos hace pensar en que hay prototipos circulando entre los operadores). Las dudas se disipan totalmente con esta convocatoria y, además, se clarifica un poco el programa del evento convocado para el 24 de julio con Sundar Pichai. El 24 de julio Google podría presentar la nueva Nexus 7 y quizás Android 4.3 para que el 1 de agosto veamos esta nueva versión de Android funcionar en el nuevo y esperado terminal de Motorola.

¿Y qué disponibilidad y precios podemos esperar? Que se filtrase un vídeo de un operador canadiense nos hace pensar que, quizás, el Moto X se distribuya a través de operadores; un dato que se venía comentando hace tiempo y que sitúa al Moto X con los operadores principales de Estados Unidos con un precio de lanzamiento que no dejará a nadie indiferente puesto que se maneja un precio de 199 dólares.

El 1 de agosto es una fecha a señalar en el calendario, la presentación oficial del Moto X; algo que sin duda os contaremos en detalle desde Hipertextual.

Tras el escándalo de PRISM y lo vulnerable que puede llegar a ser la información que almacenamos en la nube, repasamos algunas ideas con las que podemos implementar nuestra propia nube privada y mejorar así la privacidad de nuestros datos.

Tras conocerse el escándalo de PRISM, el programa de espionaje de Internet que ha prepetrado la NSA y reveló Edward Snowden a The Washington Post y The Guardian, son muchos los usuarios que miran con cierto recelo a los servicios en la nube. Si bien empresas como Apple o Facebook han pedido más transparencia al Gobierno de Estados Unidos y quieren publicar el número de peticiones de información que contestan bajo el marco de la Patriot Act, Google podría dotar a Google Drive de cifrado de archivos y la Unión Europea quiere revisar sus acuerdos de intercambio de información con Estados Unidos; la realidad es que son pocos los servicios que nos garantizan confidencialidad de la información y cifrado de nuestros datos.

Tal y como comentamos hace algunas semanas en nuestro podcast LST cuando hablamos de PRISM y la privacidad en la red, quizás estemos en un contexto en el que tengamos que pararnos a pensar si debemos subir algo a la nube o no o, por ejemplo, discriminar si es algo que podemos almacenar en Google Drive o Dropbox directamente, si va a requerir un cifrado previo o bien ha llegado el momento de crear tu propia nube privada.

¿Construir nuestra propia nube privada? Puede sonar raro pero con todo el contexto de PRISM o lo que pasó con el cierre de Megaupload (y la posterior pérdida de información tras el borrarse el contenido de los servidores), no parece una idea tan descabellada plantearse la opción de montar nuestro propio sistema de almacenamiento de archivos y tenerlo accesible desde cualquier lugar a través de Internet.

Opciones sobre la mesa, la verdad, podemos encontrar unas cuentas y dependiendo de nuestro presupuesto, la infraestructura que contemos o el objetivo que nos queramos marcar tendremos que optar por una solución u otra. Con esta idea, y con el objetivo de mostrar varias opciones, vamos a dedicar unos minutos a repasar algunas ideas y recursos para desplegar nuestro propio sistema de almacenamiento en la nube, es decir, nuestra nube privada.

Plug

Plug es un servicio del que nos hablaron hace unos días nuestros compañeros de Gizmología; un servicio que nos plantea un pequeño gadget con un conector USB y un puerto de red que nos permite transformar un pendrive USB o un disco duro externo en un almacenamiento en línea totalmente privado.

Plug, por ahora, es un proyecto que ha buscado financiación en Kickstarter y ha recibido casi medio millón de dólares (una gran inyección de capital si tenemos en cuenta que buscaban 69.000 dólares) con los que poder financiar el producto y desarrollar este sistema que nos permitirá sincronizar información entre nuestros dispositivos, concentrar la información que manejamos en un único lugar de referencia y, además, mantener la privacidad de nuestros datos porque el almacenamiento físico estará en nuestra casa (a salvo de intervenciones o incursiones de terceros).

Entre las medidas de seguridad que implementa el dispositivo, Plug establece una conexión VPN entre nuestro almacenamiento y nuestros dispositivos cliente así que, si realmente consiguen lanzarlo al mercado, va a ser un proyecto a seguir bien de cerca.

ownCloud

ownCloud es una opción para aquellos que disponen de un espacio de hosting o un servidor propio (ya sea físico o virtual) en un ISP. ownCloud es una solución que nos permite implementar nuestro propio servicio de almacenamiento en la nube con el que poder almacenar archivos, acceder a ellos de manera remota (tanto en escritorio Windows, OS X y Linux como desde dispositivos móviles iOS y Android) o compartirlos con otros usuarios a los que demos permisos en nuestro servidor.

Además de poder montar nuestro "propio Dropbox" en versión nube privada, ownCloud puede ser una interesante plataforma para trabajar en grupo porque nos permite compartir calendarios (incluye un calendario en línea con el que desvincularnos, por ejemplo, de Google Calendar), permite versionar los archivos que almacenamos (ideal para restaurar archivos o cambios realizados), incluye un gestor de tareas, un visor de documentos y se puede integrar con directorios LDAP y Active Directory de Microsoft (para entornos basados en controladores de dominio Windows).

Un proyecto libre que está abierto a los desarrolladores de plugins y complementos que también se ofrece en algunos servicios de hosting ya instalado (aunque desplegarlo es muy sencillo y no es una tarea compleja).

Openstack

Openstack es un proyecto de gran proyección que tiene como objetivo sentar las bases sobre las que desplegar infraestructuras en la nube sobre arquitecturas abiertas. Dicho de otra forma, Openstack nos permite desplegar un servicio de IaaS (infrastructure as a service), como lo que nos ofrece Azure de Microsoft pero, eso sí, en software libre. Este proyecto está impulsado por grandes pesos pesados del sector como AMD, Cisco, Dell, HP, IBM, Yahoo!, Red Hat o VMware y tuvo su origen en un proyecto conjunto entre RackSpace (que también sigue vinculada al proyecto) y la NASA como continuación al proyecto Nebula que la Agencia Espacial de Estados Unidos desarrolló en 2010.

Con esta tarjeta de presentación, este proyecto libre que se distribuye bajo Licencia de Apache, nos ofrece la plataforma sobre la que desplegar un servicio IaaS totalmente flexible y en 3 bloques: almacenamiento, computación y networking. Evidentemente, estamos hablando de "palabras mayores" y el escenario que plantea Openstack es el de un data center en el que se manejan petabytes de información pero, aún así, si contamos con servidores en un ISP podemos probar este servicio y desplegar nuestro sistema de almacenamiento flexible e implamentar nuestro propio clúster de almacenamiento o de servidores sin depender de un tercero como Amazon o Microsoft.

Un NAS comercial

Además de las infraestructuras en la nube, un servidor NAS nos puede servir como servicio de almacenamiento de archivos privado con la posibilidad de acceder de manera remota a toda nuestra información. Cada vez son más los NAS comerciales que nos ofrecen este tipo de funcionalidades ya sea de manera nativa o mediante plugins realizados por la comunidad de desarrolladores.

NAS como los de Synology, por ejemplo, nos ofrecen este tipo de opciones entre las funcionalidades que incluyen sus productos y podemos acceder en remoto a nuestra información o controlar, incluso, la descarga de Torrents directamente desde el NAS. Seagate, Drobo o Lacie también ofrecen almacenamiento NAS que podemos usar como si fuesen nuestra nube privada y acceder a la información a través de Internet cómodamente y sabiendo que el almacenamiento está seguro en nuestra casa.

FreeNAS

FreeNAS es una distribución FreeBSD que nos permite desplegar nuestro propio NAS low cost usando un viejo PC que tengamos en casa y que, de esta forma, podremos rescatar del olvido. Además de ser un proyecto en software libre, FreeNAS es especialmente interesante porque nos permite desplegar en nuestras propias infraestructuras un servicio de almacenamiento en línea.

Si bien instalar FreeNAS no es complicado y su uso en la red de nuestra casa es bastante sencillo, hay que reconocer que hacer que nuestros archivos estén disponibles en remoto requiere algo de tiempo pero vale la pena intentarlo y así garantizar que tenemos el control de nuestros archivos. Si no queremos "emular" a Dropbox siempre nos quedará la opción usar el clásico servidor de FTP que también se incluye en esta distribución.

Durante la Comic-Con se presentó el primer trailer de la cuarta temporada de The Walking Dead y se anunció su fecha de lanzamiento para finales de este año.

