Nos preguntamos a qué nivel influye la caída del precio en el aumento de la demanda durante la fiesta del cine.

El cine es caro. O al menos esa es la percepción que tiene el consumidor que ha visto cómo el precio de las entradas del cine se ha incrementado, tras la entrada en vigor del nuevo IVA cultural, cerca de un 48% en los últimos años. En 2004, una entrada común al cine costaba 4,8 euros de media entre semana; ahora, esa cifra multiplica por tres el IPC acumulado. Esto genera sesgos obvios en el coste de oportunidad de consumidor frente a las alternativas disponibles al cine. Con la caída de la renta disponible en muchos hogares, el ir al cine una familia de cuatro miembros (40 euros de media, solo entrada) supone que renuncia a otras alternativas de ocio o incluso a necesidades menos opcionales, y por tanto, es uno de los muchos factores que ha empujado a la gente a ir al cine.

Pero como decía, no es el único factor que afecta a la caída consolidada de espectadores en la salas de cine españolas, pues una vez aumentadas las posibilidades de que el espectador vaya al cine, el nivel de utilidad esperada difiere enormemente a la hora de tomar la decisión de ver una película u otra. No es extraño que, llegados a este punto, el consumidor esté dispuesto a pagar un precio alto por una película que le retorne una mayor utilidad que por otras del catálogo. Furious 7, Avengers: Age of Ultron o Fifty Shades of Grey, que ocupan el top 3 de películas con mayor recaudación en la salas, dejan entrever que el consumidor está dispuesto a pagar el precio si cree que el producto lo merece, y en la misma medida, si la utilidad esperada es mayor en función de todas las disponibles.

La caída del precio de la entrada implica incremento de la demanda, pero no se puede sostener en el tiempoSi la gente ha dejado de ir al cine y el precio es el factor más importante para impulsar el retorno del consumidor a las salas de cine, ¿cómo solucionamos este desaguisado? En 2009 la Confederación de productores audiovisuales españoles (FAPAE), la Federación de Distribuidores de Cine (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de las Ciencias y Artes del Audiovisual (ICAA), decidieron dar un impulso temporal a la caída continuada de los espectadores en muchas de las salas españolas con la Fiesta del Cine tirando el precio de las entradas de cine. Y cuando digo tirando, digo que el precio de la entrada bajo desde los casi 8 euros por espectador a poco más de 2 euros durante tres días. Solo en la primera convocatoria de la fiesta del cine de 2014, 2.196.101 espectadores llenaron las salas en tres días, con una evolución que deja con la boca abierta:

Esto es especialmente doloroso para salas de cine, puesto que a pesar del aumento momentáneo de espectadores la mayoría de ese público solo acude al cine cuando hay fiesta del cine, digamos que se trata de demanda insatisfecha en el tiempo e infiel; al igual que el que compra un DVD aprovechando una oferta pero no es consumidor habitual o aquel que compra un libro en un feria pero no lee ningún otro libro a lo largo del año. De esta forma, y tirando los precios, los cines compensaban el precio reducido a través de un acuerdo con las distribuidoras, a repartir entre las ventas de entradas y las ventas de comida y bebida dentro del cine. Fuera de la fiesta del cine, el total de espectadores se estanca y ahoga la recaudación de muchas salas.

A pesar de que se pueden hacer muchas lecturas dentro del comportamiento del consumidor sobre este fenómeno (oferta limitada, afiliación, sentimiento de grupo), la más clara es que la bajada de precio hasta el nivel de la fiesta del cine impulsa la demanda como ningún otro factor. En pocas palabras, nada explica mejor este fenómeno como la elasticidad-precio de la demanda.

La economía básica al rescate del cine en España

En economía básica, la Ley de la Demanda establece que, por normal general, siempre que se baja el precio de un bien aumenta su consumo, y de forma contraria, al aumentar el precio de un bien la cantidad demandada disminuye. Decía que este comportamiento se da de forma general porque para según qué tipo de bienes pueden producirse efectos de interacción que cambian el sentido esperado de las curvas de oferta y demanda, generando curvas de demanda positivas (Giffen y Veblen) o cambios más conceptuales en el comportamiento del consumidor respecto al consumo (efecto bandwagon y efecto snob) que pueden afectar a la demanda de un bien.

Se puede calcular cómo afecta la caída del precio al aumento de la demanda con una simple operación Independientemente del comportamiento de la demanda de un bien, las variaciones de la demanda sobre el precio puede medirse por elasticidad precio de la demanda, que se utiliza para para medir el grado de respuesta de la cantidad de un bien o servicio respecto a los cambios en el precio de dichos bienes o servicios. Es decir, podemos estimar cuanto aumenta la demanda por cada reducción de precio.

Si tomamos de referencia el primer día de la última fiesta del cine, octubre de 2014, los espectadores aumentaron en un 247% respecto al mismo día de la semana anterior (sin fiesta del cine), y el precio, si tomamos como referencia de media 9 euros de entrada, el precio cayó cerca del 68%. Ahora si dividimos este incremento medio de la demanda (247%) con la caída del precio medio de la entrada (68%) obtendremos la elasticidad-precio de la demanda para la fiesta del cine: 3,6%. Es decir, de forma sencilla, por cada 1% que disminuye el precio de la entrada, la demanda aumenta en 3,6%. Lógicamente este es un razonamiento que, aunque válido, es simplista al estar obviando los tramos de demanda, la renta disponible y otros factores que influyen en que el consumidor acuda al cine fuera del tiempo de la promoción, como es el tiempo objetivo de la caída de precio, que generalmente solo dura tres días, pero sirve para explicar lo que tenemos entre manos, que la caída podría solucionar el problema de las salas vacías.

worldnewstoday

Esto nos deja un escenario muy complicado. Por un lado nos indica que los precios que maneja el cine en su comportamiento natural generan la suficiente elasticidad como para necesitar grandes cantidades en la reducción del precio para poder generar un impacto significativo en la demanda, a pesar de que la elasticidad en la fiesta del cine sea >1. Además, para los cines tener tan poca flexibilidad respecto a sus precios (independientemente de que esto sea por factores externos, impositivos o de márgenes) hacen que una caída sustancial en la demanda fuera de la fiesta del cine pueda provocar que el nivel de ingresos no superen el total de los costes de proyección, obligando a más de uno a bajar la persiana.

Pero de todos, el peor efecto es el de generar en el consumidor la percepción de mira, si bajaran los precios como en la fiesta del cine, las salas estarían llenas, sabiendo que en el fondo es inviable para los cines mantener esas tasas de precio para sostener una demanda que tendería a convertirse picos estacionarios en el largo plazo. Una bajada de precio sin duda ayudaría a que el consumidor cambie su interés por el cine y vaya con más frecuencia a la salas, pero no soluciona el problema de la industria. En este caso, gana el consumidor de forma puntual, pero ni mucho menos una demanda insatisfecha y puntual es lo que necesitan los cines Españoles, sobre todo los pequeños.

¿Te gustaría aprender un nuevo idioma? Ahora no tienes que invertir tanto tiempo y dinero, con estas webs para aprender idiomas ya no hay pretexto.

Actualmente, hablar más de un idioma no es un lujo, es una necesidad. Las exigencias globales del mundo en el que vivimos requieren de nuevas competencias de comunicación y por ello, es fundamental que las personas podamos comunicarnos en más de un idioma. Por ejemplo, el inglés, aunque no es el idioma más hablado, es considerado el idioma universal, razón por la cual, muchas veces, se da por sentado que todos lo conocemos, lo que puede hacernos pasar más de alguna vergüenza.

