Aunque no está confirmado, el programa de reemplazos de baterías de Apple ha frenado el numero de renovaciones del iPhone este año, más teniendo en cuenta los números que maneja la compañía.
Muchos achacan la caída de las ventas del iPhone al programa de renovación de baterías de Apple, y lo cierto es que aunque todo el peso de las desaceleración tiene que ver con el freno de la economía en China, los mayores ciclos de renovación también tienen que ver con que los móviles de Apple se vendan menos. Además, está demostrado que en muchas ocasiones, el cambio de batería supone un aumento del rendimiento del terminal, sobre todo en aquellos con poco más de dos años, por lo que es un estímulo a tener en cuenta.
En este contexto, Apple ha dado algunas cifras a sus empleados que ponen en contexto la magnitud del programa de baterías de Apple y lo que ha supuesto para la compañía. La compañía ofrecía un precio reducido por cambiar la batería cuando salió a la opinión pública que los iPhone reducían su rendimiento para presentar una mayor duración de la batería según esta se iba degradando. Por ello, Apple redujo el precio del cambio de batería de los $70 dólares que costaba en términos generales hasta los $29 dólares, lo que ha supuesto que muchos usuarios hayan optado por el cambio.
¿Y cuánto es "muchos usuarios"? Pues en total, el programa de cambio de baterías de Apple en 2018 supuso para los de Cupertino cambiar 11 millones de baterías durante el tiempo que estuvo vigente la oferta (hasta finales de 2018). Es un salto sin precedentes para este tipo de recambio en Apple. Por ponerlo en perspectiva, Apple maneja números de entre 1 a 2 millones de reemplazos de batería en los años en los no tenía activo este programa, por lo que entre finales de 2017 y 2018 Apple ha reemplazado 9 millones de baterías más que un año normal.
Lógicamente, eso son muchos iPhones, y estamos seguro que cuando Apple presente sus cuentas veremos un impacto de este movimiento en las mismas, bien en forma de menos iPhone vendidos (aunque Apple ya no da cifras por dispositivo) en forma de aumento de costes por el programa de reemplazo. Sea como sea, no se puede negar que este año el programa de reemplazo ha tenido un impacto significativo tanto en la renovación de iPhone como en las cuentas de la compañía.
El fundador de Huawei, Ren Zhengfei, niega todas las acusaciones de espionaje vertidas sobre su compañía en los últimos meses. El ejecutivo chino aprovechó la ocasión para elogiar la gestión de Donald Trump y reafirmar la independencia de la compañía respecto al Gobierno chino.
Ren Zhengfei, fundador de Huawei, rompe su silencio. En una reunión con periodistas extranjeros, llevada a cabo en la ciudad de Shenzhen, el ejecutivo negó todas las acusaciones de espionaje vertidas sobre Huawei durante los últimos meses.
“Amo a mi país, apoyo al partido comunista, pero no haría nada que hiciera daño al mundo”, aseguró el fundador de 74 años. “No veo una conexión cercana entre mis ideologías políticas y los negocios de Huawei”.
En un intento por calmar las preocupaciones desde occidente, el directivo aseguró que la empresa que fundó “no ha recibido ninguna solicitud de ningún Gobierno para proporcionar información inapropiada” sobre sus clientes. “Ninguna ley en China requiere a las compañías que instalen puertas traseras”, y en el hipotético caso de que se recibiesen solicitudes de información sobre sus clientes, Ren reafirma que dirían “no a ese tipo de solicitudes”.
Sobre la distribución del accionariado de Huawei -que, en muchas ocasiones, ha sido atribuido al Gobierno chino-, el fundador de la corporación asegura que la totalidad de la compañía está en manos de empleados -actuales y antiguos-. Ningún órgano del Gobierno o inversor externo posee acciones de Huawei.
Trump es un gran presidente, pero debe cuidar a las empresas y los países
Ren Zhengfei no dudó en elogiar al presidente de los Estados Unidos, pese a las prohibiciones y detenciones originadas por el país norteamericano. “Trump es un gran presidente. Se atreve a recortar los impuestos de forma masiva, lo que beneficiará a los negocios. Pero debes tratar bien a las empresas y los países para que estén dispuestos a invertir en los Estados Unidos y el Gobierno pueda recaudar suficientes impuestos”, comunicó.
El fundador de Huawei llama a la colaboración con Estados Unidos y al éxito compartido entre países y compañías. “En nuestro mundo de alta tecnología es cada vez más difícil para una única compañía o país sostener o apoyar las necesidades del mundo”, dijo Ren.
Sobre la delicada situación que afrontan sus negocios en países occidentales, Ren asegura que “siempre ha sido así”. “No puedes trabajar con todos… Centraremos nuestros esfuerzos en servir apropiadamente a los países que dan la bienvenida a Huawei”.
Al no ser una compañía pública, Ren reconoce que no necesitan “un bonito informe de resultados”. “Si no quieren que Huawei esté en algunos mercados, podemos retroceder un poco. Mientras podamos sobrevivir y dar de comer a nuestros empleados, hay futuro para nosotros”, continuó.
Unas declaraciones atípicas
Flickr/ Kārlis Dambrāns
Las declaraciones de Ren Zhengfei, que no conversaba con medios extranjeros desde 2015, pretenden rebajar las tensiones entre Huawei, China, Estados Unidos y los países occidentales que investigan posibles vínculos entre la compañía y los servicios de inteligencia de su país natal.
En 2018, Huawei planeaba anunciar con AT&T y Verizon, los dos mayores operadores del EE.UU. Apoyándose en ellos, la compañía pretendía adentrarse en el mercado norteamericano e iniciar la venta de sus principales smartphones. Sin embargo, las agencias de inteligencia estadounidenses y el Gobierno de Donald Trump intervinieron las negociaciones, cancelando los acuerdos días antes de anunciarse oficialmente.
A lo largo del año, Estados Unidos también prohibió el uso de equipos tecnológicos de Huawei y ZTE en organismos oficiales del Gobierno y contratistas asociados a estos.
Mientras tanto, países como Japón, Australia, Alemania, Reino Unido o Noruega han vetado -o se plantean hacerlo- el uso de equipamiento de Huawei en el despliegue de redes 5G, que han arrancado en todo el mundo en 2019.
En diciembre de 2018, la hija del fundador y directora financiera de la compañía, Meng Wanzhou, fue detenida en el aeropuerto de Vancouver, a petición de Estados Unidos, mientras realizaba una escala. La directiva ha sido acusada de violar las sanciones comerciales impuestas desde Washington a países como Irán y llevar a cabo fraude contra el sistema bancario. Todas estas operaciones se realizaron mediante la empresa Skycom Tech, con sede en Hong Kong, y participada temporalmente por Huawei.
El episodio más reciente tuvo lugar la semana pasada, cuando las autoridades polacas detuvieron al director de ventas de Huawei en el país y a un ex-agente de los servicios de seguridad del país. Ambos han sido acusados de llevar a cabo espionaje en nombre de Pekín. Horas más tarde, el empleado de Huawei fue despedido por "deshonrar" a la compañía.
'Spider-Man: Lejos de casa' ya tiene su primer y esperado tráiler. El arácnido continúa su camino para convertirse en un gran superhéroe.
Continúan los meses de locura para los millones de fans de Marvel, el avance de Avengers 4: Endgame no fue lo último. La compañía ha liberado el primer tráiler de Spider-Man: Lejos de casa, la esperada secuela del arácnido. Peter Parker está de regreso para seguir su camino de formación como superhéroe, pues recordemos que la película está ambientada después de los hechos ocurridos en Endgame. A continuación el vídeo:
Marvel ha mantenido la información de Spider-Man: Lejos de casa con mucho secretismo. Hasta el momento sabemos que la historia tendrá lugar durante las vacaciones de verano del adolescente. Sin embargo, estará alejado de las calles neoyorquinas, pues gran parte de la cinta transcurrirá en Europa. Su aventura lo llevará a conocer nuevas personas, incluyendo a la popular Gwen Stacy.
En esta ocasión, el villano de la cinta será Mysterio, quien será interpretado por el actor estadounidense Jake Gyllenhaal. Este personaje apareció por primera vez en el cómic Amazing Spider-Man #13 de 1964, sumándose a la larga lista de enemigos de Spider-Man. Hasta el momento no hay más detalles de la narrativa.
Alerta de spoilers.
No todos los fans recibieron positivamente que fuera una secuela de Avengers 4: Endgame, pero era lo más probable. Desgraciadamente, Spider-Man: Lejos de casa se ha convertido en el mayor spoiler de la próxima película de los Vengadores. Sony Pictures, que mantiene los derechos del personaje, ha presionado para que la cinta se estrene este año. Marvel Studios no tuvo mucho margen de maniobra y cedió ante la petición.
Spider-Man: Lejos de casa se estrenará el 5 de julio del próximo año. Jon Watts está a cargo de la dirección, mientras que Fevin Fage y Amy Pascal son los productores. En el reparto encontramos a los actores Tom Holland, Michael Keaton, Jon Favreau, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Jake Gyllenhaal, Cobie Smulders y Samuel L. Jackson.
Charlie Brooker confiesa que la complejidad de la película es la causante de que algunas escenas queden "enterradas" para siempre.
