El Pixel 4 XL renueva su diseño e incluye finalmente la doble cámara y el desbloqueo facial 3D, reduciendo ligeramente el precio. Así se compara frente al iPhone 11 Pro Max, Galaxy Note 10+, OnePlus 7T Pro y Huawei P30 Pro.

Llegado el 15 de octubre y Google retira último halo de misterio que podría rodear a sus smartphones de referencia para el final de 2019 y resto del año que viene. El Google Pixel 4 XL se plantea una vez más como el mayor –y más costoso– de los dos.

Si bien Google había perdido el miedo a subirse a las grandes etiquetas de precio que vemos en el resto de referentes en la gama alta, retrocede ligeramente con esta generación debido a "presiones en el la industria del smartphone premium". No tanto como el Pixel 4, que baja 100 euros respecto a la generación anterior, pero el Pixel 4 XL marca su límite justo al borde de los mil euros incluso en su versión de gran capacidad.

Pixel 4 XL vs Pixel 3 XL, qué ha cambiado

Como vemos, esta actualización es de nuevo algo iterativa. La base del Pixel 3 XL se percibe aquí, aunque recibe buena parte de novedades que afectan también al diseño. La principal renovación estética está en la pérdida del abultado notch que veíamos en 2018. En su lugar, encontramos un marco superior que esconde ahora más tecnología que nunca.

En su parte superior cambiamos la doble cámara frontal por un único sensor fotográfico, que cubre también con amplitud el apartado selfie. Le acompañan ahora los sensores propios de Project Soli, que incorporan como Motion Sense, así como el hardware necesario para hacer funcionar un desbloqueo facial 3D al más puro estilo de Face ID.

En cuanto a su hardware, Google renueva por el chip de Qualcomm de referencia, el Snapdragon 855. Se queda a las puertas de una versión Plus que sí estamos viendo en el resto de terminales más ambiciosos por las altas frecuencias. Le acompañan 6 GB de RAM, que si bien no son ningún derroche, ya están fuera del rango más criticable de Google con los 4 GB en pasadas versiones.

Su memoria interna llega de nuevo algo escueta, y volverá a costar hasta 100 euros duplicarla hasta los 128 GB. A diferencia de la versión más compacta, el Pixel 4, este recibe un aumento de grosor de 0,3 milímetros que sí que reporta una batería sensiblemente mayor, ahora de 3.700 mAh.

Por último vemos como Google se adentra en el terreno de la múltiple cámara con un sensor con zoom 1,8x que, junto a la insistencia por la fotografía computacional y la esperada mejora del procesado que hemos visto en algunos de sus competidores, puede significar el argumento definitivo de compra.

Pixel 4 XL vs iPhone 11 Pro Max y Samsung Galaxy Note 10+

Frente a los terminales más recientes de Apple y Samsung, los iPhone 11 Pro Max y el Galaxy Note 10+ respectivamente, vemos que cada fabricante tiene sus propios estándares de terminal de grandes dimensiones. Donde Google se conforma con 6,3 pulgadas de diagonal, los de Cupertino suben hasta las 6,5 y los coreanos se aproximan peligrosamente a la séptima pulgada, quedando en 6,8.

En cualquier caso, Google es de momento el único de estos fabricantes que opta por una pantalla con una tasa de refresco superior –OnePlus inició esta tendencia en los terminales más generalistas, como veremos–, que no queda fijada a los 90 Hz, sino que será variable según el uso que estemos dando.

A diferencia de la comparativa del Pixel 4 más pequeño, que realizábamos frente a los terminales más contenidos y generalmente también 'junior' en el resto de características, en este caso Google sí queda algo corta en cuanto a la ambición fotográfica por cobertura focal. Es ya la norma que los móviles de gama más alta cuentan con los tres sensores principales: angular, telefoto y gran angular. Google falla en este último.

A cambio, suma nuevas prestaciones de biometría con un Motion Sense del que todavía queda comprobar su utilidad real, así como poner a prueba su nuevo desbloqueo Facial que está pensado para competir con Face ID de Apple.

Estas tres propuestas cuentan con la mejor de las protecciones frente a agua y polvo, aunque Apple la lleva esta generación un paso más allá con hasta 4 metros de inmersión –frente a los 2 habituales– durante 30 minutos.

Un último detalle a tener en cuenta aquí es que, con este retroceso, la apuesta más ambiciosa de Google renuneva en un rango de precio que puede ser más atractiva para muchos, siendo 360 euros más económica que el iPhone 11 Pro Max y hasta 210 frente al Galaxy Note 10.

Pixel 4 XL vs OnePlus 7T Pro y Huawei P30 Pro

Pasando por alto el lanzamiento paralizado del Mate 30 Pro, el terminal de referencia de Huawei a nivel internacional sigue siendo el P30 Pro. Por su parte, OnePlus acaba también de renovar su línea a media generación con el OnePlus 7T Pro.

A diferencia de las propuestas anteriores, vemos que ambas generaciones pueden ser atractivas en materia de precio, por motivos diferentes: OnePlus parte todavía más económico –aunque cada vez menos–, y la propuesta de Huawei ya lleva unos buenos meses en el mercado que pueden facilitar su adquisición con grandes descuentos.

De nuevo, Google ha de ser capaz de hacer –o superar– con un par de sensores lo que el resto hace con varios, y de partida perdemos en uso de una perspectiva más amplia de la mano del ultra gran angular.

En esta comparativa vemos también que hay alguna que otra diferencia clave:

• OnePlus tiene una gran construcción, pero sigue obviando la resistencia al agua y polvo y perdiendo enteros por ello.
• La batería del nuevo Pixel 4 XL es mayor, pero palidece frente a las de verdad generosas, incluyendo ya incluso a Apple.
• El sistema de carga rápida de Google no está mal, pero nada que hacer contra los más potentes de OnePlus, Huawei o Samsung.

Pixel 4 y Pixel 4XL son los nuevos terminales de Google que llegan en versiones de carias capacidades. Estos son sus precios y disponibilidad.

Google ha presentado los nuevos terminales de la compañía y sin duda, los buques insignias de Android que sin duda son los que ponen en valor las bondades de cada una de las novedades de Android 10. En este sentido, la compañía ha presentado dos terminales en los que solo se diferencia tamaño y batería, pero mantienen posibilidades. Una estrategia similar a la del resto de fabricantes que han puesto en valor las posibilidades que ofrecen las diferentes opciones de tamaño: Pixel 4 y Pixel 4XL.

Ambos terminales llegarán a España el 21 de octubre a través de la Google Store de forma exclusiva, sin que se puedan comprar a través de las operadoras u otros distribuidores autorizados, con los siguientes rangos de precios.

Pixel 4 y 4XL: precios y disponibilidad

• Pixel 4 (64GB): 759 euros
• Pixel 4 (128 GB): 859 euros
• Pixel 4XL (64GB): 899 euros
• Pixel 4XL (128 GB): 999 euros

Entre las funciones más interesante son las mejoras en la cámara, con el software y la inteligencia artificial por bandera, los gestos en el aire o la variedad de colores.

Google ha renovado su línea de smartphones con los recién anunciados Pixel 4 y Pixel 4 XL. Nuevamente el fabricante ofrece una sobria oferta de colores.

Google anunció oficialmente sus nuevos teléfonos Pixel 4 y Pixel 4 XL, la siguiente generación de smartphones luego de probar suerte con versiones asequibles del Pixel 3 lanzadas a mitad de año. El fabricante ha tomado lo mejor de su antecesor y entrega nuevos terminales con una potente cámara, tecnología que permite realizar gestos en el aire para controlar las aplicaciones y mucho más.

Los Pixel 4 y Pixel 4 XL comparten muchas especificaciones entre si, como el procesador Qualcomm Snapdragon 855 con Pixel Neural Core, doble cámara trasera de 16 y 12,2 MP con zoom óptico de 1.8X y estabilizador óptico de imagen dual. Por dentro se incluyen 6 GB de memoria RAM y opciones de almacenamiento de 64 GB y 128 GB.

La diferencia principal entre ambos modelos es el tamaño de pantalla. Mientras que el Pixel 4 cuenta con un panel OLED de 5,7 pulgadas con resolución FHD+, el Pixel 4 XL ofrece una pantalla OLED de 6,3 pulgadas con resolución QHD+. En ambos casos no existe el notch y si un marco superior en donde se encuentra la cámara de selfies de 8 MP.

Ambos teléfonos son impulsados por baterías de 2.800 mAh (Pixel 4) y 3.700 mAh (Pixel 4 XL). Todo lo anterior operando bajo la versión más reciente de Android 10.

Pixel 4 y Pixel 4 XL: colores disponibles

El abanico de colores de los Pixel 4 no es tan variado como el de otros fabricantes. Google repite la dosis de su antecesor ofreciendo sus teléfonos en blanco y negro, solo que en esta ocasión ha dejado de lado el "no tan rosa" y en su lugar llega una tonalidad naranja.

Los Pixel 4 y Pixel 4 XL estarán disponibles a partir del 21 de octubre a los siguientes precios:

• Pixel 4 (64 GB) - 759 euros
• Pixel 4 (128 GB) - 859 euros
• Pixel 4 XL (64 GB) - 899 euros
• Pixel 4 XL (128 GB) - 999 euros

Google anunció el Nest Wi-Fi, un router que integra un altavoz inteligente con Google Assistant.