Entre los hispanohablantes, aprender inglés no era una tarea sencilla, quizás por la cuestión de la pronunciación, pero hoy ya no tiene porque ser así. Y es que aprender un nuevo idioma nos abre las puertas a nuevos mundos, a nuevas oportunidades de empleo y a nuevas relaciones personales. Si esto te interesa entonces sigue leyendo y descubre las mejores webs que pueden ayudarte a desarrollar nuevas habilidades comunicativas de forma fácil y divertida.

Duolingo

Duolingo es, quizás, el más reciente llegado en esta lista de webs para aprender idiomas. A pesar de ello, el equipo que lo integra ha sabido hacerlo tan bien, que hoy en día Duolingo se ha posicionado como uno de los servicios favoritos entre los usuarios. La versión móvil es muy cómoda de utilizar y la interfaz es sumamente amigable. Actualmente puedes aprender Español, Inglés (para hispanohablantes), francés, alemán, portugués, italiano y otros idiomas que están en fase beta pero que pronto estarán completamente disponibles para todos.

Busuu

Lo mejor de Busuu es su gran comunidad de usuarios y hablantes nativos con los que puedes interactuar por medio del chat, esto hace que el aprendizaje sea un tanto menos formal y mucho más productivo. Busuu abarca los cuatro pilares básicos para aprender un idioma: leer, escribir, escuchar y hablar (reading, writing, listening and speaking); los cuales nos preparan con los conocimientos necesarios para enfrentarnos de manera competitiva a cualquier desafío futuro.

Babbel

Aunque Babbel no es del todo gratuita, no podíamos dejar de mencionarla en esta lista porque es la forma más fácil y eficaz para aprender un idioma. La experiencia propia de los fundadores, ha ayudado a hacer de Babbel un servicio único, en el que cualquier persona, ya sean principiantes o avanzados, tienen la oportunidad de fortalecer su aprendizaje. Además de tener la posibilidad de traer la aplicación de Babbel en el móvil, se ha anunciado en la página oficial de Apple que esta herramienta será una de las primeras aplicaciones disponibles en el Apple Watch que saldrá al mercado. Lo más novedoso del anuncio es que la aplicación tendrá una funcionalidad que permitirá realizar una detección automática de palabras útiles en el momento apropiado, dependiendo del contexto en el que nos encontremos, ¿genial no?

Livemocha

Las lecciones de aprendizaje de Livemocha se desglosan en leer, escribir, escuchar y hablar pero de forma separada, a lo que han llamado un método whole-part-whole. Este método consiste en presentar nuevos materiales que el estudiante tiene que descomponer en sus elementos principales para luego rearmar las piezas aplicando sus conocimientos y verificando a la vez el aprendizaje obtenido. La versión Premium de Livemocha no es gratis, sin embargo los usuarios pueden obtener créditos siendo tutores de otros alumnos, lo que implica aplicar lo aprendido y dar retroalimentación acerca de sus habilidades.

Italki

Italki es una plataforma para aprender idiomas con profesores nativos. La premisa básica que maneja este sitio es que no hay forma más eficiente de aprender un nuevo idioma que hablándolo; y por ello, las lecciones recibidas son impartidas por profesores particulares. Además, lo aprendido también puede ponerse en práctica con la comunidad de usuarios que utilizan esta plataforma.

Open Culture

Open Culture tiene la más completa completa colección de recursos para aprender 48 diferentes idiomas. Desde audiolibros, cursos online, MOOCs, películas, libros electrónicos, textos y otros recursos, Open Culture te ofrece un contexto más amplio de conocimiento especializado para que tu aprendizaje sea aún más real.

Memrise

Con más de 300 mil cursos y más de 285 millones de palabras aprendidas, Memrise es una muy buena opción para comenzar. Este sitio utiliza un método muy científico en el que los mems, que son tarjetas mnemotécnicas, utilizan tu conocimiento preexistente para crear recuerdos sensoriales y ayudar a recordar vocabulario nuevo. Los usuarios pueden incluso cargar sus propias mems originales en el sitio para ayudar a otros estudiantes. Y para que el aprendizaje se más divertido, también se utilizan principios de gamificación.

Lingualia

Lingualia utiliza una inteligencia artificial, llamada Lingu, que puede personalizar de forma automática cada curso al nivel del estudiante a través de una variedad elementos. Lingu será tu entrenador y estará al pendiente de tu progreso, nivel, tiempo libre y motivación. El material que utiliza Lingualia va desde lecciones, audios, tarjetas de gramática, diálogos con imágenes y audio, hasta ejercicios de uso práctico y realista del lenguaje. El servicio está disponible para ordenadores, tabletas y dispositivos móviles para sincronizar de forma automática tus lecciones y aprender desde donde quieras.

Foreign Services Institute

Aunque su interfaz es completamente básica, Foreign Services Institute, ofrece cursos de libre dominio desarrollados por el gobierno de EUA, exclusivamente para uso personal. Estos materiales son de una muy alta calidad, diseñados por lingüistas profesionales con el objetivo de brindar fluidez de aprendizaje en el alumno.

Learn a language

Learn a language es un sitio que, aunque no tiene una interfaz muy bonita, cuenta con muchísimos recursos interactivos (visuales y auditivos) para aprender más de 1400 palabras de forma gratuita. También incorpora una modalidad de juego adictivo (Lingo Dingo) para ayudarte durante tu aprendizaje de idiomas en línea. Lo interesante es que puedes aprender frases importantes como saludos, expresiones de supervivencia y palabras de argot en el idioma de tu elección. Además, cada semana se publican nuevos contenidos para dar soporte a tus metas de aprendizaje.

Olvidaos del tópico de que las novelas juveniles son literatura de segunda: aquí os ofrezco una meritoria lista que hará las delicias de niños y adolescentes.

No es mi intención enumerar ahora las bondades del hábito de la lectura para la formación completa de una persona y amueblarnos bien la cabeza. Pero lo que sí quiero constatar es de pura lógica: cuando antes comience alguien a leer, más arraigo tendrán sus beneficios, sobre todo en una época temprana como la niñez. Con todo, tampoco nos engañemos; no basta con leer cualquier cosa para sacar provecho de este hábito, que hay libros pésimos que también llenan las cabezas de los imprudentes de pajarracos o embrutecen el gusto, sino que hay que seleccionar un poco los que nos zampamos. Así que aquí tenéis una selección de lo que yo recomendaría que leyeran nuestros hijos.

Eclipse de sol, de Albert Lijanov (1977)

Una hermosa novela que narra el romance entre una joven paralítica y un muchacho que cuida un palomar. El autor es bastante conocido en Rusia, y forma parte de una corriente literaria que analiza la psique de los adolescentes y su socialización.

La Historia Interminable y El ponche mágico, de Michael Ende (1979, 1989)

La primera de estas novelas, La Historia Interminable, es un clásico indiscutible, del todo impredecible y tan imaginativo que resulta delicioso. Pero El ponche mágico es mejor por lo trepidante, porque se devora esta historia sobre un ponche genialcoholorosatanarquiarqueologicavernoso que Belcebú Sarcasmo y Tirania Vampir quieren preparar para celebrar el Año Nuevo.