Black Mirror: Bandersnatch es la propuesta más interesante que ha realizado Netflix en el conjunto de su recorrido como creadora de contenido audiovisual. A través del desarrollo de nuevas herramientas y la aplicación de un formato narrativo ya conocido en otros ámbitos a una producción como la serie que da nombre a esta película, la plataforma de contenido en streaming ha abierto las puertas a un nuevo formato para la pequeña pantalla.
La pasada semana nos sentamos con Fionn Whitehead y Will Poulter, los protagonistas del filme, además de con Charlie Brooker y Annabel Jones, creador y productora ejecutiva, respectivamente, donde contaron a Hipertextual sus diferentes puntos de vista acerca del cine interactivo y el proceso creativo, entre otros aspectos. Ahora ha sido precisamente Brooker quien ha revelado a The Wrap las razones de que exista contenido dentro de Bandersnatch al que el espectador nunca podrá acceder.
Un red demasiado compleja
A pesar de que el director de la película, David Slade, ya había comentado la existencia de estas escenas, Brooker explica ahora por qué se incluyeron definitivamente en la versión final de la misma y qué es lo que impide que cualquiera pueda verlas.
"No podemos acceder a ellas porque hemos hecho cambios en bastantes cosas y el resultado –técnicamente, debido a la forma en que se ha elaborado– es como una gran línea de tiempo con todo el material grabado y una especie de saltos que llevan a un punto u otro a lo largo de esa línea", explica el creador. De esta forma, algunas de las modificaciones realizadas que afectaban al desarrollo de la historia interactiva provocaron que determinadas secuencias dejasen de ser necesarias, no pudiéndose suprimir del conjunto debido al intrincado montaje del mismo.
A lo que sí puede acceder el espectador es a determinados finales ocultos que solo se muestran bajo una serie de determinadas combinaciones en las elecciones a lo largo de la historia o al lúdico proceso que supone encontrar todos los easter eggs referentes al universo Black Mirror que esconde la obra. Estas últimas componen una muestra más de las posibilidades de las narraciones interactivas y lo mucho que queda aún por explotar al respecto.
El tribunal de Mannheim ha desestimado la demanda interpuesta por Qualcomm contra Apple al considerar que esta última no violó las patentes del fabricante de Chips en sus terminales.
La disputa entre Apple y Qualcomm empieza a tener un final, al menos si tenemos en cuenta los problemas de ambas compañías en Alemania que en principio desembocaron en la prohibición de vender el iPhone en el país germano. Ahora es un tribunal del mismo país el que ha desestimado la demanda presentada por Qualcomm contra Apple.
Los problemas entre Qualcomm y Apple ya son un problema recurrente en las cortes de todo el mundo, con el núcleo más fuerte de la disputa situado en China, uno de los países más importantes para ambos fabricantes y sede de la mayoría de ensambladoras de teléfonos inteligentes mundiales, la mayoría montadores de chips de Qualcomm. La desestimación de la demanda llega justo después de que en diciembre la corte de Munich impusiera una medida cautelar mientras se estudiaba la demanda.
Esta medida cautelar incluía la imposición de una fianza a Qualcomm para poner en marcha la suspensión de la venta de terminales de Apple en Alemania, algo a lo que la compañía respondió con la retirada de los modelos sujetos a la demanda de su web, y por tanto, del mercado de venta directa que depende la propia compañía con sede en Cupertino.
Ahora, y tras estudiar el asunto, el tribunal regional de la ciudad de Mannheim ha desestimado la demanda de Qualcomm determinando que la patente en cuestión no fue violada por la instalación de sus chips en los teléfonos inteligentes de Apple, lo que supone una victoria para los de Tim Cook en el mercado alemán, y por extensión frente a posibles causas similares en Europa si el problema entre ambas compañías llega a las manos de las altas instancias judiciales europeas.
Mientras, el asunto sigue abierto en China, y Qualcomm también está bajo la lupa de las autoridades norteamericanas por posible abuso de una posición dominante en el mercado de los chips de móviles. Ahora habrá que esperar a ver cuál es siguiente paso que dan ambas compañías para poner punto y final a su disputa por las patentes de chips para móviles.
Este tipo de medidas buscan fortalecer e incrementar la seguridad del ecosistema Android, víctima frecuente de comportamientos indebidos que abusan de la privacidad y los datos de los usuarios.
Google eliminará de la Play Store toda aplicación que requiera acceso a los SMS y/o el registro de llamadas telefónicas sin una razón de peso. El proceso, que forma parte de Project Strobe, pretende incrementar la privacidad y seguridad de los millones de usuarios de la plataforma Android.
Los cambios fueron anunciados en octubre, pero no entraron en vigor hasta el pasado 9 de enero. A partir de esa fecha, como se explica en el blog oficial de desarrolladores para Android, todas las aplicaciones que no hayan sido adaptadas -o recibido una prórroga por parte de Google- podrán ser eliminadas de la tienda sin previo aviso.
Dos formas de evitar la eliminación
Para evitar la eliminación de las aplicaciones, Google ofrece dos soluciones diferentes a los desarrolladores:
Eliminar el acceso a los SMS o el registro de llamadas. Si el acceso a los datos resulta prescindible para el propósito principal de la aplicación, el desarrollador debe modificar su producto.
Solicitar una excepción. Si la aplicación cumple con los requisitos de la política sobre uso aceptable, los desarrolladores pueden, a través de un formulario, solicitar a Google la concesión de una excepción. Para que la empresa lo conceda, tendrán que justificar apropiadamente el acceso a los datos mencionados.
Este tipo de medidas buscan fortalecer e incrementar la seguridad del ecosistema Android, víctima frecuente de comportamientos indebidos que abusan de la privacidad y los datos de los usuarios.
El director de la trilogía de superhéroes y villanos que culmina con 'Glass', M. Night Shyamalan, ha explicado por qué ha rechazado las ofertas de Marvel y DC.
M. Night Shyamalan, el creador y director de la épica trilogía de El protegido (2000), Split (2016) y la nueva Glass (2019), ha explicado por qué ha rechazado las ofertas de Marvel y de DC Entertainment para hacer sus películas de superhéroes.
En una entrevista con Yahoo Movies UK para promover el estreno de Glass este viernes, el también director y creador de Sexto Sentido (1999) declaró que no quiere "diluir su estilo" de realización cinematográfica, y agregó:
Quiero asegurarme de que sea correcto para todos. Tengo un fuerte acento [de cine]. Es muy particular, y la mejor versión de ello es mantener el acento.
El director indio se ha destacado por ser además el escritor de sus propios filmes, como también fue el caso de The Last Airbender (2010), basada en la exitosa serie de dibujos animados Avatar: La leyenda de Aang de Nickelodeon.
Para hacer una película para Marvel o DC Entertainment, tendría que adaptar su estilo al de estos universos cinematográficos y tampoco le permitiría tener el mismo control sobre la producción como la ha tenido con la trilogía protagonizada por Samuel L. Jackson, Bruce Willis y James McAvoy.
"¿Esas películas [de Marvel y DC] son un lugar para eso [su estilo]? ¿O es apropiado para eso? Porque ellos, en sí mismos, tienen su propio sazón. ¿Quieren este otro Tabasco [la salsa] allí? Así que es una pregunta filosófica. No significa nunca [lo haré], pero es muy difícil de imaginar. Los cineastas que tienen un fuerte acento, no necesariamente quiero que hagan esas películas", ahondó Shyamalan.
El cineasta no está hablando de algo que no haya ocurrido. Ese fue el motivo por el cual Edgar Wright, director de Baby Driver (2017), terminó abandonando Ant-Man (2015). Posteriormente, Marvel terminó argumentando que su salida se debió al típico "diferencias creativas". "Quería hacer una película de Marvel, pero no creo que ellos realmente querían hacer una película de Edgar Wright", señaló Wright en su momento.
Finalmente, el también productor de La joven del agua, Señales (2002) y El bosque (2004) aclaró que esta situación tampoco es culpa de nadie, pues es entendible que los estudios quieran mantener el estilo que han establecido en sus películas ya que es lo que le ha gustado a los fans.
El protegido, protagonizada por Bruce Willis como David Dunn hace poco más de una década, se convirtió en una de las obras de culto de Shyamalan. Además, es de las pocas películas dentro del género de los superhéroes que no trata de un personaje salido de los cómics de Marvel o DC.
Glass (o Cristal), que se estrena en cines este 18 de enero, retomará la historia de Dunn 18 años después. Él, el villano de Split (Fragmentado), el Kevin Wendell Crumb de McAvoy, y el Elijah Price, Mr. Glass, de Jackson, serán reunidos en un centro especial, donde serán pacientes de la doctora Ellie Staple, la psiquiatra interpretada por Sarah Paulson.
Sony anunció la cámara mirrorless A6400. Presume el sistema de autoenfoque más rápido del mundo.
Sony ha presentado la A6400, una cámara mirrorless (sin espejo) que pretende conquistar a youtubers y demás creadores de contenido. Entre sus novedades encontramos una pantalla táctil —para enfoque— LCD de 3" que puede girar hasta 180º, ideal para visualizar vídeo o fotografías mientras se capturan. Esta característica se ha vuelto imprescindible en diversas cámaras del mercado, con los de Tokio ya es común verlas integradas en la gama RX100.
Al igual que sus antecesoras, dispone de un sistema de autoenfoque híbrido de gran velocidad: 0,02 segundos. La compañía lo define como el autofocus (AF) más rápido del mundo, superando su propia marca de 0,05 segundos. Utiliza 425 puntos de enfoque para no perder ningún movimiento rápido, una buena alternativa para los aficionados a la fotografía deportiva.