Google ha aprovechado su evento anual de hardware para ampliar el catálogo de productos de Nest, la firma adquirida por los de Mountain View en 2014. Sin duda, su propuesta más atractiva e interesante es el Nest Wi-Fi, dispositivo que, además de brindar las funciones de un router, también ofrece las capacidades de un altavoz inteligente a través de Google Assistant.

A diferencia de la anterior generación, ahora encontramos dos equipos: el Nest Wi-Fi Router y el Nest Wi-Fi Point. El primero de ellos es el router principal, y se encarga de llevar a cabo la configuración de red. Incluye un indicador LED y está fabricado en plástico.

Por su parte, el Nest Wi-Fi Point es el router con el altavoz integrado. En su diseño podemos apreciar las salidas inferiores que le permiten transmitir el sonido. Puede extender la conexión un 25% más que el modelo anterior, es decir, su alcance es de 353 metros cuadrados. Aunque su micrófono se mantendrá activo para invocar al asistente, podrás desactivarlo para despreocuparte sobre temas de privacidad.

Más allá de los comandos básicos de Google Assistant, el usuario podrá ordenar cambiar la configuración de la red a través de su voz. Por ejemplo, podrás detener la cobertura de un Point o solicitar información sobre la velocidad de conexión. Si dispones del Google Nest Home —el altavoz inteligente con pantalla— será posible visualizar las respuestas del asistente.

Si bien ambos equipos tienen soporte para Bluetooth Low Energy, el fabricante no ha mencionado si son compatibles con Wi-Fi 6. Google no los venderá de manera individual, sino en un paquete. El Nest Wi-Fi Router + Wi-Fi Point tendrá un precio de 269 dólares. Si deseas obtener un Router y dos Point, el costo se elevará hasta 349 dólares. Estará disponible en colores coral, blanco y azul a partir del 4 de noviembre. Por el momento no se ha confirmado su disponibilidad en España y México.

Google presenta Recorder, su nueva grabadora de voz con transcripcción de voz a texto en tiempo real. Exclusiva para los Pixel 4, permite realizar búsquedas sobre los audios almacenados.

Hoy ha tenido lugar en Nueva York el evento Made by Google '19, en el que Google ha desvelado los nuevos Pixel 4 y Pixel 4 XL, además de otros dispositivos. Si bien no se esperaban demasiadas novedades en el apartado de software –suele llegar en el Google I/O–, Google ha sorprendido con una utilidad que puede ser muy útil para muchos profesionales. Y particulares, también.

Se trata de la grabadora que realiza una trascripción en tiempo real de todo lo que va grabando. Y no solo eso, sino que además clasifica el tipo de sonido que está grabando, para que podamos acceder, por ejemplo, a los fragmentos de audio en los que sonaba música o un aplauso.

La transcripción se realiza a través de algoritmos de aprendizaje automático o machine learning, que funcionan además en el propio dispositivo. Por esto, los audios no son enviados a ningún servidor de Google.

A pesar de tratarse de una novedad de software, esta llega únicamente de la mano de los nuevos Pixel 4, a diferencia de otras novedades que veíamos actualizando los dispositivos Pixel ya disponibles.

Durante la presentación de los Pixel 4 se hizo una pequeña demo, en la que la parte correspondiente a la presentación de los nuevos dispositivos se había estado grabando con uno de estos nuevos teléfonos. La transcripción fue prácticamente instantánea y sin errores más allá de la puntuación.

Es tipo de aplicaciones del aprendizaje automático facilita de forma drástica el trabajo de múltiples profesiones, como la periodística, que ahora puede almacenar audios sin temor a tener que buscar más tarde entre ellos el fragmento necesitado.

Google ha presentado el Pixel 4, que llega con importantes añadidos en el apartado fotográfico. ¿Suficientes para competir con el iPhone 11 Pro de Apple?

Los nuevos Google Pixel 4 y Pixel 4 XL ya han sido presentados de manera oficial, poniendo así fin a un largo periodo de rumores acerca de estos nuevos terminales. Dos dispositivos que llegan para competir en la gama más alta del mercado y que ponen un especial énfasis, como era de esperar, en la fotografía para reclamar un hueco en este competitivo segmento.

Tras un iPhone 11 Pro que ha devuelto a Apple a la carrera por la excelencia fotográfica y que ha dotado al smartphone de la compañía de Cupertino de opciones como un gran angular o un modo de disparo nocturno que se sitúa a la cabeza en lo que calidad de resultados se refiere, quedaba por ver los movimientos de Google en un área donde siempre se había desenvuelto de forma notable. ¿El resultado? Unas cuantas novedades que prometen hacer más que interesante la batalla fotográfica en el último tramo del año.

Google y la fotografía computacional

Los smartphones Pixel siempre se han caracterizado por focalizar gran parte de su peso en el software y la computación realizada detrás de cada toma y no tanto en el hardware. En el Pixel 4 no es una excepción, aunque también hay novedad en el apartado del hardware con la inclusión de una segunda lente teleobjetivo en la parte trasera. Esta permitirá ofrecer mayor detalle en las fotografías con modo retrato, además de posibilitar el realizar zoom (1,8x) sin pérdida de calidad. Este dispone de una apertura f/2.4, algo peor que la del iPhone 11 Pro (f/2.0), la cual ha mejorado Apple este año de manera específica para mejorar la cantidad de luz que se captura en cada escena.

Al citado zoom se le suma un aumento digital hasta 10x, combinado con el procesado de la firma, promete ofrecer unos resultados por encima de la media en un caso similar. No cuenta con un gran angular, como sí lo hace el smartphone de Apple, algo que Google justifica asegurando que "el gran angular puede ser divertido, pero el telefoto es más importante".

El Google Pixel 4 ofrece, además, varios controles que permitirán ajustar diferentes parámetros de las escenas en tiempo real, como el Live HDR+ o la doble exposición, pudiendo controlar al detalle cómo queremos que los brillos y las sombras queden reflejados en una fotografía al momento de tomarla. Aunque el modo retrato ha sido también mejorado, y ahora es más exacto y permite tomar fotografías de objetos más amplios, parece que seguirá sin mostrar el desenfoque en tiempo real en la aplicación de la cámara, procesándose este una vez hecha la toma.

La firma de Mountain View ha puesto especial énfasis en las posibilidades de su cámara a la hora de "ver más allá del ojo humano", con un balance de blancos inteligente que se ajustará a los colores reales de los objetos o personas y no a los que estos tengan por encontrarse en un entorno condicionado por reflejos o una luz determinada. Como no podía ser de otra manera, el modo de disparo nocturno Night Sight también ha sufrido una mejora generacional, y este será uno de los puntos donde más se concentran las incógnitas en relación a su potencial frente al terminal de Apple. Incorpora el modo Astrografía, que dará la opción de capturar el cielo y los cuerpos presentes en él con mayor detalle y nitidez.

Lucha de gigantes

La vara por la cual se mide la calidad de un smartphone a día de hoy, especialmente entre aquellos que su precio se sitúa en los varios cientos de euros (o muchos miles de pesos, México), la cámara, y es complicado decantarse por uno o por otro evaluando lo que ofrece sobre el papel. Del iPhone 11 Pro ya sabemos todo, pero del Pixel 4 aún falta poder probarlo a fondo y compararlo contra alternativas como la mencionada.

Si bien hay aspectos en los que Google no parece haber puesto especial énfasis, como el del vídeo (el Pixel 4 graba 1080p a 30 fps, 60 fps o 120 fps; 720p a 240 fps y 4K a 30 fps, mientras que el iPhone 11 Pro cuenta con grabación 4K a 24 fps, 30 fps o 60 fps, 1080p a 30 fps o 60 fps y 720p a 30 fps, además de una ingente cantidad de ajustes y posibilidades añadidas), en otros todo apunta a que los resultados serán ciertamente parejos. En muchos casos será cuestión de gustos personales; en otros, puede que exista un ganador claro. Lo veremos, en cualquier caso, próximamente en nuestro análisis.

El nuevo Pixel 4 XL tiene mucho a su favor para conquistar a los usuarios finales, como la pantalla de 90 Hz, la velocidad de su funcionamiento o los gestos en el aire. El único 'pero' vuelve a ser la estética exterior del producto, que no se siente tan premium ni vanguardista como otros equipos de la competencia.

Con el Pixel 3 XL, Google logró algo que, durante años, parecía imposible en la familia Nexus / Pixel: fabricar un producto competente, equilibrado y con una cámara de primer nivel. Para subir al último peldaño, tan solo faltaba una casilla por completar apropiadamente: la del diseño. El Pixel 3 XL mejoró significativamente tanto el diseño como la construcción de su predecesor, pero, situado junto a productos de la competencia como el iPhone XS, seguía sin haber color entre uno y otro. El teléfono de Apple estaba mejor construído, transmitía una sensación más placentera y, visualmente, resultaba mucho más atractivo.

Cuando salí de los headquarters de Google, esperaba que este nuevo Pixel 4 me hubiese dejado un mejor sabor de boca en el plano estético. Pero la realidad fue totalmente diferente: aquel teléfono que acababa de sostener en mis manos era, probablemente, el mejor Android que se ha anunciado a lo largo de 2019; pero, por desgracia, la sensación que dejó en mi mano fue muy mejorable.

Empecemos por el modelo de color naranja –que, por cierto, es una edición limitada–. El problema no es solo las sensaciones encontradas que puede levantar entre el público; también lo es la escasa armonía entre este color, los bordes laterales y el recuadro de la cámara, tintados de un profundo negro. La situación contrasta con la del Pixel 3, cuyas variantes verdosas y rosadas eran sumamente acertadas.