La Princesa de los Elfos, de Sally Scott (1981)

La oscuridad y cierta fascinación por el relato de esta novela sobre una princesa hechizada la han mantenido en mi recuerdo, y es probable que se mantenga también en el de las próximas generaciones que la lean.

El pirata Garrapata y Fray Perico en la guerra, de Juan Muñoz Martín (1982, 1989)

El sentido del humor de Muñoz Martín es irresistible. La historia de un pirata que era “el terror de Londres” pero, en el fondo, no mala persona es un disparate detrás de otro; y la de un fraile lidiando con los trastornos de la Guerra de Independencia española, de lo más desternillante que un niño pueda leer nunca. La saga del pirata Garrapata cuenta con dieciséis novelas, de las que sólo leí la primera. En cambio, de las protagonizadas por fray Perico, me tragué en su momento tres de las nueve que son.

Stacey Newman - Shutterstock

No pidas sardina fuera de temporada, de Andreu Martín y Jaume Rivera (1987)

Un psicólogo autor de novela negra y un periodista han escrito este libro mano a mano, el primero y el único que he leí de los doce centrados en Flanagan, un adolescente aficionado a la investigación que mete las narices en los asuntos sucios de un suburbio barcelonés. Intriga y emociona a partes iguales.

El pequeño Otto ha desaparecido, de Manfred Limmroth (1988)

Un niño desaparece en su propia casa sin dejar rastro de una forma muy extraña, y todo lo que sucede a continuación durante su búsqueda, con todas las posibilidades que se manejan, hacen de la lectura de esta misteriosa novela un enorme deleite.

Canción de pájaros muertos, de Marc Tarlbert (1988)

Puede que se trate de la primera novela realmente dolorosa que leí, la historia de una pérdida inesperada y de un futuro incierto. La muerte de uno de los alumnos de Talbert le empujó a escribirla, y eso se nota por lo sentida que resulta.

El profesor Poopsnagle, de Thérèsa de Chérisey (1989)

Esta fue la novela que dio origen a la serie de televisión australiana que muchos vimos en los ochenta, Professor Poopsnagle’s Steam Zeppelin; seguro que no pocos recordáis las hazañas de un grupo de niños comandados por un científico en un autobús volador. Unas aventuras a todo vapor muy agradecidas de leer.

Sergey Nivens - Shutterstock

Querido Nadie, de Berlie Doherty (1991)

Novela cautivadora, muchas veces lírica, triste y punzante, escrita en primera persona por una adolescente embarazada. Al margen de todo debate ideológico, en el que no entra, el drama y la sensibilidad sin paños calientes de Doherty le ganan a uno poco a poco.

Silvia y la máquina Qué, de Fernando Lalana y José María Almárcegui (1991)

He aquí un misterio gozoso en torno a inventos extraordinarios y una vieja factoría de provincias, novela ganadora del Premio El Barco de Vapor. Embauca de la mejor manera posible: despertando la más pura curiosidad.

El Príncipe de la Niebla, de Carlos Ruiz Zafón (1993)

Este autor dio el pelotazo en 2001 con la publicación de La sombra del viento, que obtuvo un éxito descomunal y le catapultó al selecto (es un decir) club de los superventas. Pero mucho antes de todo eso, Ruiz Zafón había escrito El Príncipe de la Niebla, ganadora del Premio Edebé, e inicio de una trilogía que se completó con El palacio de la medianoche y Las luces de septiembre. Un enigma diabólico que te engancha y no te suelta hasta su conclusión.

Saga de Harry Potter, de JK Rowling (1997-2007)

No hagáis caso de los esnobs que desprecian las aventuras del famosísimo niño mago en la escuela de hechicería Hogwarts; realmente merece la pena embarcarse en ellas y leer los siete libros que componen la saga. De los colaterales, Animales fantásticos y dónde encontrarlos, Quidditch a través de los tiempos y Los cuentos de Beedle, el bardo, no sé qué deciros porque no he tenido oportunidad de zampármelos.

Un buen caso de implementación "smart" que nos puede ayudar en el futuro.

Con el "Internet of Things" dando sus primeros pasos, no es extraño ver cada vez más dispositivos mundanos con opciones extra como electrodomésticos con WiFi, sistemas de domótica en remoto e, incluso excéntricos gadgets de dudosa utilidad. Lo normal cuando hay un mercado nuevo que explotar.

Lo que faltaba, tras 12 horas de avión te encuentras cansado y con ganas de descansar en el hotel. Pero allí estás frente a la cinta transportadora, esperando tu maleta. Una maleta que nunca apareció. ¿Te suena la historia? Tal vez sea cosa del pasado.

Bajo esta terrible, pero familiar premisa, Samsung y Samsonite se han aliado para desarrollar el equipaje inteligente además de ofrecer en el futuro más ventajas. El CEO de Samsonite declaró que el equipaje inteligente será capaz de comunicarse contigo a través de tu smartphone, pero que ha de ser mucho más que un simple GPS. Por eso están trabajando con Samsung para que sea realmente un elemento de cambio y de mejora de la vida de sus clientes y no un simple truco comercial. Estos es lo que quieren ofrecer en el futuro:

• En el futuro su maleta podrá enviarle un mensaje cuando ha salido del avión y otra vez cuando está a punto de unirse a la cinta de maletas.
• El chip que están desarrollando sería capaz de alertarte si se intenta abrir la bolsa de equipaje. De forma que cuando lo despistes por estar mirando el móvil este te avise de que hay un amigo de lo ajeno intentando sustraer algo de tu propiedad.
• Un motor en su interior no solo haría que dejáramos de arrastrar la maleta, sino que sería capaz de seguirnos y de avisar en caso de que la distancia llegase a ser excesiva.
• En caso de extravío gracias a su GPS podríamos averiguar dónde está.

Aunque los objetivos sean ambiciosos y sin lugar a duda puedan tener claros beneficios en nuestras vidas el plan de Samsonite y Samsung es más ambicioso.

Fuente: IoT-online

Los pasajeros pueden ya generar sus tarjetas de embarque en casa y mostrarlas a través de su smartphone, pero deben esperar largas colas a la hora de facturar y entregar su maleta. Por eso trabajan junto a las aerolíneas para que la maleta sea la que realice su "check-in" al ser depositada en la cinta de transporte de tal forma que el aeropuerto sepa asignarle el vuelo al que pertenece.

Parece un caso algo excéntrico, pero es un caso de aplicación del Internet of Things aplicado a un problema real y de posible solución a diferencia de muchos dispositivos presentados en el CES más propensos a ocupar titulares que a resolver problemas. No sé si en el futuro nuestras llaves, cartera y maleta tendrán un ordenador dentro que emita información a nuestro smartphone, pero lo que sí sé es que de nada sirve algo "smart" si no ha sido diseñado para resolver problemas. Eso es la tecnología, resolver problemas y facilitar la vida de las personas.

La fotógrafa Margaret Bourke-White no solo fue una figura de gran relevancia para el mundo de la imagen, sino que también representó otra lucha, la de la liberación femenina.

Aunque en Hipertextual ya hemos hablado de Anna Atkins, la primera fotógrafa de la historia, también existen otras mujeres pioneras y de gran relevancia en el mundo de la imagen. Una de ellas es Margaret Bourke-White, considerada la primera fotorreportera presente en un conflicto bélico, que además también representó la lucha por la liberación femenina.