Así es, como muchos estábamos esperando, The Walking Dead ya tiene fecha de estreno para su muy esperada cuarta temporada. El estreno se hará simultáneamente en los 122 mercados en los que se transmite vía cable, programado para la semana del 13 de octubre de este año. En esta temporada estará dividida en dos partes, como era de esperarse. Rick y sus "secuaces" tratarán de sobrevivir en el mundo apocalíptico durante 8 episodios a partir del 13 de octubre y volverán a enfrentarse a los vivos y muertos hasta febrero del próximo año para un total de 16 episodios.

En esta nueva temporada de The Walking Dead nuestros, ya intrigantes, sobrevivientes intentarán establecer una comunidad dentro de la prisión que aún protegen. Además, aparecerán nuevos personas y, bueno, otros también tendrán que morir. Esperemos que no tantos como en la tercera temporada. Sin embargo, las condiciones del exterior siempre están al asecho y se espera que esta sea la temporada más peligrosa para todos dentro de la serie. Tal como lo podemos observar en el trailer de cuatro minutos que se vio en la Comic-Con de este año.

Actualmente, The Walking Dead se transmite en 200 canales en 122 países y es la serie que se ha mantenido en el primer puesto de lo más visto en la televisión de pago durante la transmisión de su tercera temporada. Así que esta cuarta temporada de The Walking Dead tiene las más altas expectativas tanto para los espectadores como para las televisoras. Y, seguramente, nos sorprenderán

Así que ya es tiempo de marcar el día en nuestros calendarios y prepararnos para vivir de nuevo la euforia The Walking Dead en nuestros televisores. Y si eres de aquellos que, después de haber visto el trailer de la cuarta temporada, se convenció de seguir la serie; puedes comenzar a verla en Netflix antes del 13 de Octubre para mantenerte al día cuando sea el estreno.

iOS 7 recibió un completo rediseño y, ahora, los desarrolladores tendrán que hacer lo mismo con sus aplicaciones para mantenerlas al día. ¿El detalle? Están pensando en cobrarlas de nuevo.

Apple hizo un gran movimiento al cambiar enteramente el diseño de iOS en la nueva versión. Los desarrolladores ya tienen en sus manos la Beta y están trabajando en sus propias aplicaciones para hacerlas compatibles y semejantes al nuevo sistema operativo de Apple. Esto no es nada nuevo. Con el lanzamiento de otras versiones de iOS, los desarrolladores también tuvieron que hacer ajustes a sus aplicaciones para hacerlas compatibles, sin embargo, en esta ocasión iOS 7 cambió por completo. Por tal razón, las aplicaciones de terceros también tendrán que ser modificadas en su mayoría para hacer ajustes.

Esto tiene un poco preocupados a los desarrolladores; en especial a Gedeon Maheux, co-fundador de Iconfactory. Mediante un post en su blog, Maheux expresó su inconformidad con el rediseño de iOS y lo que esto implica para los desarrolladores de aplicaciones. El problema es que las aplicaciones de terceros tendrán que recibir un completo rediseño para poder ajustarse a los estándares de diseño de iOS 7. Y este no es gratis.

Este cambio en la interfaz gráfica de las aplicaciones para iOS 7 requiere horas de trabajo tanto de programación como de diseño. Trabajo que, a final de cuentas, se convierte en dinero. Y es por esto que algunos desarrolladores están pensando en rediseñar sus aplicaciones y cobrar una cuota por el rediseño de las mismas; incluso si ya las compraste en la App Store. Sólo por actualizar tu dispositivo a iOS 7. Aunque aún no se sabe si se cobrará la aplicación por completo.

El punto a discutir aquí son los usuarios, ya que no a muchas personas les gustaría pagar por algo por lo que ya pagaron una vez o ¿sí? Y, ¿sería esto justo para los usuarios? o ¿lo sería para los desarrolladores? La única realidad aquí es que nadie tiene la verdad absoluta y aunque los desarrolladores decidan cobrar por el rediseño, siempre estará en los usuarios hacer la compra de la aplicación y esto no sería difícil si la aplicación vale la pena; y eso estaría en manos de los desarrolladores. Y tú, ¿por qué aplicación estarías dispuesto a pagar de nuevo para obtener un nuevo diseño compatible con iOS 7?

A pesar de ser un personaje de ficción, Saul Goodman tiene página web. Tom Haverford y Jean Ralphio, también. Y no están solos. La Red está llena de webs falsas oficiales basadas en estos universos, a pesar de que sus creadores nunca las publiciten.

Crear una web lleva tiempo. Por mucho que la gente piense que es algo que le puede pedir a su amigo informático, no se montan en 10 minutos. A pesar de ello, cada vez es más común ver series en las que aparecen páginas falsas o, incluso, sitios ambientados en estos universos ficticios que son creados a pesar de no mencionarse nunca en televisión. Algunas de estas webs falsas de series son profundas, mientras que otras son poco más que una anécdota, pero todas suponen un curioso guiño a sus seguidores.

Lo mejor es que es un guiño sutil. La mayoría de los espectadores nunca buscará la página que un personaje comenta de pasada. Y menos aún cuando nadie menta esta web, sino que simplemente está en la Red esperando a que alguien la encuentre, ajena a la trama.

El currículum de Barney Stinson

Cómo conocí a vuestra madre es una de las series que más emplean esta técnica. Desde la página con el currículum en vídeo de Barney Stinson a la web que conmemora el día de no ser padre. Algunos de estos sitios tienen cierta importancia en el capítulo y otras son poco más que una excusa para un gag, pero ya es casi una tradición que cuando aparece una página en la serie exista en la vida real.

Esto no sólo sirve para tener un detalle con los seguidores, sino que hasta cierto punto ayuda a que nos creamos la serie. Al fin y al cabo, trata de unos jóvenes normales con vivencias normales (hasta cierto punto). Así pues, ¿por qué no iban a existir Tedmosbyisajerk.com o el blog del misterioso Doctor X?

Better Call Saul

Breaking Bad es la mejor serie del momento (y una de las mejores de la historia), así que es lógico que también venga de ella una de las mejores webs falsas de series. Y, claro, el protagonista tenía que ser uno de los mejores personajes, Saul Goodman.

La página es, como la serie, una obra maestra. Cuida hasta el más mínimo detalle para hacer que sea exactamente la web que tendría Saul Goodman.Además, hay pequeñas joyas ocultas, como los vídeos con consejos legales, la cámara en 'directo' o la publicidad en banners deliberadamente horribles. Cada pequeña sección es un regalo glorioso para los fans de Breaking Bad, especialmente los testimonios. Sin olvidar la sección de moda. La sección de moda debería pasar a la historia de Internet.

Pero eso no es todo. En la segunda temporada aparece una web de donaciones para pagar el tratamiento de Walter White. Y, cómo no, SaveWalterWhite.com existe. En la serie es creada por el hijo adolescente del químico, así que tiene el aspecto de haber sido hecha por un adolescente. Un fondo terrible, contador de visitas, imágenes con poca resolución, Comic Sans y un texto perfectamente creíble. ¿La única diferencia? Al hacer clic en el botón de donación se dirige al usuario a la web de la Coalición Nacional del Cáncer, donde explican que es posible ayudar a personas como Walter White.

Dunder Mifflin

Nadie en su sano juicio entraría en la página de una empresa dedicada a la venta de papel. Pero sí a la de Dunder Mifflin. La compañía que da trabajo a los protagonistas de The Office sigue la tendencia de no crear una página atractiva, sino una web que imite el aspecto que tendría si la empresa fuese real.

De hecho, lo único que falla en esta página es que no es suficientemente aburrida. Por lo demás, es una imitación perfecta, con las secciones que uno esperaría encontrar, cameos de los personajes y pequeños guiños a los seguidores, como la mención del puesto de Assistan Regional Manager. Además, sirve para que NBC venda varios productos de The Office. Y, cómo no, papel. El paquete de folios más caro que habrás comprado en toda tu vida.

Desde la web de Dunder Mifflin también se puede acceder a la Intranet de la compañía, donde hay información de las temporadas más recientes. Lo que no aparece por ningún sitio es el blog de Creed. Los fans saben que en realidad debería ser un documento de Word, pero es una perversión perdonable. Principalmente, porque el blog es muy bueno.