Otro desacierto estético es la falta de paralelismo entre la curvatura de las esquinas de la pantalla y las del teléfono, que, una vez más, no coinciden. Esta vez, al menos, el radio de curvatura de las esquinas superiores e inferiores sí es el mismo, algo que no sucedió en el Pixel 3 XL.

El tercer desacierto estético es el grueso borde situado en la zona superior de la pantalla. Su existencia es comprensible, teniendo en cuenta que alberga un sistema de reconocimiento facial avanzado y los radares de Motion Sense, pero no por ello es una decisión estética acertada. Apostar por un notch como el del iPhone 11 habría sido una mejor solución.

Y el cuarto error en su construcción está en los laterales del teléfono, los cuales, según me explicaron portavoces de Google, están fabricado en aluminio. La sensación que estos transmiten es mucho más pobre que, por ejemplo, la del iPhone 11 (aluminio) o la del iPhone 11 Pro (acero). De hecho, al “estrujarlo” para activar Google Assistant, el Pixel 4 se siente mucho más débil y maleable que otros teléfonos de la competencia.

Un producto prometedor en todo lo demás

Dejando a un lado lo estético y entrando en lo funcional, todo en el Pixel 4 y en su variante XL es sumamente prometedor. El hardware que toma como base –Snapdragon 855, 6 GB de RAM, etc.– es muy solvente, como ya pudimos experimentar en otros teléfonos de la competencia. La pantalla con tecnología OLED parece bien calibrada y, además, cuenta con una elevada tasa de refresco que marca la diferencia en la experiencia de uso del producto, pues hace que todo fluya y se reproduzca con mayor suavidad y uniformidad. Y la cámara, a falta de realizar pruebas exhaustivas frente a teléfonos como el iPhone 11 Pro, parece tener un lugar asegurado en el podium de la fotografía móvil de este año.

Por otra parte, es muy bienvenida la incorporación de un sistema de desbloqueo facial avanzado, el cual es mucho más invisible y apropiado que los lectores de huella dactilar que han convivido con nosotros desde 2013. Y lo mismo se puede decir del nuevo zoom óptico, que otorga una mayor versatilidad a la ya excelente cámara fotográfica de este teléfono.

No sé si podría decir lo mismo de Motion Sense, una tecnología muy sorprendente desde el punto de vista técnico, pero cuyo impacto y potencial en este teléfono es, por el momento, una incógnita. ¿Será una de esas características que, con el paso de los años, desaparezcan de los teléfonos de Google o es el comienzo de una nueva seña de identidad para la familia Pixel? Solo el tiempo –y los desarrolladores, si deciden sacarle partido con sus apps– podrá determinarlo.

Otro aspecto que queda en el aire es la autonomía del Pixel 4 pequeño, cuya batería tiene una capacidad de solo 2.800 mAh. O Google ha hecho magia con la gestión energética de este teléfono, o el Pixel 4 va a sufrir en este sentido cuando se compare con los productos de la competencia. Nada que ver con el modelo “grande”, que sí cuenta con 3.700 mAh en su interior.

En términos generales, los nuevos Pixel 4 y Pixel 4 XL son teléfonos muy prometedores que evolucionan donde deben, se nutren de mejoras importantes en el software de Google –como el nuevo asistente de voz– y, además, aportan características interesantes –aunque no sabemos si relevantes– como Motion Sense o la tasa de refresco de 90 Hz. El único "pero" vuelve a ser, a priori, el diseño, que tanto en sensaciones como visualmente dista mucho de equipos como el iPhone 11 Pro, el Galaxy Note 10+ o incluso el Huawei P30 Pro.

El Google Pixel 4 incorpora un sistema de control por gestos en el aire. ¿En qué consiste?

Con el Google Pixel 4 ya habiendo sido revelado de manera completa, conocemos los detalles de una de las características estrella de las que se llevaba tiempo hablando: Project Soli; o, como la compañía lo ha bautizado en este caso, Motion Sense. Un sistema de detección de gestos por radar que ayudará al usuario a realizar algunas de las tareas diarias que se efectúan con el terminal.

El objetivo que persigue Google es conseguir que uno pueda realizar diferentes acciones sin tocar el teléfono, como pasar música, silenciar una alarma o contestar a una llamada. Para ello, el Pixel 4 creará una suerte de "cúpula" invisible alrededor del teléfono, de manera que lo que se sitúe dentro de ese campo pueda ser detectado gracias a los sensores que se ocultan dentro del notable marco que se ubica en su zona superior.

Cuando nuestra mano interfiera que con este campo de acción, el dispositivo recibirá información de la misma y, en base al movimiento que se realice, efectuará una acción u otra. Es algo que sirve, además, para mejorar el sistema de reconocimiento facial, único sistema de identificación biométrica de este smartphone. Este se activa desde el momento en el que el dispositivo se da cuenta de que el usuario lo agarra, haciendo que se encuentre ya activo para identificar el rostro cuando uno se halle frente al mismo y acelerando así el proceso de acceso a la pantalla principal.

Posibilidades limitadas

Motion Sense trae de vuelta un concepto que hemos visto de manera reciente en smartphones como el LG G8 ThinQ, y las preguntas vuelven a alzarse en torno a la utilidad del mismo. ¿Es capaz de aportar tanto al usuario en el día a día como para sacrificar parte del diseño para incluir estos sensores? ¿Se adaptarán los propietarios a utilizar este sistema de gestos en lugar de continuar efectuando las acciones como hasta el momento?

Por ahora, las posibilidades que ofrece son hoy muy limitadas, quedando reducidas a un puñado de acciones que, con suerte, se incrementarán con el paso del tiempo (ya lo hemos visto funcionando con Spotify, por ejemplo). No será hasta dentro de unos meses cuando podamos evaluar de manera concreta hacia dónde apunta Motion Sense y el potencial que Google espera ofrecer con esta tecnología.

Marvel y Netflix sostuvieron un acuerdo productivo pero incómodo por más de cinco años, hasta que la llegada de Disney+ vino a cambiar la forma en que se comprende el futuro de colaboraciones en las que no siempre, las ventajas y beneficios son muy claros. Repasemos hasta qué punto la complicada relación entre derechos de autor y popularidad afecta lo que disfrutamos en pantalla.

Después de la muy pública disputa entre Sony y Marvel por los derechos sobre Spider-Man en el cine algo quedó muy claro: las colaboraciones a medias entre compañías basadas en el derecho de autor no siempre son sencillas, mucho más cuando los productos sobre los que se basan las negociaciones tiene el potencial de convertirse en un éxito. La experiencia deja a su paso una nueva interpretación sobre las negociaciones en trastienda, pero además la certeza que se trata de terreno movedizo en la que cualquier acuerdo corre el riesgo de naufragar con facilidad.

Ya Marvel había pasado por una situación semejante, aunque en condiciones radicalmente distintas, después de que la llegada de Disney+ obligara a Netflix a cancelar las series protagonizadas por los personajes de la casa de las ideas que formaban parte de su plataforma. Se trató de una decisión que implicó para Netflix perder parte de su material más popular en catálogo, pero también un reflejo de lo que está ocurriendo detrás de la guerra entre compañías basadas en el derecho de autor y para Marvel/Disney, absorber personajes y experimentos televisivos exitosos con suma facilidad.

Hasta ahora, las colaboraciones entre estudios y productoras resultaban viables bajo el esquema de ganancias y beneficios compartidos de manera más o menos equitativas. No siempre se trató de procesos del todo sencillos, como demostró la forma abrupta en que terminaron las relaciones entre Netflix y Marvel. Tal pareciera que una vez que las distintas opciones en cable y streaming comenzaron a enfrentarse entre sí en una disputa directa, el mapa de uso y explotación de los distintos personajes e historias, cambió de manera radical y dejó claro que la forma en que se comprende la utilización de marcas alternas puede convertirse en un nudo contra el que debe luchar cualquier producción a futuro.

¿Cuánto afectará un panorama semejante la forma en que disfrutamos de los productos en la pantalla grande y chica? Aún está por verse.

Una ruptura anunciada

Para cuando se anunció la llegada del canal de suscripción streaming de Disney fue evidente que se avecinaban todo tipo de cambios con respecto a varios de los personajes de Marvel en la televisión, la mayoría de ellos en el catálogo de Netflix. Por supuesto que la cadena llevaba todas las de perder apenas comenzó la reestructuración que llevaría a analizar el posible contenido del nuevo canal de la casa de Mike Mouse: Netflix pagaba una considerable suma de dinero en derechos por producir los programas de Marvel, sin ser dueños —ni optar a serlos— de sus derechos de distribución y explotación. En resumidas cuentas, Netflix actuaba como un intermediario de Disney para explorar el Universo Cinematográfico de Marvel más allá de los cómics y comprobar la efectividad de personajes poco conocidos, en contraposición a los que los que formaban parte de sus historias más emblemáticas.

Para el canal de suscripción se trató de un riesgo calculado: llevar a la televisión historias que no le pertenecían implicó una limitación creativa lo suficientemente dura como para tener que reelaborar los argumentos a la medida de las posibles peticiones —o restricciones— de terceros. Pero de alguna forma, el acuerdo funcionó y DareDevil, Jessica Jones y Luke Cage entre otros se convirtieron en éxitos instantáneos de la cadena, sobre todo, al construir un estilo particular que se diferenciaba por completo del Universo cinematográfico de Marvel y sus aventuras en la pantalla grande.