Al igual que figuras como Dorothea Lange o Imogen Cunningham, Margaret Bourke-White también formó parte de una generación de mujeres que, pese a la discriminación social al género femenino, llegaron donde muchas otras no pudieron. Son así emblemas de lo que décadas más tarde se transformaría en el llamado movimiento de la “Liberación Femenina”, el cual protestaba en contra de la marginación de la mujer y solicitar, entre otras cosas, que se tuviera en cuenta el voto femenino para elegir a sus gobernantes.

Margaret Bourke-White—Time & Life Pictures/Getty Images

Margaret Bourke-White no fue una activista femenina, ni utilizó sus imágenes como recurso para defender su género (al menos, no era la primera intención de ello), sino que simplemente se limitó a demostrar cómo de lejos podía llegar con su trabajo. Eso es lo que serviría para tomar conciencia de algo que ya se gestó durante la Primera Guerra Mundial, que una mujer era igual de válida que un hombre para desarrollar trabajos relacionados con algo más que meras tareas domésticas.

¿Quién fue Margaret Bourke-White?

Al margen de lo que pueda representar Margaret Bourke-White para el movimiento feminista ¿qué es lo que la hace importante? Se pueden mencionar muchos aspectos, pero quizá lo más relevante de Margaret fue la reputación que ganó como reportera gráfica.

Margaret Bourke-White

“Nada me atrae tanto como una puerta cerrada”, con esa cita inicia el libro “Margaret Bourke-White, momentos de la historia”, siendo muy reveladora sobre aquel espíritu inquieto y revolucionario que caracterizaría a Margaret. La fotógrafa fue la primera mujer en ser contratada por revistas de gran prestigio como Fortune o Life. Asimismo, también fue la reportera pionera que trabajó para la Fuerza Aérea de EEUU, o la única fotógrafa extranjera que se encontraba en Moscú cuando Alemania arrojó bombas sobre la ciudad rusa en 1941.

La neoyorkina consideró inicialmente la fotografía como un hobby, pero posteriormente decidirá crear su propio estudio en Cleveland, lo que supondría el comienzo de una carrera que terminaría siendo muy fructífera. Cuando se piensa en fotografía y Segunda Guerra Mundial, son muchos los que imaginan las instantáneas de Robert Capa durante el desembarco de Normandía. Sin embargo, aun reconociendo los méritos del húngaro, existen otros personajes como Margaret Bourke-White que merecen el mismo reconocimiento a su valentía por documentar conflictos bélicos desde primera línea.

Los trabajos de Margaret Bourke-White

Como la propia Margaret menciona en una entrevista realizada en 1960, quiso ser “el ojo de su tiempo”. Es decir, estar en cualquier lugar digno de capturar con imágenes para posteriormente reportar al resto del mundo.

Quizá, su periodo de máxima actividad se condensó en la Segunda Guerra Mundial, un horror que recogerá en su libro Dear Fatherland, Rest Quietly, aunque con anterioridad también había participado en proyectos que le otorgaban un estatus elevado dentro de su profesión. Como ejemplo de ello tenemos el trabajo realizado en 1930, donde la neoyorkina se convirtió en la primera reportera que viajó a la Unión Soviética con la intención de retratar a líderes rusos como Joseph Stalin, una imagen que la llevó a la fama.

Tal y como menciona Margaret, “Me dije a mí misma que no podía irme de allí sin una foto de Stalin sonriendo. Pero, cuando le vi, me dio la impresión de que su cara estaba esculpida en piedra. No pensaba mostrar ningún tipo de emoción. Me volví loca tratando de conseguirlo: me tiré al suelo y adquirí todo tipo de posiciones absurdas tratando de conseguir un buen ángulo. Stalin observaba mis esfuerzos y finalmente esbozó algo parecido a una sonrisa, así que conseguí mi foto.”

Margaret Bourke White

También destacan las fotos capturadas durante la Gran Depresión de Estados Unidos, donde del mismo modo que Dorothea Lange intentará retratar la pobreza que asola al país americano durante la década de los 30. Posteriormente, tras la Segunda Guerra Mundial se dirigirá a la India para documentar los conflictos presentados a raíz de la independencia de la región. Esto le llevará a inmortalizar leyendas como Mahatma Ghandi, al cual consiguió fotografiar momentos antes de que éste fuese asesinado.

Sin embargo, a partir de los 49 años Margaret Bourke-White empezará a manifestar los síntomas de una enfermedad que posteriormente terminaría acabando con su vida. El párkinson provocó el fallecimiento de la fotógrafa en 1971 a los 67 años de edad, aunque como hemos podido comprobar, su actitud de superación todavía sigue siendo un ejemplo exportable hasta nuestros días.

Yves Rossy y Vince Reffet son los pilotos encargados de surcar los cielos de Dubái en un peculiar transporte. No se trata de un avión, ni tampoco de un helicóptero, sino de un jetpack muy característico capaz de alcanzar los 200 kilómetros por hora.

El dispositivo creado por Yves Rossy se compone de una mochila de la cual se desprenden dos alas compuestas de fibra de carbono que pueden ser dirigidas por el tripulante. Eso permite, entre otras cosas, realizar las acrobacias que podemos ver en el vídeo superior.

Para este vuelo en Dubái, los pilotos se han equipado con cámaras GoPro que permiten compartir en primera persona la experiencia de volar, como si de un superhéroe se tratase, por la ciudad de los Emiratos Árabes Unidos.

Parece que en esta ocasión el resultado fue más satisfactorio que en 2009, cuando Yves Rossy intentó sin éxito cruzar el estrecho de Gibraltar utilizando únicamente sus alas motorizadas. No obstante, también finalizó otros proyectos con éxito, como el reto de cruzar los 35 kilómetros que separan a Calais de Dover en Canal de la Mancha, el cual cumplió en solo 10 minutos.

Créditos: XDubai

Star Wars contaría con el mexicano Diego Luna.

Ya tenemos nuevo soldado rebelde para la futura película ‘Star Wars: Rogue One' acorde a las fuentes de Variety: el mexicano Diego Luna. Es la octava entrega de la Saga Star Wars si atendemos a sus fechas de estreno y constituirá el primero de los tres spin-off de la series a rodar tras la compra de Lucasfilm por Walt Disney.

'Star Wars Anthology: Rogue One' es una futura película estadounidense prevista para ser estrenada el 16 de diciembre de 2016.

Edwars y el presidente de Lucasfim, Kathleen Kennedy, en la última convención Star Wars Celebration en Anaheim, revelaron que el argumento de 'Rogue One' gira torno al robo de los planos de la Estrella de la muerte por un grupo de soldados rebeldes, interpretando Jones a uno de ellos. Las fuentes aseguran que Ahmed y Luna serán soldados rebeldes.

Dirigida por Gareth Edwards y guionizada por Chris Weitz, la película ccontará con la actriz nominada al premio Óscar, Felicity Jones, para interpretar al personaje principal. Su rodaje comenzará este mismo verano en los Estudios Pinewood de Londres.

En los últimos años, Diego Luna pasó de estar frente a las cámaras a estar comandando tras ellas, dirigiendo una serie de películas pequeñas sobre su México natal. En 2007 se estrenó la opera prima de Diego, un documental sobre Julio César Chávez.

¿El café no era perjudicial? Parece que las evidencias científicas se levantan contra los mitos impuestos por el desconocimiento. Brindemos todos con una taza de café. Nos sentará mejor de lo que pensamos.