Entertainment 720

Parks and Recreation es la sucesora espiritual de The Office, a la que ha superado con creces. Y si lo ha hecho ha sido gracias a sus personajes, mucho más trabajados y carismáticos. Uno de ellos, Tom Haverford, montó la empresa Entertainment 720 junto a su amigo Jean Ralphio, el mejor secundario de la historia de la televisión.

La compañía tiene varios modelos de negocio que van desde imprimir dinero hasta poner su logo en todo tipo de productos gratuitos. Además, como "firma multimedia", ofrece servicios como marketing, marketing viral, marketing de guerrilla o alquiler de telones. Quienes hayan visto la serie no podrán negar que es justo el espíritu de Entertainment 720. Quienes no la hayan visto, deberían hacerlo.

A esto hay que unir la página de Pawnee, el pueblo en el que se desarrolla la acción. Lo mejor, sin duda, la sección de votaciones, en la que la proposición de "apoderarse de la tierra que les queda a los indios Wamapole y reemplazarla por otra tierra que preferiríamos no tener" ganó con un 95% de los votos. Cambiar la definición de 'dinosaurio' por "cosa imaginaria e impía inventada por los liberales" está a la espera de un recuento.

Reynholm Industries

Porque en Reino Unido también se hacen buenas series. Una de las más famosas, The IT Crowd, está representada en esta lista de las mejores webs falsas de series con la web de Reynholm Industries, la empresa para la que trabajan los protagonistas.

La compañía, como podemos ver en la sección corporativa, se fundó con nada más que un sueño y 6 millones de libras. A pesar de su origen humilde, pronto logró beneficios de varios billones, aunque nunca se alejó de sus principios. Una muestra, su lema: "si no eres sexy, no queremos que trabajes aquí". Como muchas otras páginas que aparecen aquí, sirve como tienda oficial. Por supuesto, hay un espacio dedicado al departamento de IT.

Todas estas páginas tienen otra cosa en común: sirven para acercar el universo a los espectadores. En general, son historias que, aunque son ficticias, podrían ser reales. La creación de estas webs les da un factor de realidad añadido; una mezcla de lo imaginario con el mundo real. De todos modos, no son las únicas. Lost, por ejemplo, jugó con las páginas de la Iniciativa Dharma y de Oceanic Airlines, donde hasta era posible comenzar el proceso de reserva de vuelos. Hay muchas más, pero la gracia está en descubrirlas.

Repasamos los 10 mejores personajes secundarios de Los Simpsons, los que no llevan el apellido Simpsons pero nos han dejado momentos enormes y forman parte del alma de la serie.

Los Simpsons. Serie de culto que ha trascendido la televisión, que se ha convertido en un icono atemporal de la animación. La serie que debutó para un público infantil y que 23 años después sigue arrancando risas y sonrisas a gente de todas las edades. Su calidad se ha devaluado con el tiempo, pero quedan para la historia las gloriosas primeras nueve temporadas, entre las que se encuentran capítulos tan magníficos como El cometa de Bart, Más Homer será la caída, El flameado de Moe o El enemigo de Homer (este post va por ti, Graimito). Precisamente en esa línea voy, en la de Graimito y compañía, en la de los personajes que no llevan el apellido Simpsons pero que son gran parte del alma de la serie. Me pongo en pie para escribir estas líneas: los 10 mejores personajes secundarios de Los Simpsons.

10. El Líder

Apareció en uno de los últimos capítulos antes de que Los Simpsons comenzaran a perder su magia, en la novena temporada: La Secta Simpson. No se le pudo ver hasta el final (salvo su mano, cuando saludó desde el coche), y es otro de los momentos más hilarantes de la serie. El del Líder huyendo en una nave espectacular desde el Granero Prohibido, que luego resultó ser una bicicleta con una hélice y las bolsas de dinero de la gente a la que había estafado. O lo que es lo mismo, al pueblo entero, gracias a haber comprado el canal 6 para lavar el cerebro de los springfildianos. Quedan para el recuerdo momentos como 'nananana líder...', o la colección de 'judías igualitas al líder' que cosechó Homer. Apenas habló, apenas apareció, pero todos lo recordamos. También su final, cayendo en casa de Cletus y siendo despojado de su dinero robado.

9. Troy McClure

Troy McClure es el estereotipo perfecto de la celebridad de Hollywood venida a menos. La que se sigue agarrando a un pasado que no volverá y que necesita rememorar etapas de gloria (esa sonrisa forzada con patas de gallo bajo los párpados). No en vano, su presentación habitual es 'Hola, soy Troy McClure, quizás me recuerden de…' (acompañado de dos ejemplos de su trabajo previo). De hecho, su nombre viene de la unión de dos de estos paradigmas: Troy Donahue y Doug McClure, sendos actores de Hollywood estrellas en la década de los 50 cuya fama y relevancia se fue diluyendo. La misma esencia que Groening le quiso inocular al querido Troy, con un resultado perfecto. Troy es el hombre que por gracioso que resulte y contento que parezca, no puede evitar darnos algo de pena.

En una línea similar a otro personaje mítico de quien hablaremos después, venía marcado por ese halo de optimismo y entusiasmo crónico, sólo que de una forma bastante forzada, poco natural. La propia de quien no deja de ser un actor, vaya. Capaz de mostrar ese entusiasmo incluso tras narrar una tragedia:

Tuvo su momento de protagonismo en el episodio en que se casaba con Selma, pura pantomima para -nuevamente, su fama venida a menos- poder relanzar su carrera mediante el protagonismo que da un matrimonio. Aunque Selma acabó descubriéndolo, aceptó ser pura tapadera, pero finalmente lo abandonó ante su idea de tener un hijo que acabara de devolver la fama a Troy. ¿Quién no hizo nunca la broma de 'Hola, soy…, tal vez me recuerden de…'?

8. Jasper Beardley

La historia de Los Simpsons no se entendería sin Reírse de mis sandalias, golpe de remo. Remar en la canoa del colegio, oh, eso sí que es golpe de remo. Otra de esas bromas inmortales que nos acompañan siempre, que ya forman parte de la sociedad. ¿Que no? Sólo tenemos que ver los resultados de la búsqueda en tiempo real de golpe de remo en Twitter. Y es que es un icono de lo que han supuesto Los Simpsons, una muestra de que Los Simpsons ya son mucho más que Los Simpsons, y que parte de nuestro día a día se lo debemos a ellos.

En este caso, al bueno de Jasper. Aparece poco, a veces en silencio ya que quien habla es su amigo Abe Simpson. Pero cuando habla, es un éxito. Su escena de LollyPop con caída de dentadura incluida, su cura mágica de sus cataratas con un rayo láser repentino (y vuelta a las cataratas incluida, lo que fácil viene fácil se va), o el momento del bingo en el hogar del jubilado: a pique el portaaviones. Entrañable.

7. Clancy Wiggum

Viene a representar el estereotipo (o mejor dicho, 'un' estereotipo) de policía americano. Obeso, perezoso, tremendamente ineficaz. Como no podía ser de otra forma en un personaje entrañable, con buen corazón pero muy torpe. Si es entrañable de por sí, más aún lo es por su hijo Ralph, un niño 'especial' que también nos ha dejado muy buenos momentos. Eso sí, como buen personaje estereotipado, es corrupto y se deja sobornar, cuando no es él directamente quien busca el soborno, como ocurrió con Homer y Bart cuando se hicieron feriantes. Suele estar acompañado de Eddie y Lou, los dos agentes que le dan la cordura o la inteligencia que a él suele faltarle. Hay varias historias sobre cómo llegó al puesto, y ninguna habla de su eficiencia o conocimientos.

Su falta de profesionalidad y divertida apatía se reflejó en otro momento de los que todos recordamos, cuando llegó un desequilibrado a la comisaría diciendo que había provocado un incendio, y él se limitó a burlarse diciendo que lo apuntaría en su máquina de escribir invisible. También dejó para la posteridad cuando entró a la comisaría y borró los 91 mensajes del contestador preguntándose si es que nadie en esa ciudad sabía tomarse la justicia por su mano. Brillante.