El popular sistema de reconocimiento y seguimiento de ojos de Sony, el Eye AF, aprovecha las posibilidades de la fotografía computacional y la inteligencia artificial para identificar rápidamente a las personas y enfocar sus ojos, prometiendo que ahora funciona en tiempo real. También servirá con animales, no obstante, se agregará por medio de una actualización de software posterior. En el siguiente vídeo puedes ver una demostración de su funcionamiento:
La A6400 hace uso del sensor Exmor APS-C de 24,2 megapíxeles y un procesador de imagen BIONZ X. Los dos componentes le permiten una ráfaga de gran velocidad: 11 fps en el obturador mecánico y 8 fps en el modo de disparo silencioso, ambos con seguimiento continuo de AF/AE. El resultado de la captura serán 116 fotos JPEG o 46 en RAW comprimido. Para situaciones de poca luz el rango ISO va de 100 hasta 32.000, tanto en imágenes fijas como en vídeos, pero estos últimos pueden expandirse hasta 102.4000.
Se pueden capturar vídeos con resolución 4K a 24 o 30 fps. Para los fans del slow-motion es posible llegar a 120 fps al grabar en 1080p. Sony menciona que el autoenfoque en películas es rápido y estable gracias a su sistema híbrido. Integra un puerto para micrófono, pero no el jack de 3,5 mm. para auriculares.
La Sony A6400 estará disponible en febrero por 900 dólares, aproximadamente— (solo cuerpo). También ofrecerán kits con lentes incluidos: $1.000 con el objetivo 16-50mm f/3.5-5.6 o $1.350 con el 18-135mm f3.5–5.6. Podrán adquirirse en Europa, aunque de momento no se han revelado precios oficiales.
Netflix estrenó recientemente Sex Education, una comedia adolescente creada por Laurie Nunn que nos ha sorprendido. Acá hablamos de ella sin spoilers.
Laurie Nunn es la creadora de Sex Education, una comedia dramática británica que Netflix estrenó recientemente en su plataforma. Esta serie protagonizada por Gillian Anderson, Asa Butterfield, Emma Mackey y Ncuti Gatwa es un título sorprendente, pues resulta fresco y divertido, pero también profundo y dramático en un género que más bien está lleno de lugares comunes. Acá hablamos sobre ella sin spoilers.
Sex Education lanzó su primera temporada en la plataforma de Netflix. La cual consta de 8 episodios en los que la creadora y su equipo nos demuestran que es posible hacer una obra divertida y genuina con una temática por demás representada en pantalla. En esta serie seguimos a Otis (Asa Butterfield) quien es un jovencito muy peculiar, hijo de Jean F. Milburn (Anderson) una terapeuta sexual también muy poco común. Otis, como todo adolescente, tiene por delante un montón de cosas: su desarrollo, su despertar sexual, sus problemas sociales, la búsqueda de identidad, el anhelo —y el miedo— de relaciones personales y sexuales.
En fin, nada nuevo, dirán. Pues no, nada nuevo, sin embargo estos temas comunes y típicos son el lienzo para un título que se desarrolla poco a poco y de forma muy amena. En el transcurso de sus episodios nos demuestra que ningún tema es poca cosa y, además, que los adolescentes son más que una bola sin forma llena de hormonas caprichosas —aunque lo son—.
Sex Education apuesta por una propuesta sencilla, sin aliarse con la nostalgia o con temáticas dramáticas per se, es decir, asesinatos, suicidios, etc. No, Sex Education se lanza con una temática "común y corriente", con personajes sin demasiadas aristas aunque muy interesantes y entrañables. Después de todo los grupos, los personajes y los momentos de la vida escolar adolescentes son bastante conocidos; hemos visto innumerables comedias que las retratan, sin embargo, y tal como hemos insistido, esta serie tiene mucho que ofrecernos en el camino.
Más allá del sexo
Cabe señalar que los avances de Sex Education no le hacen mucha justicia a la serie. Sobre todo porque uno no puede hacerse a la idea de qué va la historia, si es una comedia o un drama, o un título más adolescente con fiestas, amoríos y locuras. Tal vez esto es bueno porque así se puede disfrutar sin muchas expectativas. Sus episodios tienen la estructura de una serie que se podría emitir cada semana, y no resulta una película larga dividida por cuestiones de tiempo, como a menudo pasa con los títulos confeccionados para exhibirse exclusivamente en streaming.
Así pues, Otis y su gran amigo Eric (Ncuti Gatwa) se enfrentan a su último año en la escuela antes del gran paso a la universidad. Es entonces que un incidente con un chico permite que salga a relucir el talento oculto de Otis: ser terapeuta sexual; sí, como su madre. Esto lo descubre Maeve Wiley (Emma Mackey) y le propone buscar clientes para asistirlos en sus problemas sexuales —que son muchos... demasiados, pues son adolescentes—.
Aunque la idea resulta un tanto descabellada, lo cierto es que encuentran un mercado ávido que prefiere ser apoyado por un chico extraño (Otis) que por cualquier adulto sabelotodo. Aunque es una premisa bastante divertida, lo cierto es que no es ni por mucho lo principal que sucede en los episodios, y más bien sólo da pie para conocer más de cerca a los personajes; tanto al mismo Otis como a Maeve, y los que le rodean: el genial Eric—acaso el mejor personaje de la serie— el amigo inseparable de Otis quien, además, se enfrenta a la búsqueda de su identidad como chico homosexual, hijo de inmigrantes. Y a Adam Groff, el bully de la escuela que terminaremos amando por su trasfondo humano y tristemente cotidiano. Incluso la misma Jean (Anderson) es muy amena y divertida, y tenemos la fortuna de verla evolucionar como personaje. Así como a otros personajazos que van apareciendo en el camino.
Además de los momentos de comedia, Sex Education nos muestra temas bastante relevantes en la vida adolescente, aunque también en la adulta, porque, vamos, todos los adultos tuvimos que pasar por ese vacío solitario y escabroso de la adolescencia y, no lo neguemos, todavía podemos estar lidiando con heridas, herencias o consecuencias de aquellos años. Por eso esta serie, pese a su temática adolescente, no es limitada para ese público, por el contrario, es profunda, inteligente y divertida a la vez. Una combinación que no siempre se encuentra.
Por último, y a pesar de que la historia de Otis es la principal, podemos decir que todos los arcos que se presentan aportan muchísimo a las temáticas que propone esta serie. Sin duda, un título que merece nuestro tiempo y de la que merecemos una siguiente entrega.
Sex Education se encuentra disponible para todos los suscriptores de Netflix.
En algunas ocasiones se trata de una denuncia social a modo satírico. En otras se busca obtener la risa fácil a través del abuso de estereotipos.
Los seres humanos no nacemos con un ideario preconcebido y fijo, que no muta con el paso del tiempo. Quizás eso sería lo más fácil, pero no lo mejor. En realidad, las experiencias que vivimos y los cambios en la sociedad que nos rodea llevan a que, a medida que crecemos, lo que en un pasado nos parecía positivo pase a resultarnos totalmente inaceptable, o al revés. Uno de los ejemplos más pronunciados en todo esto es el de las cuestiones de género. Todos nosotros hemos nacido en una sociedad machista, a un nivel u otro, en la que a menudo se normalizan cuestiones que dejan a la mujer en clara desventaja con respecto al hombre. Sin embargo, con el paso de los años el activismo de muchos hombres y mujeres comprometidos con la igualdad ha llevado a que nos pongamos las “gafas del feminismo” y veamos con otros ojos todo aquello que antes normalizábamos.
Por eso, no es extraño que cada vez sean más los casos de series o películas a los que se descubren claros tintes machistas en su argumento o entre sus personajes. El último caso de serie de este tipo que se han dado a conocer lo ha hecho gracias a una tesis doctoral bastante peculiar, la del periodista zaragozano Alejandro Tovar. En ella, el recién estrenado doctor hace un análisis muy exhaustivo al argumento de Los Simpson, tras el que concluye, entre otras muchas cosas, que el personaje de Homer retrata claramente a un hombre machista, mientras que el de Marge hace alusión al de una esposa sumisa, pero empoderada. No es el único caso de este estilo, aunque el objetivo no siempre ha sido ironizar. De hecho, en los casos más antiguos las escenas que se retratan eran algo tristemente habitual, que por fin estamos aprendiendo a detectar.
Los Simpson, parodia de una sociedad machista
Esta serie, estrenada como sitcom en 1989, refleja las vivencias de una familia estadounidense media, compuesta por un matrimonio y sus tres hijos de diez, ocho y un año. Tanto estos, como el resto de personajes, representan a figuras muy típicas de la sociedad: el matón del colegio, el vecino o amigo beato, el empresario corrupto… Todo esto y mucho más lo ha analizado Tovar en su tesis doctoral, pero ahondando mucho más en la personalidad de cada uno de ellos, especialmente los protagonistas. Así es como finalmente muestra que Homer es el típico marido machista, mientras que Marge, una mujer sensible y culta desde su juventud, ve truncadas sus expectativas de futuro al casarse con él. Pero ella es consciente de lo que le pasa, por eso no quiere que Lisa sufra lo mismo. En su trabajo, el periodista pone como ejemplo una frase concreta en la que se dirige a ella:
Tú sé como eres que ya sonreiré yo por las dos. Tú no finjas
The Big Bang Theory, una serie cargada de estereotipos
Esta es una de esas series en las que el exceso de estereotipos resulta a veces un poco ofensivo para algunos sectores de la sociedad. Por un lado, se representa a los científicos como ineptos sociales, con bastantes dificultades para entablar relaciones, tanto de amistad como sentimentales. Algo similar ocurre con la figura de los “frikis”, aficionados a los videojuegos, los cómics, los superhéroes y la ciencia ficción. En la serie son una mayoría masculina, con problemas de socialización muy similares a los de los científicos. No hay más que ver el capítulo en el que Penny acompaña a sus amigos a la tienda de cómics, donde los demás la miran como si no hubiesen visto a una mujer en su vida. O en el que Raj celebra que por fin no tendrá que disfrazarse de Wonder Woman, cuando en realidad en los salones del cómic, la mayoría de personas que realizan Cosplay suelen ser mujeres.