Se trató de una negociación en la que Disney/Marvel obtuvo los mejores beneficios: logró convertir en fenómenos de crítica historias con un fandom reducido y asegurarse de que personajes desconocidos para las grandes audiencias, encontraran un lugar y un público cautivo. Al final, los shows marvelitas era márketing gratuito para Disney y para cualquier proyecto asociado a la posible utilización de las historias en el catálogo del futuro canal streaming.

Es evidente que Disney tuvo en cuenta el fenómeno al momento de decidir recuperar su contenido en Netflix. Aunque aún no existen planes reales o concretos sobre el futuro de los personajes que formaron parte del catálogo del canal, diversos rumores aseguran que Kevin Feige se está planteando la posibilidad real de incluir el universo televisivo de la casa de las ideas en el cinematográfico. Semanas atrás, se habló que era probable que el Daredevil interpretado por el actor Charlie Cox podría formar parte del elenco de la futura tercera parte de Spiderman en un pequeño cameo. Sea cierta o no la posibilidad, el hecho que ambos universos puedan integrarse –algo que por otra parte los fans han esperado por más de una década— demuestra que la maniobra de Disney de recuperar a sus personajes de terceras plataformas es algo más que una decisión sobre licencias y contenido.

Claro está, para Netflix es también un cambio en la forma en que hasta ahora había producido contenido original en colaboración con terceros: sin competencia a la vista, el canal no tenía inconvenientes en hacer publicidad expeditiva e involuntaria a otras compañías. Pero una vez que Disney Plus se convirtió no sólo en su más cercano contendiente — y el que tiene más posibilidades de posicionarse en la misma franja de audiencia que el suyo — las cosas dejaron de ser tan sencillas. De modo que es posible suponer que la ruptura entre Marvel y Netflix, no fue un movimiento únicamente de la casa de las Ideas, sino también una decisión de la plataforma para salvaguardar sus propios intereses.

Desde ese punto de vista se trata de una transformación evidente en la forma en que se analizan las relaciones financieras entre cableras, producciones y estudios: después del público enfrentamiento entre Marvel y Netflix, a la que le siguió una situación semejante con Sony, la gran pregunta es cómo afecta a futuro las relaciones entre empresas que comparten contenido o incluso, colaboraciones de producción. ¿Será el precedente de las tensas negociaciones entre Sony y Marvel sobre Spiderman un peso en específico en contractos futuros que impliquen material intelectual? ¿Qué ocurrirá con producciones como Watchmen y otros tantos, que funcionan a dos bandas dentro de la negociación entre los canales de cable y la editorial de origen?

Todavía se trata de un proceso incierto: el impacto que podría tener en los contenidos de Netflix la ausencia de los principales productos Marvel aún no es muy claro. El canal de streaming mantiene estadísticas complejas y detalladas sobre la forma en que funciona los hábitos de sus suscriptores, pero no los publica, lo que hace difícil predecir el peso y la importancia que pudiera tener perder material o añadir alguno original.

¿Eran realmente tan exitosos los shows de Marvel a nivel de audiencia como lo eran a nivel de crítica? ¿El costo de producción equipara su rentabilidad como producto destinado a atraer el mayor número de suscriptores? Sin estadísticas semejantes, solo queda suponer que la ruptura entre la casa de las ideas y Netflix fue una decisión meditada incluyó una reestructuración de los espacios en la cultura pop como contenido que ambas productoras manejan, algo de capital importancia en el ámbito del entretenimiento actual.

¿Qué ocurrirá a partir de noviembre, cuando Disney+ llegue para medir fuerzas directamente con Netflix? Quizás será el momento de calcular el impacto — y la trascendencia — de los movimientos estratégicos que las productoras han llevado a cabo hasta ahora, en toda su profundidad y envergadura.

La producción del Tesla Model Y se adelantaría en 9 a 10 meses de acuerdo a un reporte que asegura que la compañía empezará a ensamblar el nuevo vehículo en el primer trimestre de 2020.

Tesla adelantaría significativamente la producción del Model Y al primer trimestre de 2020 de acuerdo a una fuente "de muy buena reputación" dentro de la compañía citada por la publicación Cleantechnica, cambiando por completo la línea de tiempo del vehículo.

Originalmente Tesla tenía planeado que el Model Y empiece su producción a finales de 2020 y empiecen las entregas del vehículo a inicios de 2021. Primero en América del Norte, para después, cuando el ritmo de producción se estabilice, empezar a exportar a Europa.

Pero el cambio significaría que Tesla produciría un número importante de vehículos antes de empezar a venderlos, cambiando por completo la estrategia que siguieron con el Model 3, en que anunciaron y empezaron con entregas independientemente de lo que podían producir, con épocas en que no salían más que 5 unidades por semana de la fábrica en Fremont, causando grandes frustraciones, decepciones, cancelación de reservas y severas críticas. Sin duda, una de las peores épocas de la compañía.

Si Tesla empieza a entregar una vez tenga un número respetable de unidades previamente fabricadas, evitarían el "infierno de producción" en el que estuvieron metidos. Con el "colchón económico" que ha significado el Model 3 y su alta demanda, la compañía no está tan presionada de tiempo para vender más vehículos.

Bien podría ser un caso de "prometer poco pero entregar de más", es decir: todos aquellos que reservaron un Model Y esperan tenerlo a partir de 2021, pero si la estrategia de empezar a ensamblar nueve o diez meses antes de lo esperado les funciona, podrían iniciar las entregas del vehículo en el tercer trimestre de 2020, lo cual incrementaría muy significativamente la sensación de satisfacción en clientes.

El reporte asegura que Tesla dará más detalles del Model Y durante el evento donde se presentará la pickup que se celebraría antes que acabe 2019.

A inicios de la semana se publicó una imagen de un camión transportando al menos tres Model Y, aparentemente de preproducción, con un nuevo diseño de llantas, todos de color rojo. La foto fue hecha en Fremont, cerca de la Gigafactory.

A muchos nos sorpendió ver la imagen, pero bien podría significar que, realmente, Tesla está por delante en los planes de empezar a ensamblar el Model Y.

¿Model Y en China?

De acuerdo a Cleantechnica el Model Y sólo se fabricará en Fremont y no se fabricará, por el momento, en China. El motivo es el mantener foco en hacer que los Model 3 ensamblados en la nueva Gigafactory 3 cumplan con los estándares de calidad que se esperan de la marca.

Kevin Feige, director de Marvel Studios, ahora también será responsable del ámbito creativo de todos los productos de Marvel: películas, series y cómics.

Kevin Feige, máximo responsable de Marvel Studios, ha sido nombrado como el nuevo Director Creativo de Marvel, según informa Variety y Deadline. Ambos medios señalan que el ejecutivo será responsable, en cuanto al ámbito creativo se refiere, de todos los productos relacionados con los superhéroes, desde el Universo Cinematográfico de Marvel, las películas animadas, las series de televisión e incluso los cómics.

Por supuesto, mantendrá su cargo como CEO de Marvel Studios; aunque verá aumentadas sus responsabilidades inmediatamente. El objetivo de Disney, de acuerdo a las fuentes mencionadas, es que la habilidad para contar historias de Feige se expanda hacia todas las divisiones de Marvel, un movimiento clave que surge poco antes del lanzamiento de Disney+, la plataforma de vídeo en streaming de la compañía.

Como ya te hemos contado con anterioridad, el servicio tendrá múltiples series de superhéroes en el futuro. Hasta el momento se han confirmado The Falcon and the Winter Soldier (2020), WandaVision (2021), Loki (2021), What If? (2021), Hawkeye, She-Hulk, Ms. Marvel y Moon Knight. Ahora Feige se encargará de supervisar cada una de esas producciones. Su estrategia pasa por ofrecer contenidos al mismo nivel del UCM.

No debemos olvidar, además, que el Universo Cinematográfico de Marvel está viviendo una etapa de transición hacia la fase 4. Viuda Negra, que se estrenará el 1 de mayo de 2021, será el filme encargado de iniciar la nueva etapa. Posteriormente se estrenarán Los Eternos (6 de noviembre de 2020), Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos (12 de febrero de 2021), Doctor Strange in the Multiverse of Madness (7 de mayo de 2021) y Thor: Love and Thunder (5 de noviembre de 2021).

Tras la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney, franquicias como los X-Men, Los 4 Fantásticos y Deadpool ahora están a disposición de Marvel Studios. Según reportes recientes, el propio Feige se ocuparía de introducir a los nuevos personajes al UCM. Con el nuevo nombramiento queda claro quién guiará los futuros proyectos. Sin embargo, esto no sucedería durante la fase 4.

De acuerdo a Ruben Fleischer, director de 'Venom', Sony Pictures ya está planeando una crossover entre Venom (Tom Hardy) y Spider-Man (Tom Holland).

Una de las noticias que más impactaron durante septiembre fue el regreso de Spider-Man al Universo Cinematográfico de Marvel. Tras el desacuerdo surgido en las primeras negociaciones, Sony Pictures y Disney firmaron las paces y el personaje volverá con otra película en solitario. Sin embargo, las producciones del personaje arácnido no serán exclusivas de Marvel Studios.