6. Cletus

Es sucio, es vasto, es rural hasta el exceso, y es inculto, pero todos los fans de Los Simpsons le queremos. De segundo nombre 'Del Roy', mostró su cara más culta cuando estampó su firma, la que ni siquiera recordaba bien cómo hacía y de la que resultó salir una firma hermosa y cuidada. Su momento más recordado es cuando reúne 300 cupones de las galletitas saladas que vendía Marge (eclipsadas por las chicas de Flete-una-pita) y consigue un banquete para sus 30 hijos:

• ¡Eh, niños! Vamos, que esta noche tenemos cena. Tiffany, Heather, Cody, Dylan, Dermot, Jordan, Taylor, Brittany, Wesley, Rumor, Scout, Cassidy, Zoe, Cloe, Max, Hunter, Kendall, Caitlin, Noah, Sasha, Morgan, Kyra, Ian, Lauren, Hoovert, Phil…

Luego también está el momento revelador sobre su relación con Brandine:

• ¿Cachis, Cletus, por qué has aparcao' ande' mis viejos?
• Ya lo sabes, porque también son los míos.

5. Hank Scorpio

¿A quién no le cae bien Hank Scorpio? Desde su primera aparición, regalando 'jugosas papayas de Popeye' a la familia cuando llegó a Cypress Creek, se ganó el corazón de la audiencia. Era el jefe que todos soñábamos con tener. No importaba que fuera un malvado genio y que Globex acabara en guerra con el gobierno americano. Era amable, atento, y con ese halo de entusiasmo por cualquier detalle.

Precisamente ese halo de entusiasmo es lo que le diferencia de otros de los mejores personajes secundarios de Los Simpsons: no destaca por sus momentos estelares, por gags concretos y localizados, sino porque se ganó el corazón de todos con su actitud en un sólo capítulo. Además, le regaló un equipo de fútbol americano a Homer en gratitud por su aportación al Proyecto Arcturus.

Posteriormente tuvo otras apariciones puntuales, como en Quítame la vida, por favor (temporada 20), donde se le reconocía como un filántropo, o en los cómics de Los Simpsons, que tienen historias independientes de las de los episodios de TV.

4. Moe Szyslak

Nuevamente, estamos ante un personaje que no acostumbra a salir de escenario habitual: Moe regenta la -valga la redundancia- Taberna de Moe, donde básicamente sirve cerveza a los pocos clientes que la frecuentan. No obstante, tuvo algo más de protagonismo en capítulos como El flameado de Moe, cuando le robó la receta a Homer y se hizo de oro con él, hasta que el bueno de Homer, traicionado, desveló su composición hundiendo así el negocio. Lo que no sabía es que Moe lo había reconsiderado y quería compartir ganancias con él.

Es conflictivo, es amargo, es agrio. Solitario por naturaleza, roza lo asocial. De quien no esperas que cierre la taberna los miércoles por la noche para ir a leer cuentos a los niños del orfanato. Su mejor aparición fue cuando decidió renovar la taberna, con la aprobación de Homer y los ¡Me gusta! y ¡Horrible! de Barney bajo la sábana. 'El Rancho Familiar del Tío Moe' fue el maravilloso resultado.

3. Barney Gumble

El estereotipo de alcohólico que arruina su vida a causa de su adicción. Como quedó reflejado en algunos capítulos, podía haber sido una persona completamente normal e integrada en la sociedad. De un lado, la culpabilidad de Homer en su alcoholismo -al menos en parte-, ya que le incitó a beber por primera vez cuando eran jóvenes y Barney era un prometedor estudiante. De otro lado, la pugna con Homer por formar parte de una misión espacial de la NASA en el maravilloso Homer en el Espacio Exterior. Entre su larga, larguísima lista de mejores escenas, encontramos cuando bebió cerveza derramada en un cenicero, cuando cantaba en el aseo de la taberna y así entró a los Sol-Fa-Mi-Das, cuando se hizo novio de una parodia de Yoko Ono (destruyendo al grupo anterior, de hecho, con su Númelo 8), o cuando hizo gala de su bondad salvando a Homer y Moe de las llamas de la taberna. Eso sí, salvando antes los barriles de cerveza.

Barney, aunque alchohólico, es sensible y bondadosoEs parte del alma de la serie. Es bondadoso (aunque rivalizara con Homer hasta la extenuación como quitanieves de la ciudad), tiene un buen corazón, y es sensible. Así quedó reflejado sobre todo en Ha nacido una estrella, de la sexta temporada, donde se organizó un concurso de cortos en el que Barney participó con una impresionante película en la que reconocía, con desgarradora sinceridad y emotividad, su adicción al alcohol. Ésta le valió para concienciarse de su problema, y declaró que abandonaba el alcohol para siempre. Tristemente, el premio era una dotación de por vida de cerveza Duff. Al grito de que ¡Que me la inyecten en vena...! echó por la borda su buen propósito.

2. Kirk van Houten

Seguramente, el personaje más minusvalorado de Los Simpsons. Ni siquiera Matt Groening le dio la cancha que su potencial merecía, le relegó a un oscuro plano inmerecido. Como quien finaliza un viaje con la sensación de haberlo desaprovechado, queda la sensación de que sólo vimos una porción del Kirk que podíamos haber disfrutado. Nos regaló momentos inolvidables, como cuando jugando con otros matrimonios en casa de los Simpsons tuvo que dibujar la dignidad para que su mujer -otra mítica, Luann- la adivinara. Como venía haciendo en sus 37 años de vida, Kirk quedó en ridículo. Pero como también venía siendo habitual, de una forma entrañable.

Pero sin duda, el momento estelar de Kirk van Houten tuvo lugar a raíz de su amargo divorcio (ocasionado por el juego anterior, "no puedo dibujar la dignidad porque la perdí cuando conocí a Luann"). Mientras Luann rehizo su vida con el musculoso Pyro, Kirk se puso una máscara de felicidad que nadie podía creer. Mítico el diálogo con Homer:

• Yo duermo en un coche de carreras, ¿y tú?
• En una cama grande, con mi mujer.

Kirk poco a poco fue debilitándose y perdiendo la falsa sonrisa, que definitivamente cayó con la aparición del propio Pyro, y cuando fue despedido de la fábrica de galletas.

• ¿Eso es todo, después de tantos años? ¿Un 'adiós y buena suerte'?
• No recuerdo haber dicho 'buena suerte'.

Para continuar con su triste -e hilarante- vida, conoció a Starla, una prostituta que decía ser vocalista, y que iba a ayudar a Kirk con su proyecto para convertirse en cantante. Kirk nos gusta porque nos hace sentirnos identificados con nuestros peores momentos. ¿Quién no ha pensado en coger una guitarra y cantar sobre sus penas de forma solitaria? Eso hizo Kirk. Y aquí llega su mejor momento, uno de los mejores también de toda la serie: Starla acelerando, dejándole tirado, y arrojándole su casette, para regocijo de Homer: ¿Me prestas un sentimiento? Mágico.

1. Frank Grimes

"…o Graimito, como le gustaba que le llamaran" (Reverendo Lovejoy, en su funeral). Duró sólo un episodio, tristemente. Pero no podía ser de otra manera. Frank Grimes abrió un capítulo con un vídeo de su dura infancia, y lo cerró dentro de un ataúd bajando hacia la fosa mientras todos los asistentes al funeral reían por culpa de Homer. Es la magia de Grimes, el hombre que se hizo a sí mismo, que tuvo una vida horrible hasta que fue contratado por Burns para trabajar en la central nuclear. Iba a ser vicepresidente ejecutivo, pero un heroico can le quitó el puesto y quedó relegado al sector 7G. Sí, el de Homer. La incompetencia de éste hizo que Frank cayera en la desesperación y en el odio hacia él.

Tuvo un final trágico, preso por la locura, muriendo electrocutado. Nos dejó frases para el recuerdo, como cuando dijo que tenía que conformarse con vivir 'encima de una bolera y debajo de otra bolera' con su tono agrio, propio de quien ha crecido sólo y a base de duros golpes. "Homer, ¿sabes quién ha mordisqueado mis…?"

Epílogo

No ha sido nada fácil hacer esta lista. Los Simpsons lo componen demasiados personajes, demasiado brillantes, y dejar fuera a muchos ha sido complicado. Ralph, el doctor Nick Riviera, el adorable Pepi, Apu, Nelson Muntz, Lionel Hutz, o el irrepetible Hans Topo (y muchos otros más) no es ni siquiera justo. Pero hay que quedarse con 10, y sobre todo, hay que abrir debate. ¿Quién falta, quién sobra? Mientras haya discusión, quedará claro lo importante: Los Simpsons nunca morirán.