En cuanto a las diferencias de género, la primera mujer protagonista que aparece en la serie es Penny, una camarera joven, guapa y poco espabilada que vuelve locos a Leonard y el resto de chicos del grupo. Salvo a Sheldon, claro. Es aquí donde el personaje de Howard comienza a mostrarse como un machista, que ve a las mujeres como un objeto al que conquistar. Con el tiempo, el personaje de Bernadette parece poner un poco de orden. Una mujer científica, que además no es la típica persona “nerd” que se describe en el caso de sus compañeros masculinos. Además, aunque al principio también es camarera, más tarde consigue un buen trabajo como microbióloga, en el que llega incluso a cobrar más que su marido, Howard. Esto crea cierto conflicto, que vuelve a aparecer en temporadas posteriores, cuando Penny consigue su nuevo trabajo, en el que también gana bastante más dinero que Leonard. Además, en esta pareja se crea también discusión cuando ella descubre que su marido tiene una cuenta aparte en la que va guardando dinero sin que ella se entere. “Tú tienes muchos zapatos que no te pones y yo tengo mucho dinero que no uso”, le dice él tratando de explicarse.
Una vez formadas estas dos parejas, queda por constituirse la de Sheldon y Amy. Aquí de nuevo aparecen los estereotipos. La científica muy inteligente, pero poco agraciada, que se enamora del genio. Genio que, además, abusa claramente de ella en ciertas ocasiones, aprovechando lo colada que está por él. En este caso, es un comportamiento que se trata de explicar con el síndrome de Asperger que parece tener el doctor Cooper, aunque no deja de tener ciertos tintes machistas.
Ahora bien, ¿se puede decir que todo esto es un argumento inconsciente y fruto de la normalización del heteropatriarcado? Es bastante posible que no. Del mismo modo que Los Simpson, se trata de una serie cómica, en la que se exageran ciertos comportamientos típicos de la sociedad. El problema es que, a veces, el público no lo ve de este modo, por lo que la bola de nieve se hace más grande fuera de las pantallas. Se han dado casos, en los que aparecía en medios de comunicación algunas fotos de Melissa Rauch-Bernadette en la serie-vestida con ropa ajustada o bañador, bajo titulares del estilo: “actrices nerd que sí son guapas en la realidad”. ¿Significa eso que ser inteligente o científica se opone al hecho de ser guapa? Lo cierto es que no y es importante que los espectadores lo entiendan. Ese es el verdadero problema, no meramente el argumento de la serie.
NBC
Friends, ¿machismo o antigüedad?
Hace justo un año surgió una gran polémica, después de que los jóvenes británicos vieran la mítica serie Friends por primera vez y la calificaran de machista, homófoba y racista. En realidad, se trata de una calificación bastante desproporcionada, si se tiene en cuenta que es una serie cuyo estreno tuvo lugar hace ya un cuarto de siglo.
Efectivamente, algunos de los chistes o escenas que tienen lugar a lo largo de la serie podrían catalogarse con cualquiera de los tres adjetivos, pero se debe tener en cuenta tanto su antigüedad, como el hecho de que, de nuevo, es una comedia satírica. De hecho, para tratarse de guiones iniciados a principios de los 90 se tiene una concepción muy moderna de la familia y la feminidad. El matrimonio homosexual de la ex esposa de Ross, el padre transgénero de Chandler y los muchos casos de mujeres que disfrutan de su sexualidad y su independencia, sin ataduras, son un claro ejemplo de ello. Como muestra, el hilo viral que la twitera @noleesheep publicó sobre el tema en su momento.
Dos hombres y medio, más allá de la comedia
Esta serie trata la historia de dos hermanos que, a pesar de los lazos de sangre, muestran personalidades muy diferentes. Por un lado, Charlie es un triunfador, que tiene a todas las mujeres que quiere en la palma de su mano, aunque termina cansándose de ellas y dejándolas. Entre sus conquistas, cobra bastante protagonismo el personaje de Rose, una joven que se convierta en su acosadora, después de pasar una sola noche con él. Se ridiculiza la imagen de la chica, a la que él dejó sin dar una explicación, mientras que él mantiene su figura de triunfador, además victimizado, por no poder vivir tranquilo sin que ella lo persiga.
Por otro lado, Alan representa al típico “calzonazos”. Es un pobre quiropráctico, con poco éxito entre las mujeres. Con ellos vive su hijo, fruto del matrimonio con una mujer que tras el divorcio se quedó con la casa, el coche y una pensión desorbitada. Se presenta como una mala persona que se aprovecha de él, igual que su hermano, que lo trata como si fuera tonto. El pobre “tontito” del que hasta su ex esposa se aprovecha. Lógicamente, también es una comedia, aunque el toque satírico no está tan claro como en las anteriores.
El humor y la ironía son grandes herramientas para denunciar injusticias, tales como el machismo. Sin embargo, esto no debe confundirse con el hecho de sacar la risa fácil a base del abuso de estereotipos y la ridiculización de los más débiles. No deja de ser humor y está claro que el humor no debe tener límites. Cualquiera puede disfrutar viendo series como “Dos hombres y medio” y no le estará haciendo daño a nadie con ello. Pero no deja de ser una buena noticia que con el tiempo hayamos aprendido a ser críticos y a distinguir comportamientos machistas que antes normalizábamos. Una vez identificado esto, cada cual es libre de decidir si quiere o no ver ese contenido, sin olvidar que la realidad no tendría por qué entrelazarse con la ficción, al menos si hay machismo de por medio.
Este pasado año ha sido de todo menos habitual para Nvidia. Tras presentar su nueva arquitectura Turing el pasado mes de agosto, la estrenó poco después con las nuevas gráficas en la gama más alta para consumo de 2018. Anunciadas las GeForce RTX 2070, 2080 y 2080 Ti, tenía más que cubierta la parte superior del mercado aunque precios en el camino a lo prohibitivo. A falta de un relevo para la gama media y para tapar este hueco se anunciaba la pasada semana la GeForce RTX 2060 Founders Edition. Hemos podido probarla y este es nuestro análisis.Con esta gráfica, Nvidia viene a sustituir a la superventas de la pasada generación. La GTX 1060 funcionó tan bien como producto que se sitúa de forma indiscutible en lo más alto de las listas de uso de Steam. De la mano, y a pesar de que el juego en altas resoluciones es más accesible con cada generación que aterriza, el Full HD sigue dominando de una forma apabullante. En parte es esto lo que justifica al fabricante para tomar un camino que diverja de la idea de que el aumento de resolución es el único camino a mejores gráficos.
Turing es la nueva arquitectura de Nvidia. Evoluciona enormemente sobre Pascal, el diseño anterior de tarjetas gráficas de consumo. Entre medias estuvo Volta, aunque solo llegó a la línea compute de Nvidia, donde introdujo algunos de cambios que vemos hoy en la serie RTX 20. ¿Su responsable? Los procesadores Turing SM, que suponen el mayor paso hacia delante desde que Nvidia presentara los núcleos CUDA en 2006, hace ya más de una década.
Respecto a las anteriores GTX 1080 y compañía, las nuevas gráficas merecen por tanto un cambio de nomenclatura. Con la marca RTX, Nvidia quiere hacer ver lo profundos que estos cambios son. Con ella, abraza el renderizado híbrido, y es precisamente ahí donde entra en juego el reputado ray tracing en tiempo real, la gran promesa gráfica de esta generación no sólo a nivel de hardware, sino también en la industria del videojuego. Pasando de puntillas por la teoría, veamos en qué consiste.## Ray Tracing, la magia de Nvidia
Ray tracing es, básicamente, simular la escena por ordenador de forma que la luz viaja desde las fuentes a al punto donde se situaría la 'cámara'. Así es como se realizan los renders en alta calidad de la industria audiovisual. A pesar de las optimizaciones que se pueden implementar a distintos niveles, este proceso es tremendamente costoso a nivel computacional. Es por esto que hasta ahora nos habíamos conformado con la rasterización, que es la técnica que permite proyectar un mapa vectorial en 3D sobre una imagen plana y que, por economía de los recursos disponibles y por ser muy eficiente, es la que había dominado de forma exclusiva el mercado del videojuego.
Pero la rasterización tiene sus límites a la hora de computar los algunas de las características de la luz. Aspectos como la oclusión ambiental o las sombras, reflexiones, refracciones de la luz se lo ponen difícil a esta técnica, que aumenta su ineficiencia fuertemente con la fidelidad exigida. Es por esto que nos encontrábamos en una senda de difícil acceso: estábamos viendo mejorado el realismo a través de mayores resoluciones, tasas de refresco y mejores texturas. Todo esto, por supuesto, impone una mayor tarea a las gráficas convencionales.