Ya os hemos hablado en alguna ocasión sobre el efecto beneficioso que tiene el beber café. Lo curioso sobre esta bebida es que hace unos años el café se consideraba perjudicial para ciertas edades y en ciertas personas. De hecho, su dosis (semi)letal no es demasiado alta. ¿Entonces? ¿Qué ha cambiado? La evidencia científica apunta, cada vez con más fuerza, hacia los beneficios de incluir en nuestra dieta un café. Y además, digo café, que no té, por cuestiones que exploraremos más adelante. A medida que pasa el tiempo podemos estar más seguros al afirmar: el café es bueno para tu salud. Eso sí, depende de cómo te lo tomes. Vamos a verlo.

Mitos y verdades sobre beber café

El café ha estado siempre en un doble pedestal, adorado por muchos y despreciado por otros. Pero lo cierto es que esta doble vida le ha concedido muchos mitos, la gran mayoría negativos. El más extendido, por supuesto, es que el café tiene efectos nocivos sobre los niños. Tanto si es en el embarazo como en la etapa de desarrollo, el café (y la cafeína) no resulta perjudicial para el niño. No hay descalcificación, ni reducción del crecimiento, ni desajuste metabólico. En todo caso, para los niños muy activos y sensibles a la cafeína, el café puede provocar un episodio de nerviosismo. Por otro lado, existen numerosos rumores de que el café puede causar cáncer o riesgos cardíacos. Los estudios realizados por diversas entidades muestran que no hay razón para pensar tal cosa. Es La evidencia científica muestra que no hay relación entre el cáncer, problemas cardiacos o de desarrollo y el cafémás, más adelante lo veremos, el café ayuda a prevenir las enfermedades de corazón.

De hecho, el café ha mostrado varios efectos beneficiosos. ¿Es igual tomar café descafeinado que café normal? Depende. En casos como algunas afecciones coronarias el café descafeinado ha mostrado cierto potencial, pero en general, el café descafeinado no parece contar con los beneficios del café normal. Eso sí, hay que decir que existen muy pocos datos al respecto, por lo que hace falta ampliar nuestro conocimiento aquí. ¿Y sobre el té? Como explicaba antes, el té y el café no cuentan con las mismas propiedades. Mientras que el té ha mostrado un potencial protector contra enfermedades neurodegenerativas (como el Parkinson) y propiedades antioxidantes, no muestra el mismo efecto protector cardiovascular que el café. Esto nos hace suponer que no es la cafeína (puesto que es lo mismo que la teína) el principal agente protector del café.

Los beneficios del café

Entonces, repasemos, según lo que sabemos hasta ahora parece que los estudios muestran un potencial beneficio en beber café. ¿Cuanto café y de qué tipo? Veamos. Tiene que quedar claro que hablamos de café con una cucharada pequeña de azúcar o edulcorante. No hablamos de café con leche ni, desde luego, las típicas bebidas de café propias de lugares como Starbucks. Los grandes contingentes de café comercial pueden contener una cantidad de calorías y otros aditivos que podrían echar al traste el beneficio. Pero volviendo al café normal, el consumo moderado sí ha mostrado ser beneficioso en numerosos aspectos. ¿Y qué es un consumo moderado? Entre 2 y 5 tazas de café al día. Repetimos, tamaño expreso. Por otro lado, alcanzar niveles de cafeína peligrosos bebiendo café solamente es muy difícil. La dosis semiletal, es decir, que nos pone en un 50% de oportunidades de morir, es de 192 mg/kg (y está medida en ratas). Es decir, una persona de setenta kilos necesita 13,44 gramos de cafeína sola para tentar a la suerte. Y cada café contiene en torno a los 60 u 80 mg. Mil veces menos.

Martin Fisch (Flickr)

¿Y qué beneficios trae el café? Pues como decíamos antes, varios estudios muestran una capacidad protectora en el sistema cardiovascular muy interesante y significativa. También existen evidencias que relacionan el café con cierta protección contra la diabetes. La cafeína, como sabréis, es un compuesto secundario de las plantas, el cual usan como defensa contra insectos, que dura unas cuatro horas en nuestro cuerpo, aproximadamente. Durante ese tiempo bloquea los receptores de un neurotransmisor y nos mantiene más atentos, despejados y activos. Tras ese tiempo es metabolizada y expulsada por la orina. Por desgracia, no conocemos los mecanismos por los cuales el café tiene un efecto protector en nuestro cuerpo, pero cada vez hay más pruebas que señalan a algo distinto a la cafeína. Probablemente algunos componentes secundarios también que activan ciertas partes de nuestro metabolismo. En cualquier caso, lo que queda claro es que habrá que replantearse eso de criticar al café gratuitamente. Y a mi me parece genial; ya no tendré que mirar con desconfianza las varias tazas de café que necesito al día.

Pese a nacer como un equipo destinado a un nicho o mercados en vías de desarrollo, el Chromebook ha logrado ser un dispositivo realmente popular. Claves, implicaciones en la actualidad y futuro de la visión del portátil de Google en la era Post-PC.

Los Chromebook son ordenadores personales operados por el sistema operativo de Google desarrollado para ellos: Google Chrome OS. Estos dispositivos se sitúan entre el ordenador portátil tradicional y los clientes dependientes de la nube. En el congreso por y para desarrolladores Google I/O celebrado en mayo de 2011 se presentaron y en junio parecieron los primeros Chromebook fabricados por firmas como Samsung.

Google Chrome OS es en verdad una distribución Linux que usa el navegador Google Chrome como centro del sistema de aplicaciones y servicios con los que habrá de interactuar el usuario. Su tiempo de arranque es bajísimo, siempre menor a los 10 segundos y gracias a su foco online y en la nube todas las aplicaciones y servicios son actualizados de forma casi transparente para el usuario. Es un cliente de servicios web (de Google) tal y como lo son los smartphones en la actualidad, pero hecho portátil.

Muchas personas entienden su día a día como clientes de los numerosos servicios de Google, por lo que pese a nacer como un nicho para ciertos mercados y tipo de usuarios, su popularización era probable.

Chromebook es físicamente un portátil tradicional con un sistema operativo nacido en plena era Post-PC.

En lugar de emplear el sistema tradicional de aplicaciones, el usuario tendrá a su disposición las miles de extensiones y aplicaciones del navegador Chrome que se ejecutan dentro de su motor. Gracias a la gran cantidad de aplicaciones y al soporte tradicional de periféricos, aquellos usuarios que sólo necesiten internet para trabajar y Google sea su capital de servicios encontrarán una gran herramienta en movilidad.

Pero claro, un portátil sin un sistema operativo "de verdad" y una capacidad de almacenamiento físico muy limitada (debido a que es un dispositivo enfocado totalmente a vivir y depender de la nube) suscitaba más dudas que opiniones entusiasmadas.

Los Chromebook son los Android de los portátiles. Son la idea e implementación de la conexión permanente e inmediata al mundo de Internet a través de un dispositivo económico y portátil. El mobile first llevado a las computadoras. La estrategia es parecida a Android. Google cede el sistema operativo y deja que los fabricantes lo implementen y se puedan hacer cargo de lo que saben hacer: crear y vender hardware. Para usar un Chromebook necesitas una cuenta de Google y su uso está casi limitado a los servicios de Google, que es donde la compañía, junto a su buscador, genera ingresos independientemente del equipo que se use.