Según leemos en Los Angeles Times, Warner Bros tendría entre manos una película de Superman y Batman para 2015. Serviría como continuación de Man Of Steel, la reciente cinta dirigida por Zack Snyder, y, sin duda, sería uno de los blockbusters más ambiciosos de los últimos tiempos. [ACTUALIZACIÓN] Confirmado: El anuncio oficial del filme se ha producido en el panel de Warner Bros en la Comic Con, la famosa convención internacional del cómic y de la ciencia ficción en general.

Hasta ahora, Superman y Batman solo se habían visto las caras en los cómics de DC, donde compartieron aventuras en papel entre 2003 y 2011. Sin embargo, Warner Bros y la propia DC habrían decidido unir por primera vez en la gran pantalla a estos dos míticos superhéroes. Según lo anunciado, el director encargado del proyecto será Zack Snyder, como Superman encontraremos de nuevo a Henry Cavill, del guión se encargará David S. Goyer junto a Snyder y Christopher Nolan desempeñará el mismo papel de productor que en Man Of Steel. La única duda es si Christian Bale, protagonista de la última trilogía fílmica del hombre murciélago, volvería a colocarse el traje negro. Teniendo en cuenta que el propio Bale ha confesado en más de una ocasión que ha pasado página a su personaje como Bruce Wayne, es poco probable que lo volvamos a ver como Batman.

No hace falta irnos muy atrás para comprobar lo bien que funciona unir superhéroes en la gran pantalla. The Avengers, estrenada el año pasado, recaudó en todo el mundo más de 1.500 millones de dólares y, gracias a ello, se convirtió en la tercera película más taquillera de todos los tiempos, tras Avatar y Titanic. Imaginemos lo que puede suponer la alianza entre Superman y Batman, probablemente los dos mayores superhéroes de la cultura popular de todos los tiempos.

En otro orden de cosas, se espera que esta Comic Con nos deje noticias también sobre Justice League Of America, que se estrenaría en 2017, y The Flash, prevista para 2016.

Una de las películas de culto de Peter Jackson nos sirve hoy como excusa perfecta para saber de dónde vienen los zombis. ¿Existen de verdad? ¿Qué sabe la ciencia de la conocida como zombificación?

Ayer en el artículo que publicamos sobre el síndrome de Cotard se generó un buen debate sobre si era o no correcto hablar de 'muertos vivientes'. Dado que la filmografía sobre zombis es extensa, tal y como nos resumió Luis M. Álvarez en este post, hoy era inevitable que tocáramos la parte más científica del cine con una de las películas más conocidas de este género: Braindead.

Para cualquier geek (o mejor dicho retrogeek), Braindead es una película de culto. Sorprendentemente fue dirigida por Peter Jackson, conocido por todos por rodar El Señor de los Anillos. Y si no has visto Braindead, traducida en España por Tu madre se ha comido a mi perro y en Latinoamérica por Muertos de miedo, quizás este sea el momento de ver una de las películas de zombis más famosas.

De hecho, Braindead cumplió veinte años en 2012, como os contamos en ALT1040. Llena de excentricidades, y un humor negro no, negrísimo, la historia gore comienza cuando el mono-rata de Sumatra, un bicho feo donde los haya, muerde a la madre del protagonista, Lionel, que se convierte poco a poco en zombi.

¿Por qué nos interesa hoy esta película? Ayer cuando hablábamos del síndrome de Cotard, comparándolo con el estado de 'muerto viviente', un lector nos comentaba que no debíamos utilizar esa metáfora. La razón estaba en que esta enfermedad no es producida por ningún agente biológico o químico, sino que se trata de un trastorno psiquiátrico. Recogiendo el guante, hoy queremos ver (científicamente) de dónde vienen los zombis, y por qué existe esa creencia popular sobre los muertos vivientes.

En Braindead el origen de los zombis está en el mordisco del mono-rata de Sumatra, como hemos dicho. ¿Pero de dónde viene el término zombi? ¿Cuál es su historia? Tenemos que viajar hasta la República de Haití, uno de los países más pobres del mundo, para descubrir en la cultura popular la zombificación.

En el folklore popular de este país, se cree que los zombis se originan por una experiencia mágica, más cercana a la brujería que a la ciencia. Sin embargo, en los años ochenta, un antropólogo estadounidense, Wade Davis, doctor en Etnobotánica por la Universidad de Harvard, decidió resolver el misterio: ¿de dónde venían realmente los zombis?

Para desvelar el secreto, Davis se propuso entender qué era en realidad el conocido como polvo de los zombis, utilizado de manera habitual en la cultura vudú. ¿Qué era aquella mezcla? ¿Tenía que ver con el proceso de zombificación? Y si era así, ¿qué hacía que ese polvo convirtiera a las personas en muertos vivientes? Haciendo una extraña comparación con Braindead, el polvo de los zombis debía de ser algo parecido al mordisco del mono-rata de Jackson.

Lo que vio Davis, en su trabajo con Nathan Kline y Heinz Lehman, dos famosos investigadores del área de la psicofarmacología, es que para preparar el misterioso polvo, los nativos utilizaban plantas como Mucunia pruriens, anfibios como Rhinella marina o peces como Spheroides testudineus (conocido como “fugu” por la población local, y utilizado a menudo en la cocina japonesa). ¿Y dónde estaba el truco?

Algunas de estas especies contienen toxinas peligrosas. Tal es el caso del fugu, que presenta tetrodotoxina (TTX), responsable de inducir parálisis motora, hipotensión, bajadas repentinas de la presión sanguínea, cese momentáneo de la respiración y/o del pulso sanguíneo, y estado de catalepsia.

¿Qué ocurre realmente con los zombis, o al menos con los zombis haitianos? Desde el punto de vista de la medicina moderna, algunas personas eran envenenadas con estos preparados mágicos (tóxicos, en realidad), y debido a los efectos de esta toxina, se creían que estaban muertos, ya que se encontraban totalmente paralizados.

Tras enterrarlos vivos, sufrían posteriormente lo que se denomina esquizofrenia catatónica, un síndrome en el cual estos pacientes pasaban de estar inconscientes y paralizados, a una etapa de plena actividad y estupor. Este segundo momento coincidía cuando los individuos despertaban y se encontraban con que habían sido enterrados. Imagínense la situación.

Cuando eran desenterrados, las pobres personas que habían consumido el polvo de los zombies, se comportaban como auténticos muertos vivientes. Y a pesar de la elevadísima toxicidad de la TTX, lo cierto es que la farmacología moderna está tratando de aprovechar sus propiedades. De hecho, algunas compañías han patentado ya este compuesto, puesto que podría ser utilizada en el tratamiento del dolor.

Como vemos, detrás de los zombis existe mucho más ciencia de la que en un principio podríamos imaginar. Existe una explicación racional a la zombificación haitiana, e incluso, en el futuro podríamos beneficiarnos de algunos de estos preparados mágicos. Y es que la ciencia y el cine son una mezcla muy interesante para averiguar más sobre el mundo que nos rodea.

James Mangold aprueba con nota holgada en su aportación a la saga de los X-Men con The Wolverine, en lo que casi es más un drama existencial con dosis de acción que al revés, pero que cumple a la perfección su cometido de evasión sin resultar por ello superficial. Cualquiera hubiera pensado que después del largo proceso de gestación que ha tenido The Wolverine, con varias revisiones de guión e importantes cambios en la dirección, íbamos a encontrarnos con una película repleta de contradicciones. No ha sido así. James Mangold ha conseguido armar una película que, funcionando como un relato independiente, sigue siendo perfectamente fiel al espíritu tanto de la primera trilogía, formada por X-men, X-2 y X-men: the Last stand, como con la iniciada con la extraordinaria X-men: First class, relegando al olvido la incursión de Gavin Hood con X-Men Origins: Wolverine –como debía ser. De hecho, me da la impresión de que sirve tanto para "curar las heridas sentimentales de Logan", como para establecer puentes entre ambas trilogías, a juzgar por una secuencia incluida después de los títulos de crédito, que habían mantenido en absoluto secreto, pero en consonancia con la que se escondía después de los créditos de The Last Stand.