Es por ello que Nvidia se baja del carro. O más bien, reparte sus huevos entre distintas cestas. Turing incorpora, frente a la anterior generación de consumo –Pascal–, dos grandes elementos que discuten la distribución del silicio dentro de los núcleos de la GPU como tal:
RT Cores. Son los núcleos para ray tracing. Su arquitectura integrada está específicamente diseñada para que aunque el trazado de rayos sea excesivamente costoso, lo sea menos y así permita utilizar unos pocos para superponer una capa de iluminación a la imagen generada por rasterización.
Tensor Cores. Al trabajar con pocos rayos, del orden de uno o dos por cada píxel generado y considerar solo la primera interacción con las superficies, la capa de iluminación es tremendamente 'sucia'. Es por esto que aquí se introducen potentes algoritmos de reducción de ruido asistidos mediante deep learning. Para estas tareas de aprendizaje máquina se utilizan estos Tensor Cores, con un rendimiento mucho mayor en tareas de IA, además del DLSS –Deep Learning Super Sampling, el sonado antialiasing de última generación–. A cambio tenemos, además, unas GPU mucho más potentes en entornos de computación donde se utilicen matrices de alta dimensionalidad, lo cual es muy común en el mundo científico.
Las grandes –y costosas– GPUs de Nvidia para 2019 llevan ya unos cuantos meses entre nosotros. Es ahora cuando Nvidia se atreve con las masas de la mano de la GeForce RTX 2060. Como adelantaba, esta es una generación de gráficas que se separa completamente de lo habitual en la marca. Para esta generación, Nvidia ha presentado hasta la fecha tres diseños de GPU como tal. Uno para cada una de sus tarjetas más entusiasta. En el caso de la RTX 2060, reutiliza el modelo TU106 de la RTX 2070, aunque sensiblemente seccionado.
Es habitual que los fabricantes de chips seleccionen los que tienen un menor número de defectos para sus productos estrella. Los 'menos perfectos' no se tiran, desde luego. Se deshabilitan las partes con un comportamiento inferior y son vendidas con una etiqueta menos ambiciosa. El proceso, que se realiza tanto con CPU como con GPU de todo tipo, es conocido como bining. Esto es precisamente lo que le ocurre a la RTX 2060, que prescinde de 6 de los 36 multiprocesadores o 'bloques' Turing SM, manteniendo 30. En ellos, se conservan 1.920 de los 2.304 núcleos CUDA. O lo que es lo mismo: pierde uno de cada seis RT Core, Tensor Core y demás.
Completan el producto 6 GB de la nueva memoria GDDR6, que no es únicamente más rápida, sino que ahora viene respaldada por una compresión de memoria más eficaz. Esto permite que los anchos de banda entre la memoria y la propia GPU sean a nivel efectivo todavía mayores, lo que es importante dado que hablamos de uno de los cuellos de botella habituales en el rendimiento gráfico. En la presentación de Turing, Nvidia hablaba de hasta un 50% de mejora respecto a la generación anterior con GDDR5X.
Por supuesto, otro de los puntos críticos con cada generación de chips es su proceso de fabricación. Para las RTX series 20, la producción del silicio se encarga de nuevo a TSMC, que avanza en la miniaturización de los 16 a los 12 nanómetros. Por supuesto, este es un punto que viene a contrarrestar unos diseños ahora más grandes y más hambrientos de vatios. Todavía queda espacio, eso sí, de cara a una futura actualización con mayor eficiencia energética de la mano de los 7 nanómetros que pronto veremos en las GPU Radeon VII de AMD.
En cuanto la gráfica y su construcción, vemos que esta vez Nvidia abandona el estilo cerrado a lo blower por uno abierto en todas su línea RTX actual. Buen momento para comentar que el salto, que llega de la mano con un consumo muy superior esta vez –que pasa de 120 a 160 W–, mejora quizá materia de ruido –acústico– en la mayoría de casos. Eso sí, este tipo de diseños suelen requerir de una caja mejor ventilada, quizás no asequible en diseños más compactos.
Para su alimentación, basta un único conector de 8 pines en su parte delantera. En la trasera vemos los típicos de Nvidia para las líneas más económicas –DVI, además de dos DisplayPort y un HDMI–, con un invitado: USB C VirtuaLink para fundamentalmente realidad virtual que puede suministrar hasta 30 W, adicionales al TDP.
El modelo entre manos podríamos considerarla sin dudas como la 'gama media RTX'. Pero todavía con esas, esta pieza de hardware no encaja en el esquema habitual de precios. Con 349 dólares o 369 euros, la etiqueta parece engordar demasiado en una línea cuya pasada generación partía de los 219 euros. Como puntos de apoyo en esta transición, dos vértices:
Nvidia apuesta por un RTX que no es un cambio de nomenclatura vacío, sino una nueva forma de entender los gráficos en la industria del videojuego a la que por fin quiere apostarlo todo. Aunque del estado actual del ray tracing hablaremos más adelante, eso es algo que las tarjetas disponibles hasta hace unos meses no podían hacer.
El pinchazo de la criptoburbuja mineraha abndonado a los fabricantes con un exceso de stock al que todavía no han dado salida. Las nuevas generaciones suben de precio también para darles margen, para evitar competir con ellas y que sigan teniendo hueco y sentido en el mercado, al menos, hasta que se agoten.
Las pruebas
Para nuestras pruebas contamos con un equipo muy similar al que utilizamos para probar la anterior generación de tarjetas gráficas de mayor rendimiento, las GTX 1080 y 1080 Ti. Lo fundamental incluye un procesador Core i5 6600K de cuatro núcleos físicos y lógicos –con OC hasta los 4,4 GHz– emparejada con 16 GB de RAM DDR4, SDD Samsung 860 Evo de 500 GB, fuente de alimentación Corsair SF450 y placa base Asus Gaming Pro Z170i.
Esta configuración, sin embargo, puede no ser la ideal para algunos de los títulos más recientes o intensivos con la CPU, como la saga 'Battlefield' o 'Shadow of the Tomb Raider', por lo que como veremos en algunas de las combinaciones de ajustes acusa cierto cuello de botella ahí. Es a mayores resoluciones donde se minimiza este efecto, aunque también donde los 6 GB de VRAM de la GTX 2060 estén cerca de saturar. Por tanto, las resoluciones 1440p parecen un buen punto intermedio.
Battlefield 1 (DX12)
Comenzando por Battlefield 1 que basado en la última API DirectX nos sirve como punto de conexión con la anterior generación de gráficos. Con el preset de ajustes Ultra el rendimiento se acerca, especialmente en resoluciones grandes, al 85% del que vemos en la GTX 1080. A menores resoluciones parece que es donde ese extra de frecuencia en la CPU actual está ayudando.
Battlefield V (DX12)
Puedes encontrar todas las imágenes de este artículo a su resolución original en esta galería.
A pesar de que la gama alta RTX lleva en unos meses en el escaparate, 'Battlefield V' es el primer y de momento único título disponible con Ray Tracing activado bajo la opción DXR. Para hacerlo funcionar, hemos de tener tanto los drivers de Nvidia actualizados –en nuestro caso usamos la versión 417.54 para prensa–, así como la versión de Windows –con la dichosa October Update–. Podemos instalar esta última con el Windows 10 Update Assistant. Solo así podremos activar la opción DXR una vez hayamos seleccionado DX12.
Si bien resulta espectacular con según qué tipo de áreas, donde los resultados de iluminación por otros métodos palidecen, el impacto sobre el rendimiento es muy fuerte. Recorremos una escenas de unos 3 minutos de duración cada una en el modo individual, de la forma más similar posible, para comprobarlo. Si nos fijamos en el dato a 1440p, pasamos de un desempeño generoso a casi 90 FPS a rozar los 60 por abajo. No solo eso, sino que hay algo común a todas las resoluciones y calidades: el 1% de fotogramas mínimos tiene picos muy acentuados hasta los 10-12 FPS.
Nvidia afirma que próximamente EA y DICE publicarán una actualización que incorpore DLSS.
Shadow of the Tomb Raider (DX11, DX12)
Continuamos con otro de los grandes de este año, que es también otro de los que prometía Ray Tracing hace unos meses. Se trata de Shadow of the Tomb Raider, quien todavía no tiene disponible estas capacidades. No por ello es un triple-A que desmerezca a nivel gráfico. En este caso vemos que roza –el preset más alto de este juego es la configuración 'Más alta'– los 60 FPS, justo al filo del rendimiento de la CPU utilizada. A mayor resolución, la experiencia ya no es buena a ningún ajuste.
Vemos también que el rendimiento es ligeramente superior en DX12 respecto a DX11, aunque solo a resoluciones bajas se acentúe esto.
Final Final Fantasy XV: Windows Edition (DX11, DLSS)
Final Fantasy XV tiene ya un par de años, pero no por ello se queda demasiado atrás en ciertos aspectos técnicos. En esta Windows Edition, Square Enix prepara un benchmark de la mano de Nvidia con el que probar buena parte de las tecnologías más recientes. Del 4K al DLSS, pasando por el HDR10.