Sony ya había anunciado su intención de crear su propio universo con personajes de Spider-Man, y parece que su apuesta sigue en marcha pese el acuerdo logrado con Disney. Para ser más concretos, el plan de la productora sería crear un crossover entre el Venom de Tom Hardy y el Spider-Man de Tom Holland. Según Ruben Fleischer, director de Venom, la idea es que ambos personajes se enfrenten nuevamente en la pantalla grande.

Durante una entrevista para Fandom, Fleischer dejó entrever que el crossover mencionado es inminente: "Hacia ahí se dirige todo. Eso es lo emocionante, porque cambiamos el origen de Venom. En los cómics, evolucionó de Spider-Man, pero debido a la situación entre Marvel y Sony no pudimos hacerlo. Y entonces, lo que creo que están construyendo, y será emocionante ver, es cuando realmente se enfrentan entre sí".

No obstante, se desconoce si la declaración de Fleischer se debe a su conocimiento sobre los objetivos de Sony, o por alguna fuente cercana a Marvel Studios. Es importante mencionar que el director no será responsable de la segunda entrega de Venom, cuyo estreno está programado para el próximo año. Sin duda, sus palabras han causado sorpresa. ¿Será que Marvel Studios y Sony Pictures guardan esa sorpresa para los próximos años?

No sería la primera vez que se habla de un encuentro entre Holland y Tardy. En meses recientes, algunos reportes sugerían que Sony quería un cameo de Spider-Man en Venom 2, pero ninguna de las partes involucradas se ha expresado al respecto. Después de todo, la productora tiene plena libertad de tomar decisiones sobre su personaje, pero contar con la colaboración de Marvel Studios aumentaría la expectativa.

Neil Patrick Harris, la estrella de 'How I Met Your Mother', ha sido el último en sumarse al reparto de 'Matrix 4'. Se unirá a Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss y Yahya Abdul-Mateen II.

Neil Patrick Harris, conocido principalmente por su participación en How I Met Your Mother y Una serie de eventos desafortunados, es el último actor en sumarse al reparto de Matrix 4, según informa The Hollywood Reporter. Harris se unirá a Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss en una de las películas de ciencia ficción más esperadas de los últimos años.

Su participación en las mencionadas series lo hizo alejarse temporalmente de las producciones cinematográficas, sin embargo, anteriormente lo vimos aparecer en Gone Girl, A Million Ways to Die in the West y * Downsizing*, por mencionar algunas. También prestó su voz en largometrajes animados como Los Pitufos y Lluvia de hamburguesas. No obstante, se desconoce qué papel tendrá en la cuarta entrega de la franquicia Matrix.

El actor no es el único en unirse el reparto recientemente. Apenas la semana anterior te dimos a conocer que Yahya Abdul-Mateen II, Black Manta en Aquaman, tendrá una participación protagónica en Matrix 4. Tampoco se reveló información sobre su personaje, pero los rumores apuntan a que dará vida a una versión joven de Morfeo, pues no hay pistas que sugieran el regreso de Laurence Fishburne.

Es importante mencionar que la participación de Abdul-Mateen II no ha sido confirmada de manera oficial. De hecho, el actor no era el único en la mira para participar en el proyecto. Michael B. Jordan, quien recientemente apareció en Black Panther y Creed, también era otro de los candidatos para involucrarse en el filme.

Warner Bros. ha sido muy cuidadosa con la información de Matrix 4. Hasta el momento se sabe que será dirigida y escrita por Lana Wachowski. En el guion también participará Aleksander Hemon (The Lazarus Project) y David Mitchell (Cloud Atlas). La producción del largometraje dará comienzo a principios de 2020, por lo que seguramente el próximo año surgirán más datos sobre el argumento y su posible temporada de estreno.

Lo más probable es que se trate de un caso de leucismo, por el cual la piel se decolora parcialmente a causa de una mutación genética.

Al contrario que otros animales, cuyo pelaje varía mucho entre unos individuos y otros, las cebras son animales fácilmente representables. Basta con dibujar un animal similar a un burro, con todo su cuerpo blanco, cubierto de rayas negras. Ocurre lo mismo con los leopardos, que por lo general suelen ser de un color marrón amarillento, salpicado por motas oscuras. Sin embargo, en la naturaleza no faltan las excepciones. Basta con ver el caso de la cebra Tira, con su cuerpo revestido de pelo oscuro y puntitos blancos, o el de la hembra de leopardo “pelirroja” que hace unos meses fue avistada en las grabaciones de las cámaras colocadas en el la región de Thabo Tholo, en Sudáfrica.

En ambos casos se debía a mutaciones genéticas que afectaban a la producción normal de pigmentos. Es algo natural y más común de lo que podríamos llegar a creer, pero no por ello deja de ser espectacular. Tanto como lo es también la imagen de Tl'uk, una joven orca, de aproximadamente un año de edad, observada recientemente frente a las costas de Washington.

Una orca fantasmagórica

El caso de esta orca fue descrito este domingo por trabajadores de Island Adventures Whale Watching en una publicación de su cuenta de Facebook y pronto pasó a protagonizar noticias en medios de comunicación de todo el mundo.

Al contrario que otros animales de su especie, Tl'uk no es blanca y negra, sino de un gris pálido, como si estuviese desteñida. A bote pronto puede parecer albina, pero cuenta con un parche oscuro sobre su ojo que desmiente que pueda serlo. Cuando fue vista por primera vez, en noviembre del año pasado, se pensó que su coloración podría ser el resultado de alguna enfermedad que la estuviera debilitando. Sin embargo, el animal ha crecido y prosperado con salud en todo este tiempo, por lo que no se trata de una teoría posible. Sí que lo es que se trate de un caso de leucismo.

Mientras que la mutación de los animales albinos supone que sus células sean incapaces de fabricar melanina, los que tiene leucismo sí que producen el pigmento, pero en algunas zonas no se deposita correctamente. Como resultado, presentan partes de su cuerpo descoloridas, pero no todo su pelaje, piel o plumaje. Además, al contrario que los albinos, sus ojos tienen una apariencia normal. Otra diferencia entre unos y otros es que, si bien los primeros son muy sensibles al sol, los segundos pueden llegar a ser incluso más resistentes de lo habitual, puesto que su color claro les protege de la radiación. Para comprenderlo basta con recordar que en los pueblos soleados las viviendas suelen pintarse de color blanco, precisamente para evitar que se sobrecalienten.

Salud plena

Si bien todas las orcas pertenecen a la misma especie, Tl'uk pertenece a un grupo especialmente resistente, conocido como orcas de Bigg. Las existencias de salmones y el tamaño de los mismos es cada vez más reducido en las aguas del noroeste del Pacífico, de ahí que los cetáceos que se alimentan de ellos tengan mucho más complicada su supervivencia.

En cambio, estas orcas se han adaptado para alimentarse de mamíferos, como las focas, por lo que gozan de una mejor salud y viven más años. De hecho, si bien esta orca no ha sido la primera blanca que se ha registrado, las demás murieron jóvenes, quizás por un problema de camuflaje, mientras que ella no está teniendo ninguna complicación para crecer y cazar a sus presas. A veces ser diferente dificulta un poco las cosas, pero para Tl'uk no parece que esté siendo un problema.

Vince Gilligan, director de 'El Camino: Una película de Breaking Bad', reveló cuál era el final alternativo del filme.

El Camino se estrenó el pasado viernes con el objetivo de resolver la siguiente incógnita: ¿Qué sucedió con Jesse Pinkman tras el final de Breaking Bad? Después de 6 años, los millones de fans resolvieron una de las mayores dudas que dejó la serie original. Sin embargo, el filme original de Netflix estuvo muy cerca de tener un desenlace bastante distinto.

Vince Gilligan, director de El Camino: Una película de Breaking Bad, reveló a Entertainment Weekly que en un principio consideró la captura de Pinkman como argumento principal. La idea inicial no era narrar su escapada de Nuevo México, sino cómo la policía seguía sus pasos hasta atraparlo. El final pretendía mostrar la caída del hombre más buscado de la región.

Y es que Gilligan pensaba que imaginar la fuga del personaje era una tarea que le correspondía a la audiencia, no a él. Su intención era enfocarse en un arresto que llegaría tarde o temprano. No obstante, su pensamiento comenzó a cambiar con el paso del tiempo. "A medida que los años comenzaron a pasar, me encontré preguntándome: ¿cómo exactamente se escapó? Porque eso no es tarea fácil", mencionó el director.

Curiosamente, la gente más cercana al cineasta evitó que el final fuera una captura. "Jugué contando esa historia en una película, pero afortunadamente prevalecieron cerebros más inteligentes. Mi novia Holly, dijo: ‘No puedes dejar que Jesse Pinkman sea arrestado al final de esto. No puedes ir por ese camino", agregó. También agradeció a Peter Gould (escritor de El Camino) y a los guionistas de Better Call Saul por su oportuna intervención.

De hecho, Aaron Paul nunca tuvo conocimiento del final alternativo; se enteró recientemente a través del mismo medio: "Vaya, nunca me contó eso. Es muy interesante. Estoy feliz de que se haya escapado". Eso sí, no negó que le hubiera gustado ver resueltas algunas situaciones que se presentaron en la serie. Por ejemplo, que los padres del niño asesinado mientras andaba en bicicleta se enteraran de lo que sucedió. "Jesse es alguien emocional, se preocupa por las personas, por los niños y su bienestar", concluyó.

Un cine ha filtrado la duración total de Star Wars: el ascenso de Skywalker.