Quizás algunos se sientan ligeramente defraudados porque, aunque los personajes están perfectamente trazados y el relato te engancha desde el primer minuto, no se trata de una película en la misma línea que las anteriores de la franquicia. Sin llegar a descuidarlas, The Wolverine deja a un lado la atención sobre los mutantes y sus elaboradas y precisas secuencias de acción, para centrarse de lleno en el conflicto interno de su protagonista, haciendo de la película una especie de drama existencial más que la película de acción que muchos estarán esperando. Lo que delata un cuidado y deliberado tono alejado de cualquier violencia gratuita que han mantenido para obtener una calificación familiar. Cierto es que en las anteriores películas de la serie casi nunca se mostrara la sangre, pero esa considerable reducción de violencia —aunque los X-Men nunca han sido agresivos, sino siempre lúdicos y nunca hirientes o exaltadorores— acerca la película a una frecuencia asequible también a un público más joven de lo habitual. Y se nota.## El peso de Hugh Jackman

Es inevitable aludir a Hugh Jackman —y a Famke Janssen, cuyo personaje tiene mayor presencia de lo que hubiéramos imaginado (siempre en la cama como si estuviera emulando a Greta Garbo)— para entender la coherencia que The Wolverine mantiene con sus precedentes. Su fuerza, su rabia, su espíritu, permiten que aunque se desarrolle en un entorno completamente alejado del habitual, tengamos la sensación de estar en el mismo universo, algo que no sucedía tanto con X-men Origins: Wolverine. Los conflictos de su personaje le permiten mostrarnos un Logan humano y vulnerable, en consonancia con la visión de otros superhéroes contemporáneos.

Quizás demasiada presencia como para ahogar o dejar en un segundo plano los demás mutantes que intervienen en la película, interpretados con indiscutible solvencia tanto por Rila Fukushima —que pareciera salida de aquel famoso spot de Playstation dirigido por Chris Cunningham—, como por Svetlana Khodchenkova —con su exótica belleza a medio camino entre Uma Thurman y Scarlett Johansson—, o por Will Yun Lee —con uno de esos característicos personaje ambiguos que nunca tienes claro si están de la parte de Logan o en su contra.

Cuestión de líneas

Quizás sea el guión la parte más perjudicada por esos avatares de la producción y las continuas revisiones, dado que en algunos aspectos resulta ligera(odiosa)mente previsible, enturbiando un envoltorio tan cuidado y detallado, totalmente alejado del tono kitsch con el que nos despistaban en algunas de las primeras piezas de promoción. Al contrario, igual que está perfectamente equilibrado el uso del japonés, evitando la hegemonía típica del inglés de este tipo de producciones, sobresale el elegante diseño de producción de la película, realzado por una planificación deliberadamente horizontal en unas secuencias —en consonancia con la forma de vida nipona—, y vertical en otros —más acorde con occidente—, moviéndose Logan siempre a través de la línea diagonal.

Sin olvidar las fabulosas alusiones explícitas a clásicos japoneses como Trono de sangre (Kumonosu-jô, 1957, Akira Kurosawa), la planificación de The Wolverine guarda profundos vínculos con el expresionismo alemán, aludido directamente al incluir una referencia clara y directa a Metropolis, no sólo por ese emblemático edificio que relaciona ambas películas —que con toda probabilidad diseñara el propio Fritz Lang para su obra maestra de 1927—, sino también por algunos aspectos del argumento de The Wolverine, que no pretendo desvelar, así como por la división que ofrecía de un mundo vertical en el que vivían las clases altas y poderosas y uno horizontal al que estaban relegadas las capas más desfavorecidas de la sociedad.

Echando de menos a Darren Aronofsky

Una alusión que nos lleva irremediablemente a Darren Aronofsky, cuyo espíritu permanece soterrado, pero latente en toda la película. Por un lado podemos reconocer los mismos conflictos existenciales del protagonista de The Wrestler (2008), pero también establece vínculos con los del que anhelaba el de de The Fountain, precisamente interpretado también por Hugh Jackman. No me extrañaría que The Wolverine acabara siendo más recordada por lo que podría haber sido si la hubiera dirigido Darren Aranofsky, como estaba previsto, que por lo que ha conseguido James Mangold finalmente. Porque si bien es cierto es que su película funciona muy bien cuando la estás viendo, disfrutando cada momento con la emoción e intensidad necesarias, también es cierto que no consigue dejar una huella profunda, resultando un pasatiempo estimulante durante el tiempo que dura la proyección, poco perdura una vez que abandonas la sala de cine.7.5Quizás no encuentres en The Wolverine la misma acción e intensidad que en otras películas de la misma franquicia, pero no defrauda en absoluto. Todos los elementos funcionan a favor del relato y, sobre todo, Hugh Jackman consigue mantener la coherencia de las diferentes películas en torno al universo de los X-men. Olvídate de las metáforas que pudieras encontrar en sus predecesoras porque aquí el argumento transcurre en única dirección, sin dobles lecturas ni sentidos ocultos. Lo que ves es lo que es.

El canal de televisión de ciencia-ficción por excelencia, SyFy, estaría desarrollando una nueva serie basada en la exitosa película con trama postapocalíptica 12 Monkeys, que fue protagonizada por Bruce Willis y Brad Pitt

En el año 1995 se estrenó una de las películas más recordadas y amadas por los fanáticos de la ciencia-ficción en la década de los 90, 12 Monkeys. Protagonizada por un trastornado Bruce Willis y un maniático y excéntrico Brad Pitt nos mostraba una espectacular trama basada en un mundo postapocalíptico y viajes en el tiempo. Una joya para todo geek, quienes quedaron deseando más, mucho más, y el canal SyFy pareciera haber escuchado casi 20 años más tarde, ya que según un reportaje de The Hollywood Reporter, el canal de ciencia-ficción por excelencia está desarrollando la serie de 12 Monkeys, para ver la luz en algún momento durante el próximo año 2014.

El proyecto luce bastante prometedor, ya que contará con Chuck Rovem y Richard Suckle en su equipo de producción, quienes son los productores de la película original de 12 Monkeys. Además, también contarán con Jon Cassar (reconocido por su trabajo en la serie «24») como director, por lo que solo falta conocer el reparto de protagonistas y la línea argumental que llevará la serie en el universo original de los 12 monos.

Además, THR también anuncia que la serie de 12 Monkeys tendría un episodio piloto de 90 minutos basado en los acontecimientos previos al inicio de la serie, algo así como los dos episodios de 90 minutos que salieron un año antes del lanzamiento del remake de Battlestar Galactica. También se habla de que la primera temporada tendría un total de entre 8 a 10 episodios, y como no podría ser de otra forma sería transmitida en SyFy.

La película original de «12 Monkeys» tenía una trama un tanto confusa pero espectacular, llevando al espectador constantemente adelante y atrás en el tiempo de una forma muy confusa, donde el protagonista interpretado por Bruce Willis, debía obtener pruebas en el pasado para conocer a ciencia cierta qué desencadenó los eventos que llevaron a un apocalípsis donde los humanos sobrevivientes deben refugiarse en las alcantarillas de las grandes ciudades.

En el caso de la serie de televisión aún no ha sido revelada su línea argumental, por lo que seguiremos en la duda hasta que presenten el proyecto de manera oficial, con tráiler y reparto de actores. Sin embargo, este unniverso postapocalíptico y lleno de saltos temporales ofrece mucho material para expandir la historia de los acontecimientos desenlazados por James Cole y Jeffrey Goines en la búsqueda de la respuesta ante la pregunta: ¿Qué son los doce monos?

Según un estudio publicado por Deepfield, el tráfico cursado por Google en Norteamérica se habría multiplicado por 4 en los últimos 3 años pasando a ocupar ya el 25% del tráfico de Internet de la región.

Teniendo en cuenta la cantidad de servicios que Google es capaz de ofrecernos, creo que nos podemos hacer una idea de la cantidad de información que entra y sale de los centros de datos que la compañía tiene en Europa, Asia y América (unos centros de datos que, por cierto, consumen el 0,01% de la energía eléctrica mundial). Google Play, YouTube, Gmail, Google+ (y sus hangouts), Google Analytics, Google Maps o Google Now son algunos servicios de Google que podemos usar a diario y que, para nosotros, se han vuelto en algo tan cotidiano que no nos paramos a pensar dónde están ubicados o de dónde procede la información. Cuanto mayor es el uso y también conforme aumentan los servicios, mayor es el tráfico cursado; una evolución que en Google no es nada despreciable puesto que en 3 años el tráfico de Google ha pasado de ser el 6% del tráfico de Internet de Estados Unidos y Canadá a ocupar el 25%.