Concretamente es por el DLSS por lo que hemos venido aquí. Se trata del antialiasing por inferencia vía aprendizaje profundo, llamado Deep Learning Super Sampling. Este método permite 'superar' a las técnicas de antialiasing más exigentes con un modelo de red neuronal que se procesa en los Tensor Core de las GeForce RTX. En FFXV lo cierto es que se agradece y se nota este procesado. Y lo que es mejor: descongestiona el rendimiento, evitando el procesado del TAA tradicional y recuperando algunos FPS. Esto es obvio si pensamos que en el procesado habitual los Tensor Core están desocupados por completo.
Ashes of the Singularity: Escalation (DX11, DX12, Vulkan)
Ashes of the Singularity es una saga que, si bien no es tan conocida como tal, sí lo es si atendemos a la implementación de las distintas APIs disponibles. Con soporte completo tanto a DX11, DX12 y a Vulkan, hace las veces de torre de vigilancia del estado actual de estas para la generación actual de Nvidia.
Como vemos, las librerías DirectX de Microsoft en su última versión es la que se lleva un mejor rendimiento global, fundamentalmente a bajas resoluciones. Por la parte de Vulkan, no parece descolgarse demasiado tampoco.
Temperaturas, consumo y más:
Por último, unos comentarios acerca de mi experiencia tras unos días con la GeForce RTX 2060 instalada en algunos aspectos más 'périféricos'. Me llama la atención el coil whine que presenta esta GPU, que si bien no llega a ser molesto, es fácilmente detectable en determinadas circunstancias. No hay de qué alarmarse, se trata de un pequeño ruido, una vibración, en alguno de los componentes por los que pasa la corriente.
En cuanto a la temperatura, y aunque desde Nvidia marcan una temperatura máxima de funcionamiento de 88 ℃, en este tiempo no la he visto sobrepasar los 73 ℃ y en idle se mantiene en los 30 ℃. Esto es debido, en parte, a que hay mucho más silicio –240 Tensor Core, 30 RT Core– que es difícil exprimir completamente de forma simultánea. Es por esto que ni rastro de thermal throttling, y por tanto esos 15 ℃ dan cierto margen al overclocking con esta GPU.
En cuanto a los consumos, si bien es cierto que suben de 120 a 160 W, esto tampoco ha supuesto mayor problema en el uso diario. Incluso una caja pequeña y una fuente de alimentación de formato compacto son más que suficientes para alimentar y ventilar esta tarjeta gráfica. No ha hecho al sistema completo –con algo de overclock en la CPU, recuerdo– demandar más de 280 W en ningún momento, ni siquiera con DLSS activado.
8La RTX 2060 es una gráfica con un rendimiento fantástico para su gama, salvando que en esta generación esta gama ha subido considerablemente su precio. Nvidia justifica esto con una nueva nomenclatura que deja atrás la G por la R de Ray Tacing. Aunque es cierto que el trazado de rayos en tiempo real luce espectacular, su alcance pasado ya un tiempo sigue siendo muy limitado.
Las grandes novedades de Nvidia en esta generación son muy llamativas para los jugadores. RT Core para Ray Tracing y Tensor Core para computación y antialiasingDLSS son dos grandes razones, si los títulos a los que pretendes jugar cuentan con soporte a ellas o han anunciado hacerlo.
La tecnología detrás de la serie RTX es sin duda un paso al futuro de los videojuegos. Lo que no tengo tan claro es que esté lista para la fama en una tarjeta para consumo masivo todavía, más que por rendimiento por la disponibilidad de esta. Que Nvidia apueste tan fuerte por ella hoy quizá no sea el salto que el usuario demanda sino el empujón que la industria necesita.Potencial increíble. Incluso aunque no supongan una revolución jugable hoy, mueve el ecosistema hacia un sitio mejor iluminado. Combo impresionante de renderizado híbrido y deep learning.
Frescura. Unas temperaturas suaves auguran rendimientos estables y con bajo nivel de ruido.* Precio. En los 379 euros, olvida el precio habitual de esta línea.
Llame más tarde. Ni Ray Tracing ni DLSS son hoy características adoptadas mínimamente. Y tardarán en serlo.
Los expertos que han declarado en la FTC (Federal Trade Commission) sobre el caso Qualcomm apuntan a practicas monopolísticas, mientras se revelan los precios que el fabricante imponía a clientes como Apple.
Los problemas para Qualcomm en Estados Unidos han llegado a un punto determinante. Si ayer el varapalo para el fabricante de chips venía de la mano de un tribunal alemán que desestimaba su demanda contra Apple, ahora es la FTC (Federal Trade Commission) la que ha presentado los últimos testigos para seguir adelante con el proceso.
El caso tiene que ver con las reclamaciones que tanto Intel como Apple hicieron ante el regulador americano, hace ya dos años, por las que, vía demanda, acusaban a Qualcomm de abusar de su posición en el mercado obligando a sus clientes a tener cierta exclusividad con el fabricante y a imponer tarifas excesivas.
Estas acusaciones se vieron agravadas cuando el propio gobierno de los Estados Unidos admitió a trámite la demanda, considerando además que "Qualcomm tenía el monopolio de los chips de módem y perjudicó a la competencia al tratar de mantener su poder". De ahí sale todo lo demás, las disputas entre el fabricante y Apple en China y en Alemania, puesto que están basadas en la creencia de que Apple no respetó tales exigencias a la hora de utilizar los chips de Qualcomm.
En este comportamiento, según se apunta en la investigación, parece que las "excesivas" tasas que Qualcomm imponía a sus clientes por usar sus chips suponían un barrera de entrada para cualquiera que quisiese operar en su mercado. Aumentaron artificialmente el coste de los teléfonos que utilizaban su tecnología y, en el mismo sentido, perjudicaron a los consumidores al tener que pagar más por el mismo terminal. En contrapartida, el fabricante de chips alega, como es lógico, que fueron los clientes los que eligieron su tecnología al considerarla la mejor del mercado. Añaden que en ningún caso, incluso con disputas abiertas, se negó a proveer a quien se lo pidiese de los chips, sin ninguna restricción. Algo que chocha con las declaraciones de Apple.
Sobre el aumento del coste de los terminales, la disputa de la FTC y Qualcomm también ha dado algunos detalles sobre los números. Por ejemplo, en el caso de Apple, parece que las tarifas de Qualcomm tendían a ser más altas que la media del mercado: idealmente, y según CNET, Apple se ofrecía a pagar $1,50 dólares por dispositivo en royalties a Qualcomm, alrededor de un 5% del coste de cada módem ($30 dólares por terminal), pero terminó pagando $7,50 dólares más el precio del propio módem por terminal. De nuevo, la justificación de Qualcomm es que su tecnología es mejor que el resto, y por tanto, justifica los precios más elevados.
No obstante, el quid de la cuestión, y por el que la FTC está metida en este asunto, está en las imposiciones del fabricante de chips. Carl Shapiro, uno de los expertos que han testificado en el caso, y profesor de economía de la Universidad de Berkeley, ha apuntado que tras analizar el comportamiento de Qualcomm tenía un poder de monopolístico sobre los chips de módems CDMA y sobre los chips de módem LTE premium hasta 2016.
Para el experto, el fabricante utilizó su poder de mercado y su poder de monopolio sobre los chips para extraer una "cantidad inusualmente alta" de royalties por patentes. Esto aumentó el coste para los rivales, debilitando a sus competidores y fortaleciendo su poder [el de Qualcomm], añadió el experto.
Ahora, se abre el paso de alegaciones para Qualcomm y puede ser determinante para el mercado las conclusiones que saque el regulador de este proceso sobre supuestas prácticas monopolísticas. Esto puede suponer un cambio en las disputas entre Apple y el fabricante de chips, y sobre todo, mayores oportunidades para aquellos que quieran operar en el mercado con igualdad de oportunidades.
La compañía lo implementará en sus futuros terminales.
Los lectores de huellas en pantalla consiguieron hacerse un hueco en los smartphones de gama alta durante la segunda mitad de 2018, complementando de esta manera al sensor de reconocimiento facial y dando al usuario más opciones a la hora de acceder a su terminal. ¿El problema? En ciertos casos son poco precisos y notablemente más lentos que los tradicionales.
Esto es precisamente lo que quiere solventar Xiaomi en sus próximas generaciones de smartphones, habiendo desarrollado un nuevo sistema que permite no solo reconocer de forma más rápida la huella y disminuir el tiempo de desbloqueo, sino que también cuenta con un mayor área de entrada. Así lo ha mostrado Lin Bin, su CEO, en un vídeo publicado a través de su cuenta personal en la red social china Weibo.
Un avance lógico
Bin hace referencia a la mencionada mayor superficie de entrada, pudiendo el usuario ubicar su dedo en una zona de unos 50 x 25 milímetros, aproximadamente. No será posible, por tanto, desbloquear el terminal desde cualquier punto de la pantalla, pero al menos sí en una superficie que no haga necesario tener que ubicar con precisión el dedo en un punto concreto, como hasta ahora sucede.
No es la primera vez que directivos de la firma publican en esta plataforma los avances de sus próximos productos, lo cual da a pensar que en 2019 veremos los primeros teléfonos de la marca con dichas mejoras. A día de hoy, Xiaomi cuenta con sensores de desbloqueo integrados en la pantalla de terminales de la gama Mi 8, como el Mi 8 Pro, existiendo también otros fabricantes como OnePlus o Huawei con el 6T y Mate 20 Pro, respectivamente, que también disponen de esta tecnología.
Tendrá un rango focal equivalente de 15,9 - 159 milímetros.
Se presentará oficialmente durante el Mobile World Congress.