Star Wars: el ascenso de Skywalker llega este diciembre a cines de todo el mundo y millones de fans están deseando poder verla, además de obtener más información de cualquier detalle sobre la película, por mínimo que parezca.

Considerando que el Episodio IX es la conclusión de una saga que se ha contado a lo largo de 40 años y 9 películas, es natural estar muy pendientes del tiempo total de la película, sobre todo si tomamos en cuenta que es la última oportunidad para que, por medio de largometrajes, se cuente la historia de la Saga Skywalker.

Lucasfilm no ha revelado la duración total de la película de manera oficial, pero una filtración nos da una pista de lo que podemos esperar este diciembre cuando vayamos al cine a ver finalmente Star Wars: el ascenso de Skywalker.

Una foto de la programación de un cine en Estados Unidos pone la duración total de la película en 155 minutos, es decir 2 horas y 35 minutos. SI se compara con las dos películas anteriores de la saga, es decir, El despertar de la fuerza y Los últimos Jedi, hace sentido. La primera duró 2 horas, 18 minutos, mientras que la segunda 2 horas, 32 minutos.

Star Wars: el ascenso de Skywalker es un final y un epílogo, una conclusión y una oportunidad para cerrar una serie importante de historias que se han ido desarrollando a lo largo de los años y que se han convertido en parte de la cultura popular de una inmensa cantidad de personas en todo el mundo. Parece que Disney y Lucasfilm están dando bastante libertad a JJ Abrams para contar la historia en los mejores términos posibles.

Conoceremos la duración total de la película antes de que se estrene, cuando el estudio y los cines lo revelen finalmente. Star Wars: el ascenso de Skywalker se estrena el próximo 20 de diciembre.

Repasamos lo sucedido en el episodio final de temporada de 'The Walking Dead', el 10x02 llamado "Nosotros somos el fin del mundo".

La nueva temporada de The Walking Dead continúa emitiéndose. Fue estrenado el segundo capítulo de la décima temporada, llamado "We Are the End of the World". En él pudimos ver más de los principales dirigentes de los Susurradores; sin duda una historia importante: como se conocieron Alpha y Beta. Además de algunos de los problemas a los que se enfrenta esta peculiar comunidad y el nombramiento de Gamma, otro personaje importante en la historia de los cómics de Robert Kirkman en los que está basada esta serie de AMC.

Te recordamos no seguir leyendo si no has visto el 10x02 de The Walking Dead.

Todo inicia con Alpha, antes de llamarse así, que junto a Lydia intenta sobrevivir al apocalipsis. Ellas llegan a un centro de rehabilitación de drogas y alcohol llamado Second Lives en donde encuentran a Beta —que para entonces se hace llamar simplemente B—. Pudimos ver cómo se establecieron los lazos extraños y muy profundos entre ellos y como esta unión ha sido clave para construir a los temibles Susurradores.

El episodio va de ida y vuelta en el tiempo. En los flashback se muestra que Beta estaba recluido en el antiguo centro de rehabilitación y que su camisa, así como la piel con la que se cubre y mezcla entre los caminantes tienen bastante peso para él. Sin duda Alpha encontró en Beta a su aliado, y viceversa. Pues ambos son dos seres rotos que en el apocalipsis zombi desentrañaron su verdadera naturaleza. Con una narración muy interesante se nos dejó claro que Beta "cuidaba" a un caminante que era su amigo, pero Alpha lo mata —o lo termina de matar, para ser más exactos— pues está buscando a Lydia. Beta se enloquece pero pronto entiende que puede continuar su camino al lado de Alpha y sin abandonar a su amigo. La camisa de mensaje positivo que siempre luce Beta pertenecía a su querido amigo, así como la piel que usa. Una forma extraña de mantenerlo siempre a su lado.

En el tiempo actual las cosas no son sencillas para Alpha. Recordemos que perdió a Lydia, o más bien la dejó en la comunidad "del enemigo". Pero además la madre del bebé que recató Connie a las puertas de Alexandría está deshecha y su dolor la hace poner en riesgo a todos los Susurradores en sus andanzas con los caminantes. Beta la salva pero le dice que va a pagar su error, sin embargo es la propia Alpha quien la perdona.

El perdón de Alpha les resulta muy caro a los Susurradores, pues al día siguiente la chica vuelve a entrar en crisis, justo cuando se arma un alboroto entre vivos y zombis por el estruendo del satélite. Con este hecho ubicamos lo sucedido en la línea del tiempo de las comunidades principales a las que seguimos, y vuelve a ser el eje de los eventos. La chica entre el llanto y el dolor por su bebé ataca a Alpha, pero cuando están por llegar los caminantes otra chica salva a su líder, mientras que la madre doliente se vuelve alimento para los zombis. La chica que salvó a Alpha es condecorada con el nombre de Gamma, un honor entre los Susurradores que han decidido dejar atrás sus identidades. Cuando Alpha le pregunta a Gamma si se arrepiente de haber sacrificado a su propia hermana le dice: "Ella ya no nos pertenecía. Tenía que proteger a Alpha".

Tras una peculiar ceremonia de nombramiento a Gamma, al día siguiente Beta encuentra a Alpha en un lugar apartado del campamento. Discuten de nuevo por Lydia y le confiesa que no está muerta pero que los demás no deben enterarse. Es muy duro lo que se presenta de Alpha, pues aunque está trastornada y su vida es más bien bastante extraña, no es inmune al dolor, mucho menos al dolor que le provoca reconocer que Lydia, "su bebé", es distinta a ella, tanto que dice que "está muerta", que incluso está muerta para ella desde que nació.

Beta le comenta que vio un incendio en el bosque cercano, y concluyen que seguramente el enemigo ha traspasado los límites. Por supuesto que esto nos lleva a la escena final del episodio pasado, cuando Alpha y Carol se miran solo separadas por el barranco que habitaba la horda. El conflicto está escrito, después de todo la supuesta tregua solo duraría un tiempo, lo sabíamos todos. Pues bastaba el mínimo movimiento en falso para que se desatara la furia de Lydia que, pese a todo, sucumbió al amor de madre pero que dará paso a la Alpha indolente y siniestra que siempre ha sido.

Este emotivo y extraño episodio es muestra de que los enemigos de este universo no son más que personas que afrontaron de una forma distinta la extinción de la civilización conocida hasta entonces. Sin sociedad que las rija, las pasiones humanas, incluso los "instintos" predominan y han dado paso a personajes tan peculiares y atrayentes como los que hemos visto durante todas estas temporadas en The Walking Dead.

El próximo episodio, el 10x03, se llama "Ghosts".

En Colonia (Alemania), doce voluntarios se sacrifican por la ciencia: pasan 60 días recostados en un estudio que simula las condiciones de microgravedad del espacio para contrarrestar la degeneración de huesos y músculos que sufren los astronautas. Su recompensa, además de 16.500 euros, es saber que están haciendo historia de la investigación aeroespacial.

En las oscuras profundidades del espacio, el astronauta Roy McBride (Brad Pitt) bordea la locura. Su mente se resquebraja mientras se dirige hacia los confines del sistema solar en busca de su padre. El más completo aislamiento y la ingravidez lo golpean tanto dentro como fuera de su cuerpo. Se desmorona. De ser un hombre estoico y decidido pasa a ser un individuo errático y aterrorizado.

Solo las 571 personas que han visto la Tierra desde afuera comprenden los síntomas del protagonista de la película Ad Astra. “Ahora estoy solo, verdaderamente solo y absolutamente aislado de cualquier vida conocida”, pensó el estadounidense Michael Collins en el módulo de comando de la misión Apolo 11 mientras sus compatriotas Buzz Aldrin y Neil Armstrong aterrizaban en la superficie de la Luna en 1969 y se convertían en héroes.

Ruth Hemmersbach nunca viajó al espacio, pero conoce de cerca el impacto de la microgravedad en los procesos y organismos biológicos. En el Instituto de Medicina Aeroespacial del Centro Aeroespacial Alemán (DLR) en la ciudad de Colonia, esta biomédica dirige un batallón de psicólogos, enfermeras, fisioterapeutas, científicos deportivos, nutricionistas, oftalmólogos y demás investigadores que buscan comprender cómo un viaje largo a la Luna o Marte podría llegar a repercutir en los cuerpos y mentes de los astronautas y qué medidas se deberían tomar para contrarrestar tales adversidades.

“Los viajes espaciales son caros y peligrosos, pero entender los efectos de vivir en el espacio es fundamental para enviar humanos a otros planetas –cuenta Hemmersbach–. Por eso los estudios en la Tierra son importantes para conocer los riesgos que enfrentan los futuros exploradores”.

Aquí hay una cámara de 110 metros cuadrados para estudiar los efectos de la reducción de oxígeno y la disminución de la presión ambiental; salas para simulaciones y rehabilitaciones de estrés psicológico, producto de la convivencia en espacios reducidos y contacto social limitado; laboratorios para investigar el impacto de la radiación espacial.

Dentro de toda esta oferta científica hay un experimento estrella en el que miles de personas de todo el mundo solicitan participar: un estudio que paga 16.500 euros a cualquiera que consiga permanecer 60 días seguidos acostado en una cama. Toda una aventura por amor a la ciencia.

Con la mente en la Luna

Por fuera parece un enorme bloque blanco de Lego o una losa gigante. Por dentro el :envihab –de las palabras “medio ambiente” y “hábitat”– se asemeja a una estación espacial: una instalación de 3.500 metros cuadrados sin ventanas.