Pues sí, el 25% del tráfico de Internet cursado en Norteamérica está relacionado con algún servicio de Google; un dato especialmente interesante y que sin duda se puede extrapolar a otras muchas regiones geográficas. El encargado de ofrecer esta información ha sido la empresa de analítica Deepfield y las medidas han arrojado que alrededor del 60% de los dispositivos que se conectan a Internet en Canadá y Estados Unidos se terminan conectando a algún servicio de Google (concretamente el 62,28% de los dispositivos dentro del período de observación que tuvo lugar entre el 1 de junio y el 15 de julio de este año).

El tráfico de Google en Norteamérica

¿Y esto qué significa? Para que nos hagamos una idea, el tráfico de Google cursado solamente para Estados Unidos y Canadá supera a la suma del tráfico de Netflix, Facebook y Twitter. Este tipo de datos, en mi opinión, son algo a tener en consideración y nos arrojan una buena foto de la privilegiada posición que tiene Google y sus servicios frente el resto de players de contenidos que operan en la red (multiplicar tu tráfico por 4 en apenas 3 años es un gran sprint difícil de alcanzar).

Ese 62,28% de dispositivos que, al menos una vez, se conectan a los servidores de Google al cabo del día abarca un amplio abanico de gadgets y sistemas y no solamente se refiere a ordenadores personales y dispositivos móviles (si solamente fuesen estos dispositivos el porcentaje sería incluso mucho mayor) sino que también abarca consolas de videojuegos, sistemas empotrados o, por ejemplo, SmartTVs. Evidentemente, YouTube es el que mayor tráfico cursa de todos los servicios de Google pero, claro está, no es el único factor puesto que Gmail es muy utilizado al igual que Google Analytics que está presente, prácticamente, en cualquier página web que visitamos. Sin darnos cuenta, los servicios de Google están presentes allá por donde vamos y eso es, precisamente, lo que se refleja en estos datos.

Deepfield

Un crecimiento así en el tráfico, al final, se acaba notando en las propias redes de acceso y transporte puesto que el tráfico que cursamos no para de crecer exponencialmente. Desplegar redes con mayor capacidad es una solución al aumento de la demanda (y Google ha entrado ahí con Google Fiber) pero, según comenta Deepfield, Google ha desarrollado otra solución para paliar los efectos del aumento del tráfico cursado.

Google Global Cache

Google Global Cache sería el nombre de esta solución que funcionaría a modo de CDN que Google tendría instalada en varios ISPs con los que ha establecido acuerdos de colaboración. Estos servidores (que rondarían el millar) estarían presentes en las infraestructuras de la mayoría de ISPs de Estados Unidos (alrededor del 80%) y también tendrían presencia en Asia y Latinoamérica para ofrecer desde infraestructuras de los ISPs los contenidos de Google con mayor demanda. Dicho de otra forma, gracias a Google Global Cache se podría ahorrar tráfico puesto que las aplicaciones más populares de Google Play o los vídeos más vistos en YouTube se sirven, directamente, desde la red del operador y no es necesario conectar con el centro de datos de Google más cercano.

Curiosamente, la existencia de estos servidores o su ubicación no son algo público y Google ni tampoco los ISPs suelen hablar de este tema por andar sujeto a estrictos contratos de confidencialidad entre los implicados; sin embargo, por los datos de estudios como los realizados por Deepfield hay trazas de su existencia y operación.

De todas formas, este tipo de prácticas no son nuevas ni tampoco nos deben sorprender, Netflix ya anunció que hace algo similar y, en el fondo, es un acuerdo que interesa a ambas partes. A los proveedores de contenidos les garantiza cierta calidad en el servicio y a los ISPs les descongestiona parte del tráfico, así que al final ambos salen ganando.

La Comic-Con de San Diego es uno de los eventos más importantes para geeks de todo tipo cada año. Esta cita ahora tiene que ver con mucho más que solo historietas, y es que abundan las películas, series de televisión y muchos videojuegos para el placer de todos los fanáticos. Conoce a continuación Lo mejor de la Comic-Con 2013

Todos los años en la ciudad de San Diego, California, se realiza un evento que reúne a geeks de todo tipo. Desde fanáticos de los juegos de rol, hasta amantes de los vidoejuegos; desde entusiastas del cine de ciencia-ficción, hasta apasionados coleccionistas de historietas o cómics; y desde Cosplayers de corazón, hasta fanáticos de las series de televisión más geek que puedan existir. La Comic-Con, un evento para unirlos a todos al mejor estilo del anillo de Sauron, y que se llevó a cabo hasta el día de ayer, trayendo consigo grandes y esperadísimos anuncios, además de muchos detalles sobre los próximos lanzamientos en relación a todas estas formas de arte. Conoce lo mejor de la Comic Con 2013, una cita que especialmente en el mundo del cine y los superhéroes tuvo mucho, muchísimo que ofrecer.

Películas en la Comic-Con 2013

El llamado séptimo arte fue uno de los más grandes protagonistas en esta edición de la Comic Con de San Diego. Además de haber podido disfrutar de la presencia de un sin fin de Hombres de Hierro y Thors entre los apasionados del Cosplay, también fueron realizados muchísimos anuncios impactantes, comenzando claramente por la confirmación de una película de Superman y Batman para el próximo año 2015, que será dirigida por Zack Snyder.

Por si fuera poco para el mundo de los superhéroes, aunque partiendo del mundo de DC Cómics para adentrarnos en el universo de Marvel, en una serie de emocionantes paneles y ruedas de prensa, Joss Whedon reveló Avengers: Age of Ultron, nombre oficial que llevará la secuela de la película taquillera donde todos los Vengadores superhérores del universo Marvel se unirán para combatir las fuerzas del mal, y por supuesto, ese mismo día Marvel ofreció el primer tráiler de la secuela de The Amazing Spiderman donde pudimos ver al actor Jamie Foxx por primera vez como Electro, el villano de esta película.

Y si hablamos de Marvel, no podemos olvidar esa gloriosa entrada de Loki en pleno momento cuando se hablaba de Thor: The Dark World, en uno de los momentos más geeks y emocionantes de la Comic-Con.

Otro de los momentos más emocionantes durante este magno evento fue el panel de X-Men: Days of Future Past, donde conocimos más información detallada de la trama de este esperadísimo filme, en el que volveremos a ver a Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Anna Paquin, Sir Ian McKellan y Sir Patrick Stewart, además de Hugh Jackman que regresa luego de la reciente The Wolverine y en esta ocasión el villano parece que será nada menos que Peter Dinklage, el reconocido actor que brilla cada año con su papel en Game of Thrones como Tyrion Lannister. Esta es quizás la película que personalmente me tiene más emocionado para el año 2014, como buen fanático de la saga de los "Hombres X" que soy desde hace dos décadas.

Sir Patrick Stewart(Twitter)

Finalmente pudimos conocer el primer tráiler de una de las producciones más esperadas por parte de la comunidad geek y de fanáticos de las historietas, la película de Veronica Mars que fue financiada mediante Kickstarter, demostrando que cuando los fanáticos piden y quieren algo de verdad, pueden conseguirlo. No podríamos dejar fuera de lo mejor de la Comic Con 2013 el regreso luego de 10 años de la bella Kristen Bell como el personaje que la dio a conocer en el mundo, la peculiar detective patea-traseros Veronica Mars.

Series de televisión en la Comi-Con 2013

Los programas de televisión también se han adueñado de gran parte del protagonismo cada año durante la Comic-Con, y este no podría ser la excepción. Los paneles de las series con más fanáticos se han visto abarrotados de presencia de seguidores, y no podría iniciar este apartado de los mejor de la Comic Con 2013 sin mencionar a una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, Breaking Bad. La creación de Vince Gilligan que protagoniza Bryan Cranston como el excéntrico y polifacético Walter White (de alias Heisenberg) dio muchísimo de qué hablar, en víspera del estreno de la segunda mitad de su quinta y última temporada. El panel lo han abierto con el vídeo a continuación, que es una perfecta recapitulación de todos los eventos de Breaking Bad hasta la fecha.

Porque todo lo malo debe llegar a su fin.

Como dato curioso, el mismísimo Bryan Cranston se paseó por todo el evento de forma incógnita, usando una máscara de su propio personaje, Heisenberg, y solo reveló su identidad al momento de iniciar el panel, para el disfrute de todos los fanáticos.