Cada vez hay más modelos pero todos, salvo el flagship desarrollado por Google tienen las siguientes claves de diseño y éxito:

• Portátiles: casi todos tienen pantallas de 11-13", son dispositivos para trabajar en cualquier parte.
• Almacenamiento: flash pero escaso. La clave es no necesitar más, es una herramienta para operar con la web y sus servicios. La nube es el disco duro y el navegador, conectado a Internet, es el sistema operativo.
• Hardware: potencia justa para tener una buena experiencia de navegación. No se pide más, no se exige más. Aunque el Chromebook Pixel sea diferente.
• Muy económico: es un portátil a precio de smartphone de gama media. Y sin grandes compromisos.

En muchos países donde el smartphone ha supuesto la disrupción al acceso a Internet donde el PC no lo logró (por precio y conexión), era de esperar que el Chromebook fuese un negocio saludable. Pero en casi todos los mercados el target se ha ampliado, siendo una opción muy popular y que copa siempre los primeros puestos en los top de ventas de Amazon y resto de grandes comercios online.

El Chromebook crece en ventas en un mercado a la baja

Contexto: en el último trimestre de 2014 (4Q14) el mercado de PC sufrió una caída del 2.4% respecto al mismo periodo del año pasado acorde a IDC. Pero en realidad la distribución de PC superó la expectativas esperadas de un 4.8% menor. El freno de la caída del PC, en la era en la que accedemos primordialmente desde nuestro smartphone, tiene nombre y apellidos: Chromebooks y dispositivos convertibles. Junto a portátiles cada vez más delgados y portátiles (valga la redundancia), son el elemento que frena el descenso en ventas. Aquí el reporte completo.

Los Chromebook son los nuevos netbook, pero con una mayor vida útil y carentes de la larga lista de frustraciones que provocaban esos dispositivos. Samsung tiene una abrumadora cuota del 65% en Chromebooks.

Lo más interesante es sentarse a analizar el crecimiento que esperan los analistas, descartando las primeras ideas de dispositivo de nicho o para mercados en vías de desarrollo. Acorde a Gartner, las ventas de dispositivos que funcionan bajo el sistema operativo Google Chrome se triplicarán a nivel mundial en 2017 según los analistas. En 2013 el 82% de los Chromebooks se vendieron en América del Norte, un mercado consolidado y de difícil entrada. Pese a ello los Chromebooks continúan creciendo a muy buen ritmo.

En educación los Chromebook se están tornando como el dispositivo predilecto como sustituto del sobremesa tradicional con Windows debido a tres claves fundamentales:

• Son muy económicos.
• Permiten desempeñar todas las funciones necesarias sin problemas: no hay apenas virus, no hay instalaciones ni mantenimientos que realizar, no hay esperas a la hora de encender o actualizar.
• Son por y para conectarse a Internet, donde reside el conocimiento y las herramientas de formación.

En datos. IDC asegura que el hasta ahora dispositivo predilecto en las escuelas estadounidenses, el iPad, ha sido reemplazado por el Chromebook. 702.000 unidades distribuidas frente a los 715.000 de los Chromebook en el tercer trimestre de 2014.

• Google es el sistema operativo líder en la mayoría de mercados de la electrónica de consumo.
• Los Chromebook económicos como iniciativa disruptiva está logrando que Google ocupe la posición dominante en el mercado de PC's de bajo costo en detrimento de las mediocres alternativas con Windows.
• El planteamiento en la nube y de conexión permanente debería aumentar todavía más la cuota de mercado de la implementación Google en PC.
• Con una esperada cuota del 4.2% en 2017, Google estaría en disposición de obtener la pieza que faltaba en su puzzle del ecosistema Android como puerta al acceso universal de sus servicios.

La app, disponible para Mac y PC, nos permite proteger nuestros archivos de forma simple y segura

Una de las mayores carencias que encontré cuando probé Hider 2 hace un año era la imposibilidad de poder compartir con otras personas (o equipos) esos archivos que quería mantener bajo llave. Mi ordenador está protegido por contraseña y el disco está encriptado con FileVault por lo que si Hider 2 no me permitía compartir archivos de manera encriptada con otras personas no tenía mucho sentido para mi (y seguramente para otros tantos). En MacPaw, creadores de CleanMyMac 3, se han dado cuenta del problema y hoy han lanzado Encrypto, una utilidad gratuita disponible para OS X y Windows que nos permite encriptar archivos para después compartirlos de forma segura.

A diferencia de Hider 2 Encrypto no guarda los archivos dentro de su propia bóveda de seguridad si no que los encripta de manera individual, lo cual teniendo en cuenta que es una app multiplataforma y gratuita la convierte en la herramienta perfecta para compartir archivos delicados con otras personas. Y como el cifrado es AES-256 solo tenemos que preocuparnos de poner una buena contraseña para que nuestros datos estén a salvo.

Encrypto es la forma más fácil y segura de encriptar archivosA la hora de proteger nuestros archivos Encrypto no solo nos permite escoger una contraseña, si no que también podemos incorporar una pista. Puede que para los archivos más sensibles no tenga mucho sentido, puesto que pone las cosas más fáciles, pero podemos seguir el consejo de MacPaw y utilizar la pista para formular una pregunta que solo el receptor del archivo pueda responder. Una vez elegidos, el proceso de encriptación es realmente rápido y apenas tarda unos segundos aunque protejamos una carpeta con una decena de archivos. Eso si, el proceso se puede alargar si encriptamos archivos o carpetas de gran volumen, como pueden ser fotos o algún video.

Una vez haya terminado Encrypto nos da la opción de guardar el archivo en el ordenador o compartirlo vía Mail, AirDrop o Mensajes. Por supuesto también podemos meterlo en Dropbox o cualquier otro servicio de almacenamiento en la nube. Y si tenemos instalado Hider 2, Encrypto nos da la opción de ocultar el archivo original en Hider.

En las dos semanas que he estado usando Encrypto lo he encontrado mucho más útil que Hider 2 en casi todos los sentidos. Puede que no sea tan complejo o avanzado, pero cumple su cometido a la perfección. Puede que no sea el primero, ni el más seguro, de su categoría pero gracias a lo fácil que es de usar (arrastrar, poner una contraseña y compartir) si que es la mejor alternativa que he probado. Una alternativa que no nos va a costar que usen otros usuarios (incluso los que no están muy familiarizados con la tecnología).

Si os ha gustado podéis descargar de manera gratuita Encrypto para Mac en el Mac App Store y Encrypto para Windows a través de la web de MacPaw.

Si te gusta ver vídeos en esta web y siempre buscas la manera de aprovecharlo al máximo, te contamos 10 trucos para YouTube que mejorarán mucho tu vida.

Si se han tropezado con mis artículos recientemente ya deben saber de sobra que soy una fanática enorme de YouTube y que es uno de los medios donde más contenido consumo. Pero, como todo, aunque sea muy genial el servicio, siempre puede ser mejor, y por eso durante mucho tiempo me he dedicado a buscar maneras de mejorar la experiencia de YouTube en todo lo posible para disfrutar lo más cómoda y feliz posible de mis canales favoritos.

Si eres un adicto a YouTube y quieres mejorar sus funciones y apariencia, o simplemente aprender cosas que tal vez no sabías podías hacer con YouTube, sigue leyendo.