Oppo ha confirmado el desarrollo de un sistema fotográfico para smartphones con un zoom óptico de diez aumentos, tal y como se había especulado durante las últimas semanas.
El sistema verá la luz durante el Mobile World Congress, que tendrá lugar en la ciudad de Barcelona durante la última semana de febrero.
La tecnología desarrollada por Oppo ofrecerá un rango de ampliación equivalente que parte de los 15,9mm (gran angular) y encuentra su punto máximo en 159mm. El rango equivalente de smartphones populares como el iPhone XS, que incorporan dos objetivos de diferente distancia focal, parte de 26mm y alcanza un máximo de 51mm.
Oppo no ha proporcionado detalles sobre la apertura del objetivo, un dato de gran valor para evaluar la calidad fotográfica del sistema. Hasta ahora, las tecnologías de zoom óptico utilizadas en smartphones sacrifican luminosidad y ruido por una mejor ampliación. Incluso el iPhone XS, cuya cámara ha sido reconocida como una de las más avanzadas del sector, muestra un deterioro de la calidad de imagen cuando se utiliza el segundo objetivo.
En 2017, Oppo desveló un sistema fotográfico capaz de realizar un zoom óptico de hasta cinco aumentos. Sin embargo, aquella innovadora tecnología no logró abrirse paso entre los productos comerciales de la marca. Oppo asegura que su nuevo sistema está listo para una producción masiva, aunque no anticipa si alguno de sus próximos lanzamientos lo integrará.
El zoom óptico de diez aumentos no es una característica inédita en el mundo del smartphone. Productos como el Galaxy S4 Zoom, un híbrido entre cámara y smartphone, ya permitía capturar fotografías con ampliaciones de este nivel. La tendencia también ha sido continuada por fabricantes como Nokia y ASUS, aunque ninguno de sus productos logró una acogida masiva.
Jason Reitman (Juno, Up in the Air, Young Adult) será el encargado de dirigir una nueva secuela de Los cazafantastmas (Ivan Reitman, 1984), la película de culto que ya obtuvo una secuela en 1989 y que volverá a la gran pantalla en próximo año. Lo hará, además, de la mano del hijo del cineasta encargado de dirigir las dos primeras, entregando de esta manera un testigo generacional llamado a resucitar el espíritu original del filme.
"Siempre me consideré el primer fan de Los cazafantasmas cuando tenía 6 años de edad y visitaba el set. Quería hacer una película para todos los demás fans", ha confesado Reitman en exclusiva a EW. Además, el director revela algunos de los aspectos que marcarán este filme y que lo hacen muy diferente del reciente y descalabrado título estrenado en 2016: “Este es el siguiente capítulo de la franquicia original. No es un reboot. Lo que sucedió en la década de los 80 ocurrió en la década de los 80, y esto [la película] sucede en la actualidad".
Habrá "muchas sorpresas"
El director no ha revelado aún nada acerca de la trama ni el posible elenco, aunque muchos se hacen ya la evidente pregunta de si veremos aparecer en pantalla en algún momento a los actores originales, pero sí ha adelantado que el guion se encuentra escrito junto con Gil Kenan (Monster House) y será producida por su propio padre. El rodaje de la misma comenzará este mismo verano en vistas a estrenarlo un año más tarde.
Reitman adelanta, además, que habrá "muchas sorpresas" a lo largo de los próximos meses en relación con una película que, desde luego, ya cuenta con el suficiente hype inicial como para mantenernos en ascuas. "Me encanta todo al respecto. La iconografía. La música. El tono", declara un Reitman que se muestra encantado con poder seguir los pasos de su padre y dar continuidad a las peculiares y desternillantes aventuras de *Los cazafantasmas.
Aunque un estudio reciente concluye que el 90% de los tickets contienen bisfenol A, la dosis transferida a través de la piel es bajísima y segura.
En las últimas 24 horas se ha creado un gran revuelo en las redes a causa de la reciente noticia de un estudio de la Universidad de Granada, en el que se concluye que algunos tickets de compra contienen una sustancia cancerígena en su composición.
Han sido muchos los medios de comunicación los que han advertido que el contacto con ellos podría causar cáncer, pero también infertilidad y otros problemas de salud muy variados. El resultado, como suele pasar en estos casos, ha sido de pánico general, ya que es más que habitual tener grandes cantidades de estos papeles en bolsos, carteras o bolsillos de abrigos. Ahora bien, ¿tiene sentido tanta alarma?
Lo cierto es que no, como ya se han encargado de explicar varios divulgadores científicos en sus respectivas redes sociales. Sí, es cierto que los tickets contienen esta sustancia, llamada bisfenol A. También es verdad que es un disruptor endocrino, que puede causar algunos tipos de cáncer y otros problemas de salud. Pero no, no hay nada que temer, pues la concentración en la que se encuentra en los recibos de compra es demasiado baja como para que cunda el pánico.
¿Qué es el bisfenol A?
El bisfenol A (BPA) es un compuesto presente en la composición de algunos tipos de plástico. Se sabe que actúa como disruptor endocrino, impidiendo que algunas hormonas se unan a sus receptores y lleven a cabo correctamente su función. Por eso, podría causar diversos problemas de salud, desde cáncer hasta infertilidad o alteraciones del sistema inmunológico. Sin embargo, como suele pasar con tantas otras sustancias, la toxicidad no se da a concentraciones bajas, por lo que los productos que lo contienen, son sometidos regularmente a exhaustivas revisiones por parte de las autoridades competentes, con el fin de garantizar que su consumo sea seguro. Si no lo es, el producto en cuestión se retira del mercado.
De hecho, eso fue lo que ocurrió en 2011, cuando algunos biberones con BPA en su composición dejaron de comercializarse por suponer un posible peligro para los niños que se alimentaban con ellos. Este ha sido un argumento que ha fomentado el actual revuelo reiniciado con el tema de los tickets. Sin embargo, como bien han asegurado la farmacéutica Marián García en una entrada de su blog Boticaria García y el tecnólogo de los alimentos Miguel Ángel Lurueña en un hilo en su cuenta de Twitter, el de los bebés es un caso muy específico, para el que se tienen en cuenta consideraciones innecesarias en otras situaciones. Por un lado, prácticamente todos los alimentos que ingieren a lo largo del día se toman a través del biberón, de ahí que la exposición al BPA sea muy elevada. Por otro, tienen un peso muy reducido, por lo que la proporción dosis/peso corporal sería mayor que en una persona adulta o un niño de más edad.
Entonces, ¿qué pasa con los tickets?
En primer lugar se debe tener en cuenta que nadie se come los tickets. Si lo hace, tiene un trastorno conocido como pica y debe buscar ayuda médica, más que nada porque comer papel no es bueno para la salud. Una vez establecido esto, la única posibilidad de que el bisfenol A pudiera pasar al organismo sería a través de la piel.
Si bien este último estudio establece concretamente que el 90% de los tickets de compra contienen bisfenol A, en realidad su presencia es algo que ya se sabía y, por lo tanto, ha sido contemplado por otros investigadores. De hecho, se han llevado a cabo varios estudios en los que se analiza la cantidad de BPA que se transfiere a través de la piel de una persona, en función de factores como el tiempo de contacto con el ticket o la humedad de las manos. Aunque esta cantidad varía al modificarse cada uno de esos parámetros, en general se concluye que la dosis transferida es prácticamente insignificante. Además, los recibos de papel térmico se tienen también en cuenta en las revisiones periódicas llevadas por la European Food Safety Authority (EFSA), encargada de revisar la seguridad de cualquier productor relacionado con la alimentación que se ponga en el mercado europeo.
Por lo tanto, puede ser el momento de sacar todos esos tickets que acumulamos en la cartera, sí, aunque más bien por aquello de dejar espacio útil libre. Pero, cuidado, no vaya a ser que entre tanto ticket terminéis tirando un billete a la basura. No está la vida para tirar el dinero.
Tesla lanza un cargador de coches para casa que no requiere instalación eléctrica, símplemente hay que conectarlo al enchufe más cercano.
Tesla ha lanzado hoy un nuevo cargador para coches en casa que simplemente se conecta a un enchufe. Es el primero de su tipo —al menos en el caso de la marca— y es especialmente interesante porque no requiere ningún tipo de instalación eléctrica, que normalmente implica costos mayores.
El cargador, que se lanzará inicialmente sólo en Estados Unidos se conecta a un enchufe NEMA 14-50 que suele conducir electricidad de hasta 250 voltios. Para introducirlos en Europa, técnicamente sólo hay que cambiar el cable, pues todos los puertos son 220 voltios.
El nuevo cargador es más rápido que el anterior, ofreciendo hasta 40 amperios (9.6kW) a casi todos los vehículos de Tesla, mientras que la generación anterior limitaba a 32 amperios, acelerando la carga en un 25%. Aún así hay que recordar que este tipo de productos está pensado para ser usados por la noche y no está enfocado en la velocidad, como los supercargadores, más adecuados para rutas largas.
El costo del nuevo cargador de coches para casa es de 500 dólares. Está disponible en la tienda de accesorios de Tesla que por el momento está limitada a Estados Unidos. No hay información de disponibilidad internacional.
Nuevos detalles anticipan cómo sería la versión "barata" de la Xbox One: diseño similar pero tamaño reducido gracias a la ausencia de lector de discos.