Un pasillo largo con suelo color verde conduce a las habitaciones. Son pequeñas y de paredes blancas. No se ven plantas ni cuadros. En cada una hay una cama. No se trata de camas normales. Sus cabeceras están inclinadas 6 grados por debajo de la horizontal. “Esto imita los efectos de la microgravedad en los músculos, huesos y tendones de los voluntarios”, indica la investigadora Michaela Girgenrath.

“Al estar tanto tiempo recostados, los fluidos corporales se alteran. Es la manera que tenemos de reproducir en tierra algo que sufren tanto los hombres como mujeres en órbita: un incremento de la presión intracraneal y cambios en la retina y el nervio óptico”.

La vida se ha desarrollado bajo la influencia permanente y dictatorial de la gravedad, pero una vez que los seres humanos abandonan el planeta, las consecuencias de esta liberación se presentan en cascada. Sin la gravedad que empuja la sangre hacia las piernas, las cabezas de los astronautas se llenan de fluidos, lo que da como resultado el síndrome de cabeza hinchada y patas de pájaro, una sensación de resfriado constante, acompañada por el desgaste de músculos y huesos.

Vivir en el espacio por más de unos pocos días es malo para la salud. Los análisis realizados en el astronauta estadounidense Scott Kelly –que regresó a la Tierra después de pasar un año en órbita mientras su hermano gemelo Mark Kelly permaneció en el planeta– mostraron que incluso el sistema inmunitario y la vista se ven afectados.

De ahí la importancia de los estudios de reposo en cama, que ofrecen a los científicos formas de ver cómo el cuerpo se adapta a la ingravidez. Tanto la NASA como la Agencia Espacial Europea (ESA, por sus siglas en inglés) han realizado varios de estos experimentos anteriormente, y esta vez han comenzado a hacerlos de forma conjunta.

“Ahora todo el mundo está pensando en el regreso humano a la Luna”, señala Hemmersbach. “Pero no estamos preparados para viajes espaciales largos. Hay muchas preguntas que tenemos que responder. Por ejemplo, qué medidas debemos tomar para contrarrestar la pérdida de masa muscular en otros mundos o ambientes con menos gravedad, o cuál debería ser el mejor entrenamiento físico a realizar en órbita. Actualmente los astronautas entrenan de dos a tres horas por día en la Estación Espacial Internacional. Y hemos visto que no es del todo efectivo”.

El estudio que están llevando a cabo en el :envihab se llama AGBRESA, siglas de Gravity Artificial Bed Rest Study (estudio de reposo en cama por gravedad artificial). Consta de dos campañas. Los primeros participantes se mudaron el 25 de marzo de 2019. La segunda tanda comenzó a principios de septiembre y concluirá en diciembre.

Oficialmente, dura un total de 89 días: 15 días de familiarización, 60 días de reposo en cama y luego dos semanas de descanso y rehabilitación. Además, hay cuatro visitas de seguimiento obligatorias: después de 14 días, a tres meses, en diciembre de 2020 y en 2021.

“Para esta última campaña recibimos 20.000 candidaturas de todo el mundo”, revela entre risas Friederike Wütscher, responsable de las relaciones públicas del instituto. “La mayoría las descartamos rápidamente. Solo aceptamos a aquellos que sepan alemán. Deben entender todo y poder comunicarse con nosotros. También muchos desistieron cuando les dijimos que pagamos una vez realizado el experimento, no antes”.

Los actuales voluntarios tienen entre 24 y 55 años. Miden entre 153 y 190 centímetros y no fuman. Son cuatro mujeres y ocho hombres. “Quisiéramos tener seis hombres y seis mujeres, pero hemos notado que a las mujeres no les interesa mucho participar en estos estudios”.

La rutina de un ‘camanauta’

Los voluntarios deben hacer todo lo que hacen en un día normal, manteniendo al menos un hombro en contacto con el colchón en todo momento. Ellos no lo advierten, pero en las habitaciones hay un ligero aumento de dióxido de carbono, que imita el entorno de la Estación Espacial Internacional.

Cada día comienza con estiramientos y masajes realizados por fisioterapeutas. Un desfile de médicos pinchan a los participantes con agujas, les toman la presión y muestras de orina. Les hacen exámenes de sangre, así como pruebas cognitivas, de audición y de agudeza visual.

La visión de los astronautas es un tema que preocupa a la NASA y a la ESA, en especial si se considera que un viaje a Marte dura 18 meses. La tripulación podría llegar al planeta rojo y haberse vuelto completamente ciega.

De ahí la importancia de estudiar estas alteraciones: en una encuesta hecha a 300 hombres y mujeres astronautas, un 23% de tripulantes en vuelos cortos y un 49% en vuelos largos reportaron haber tenido problemas de visión a corta y larga distancia durante sus misiones. Algunos también afirmaron que los problemas de visión persistieron durante años después de su regreso al planeta.

La jornada de los voluntarios del estudio continúa con visitas a un resonador magnético para medir el crecimiento y la descomposición de sus músculos. Las radiografías verifican su densidad ósea. Las sesiones de entrenamiento y mediciones del rendimiento cardiovascular se alternan con una dieta estricta, calculada caloría por caloría por nutricionistas para no ganar ni perder peso durante el estudio.

“No les damos comida espacial”, dice la especialista Olga Hand. “Está todo estandarizado. Cocinamos nuestra propia comida, así sabemos exactamente lo que contiene. Cuidamos que los alimentos no afecten a los resultados del estudio. No se permite el cacao, el té de hierbas o el café. Todos los sujetos reciben el mismo menú y deben comerlo todo”.

Como en el espacio, las actividades más mundanas se vuelven complicadas. Los voluntarios no pueden reclinarse para comer ni para orinar o defecar. Cuando quieren ducharse, lo hacen recostados en una habitación especialmente acondicionada.

Es entonces cuando los voluntarios descubren que la experiencia no era tan placentera como al principio creían. Sus cuerpos se alteran. El corazón se modifica a los cinco días. Los músculos muestran signos de desgaste en 30 días y los huesos, a los dos meses.

Sufren de dolores de cabeza por el cambio en el flujo sanguíneo. También dolores de espalda: a la columna le resulta difícil lidiar con toda la presión de los órganos.

El día no termina sin una visita diaria a la gran centrifugadora humana: una sala circular, donde estos astronautas terrestres –¿o camanautas? – viajan en círculo todos los días durante 30 minutos, como si estuvieran en un carrusel. “Por lo general, escucho a Pink Floyd, que encaja bien”, señala el sujeto B. “O un audiolibro de Veinte mil leguas de viaje submarino”.

Como resultado, los voluntarios experimentan la gravedad artificial, que en el futuro podría ser un nuevo método potencial de entrenamiento para misiones espaciales de largo alcance. En 60 días, los sujetos habrán completado 54.000 vueltas en la centrifugadora.

“La investigación espacial sobre la pérdida ósea y muscular tiene también sus beneficios para miles de personas en la Tierra”, señala el médico Jens Jordan. “Estudiar cómo cambia el cuerpo de los astronautas ayuda a mejorar los tratamientos contra la osteoporosis o la distrofia muscular. Podemos transferir nuestro conocimiento del espacio a la Tierra”.

Lucha contra el aburrimiento

Algunos voluntarios son más solitarios y quieren permanecer tiempo a solas. Meditan, ven series y películas, realizan un curso online. Leen desde la mañana hasta la noche o pasan varias horas al teléfono o en Skype con amigos y familiares.

Por razones de seguridad son monitoreados a través de cámaras las 24 horas del día, los 7 días de la semana. “Aunque las cámaras no enfocan sus partes privadas”, aclara Wütscher. “Pueden hacer lo que gusten en soledad pero sin levantarse de la cama”.

Otros, en cambio, sufren con el aislamiento. No soportan estar largos períodos de tiempo solos con sus pensamientos, acompañados únicamente por el miedo y la ansiedad, como podrían sufrir los astronautas en un largo viaje a Marte.

“Por eso realizamos fiestas sorpresa para que los participantes hablen entre sí sin salir de las camas”, dice Hemmersbach.

“El gran problema es el aburrimiento. También son importantes las visitas de astronautas que les cuentan sobre sus misiones y experiencias en el espacio. Hace unas semanas vino el alemán Alexander Gerst. Es crucial que los voluntarios sientan que están haciendo algo por la humanidad, que contribuyen al bienestar de los astronautas y que su sacrificio los ayuda a sobrevivir los desafíos de la vida en el espacio. No lo parece, pero requiere mucho esfuerzo. El cuerpo humano no está acostumbrado a estar recostado en una cama por largos períodos de tiempo”, continúa.

Eso se advierte al finalizar el experimento: a la mayoría de los participantes del estudio les cuesta volver a caminar con normalidad. Después de pasar 60 días inclinados en un ángulo negativo de seis grados, pierden el equilibrio y la coordinación, se marean. Deben adaptarse a un entorno completamente nuevo.

“Apenas podía levantar los pies, la resistencia del suelo era completamente nueva”, advirtió el participante F. “Mientras estaba en la cama pensaba que iba a ser fácil volver a caminar, sin embargo, el primer día que me levanté fue duro. Mis piernas eran como globos que podían explotar en cualquier momento”.

Nadie recordará sus nombres ni sus proezas, pero estos anónimos camanautas forman parte de la historia espacial, junto a Yuri Gagarin, Valentina Tereshkova y Neil Armstrong.