Cargar los vídeos de YouTube mientras están en pausa

¿Saben que causa dolor y sufrimiento alrededor del mundo? El Internet lento. Y no hay nada más terrible para YouTube que una conexión inestable y lenta. De cierto tiempo que ya ni recuerdo, para acá, YouTube dejó de cargar por completo los vídeos cuando presionamos el botón de pausa, en su lugar esa función se reemplazó por el "dash playback", que solo sigue cargando porciones de vídeo si lo estás reproduciendo. Este es un problema horroroso para las conexiones lentas, pues no puedes ver un vídeo en paz ni mucho menos en alta calidad, porque por defecto YouTube no te deja pausar para que se cargue completo y puedas verlo al terminar.

Con la extensión Smart Video solucionas ese problema de la manera más sencilla. Está disponible para Firefox, Chrome, Opera y Safari y hace justo lo que digo, deja que puedas pausar un vídeo para que cargue completo y no tengas que sufrir el horror del buffering a mitad de camino.

YouTube Center

Es una extensión para varios navegadores que te deja mejorar la reproducción de vídeos de YouTube en varios aspectos. Con YouTube Center puedes al igual que con Smart Video, desactivar el dash playback, pero tienes un montón de mejoras más disponibles:

• Centrar la página para no ver más vídeos alineados a la izquierda.
• Pausado inteligente entre vídeos para que al momento de cargar varios vídeos todos se pausen excepto el que estés viendo.
• Ocultar vídeos ya vistos.
• Remover la pantalla de vídeos relacionados que se muestra al finalizar la reproducción.
• Establecer la resolución automática de vídeo según tu preferencia.
• Cambiar los colores del reproductor a un tema claro.
• Prevenir la reproducción y el buffering automáticos.
• "Apagar las luces" (el resto de la pantalla se oscurezca automáticamente cuando presionas play en un vídeo), y muchas cosas más.

Convertir YouTube en un reproductor de música completo

Probablemente ya sepas que puedes escuchar discos completos de artistas si haces una búsqueda en YouTube a través de hashtags. Por ejemplo si escribes #DeathCabForCutie en el buscador vas a llegar directamente a la página musical de YouTube de esa banda y encontrarás listas de reproducción que en varios casos incluyen albums completos, y también puedes presionar el botón de "Mix de YouTube" que mezcla canciones del artista que buscas. Bastante genial, pero no tanto como Streamus.

Hace varios meses escribí sobre Streamus una maravillosa extensión para Chrome que hace el streaming de música en YouTube una verdadera maravilla. Con esto puedes crear listas de reproducción, escuchar la "radio", guardar discos completos, y buscar cualquier canción o artista en una app integrada completamente a Chrome que también puedes usar como webapp independiente.

Mirar letras de canciones directo en YouTube

Si instalas la extensión Musixmatch para Chrome puedes ver las letras de las canciones directamente sobre el vídeo musical que estés reproduciendo en ese momento y perfectamente sincronizadas, además es compatible con Chromecast para mandarlo a tu TV, por lo que tienes básicamente un kareoke casero a la mano.

Enfócate solo en el contenido

Si no te gustan los comentarios en YouTube y te molesta lo sobrecargada que puede sentirse la interfaz desde la web, Toogles es para ti. Es una webapp que aplica una capa de personalización sobre YouTube y elimina la mayoría de los elementos de la página para concentrarse solo en el vídeo y listo.

Atajos de teclado

YouTube cuenta con un par de atajos de teclado bastante útiles que muchos usuarios no conocen y que te ahorrarán muchos clics una vez que los aprendas.

 k = pausar - reanudar (también funciona con la barra de espacio)
 j = rebobinar 10 segundos
 l = adelantar 10 segundos
 m = silenciar
 0 = ir al inicio del vídeo
 1 al 9 = salta intervalos desde el 10% al 90% del vídeo     
 + y - Aumentar y reducir el tamaño de los subtitulos 

Prueba las nuevas funciones antes de que estén disponibles para todos

Mira que bonito se ve

Desde youtube.com/testtube puedes dar un vistazo a las características de YouTube que aún están en fase de pruebas, o convertirte en parte de los testers que pruebam las funciones experimentales. Actualmente puedes mirar vídeos en 4K desde aquí o probar el nuevo diseño del reproductor que utiliza una barra transparente.

Utiliza tu smartphone como control remoto

Si usas YouTube desde el ordenador puedes acceder a la versión sin distracciones y pensada para la TV de Youtube desde youtube.com/tv, una vez ahí si accedes a youtube.com/activate desde tu móvil podrás emparejarlo con YouTube TV para controlar la reproducción de vídeos.

Lo mismo aplica para dispositivos como el Chromecast, o consolas de videojuegos, siempre puedes parearlos con tu smartphone desde youtube.com/pair. Solo necesitas introducir un código que te proporciona el servicio.

Reproductor flotante

Esta genial extensión te permite mirar un vídeo mientras navegas por otras webs gracias a que muestra el reproductor como una ventana flotante que puedes mover a donde quieras en tu escritorio. Floating YouTube es un infaltable si te gusta el multitasking.

Crea un GIF de cualquier vídeo de YouTube

Este es un truco que muchos no conocen pero es verdaderamente genial y sencillo. Lo único que necesitas hacer es agregar la palabra "gif" delante de "youtube" en la URL de cualquier vídeo para crear un GIF animado. Esto lo que hace es llevarte a la web de GifYt para crear un GIF de máximo 15 segundos de duración, tu puedes elegir donde empieza y donde termina, además de añadir texto si lo deseas.

Ayer tuvo lugar la presentación de Assassin's Creed: Syndicate y las críticas no tardaron en surgir las críticas. ¿Hay motivos para ello?

Ayer fue el día elegido por Ubisoft para presentar en sociedad la nueva entrega de su saga estrella, Assassin's Creed: Syndicate. Sorprendentemente, pese a la filtración de finales del pasado año que destapó la nueva ambientación elegida para esta entrega, desde la compañía gala insistieron en crear cierto hype alrededor de esta presentación.

De la revolución francesa saltamos a la Londres victoriana

Ahí mismo, en el momento y el modo de destapar qué tiene que ofrecer la franquicia este año, encontramos el primer cambio en la actitud de Ubisoft. Nada de estrenarse ocupando la portada de GameInformer o enseñando un teaser de no más de un minuto insinuando más que enseñando. Lo de ayer, al menos, se puede considerar una presentación en condiciones: más allá del tráiler de rigor (in-engine esta vez, nada de CGI) pudimos ver un gameplay de casi diez minutos.

Mediante un diario de desarrollo se explicó el porqué de la elección de la Londres en plena revolución industrial o del cambio de nombre de ese Victory que conocíamos a Assasssin’s Creed: Syndicate, más en la línea de lo que pretenden plasmar. Todo mientras conocíamos más de Ubisoft Québec, el estudio encargado de esta nueva entrega y que se estrena liderando un desarrollo principal después de trabajar en contenidos descargables de otras entregas, quedando Ubisoft Montreal relegada a labores de ayuda. Otro de los grandes cambios.

La recepción de Assassin’s Creed: Unity, el salto a la nueva generación de la saga, fue controvertido cuanto menos. Pese a cambios en lo jugable, una falta alarmante de pulido y testeo derivó en un exceso de bugs y problemas que le pasaron factura. Quizá entonces hubiera sido el momento adecuado para dar un pequeño descanso a la franquicia y centrarse así en mimar más las entregas que tuvieran entre manos pero Ubisoft, lejos de querer apartar el pie del acelerador, tenía en mente alternar los desarrollos entre sus sedes de Montreal y Québec al igual que hace Activision con su franquicia estrella, Call of Duty.