Xbox Maverick es el nombre en clave de la nueva consola sin lector externo de Xbox One. Una consola de la que ya os hablamos hace un tiempo y de la que se han revelado más detalles acerca de cómo sería. El ecosistema de Xbox One es ya uno de los más grandes que hay actualmente. Y, si los rumores se confirman, este año se agrandaría aún más. Porque la llegada de la consola sin lector externo de Xbox One está fechada para 2019, según las últimas filtraciones. Para empezar cabe decir que Maverick reformaría la infraestructura de Xbox One. Eliminaría el lector externo, reduciría costes y ofrecería, a cambio, un precio más bajo.
Excluyendo este detalle, Maverick ofrecería una arquitectura muy similar a la de Xbox One S. Incluyendo potencia, aunque quizá otros componentes no esenciales de Xbox One S pueden recortarse. Pese a esto, la estructura general de Maverick no se vería comprometida. Y los juegos de Xbox One y Xbox 360 se verían iguales que en la anterior consola. Microsoft haría además debutar dos programas junto a la consola. El primero sería uno de “disco a digital”, que permitiría a los usuarios de Xbox la transición al nuevo ecosistema. Y el segundo sería un sistema de “conector digital”, que permitiría a los usuarios vincularse con servicios online.
Además, según apunta Windows Central, Xbox Maverick llegaría con un nuevo programa de intercambio. La iniciativa permitiría a los usuarios de Xbox intercambiar sus copias físicas por licencias digitales. Lo que supondría un cambio hacia el formato digital más sencillo y barato. Xbox Maverick incluiría ciertos servicios de base con la consola. A través de Roma, nombre en clave de un nuevo proyecto, Microsoft ofrecería esta consola con servicios como Xbox Live Gold o Xbox Game Pass de base.
Por último, respecto al precio, la web apunta a 199$ o menos. La consola tendría como objetivo dirigirse a un público casual, algo que lograría a un precio más que competitivo.
El CERN quiere construir un nuevo acelerador de partículas y ya ha presentado el informe con las diferentes opciones para su diseño.
El llamado Futuro Colisionador Circular tendrá 100 kilómetros de túnel y operará a 100 TeV.
La Organización Europea para la Investigación Nuclear, más conocida como CERN (por sus siglas en francés), ha presentado este miércoles un informe de cuatro volúmenes con las diferentes opciones para construir su Futuro Colisionador Circular (FCC, por sus siglas en inglés). Este nuevo laboratorio subterráneo vencerá al actual en todos los sentidos, no solo será más largo sino también operará a niveles energéticos más altos.
Hasta ahora hemos conocido el Gran Colisionador de Hadrones (LHC, por sus siglas en inglés), un laboratorio circular bajo la capital suiza, que levantó mucha controversia en su día a pesar de que los investigadores desmintieron que fuera un experimento peligroso. Desde el momento en el que se inauguró, en octubre de 2008, ha llovido mucho y se ha demostrado que los temores eran infundados. Y, sobre todo, ha ayudado a los científicos a conocer un poco más la física de partículas. Este es el principal motivo por el que los investigadores quieren ir más allá y construir un acelerador más grande, que dé la oportunidad de hallar más detalles de los que todavía solo teorizamos.
International collaboration publishes concept design for a post-LHC future circular collider at CERN
Los 1.300 científicos han necesitado cinco años para escribir los cuatro volúmenes en los que plantean todas las características que podría tener el nuevo diseño para los futuros experimentos científicos. “El objetivo final del FCC es proporcionar un anillo de 100 kilómetros para un acelerador superconductor de protones, con una energía de hasta 100 TeV, un orden de magnitud más potente que el LHC (opera a 14 TeV y tiene 27 km)", asegura el director de Aceleradores y Tecnología del CERN, Frédérick Bordry, tla y como recoge la Agencia SINC.
El tamaño de los aceleradores es clave para las investigaciones de los científicos ya que antes de que se choquen entre ellos, los átomos necesitan alcanzar la velocidad de la luz. Por eso, el FCC, con su túnel más largo y su maquinaria más moderna, podrá ser el instrumento que necesitamos para ver las partículas que nos resultan invisibles a los ojos y la tecnología actual, como puede ser la materia oscura y dónde la podemos encontrar. También un acelerador más grande ayudaría a comprender mejor la antimateria o por qué el bosón de Higgs es más ligero de lo que se planteó de forma teórica, según señalan los expertos.
Está previsto que el Gran Colisionador de Hadrones funcione hasta el año 2035. A pesar de que quedan 16 años para el fin de la vida útil de LHC y dadas las complejas características del nuevo colisionador, la planificación de su construcción tiene que empezar ya para que el laboratorio subterráneo pueda estar listo para 2040. Estiman que desde que se levante hasta su último experimento, el FCC se extienda a lo largo de siete décadas.
El principal problema para este nuevo colisionador puede ser la financiación. Para hacer un laboratorio subterráneo como el que la comunidad científica internacional necesita, se calcula que hay que invertir para construir el túnel 5.000 millones de euros. Habría que sumarle otros 4.000 millones para un primer colisionador, que es la parte que se abriría en 2040, mientras que el colisionador de hadrones como tal no estaría listo antes de 2050 y costaría otros 15.000 millones. En total el proyecto ronda los 24.000 millones de euros.
El LHC y el posible acelerador japonés
Aunque en los próximos dos años el LHC estará parado debido a que se van a sustituir algunas piezas para hacerlo más potente, el colisionador ha protagonizado uno de los grandes descubrimientos de los últimos años: el bosón de Higgs. Además, la investigación teórica que dio finalmente con esta partícula fue merecedora del Premio Nobel en 2013.
Por otra parte, Japón está meditando la idea de construir el Colisionador Lineal Internacional (ILC, por sus siglas en inglés) en su territorio. Todavía no hay nada decidido sobre este nuevo acelerador, pero tendremos noticias como muy tarde el 7 de marzo de este mismo año. En un primer momento no hubo ningún tipo de duda de que el ILC se levantaría en Japón. Sin embargo, el pasado año un informe del Gobierno japonés desaconsejaba el proyecto debido a los altos costes. La inversión está valorada en unos 7.000 millones de dólares. Si el país nipón no acoge este proyecto, lo más probable es que no se realice ya que era el único estado interesado en albergarlo.
Moraleja: hay que utilizar un factor de autenticación en dos pasos.
Fortnite fue el videojuego por excelencia de 2018. Extendiéndose como la pólvora a lo largo y ancho del mundo durante el pasado año y conquistando a más de 200 millones de jugares en diferentes plataformas, el fenómeno generado por el título de Epic Games creó, utilizando la propia jerga del mismo, una tormenta imposible de obviar, especialmente por los ciberdelincuentes.
Porque si Fortnite es una fuente inagotable de diversión y entretenimiento, también es una auténtica mina para quienes desean lucrarse llevando a cabo acciones malintencionadas contra la base de usuarios del videojuego, conformada en buena parte por un público joven e incluso menor de edad. Así las cosas, los problemas de seguridad al respecto se han ido sucediendo a medida que este ganaba relevancia, con un mercado negro creciente alrededor de las cuentas que, entre otras cosas, no cuentan con la verificación de dos pasos activada.
Una nueva investigación revela ahora un fallo de seguridad que también ha podido ser aprovechado por los atacantes para acceder a las cuentas de los usuarios que no cuentan con esta opción de seguridad activada, permitiendo tomar la posesión completa de la misma.
Desde traficar con paVos hasta espiar conversaciones
La vulnerabilidad fue descubierta y comunicada a Epic Games el pasado mes de noviembre por la firma de seguridad Check Point, que si bien decidió no revelarlo sí solventó a los pocos días la posibilidad de explotar este fallo. El hallazgo ha sido hecho público hoy por sus descubridores a través de una publicación y un vídeo en su blog donde se detalla el proceso a seguir por una persona que quisiera tomar el control de la cuenta de un tercero.
A grandes rasgos, el proceso seguido desde Check Point recae enteramente en un mensaje con un enlace falso que es enviado al usuario del cual se quieren obtener los datos de ingreso, el cual apunta a un subdominio de Epic Games a través del cual podían obtener las credenciales de registro cuando el usuario trataba de acceder a su cuenta utilizando sus datos de Google, PSN, Xbox, Switch o Facebook. El enlace enviado, relatan, se podría camuflar como un phising al uso, prometiendo recompensas y siendo enviado a través del propio chat del juego para evitar levantar sospechas.
Una vez que el atacante se encontrase dentro de la cuenta del usuario habría podido llevar a cabo cualquiera de las acciones típicas del juego, siendo especialmente preocupante el acceso a la tarjeta de crédito de este. "Los usuarios bien podrían ver grandes compras de la moneda del juego en sus tarjetas de crédito, con el atacante canalizando esa moneda virtual para que venderla por dinero en efectivo en el mundo real", relatan.
Además, una vez dentro, esta persona tendría garantizado el acceso también a los contactos del juego del usuario y podría escuchar las conversaciones privadas que se tuvieran durante el juego. Un compendio de problemas que, aunque ya subsanados, vuelven a poner de manifiesto la problemática a la que se enfrenta Epic Games para mantener delineado el coto de Fortnite.
8La RTX 2060 es una gráfica con un rendimiento fantástico para su gama, salvando que en esta generación esta gama ha subido considerablemente su precio. Nvidia justifica esto con una nueva nomenclatura que deja atrás la G por la R de Ray Tacing. Aunque es cierto que el trazado de rayos en tiempo real luce espectacular, su alcance pasado ya un tiempo sigue siendo muy limitado.