A seis años del final de Breaking Bad, considerada una de las mejores series de televisión tanto por la crítica como por sus espectadores, Netflix ha estrenado el largometraje El Camino.

En esta secuela, que narra los hechos inmediatamente posteriores al final emitido en 2013, el actor Aaron Paul vuelve a encarnar a Jesse Pinkman para responder al interrogante sobre el destino de este icónico personaje.

Hemos conversado con Paul en una pequeña mesa redonda para que nos cuente más sobre la experiencia de volver al universo de Breaking Bad y qué podemos esperar a futuro. Esta entrevista tiene, por supuesto, spoilers.

Aaron Paul

Actor y productor estadounidense. Interpretó al personaje de Jesse Pinkman en la serie de AMC Breaking Bad, desde su estreno el 20 de enero de 2008, y actualmente en film El Camino. También tiene un papel recurrente como Scott en la serie de HBO Big Love, y protagonizó la película Need for Speed.

• Fecha de nacimiento: 27 de agosto de 1979

• Premios: 3 Emmys como Mejor actor de reparto en Serie Dramática por Breaking Bad

¿Cómo fue volver al personaje de Jesse?

Tortuoso. Este tipo fue al infierno ida y vuelta, pero es bonito. El papel cambió completamente mi carrera, cambió completamente mi vida y quiero tanto a este hombre. Fue volver a visitar a este viejo, querido y torturado amigo. Fue bonito volver a ponerme en su piel. Se sintió muy familiar.

¿Ya conocías el destino de Jesse cuando terminó la serie de TV? ¿O te enteraste con el guion de la película?

Había quedado un poco a mi interpretación, al igual que para todos, porque ese había sido el final. Eso era todo. Pero tenía mis propias ideas de qué era lo que había pasado con él, había creado algo en mi cabeza, que creo que es algo que mucha gente, muchos fans también hicieron luego de ver el final de la serie. Y lo que yo supuse que había pasado con Jesse resultó ser bastante acertado. La gente me preguntaba “¿qué crees que ha pasado con él?” y yo les diría “pues creo que se ha escapado a Alaska”, y se está escondiendo en algún pueblo pequeño. Con suerte pueda encontrar algo de paz interior, pero se está escondiendo, hay gente persiguiéndolo. Lo están buscando. Así que… pensé que iba a ser un camino difícil para él.

¿Y se sintió como un cierre poder hacer esto?

Sí, 100%. Definitivamente más cierre [que el final de la serie]. Fue muy hermoso. Para mí fue perfecto el final de la serie, pero luego al leer el guion por primera vez, pensé “oh, gracias a Dios”. Este siguiente capítulo ya estaba aquí, y escrito de una forma tan hermosa. Pero, por supuesto, esto viene de Vince [Gilligan] y creo que hizo un trabajo increíble, y como director también. Es un trabajo hermoso.

¿Sabes si Vince o el equipo tiene intenciones de hacer más películas del universo de Breaking Bad?

No tengo idea. Yo creía que nos habíamos despedido de este mundo hace varios años, y luego hicieron Better Call Saul, que es la precuela, la historia de cómo llegó a ser Saul Goodman. Y ahora estamos aquí, seis años después, con El Camino. Así que, sabes, creo que las posibilidades son realmente ilimitadas dentro del universo de Breaking Bad, ya sea con estos personajes o con otros que aún no conozcamos. Pero quién sabe. Yo fui feliz de decir adiós en ese momento, y estoy feliz diciendo adiós ahora.

https://hipertextual.com/2019/10/que-significa-final-camino-pelicula-breaking-bad

Al comienzo de la película Jesse está en un estado mental muy precario. ¿Cómo te preparaste para eso?

Para serte sincero me resulta bastante fácil con este personaje en particular, porque lo conozco tan bien que puedo sumergirme en profundidad con facilidad. No me cuesta llegar a ese lugar porque he vivido y respirado cada momento de la vida de este hombre. Dicho eso, ese día de filmación en particular, cuando está escapando, y gritando riendo y llorando, probablemente fue el día más difícil de grabación, porque había muchos ángulos de cámara, y muchos planos especiales. Fueron muchas horas mías en ese auto gritando, lo cual es muy… interesante.

https://hipertextual.com/2019/10/camino-series-cine

En la película también se vuelve a etapas anteriores de la vida de Jesse. ¿También te resultó fácil volver a esos momentos?

Sí, de nuevo, lo conozco tan bien que me encantó poder representar todos esos lados distintos de Jesse. En especial las escenas con Krysten Ritter, que hace una Jane tan maravillosa, y también con Bryan Cranston. Eran los días más tranquilos. Había un poco de sangre derramada, aunque no tanta, pero para Jesse, él estaba feliz, estaba enamorado. Iba a cocinar un montón de metanfetaminas, y hacer un montón de dinero.

¿Vez alguna parte tuya reflejada en Jesse?

No mucho. Quizás, espero, la bondad. Creo que es una buena persona que ha hecho cosas terribles, pero creo que tiene un gran corazón y por eso la gente le quiere. Pero ha hecho cosas terribles, imperdonables, cocinó y vendió metanfetaminas un largo tiempo, destruyó la vida de personas, asesinó a personas. Pero es un buen tipo. [Risas]

Pero en realidad eso es todo. Lo amo hasta la muerte, pero no veo mucho de mí en él.

¿Pusiste alguna condición al momento de aceptar este proyecto? ¿Había algo que te hubiera hecho rechazarlo?

Para ser sincero, no. Cuando recibí el llamado de Vince y me dijo que tenía esta idea… bueno, primero me preguntó si estaría interesado en volver a encarnar a Jesse Pinkman, porque él tenía esta idea que creía sería una buena línea para una película. Pero que no quería ponerse a escribir el guion si yo no estaba interesado. Le dije “Vince, te seguiría hasta a un incendio. Confío en ti con mi vida, me diste una carrera, haré lo que sea que me pidas. Te debo eso y más”.

Luego él dijo “mira, no haré ninguna promesa, si termino el guion y no es bueno, no lo hacemos, no hay razón”. Y siete meses después me llamó y me dijo que había terminado el guion. Me dice “quedó bastante bastante bien”. Fui a su oficina y me recosté en un sillón como este de aquí, y me puse a leer el guion, rodeado de souvernirs de sus películas o series que lo habían inspirado. Estaba solo, pasando las páginas. Y era un viaje tan asombroso. De hecho era un poco más largo, mucho fue cortado. De hecho la duración original del film iba a ser de tres horas, así que se ha cortado un tercio del guion.

En el momento que terminé lo llamé por teléfono y me pregunta si estaba a bordo. Le respondí “¿estás bromeando? Claro que estoy a bordo. Hagámoslo”.

Durante la serie el protagonismo estaba dividido entre Walter y Jesse, pero en la película todo el peso del protagónico cayó sobre ti. ¿Fue diferente?

A decir verdad, no realmente, porque había muchas veces en las que Bryan no estaba ahí, incluso en escenas clave de la serie. La única diferencia era que su presencia, su energía en el set era tan eléctrica, y yo aprendí tanto de él, trabajando a su lado tantos años. Así que traté de llevar conmigo esa inmadurez al set. Porque él es la persona más profesional e inmadura con la que he trabajado en mi vida. Pero es una gran combinación, porque él no podría ser más profesional ni estar más preparado. Pero al mismo tiempo decía “estamos haciendo entretenimiento, nos estamos divirtiendo, hagamos eso. Divirtámonos y bromeemos, y seamos serios cuando tenemos que ser serios”. Así que fue diferente sin él.

Tencent sella un acuerdo con Mirriad para insertar publicidad mediante inteligencia artificial.

Tencent cuenta con una de las plataformas de vídeo bajo demanda más abultadas del planeta, con cerca de 100 millones de suscriptores de pago. Hoy ha sido Mirriad quien ha anunciado que su herramienta de inserción publicitaria mediante IA será usada en el por la tecnológica china para inyectar más anuncios en las producciones.

Ya hemos visto en diversas ocasiones cómo los algoritmos de deep learning son capaces de alcanzar ya unas grandes cotas de realismo. Ahora permitirán insertar nuevos anuncios en producciones ya finalizadas, de una forma económica y rápida.

La tecnología de Mirriad no se limita a sustituir unos carteles por otros diferentes –lo cual por sí mismo ya permitiría mostrar publicidad personalizada a la región, idioma o incluso intereses del espectador–, sino que es capaz de insertar elementos 3D en la propia escena, o modificar los ya existentes. En su reel podemos ver una demostración de qué es capaz:

Tras el anuncio, las acciones de la firma de visión por ordenador e inteligencia artificial se han disparado en la bolsa, aumentando en hasta un 168% en los primeros momentos. Esta afirma en el comunicado que, "con la API de Mirriad, la integración será totalmente automatizada con facilidad y rapidez para transformar en última instancia la forma en que los anunciantes se relacionan con su público objetivo en el contenido".

No queda claro si este procesado publicitario se realizará de una forma personalizada, resultando en que cada espectador termine por observar una versión ligeramente distinta del contenido.

Tencent es uno de los grandes actores en el vídeo bajo suscripción, y sus 97 millones de suscriptores son una cifra más que relevante en relación a otros grandes. Como referencia, Netflix –que está disponible a nivel global–, cuenta con 152 millones de suscriptores de acuerdo a sus últimas cifras.