AMC(Twitter)

Otro momento lleno de mucha emoción fue la reunión de Mulder y Scully al celebrar el vigésimo aniversario de The X Files, una serie de culto para cualquier fanático de ciencia ficción. En ella, los protagonistas hablaron de la posibilidad de verlos juntos nuevamente en una nueva película (la tercera de la franquicia), pero lamentablemente aunque David Duchovny se mostró abierto a la posibilidad de un rencuentro en una nueva temporada de la serie, a Gillian Anderson no le emociona la idea. Otro detalle muy curioso es el llamado "efecto Scully", el cual según el creador de la serie sería el efecto que tuvo el personaje de Anderson en inspirar a mujeres jóvenes para involucrarse en la ciencia.

Por su parte, el panel de Game of Thrones vivió dos momentos muy emotivos. El primero cuando los creadores presentaron un vídeo In Memoriam al mejor estilo de los premios Oscar, donde recordaban como tributo a todos los personajes que han muerto en la serie (el vídeo lo puedes ver a continuación pero contiene spoilers si no vas al día). Además, Khal Drogo volvió de las cenizas para reclamar el amor de su querida Khaleesi, un momento muy emotivo y lleno de aplausos por parte del público.

Finalmente, AMC anunció la fecha del regreso de The Walking Dead en su cuarta temporada, mediante un espectacular tráiler de casi cinco minutos lleno de acción, suspenso, misterio, muchos muertos vivientes y muchísima sangre y gore. La espera se acabará el próximo mes de octubre.

Videojuegos en la Cómic-Con 2013

Aunque no suele ser lo más importante o lo más abundante durante este gran evento, muchos estudios aprovechan para realizar anuncios o guiños hacia sus próximos anuncios en el mundo de los videojuegos. Uno de los casos más importantes en esta ocasión era el del juego de Firefly, donde los fanáticos de la difunta serie de ciencia ficción de SyFy solo tendrán que esperar hasta verano del próximo año para disfrutar de un juego digno (o al menos eso esperamos) de esa serie que logró hacerse con tantos fanáticos en tan poco tiempo.

Uno de los más grandes y recordados juegos clásicos de tipo Arcade también tuvo su presencia y gran anuncio en esta edición de la Comic-Con: Capcom anunció el regreso de Strider, esta vez para consolas de nueva generación y aprovechando todo su potencial, pero manteniendo su esencia de juego de plataformas y acción al mejor estilo retro. Su lanzamiento apunta para inicios del año 2014.

Por su parte, Microsoft aprovechó esta gala para mostrar nuevamente su próxima consola de sobremesa, la Xbox One, y dejar probar varios de sus títulos. Uno de los anuncios más atractivos que realizó la empresa con relación a su nueva consola es detallar la posibilidad de Xbox One de grabar en vídeo nuestras partidas para luego compartirlas. Según el Director Creativo de los Microsoft Studios, Ken Lobb, Xbox One tiene la capacidad de grabar los últimos cinco minutos de juego en nuestras partidas, gracias a su función como DVR, por lo que luego solo necesitaremos editar rápidamente el momento que queremos compartir y subirlo a nuestros perfiles en las distintas redes sociales y a Xbox Live. Una función más que atractiva.

Sin lugar a dudas la Comic-Con 2013 estuvo llena de anuncios y momentos muy emocionantes, especialmente para los fanáticos y apasionados por toda la materia geek. Esperamos con ansias no solo la llegada de una nueva edición de la convención más grande del mundo, sino también los estrenos y lanzamientos de todo lo que pudimos ver este año, entre series, películas y muchos videojuegos. Finalmente, mención honorífica a todos los maravillosos cosplayers y proyectos geeks que abundaron el lugar, desde ediciones especiales de LEGO basadas en el Señor de los anillos y en Back to the Future, hasta un increíble robot gigante a control remoto que, todos seríamos felices teniendo uno propio.

¿Para usted cuál sido el mejor anuncio de esta Comic-Con?

En Hipertextual no nos detienen y somos pioneros en participar en proyectos tan apasionantes como el JukeRide, en el que hemos colaborado, en exclusiva para España, con Nissan para desarrollar los sistemas de telemetría del futuro y que permitirán analizar por completo a los pilotos y los coches desde una perspectiva nunca antes vista.

Durante dos meses hemos estado trabajando codo a codo con Nissan para poder desarrollar el proyecto JukeRide, una iniciativa en la que pudimos compartir conocimientos con los mayores talentos dentro de la marca de origen japonés. El objetivo era muy claro: crear una herramienta con la fuera posible analizar el rendimiento de los pilotos de competición durante la competición. Y como añadido, hemos sido el medio español para asistir en exclusiva y poder aportar nuestras ideas y experiencia.

Como ya sabrás, los coches de carreras (y muchos convencionales) están equipados con multitud de sensores para poder capturar toda la información posible. Unos datos básicos para evolucionar el coche, mejorarlo y adaptarlo tanto a los pilotos como a los diferentes circuitos. Nada mejor que un buen vídeo para saber que es JukeRide:

Pero siempre ha habido un campo desconocido, el estado del piloto en riguroso directo. Bajo el amparo del proyecto JukeRide se han desarrollado una serie de tecnologías y dispositivos que son capaces de analizar el estado del piloto y así poder asistirle desde radio o boxes con la mayor precisión.

Para ello, Hipertextual se desplazó hasta el trazado inglés de Silverstone, donde aportamos nuestro granito de arena a este apasionante proyecto. Unas semanas más tarde acudimos hasta la mítica carrera de las 24 Horas de LeMans, una cita que ningún aficionado del motor debe perderse.

En este encuentro internacional entre los medios online más influentes escogidos por Nissan pudimos comprobar hasta que punto han conseguido los objetivos marcados y sobre todo, ¡queríamos ver si nuestras propuestas habían llegado a buen puerto!.

Un Juke cargado de tecnología como centro de operaciones

Como el propio nombre del proyecto indica, JukeRide, se iba a emplear un Nissan Juke como centro neurálgico en el que se recibiría toda la información, se analizaría y posteriormente se mandaría al centro técnico para evaluarlos. Recordemos que es la primera vez que se realiza un proyecto de semejante envergadura.

El Nissan Juke fue equipado con tres pantallas y multitud de sensores en los que se podían ver la práctica mayoría de datos biométricos del piloto analizado, en este caso el español Lucas Ordoñez, caso del ritmo cardíaco, presión, estado emocional, etcétera.

Asociado a esto nos encontramos con un verdadero Drone que tiene como misión principal seguir al vehículo y analizar, desde el aire, su trazada, errores, dónde mejorar... Esto es básico porque también se graba el interior del coche de carreras y así se puede tener una visión global de lo que le sucede al piloto y lo que hace el coche. Algo fundamental para que los ingenieros puedan aconsejar al piloto los puntos donde puede hacerlo mejor, y creernos, se puede mejorar tanto con un buen análisis previo...

Este proyecto estaba liderado por Johnny Herbert, un piloto inglés que ha participado en hasta 12 mundiales de Fórmula 1 en equipos tan importantes como Lotus o Jaguar. Toda una institución que tenía el objetivo de guiar el proyecto hasta lo que ha sido: una referencia a seguir.

El Nissan JukeRide es un coche realmente único. Tendrá su propio helicóptero, equipado con cámaras y que despegará desde el techo, proporcionando una perspectiva única a los pilotos de Nismo ofreciéndoles la posibilidad inédita de analizar su rendimiento a tiempo real.

Personalmente, uno de los dispositivos que me llamó más la atención fue el sistema de estabilización de la cámara. Pude hablar con el ingeniero responsable y, como buen amante y profesional de la grabación y la edición del vídeo, le pude sacar algunos datos y un vídeo más que interesante.

En el sector audiovisual este tipo de dispositivos son básicos puesto que permiten obtener imágenes limpias y con movimientos uniformes, algo, que con la miniaturización de las cámaras es cada día más complicado. Este sistema, creado específicamente para el JukeRide, pesa tan sólo 292 gramos y puede estabilizar la cámara hasta con inclinaciones de 45 grados. Algo, que de verdad, es increíble y que puede sentar un precedente, un antes y un después en una industria que necesita de estos aparatos.

Hipertextual ha sido el medio escogido por Nissan para co-desarrollar este proyecto, una tarea de la que nos sentimos más que orgullosos y es que creemos que este tipo de iniciativas son las que hacen a algunas marcas estar por encima del resto, y a ser pionera a Nissan no la ganan.