Jacob Frye y su hermana Elvie serán los protagonistas de Syndicate

Me llamó poderosamente la atención encontrarme con esto en Polygon, un vídeo en el que miembros de Ubisoft (en ningún momento aparecen el director o el game designer, eso sí) dan la cara reconociendo que su trabajo con AC: Unity no estuvo a la altura de lo que se espera de un proyecto millonario. Pese a ni siquiera mencionar el lanzamiento apresurado como principal motivo de la hecatombe, es satisfactorio encontrarse con declaraciones de este tipo por parte de multinacionales que parecen ajenas a su producto una vez lanzado.

¿Pero qué es Assassin’s Creed: Syndicate? ¿Más de lo mismo o un cambio en la franquicia? Es curioso ver cómo de esa inmensa mayoría de opiniones negativas al respecto de lo mostrado es difícil extraer una conclusión: unos se quejan de la repetición excesiva de una misma fórmula, otros de no estar ya ante un Assassin’s Creed.

Si me preguntáis a mí, creo que, pese a la sobreexplotación que empieza a acusar la marca, deberíamos dar al estudio de Quebec el beneficio de la duda puesto que, con tino o no, parecen querer implementar cambios de peso en la fórmula. Una urbe un 30% mayor que la París de Unity dividida en 7 distritos, la introducción de un gancho que agilice ciertas mecánicas, los carruajes como método de transporte, las bandas y sus influencias en lo jugable o un sistema de combate, prometen, más frenético y enfocado al cuerpo a cuerpo parecen ser ingredientes suficientes como para que saboreemos matices nuevos en el plato de siempre ¿Mejores o peores? Creo que es demasiado pronto para juzgar. Que el multijugador competitivo o, más sorprendente, el cooperativo de Unity – de lo poco bien valorado en dicha entrega – se hayan dejado atrás en pos de potenciar la experiencia para un jugador es una decisión controvertida pero que parece ir a favor de conseguir un resultado más pulido y carente de fallos graves.

Lo mostrado parecen buenas ideas con mucho por pulir. ¿Serán cinco meses tiempo suficiente?

No seré yo el que defienda a una compañía empeñada en cumplir con su calendario financiero anteponiendo los resultados económicos a la calidad de sus productos pero no creo que el argumento del “más de lo mismo” sea lo correcto aquí. Y, obviamente, esperar cambios radicales es algo ingenuo si recordamos que cada entrega de la franquicia consigue vender de 7 a 12 millones de copias.

En el gameplay de casi diez minutos de una pre-alpha que no es tal (no sé a quién pretenden engañar con dicho término) hay tanto bueno como malo. Por un lado, los cambios comentados y la nueva ambientación parecen casar con la esencia de la franquicia pese a encontrarnos con momentos un tanto ridículos con ese cambio del sombrero de copa por la ya tradicional capucha picuda. Y, aunque sin demasiado riesgo, la inclusión de una protagonista secundaria que podremos controlar es otra novedad de cierta relevancia.

Por otra parte, Ubisoft parece querer alejar la alargada sombra de los downgrade mostrando un aspecto técnico que parece incluso por detrás de lo visto en Unity, el cuidado al detalle del que hablan en Ubisoft Québec no queda patente al ver infinidad de enemigos idénticos y la persecución de carruajes o el combate cuerpo a cuerpo parecen no ser tan orgánicos como debieran. Asimismo, quizá la Londres mostrada no es tan oscura y opresiva como cabría esperar de la cuna de la revolución industrial.

Son muchas las incógnitas sobre qué terminará ofreciendo el producto final. Que un juego más grande y con más alternativas llegue dos semanas antes de lo que lo hizo Unity el pasado año nos hace recordar irremediablemente el atropellado lanzamiento de la aventura de Arno. Antes de ese 23 de octubre en el que aterrizará en Playstation 4 y Xbox One tenemos, cómo no, el E3 de Los Ángeles. Pese a la lluvia de críticas que de un tiempo a esta parte rodea a cada Assassin’s Creed, son varios los cambios que animan a sacar nuestro lado optimista.

Aquí tenéis una completísima lista de software libre para programación en Windows: IDE, editores de texto, implementadores de lenguaje y mucho más.

Los que defendemos el uso de software libre no siempre podemos predicar con el ejemplo, sobre todo por cuestiones laborales. Pero siempre hay más opciones de lo que parece. Si sois programadores y os veis obligados a utilizar un sistema operativo como el de Windows, siempre podéis serviros de software libre para programar compatible con él, y eso es lo que os propongo.

• Mono: versión libre de la plataforma de desarrollo de Microsoft, basada en los estándares de ECMA (European Computer Manufacturers Association) y el CLR (Common Language Runtime), el entorno en tiempo de ejecución de lenguaje común. Cuenta con una comunidad muy activa. Es preciso tener antes el MS Visual C++ para poder instalarla.

• SharpDevelop: IDE (integrated development environment), un entorno de desarrollo integrado para varios lenguajes de programación: C#, Visual Basic .NET, F#, Python, Ruby, Boo y C++. Para proyectos C# en .NET de Microsoft, antes se requiere tener instalado .NET Framework 4.0, y se recomienda instalar también el .NET Framework Software Development Kit, versión 4.0, pero no es indispensable. Otras opciones son Eclipse C/C++ Luna SR2, CodeLite, Code::Blocks, Open Watcom C/C++, wxDev-C++ y Dev-C++ para C/C++; NetBeans Java EE IDE, BlueJ y Eclipse Java EE Luna SR2 para Java; Open Watcom Fortran para, claro, Fortran; Racket para Scheme, MzScheme y MrEd; Lazarus y sus ampliaciones para Windows de 64 bits y WinCE, para el compilador Free Pascal; Qt Creator, para desarrollar de aplicaciones en Qt, biblioteca multiplataforma de interfaces gráficas de usuario; Eiffel Studio, para lenguaje Eiffel; y los estupendos Geany y Light Table.

• jEdit: editor de texto libre orientado a la programación, distribuido en los términos de la licencia pública general de GNU. Posee un buen número de herramientas para editar, gestionar archivos y personalizarlos, con un lenguaje propio de macros y docenas de plugins. Funciona con Java. Otras opciones son Minimum Profit, Komodo Edit, Gedit, Notepad++, Vim y SciTE.

Moon Light PhotoStudio - Shutterstock

• Existen diversos implementadores de lenguajes de programación, como Scala, que posee características de la programación funcional y la orientada y requiere Java; CLISP (para Common Lisp), que contiene un intérprete, compilador, debugger y otros instrumentos; Qpad (para Q), basado en reescritura de términos y con un IDE incluido para editar y ejecutar programas; Erlang, para programación concurrente y sistemas que toleren fallos; SWI-Prolog, para Prolog, por supuesto; Ruby Installer, para Ruby, con el intérprete de este lenguaje, extensiones y un entorno de edición y ejecución; Python, cada vez más empleado por lo sencillo y elegante que resulta; Euphoria, fácil, flexible, multiplataforma y muy rápido; GNAT Programming Studio, para Ada; y Haskell Platform, para programar en el lenguaje funcional puro Haskell y que trae consigo el compilador Glasgow Haskell Compiler. Por otra parte, Parrot es una máquina virtual que ejecuta eficientemente toda clase de lenguajes dinámicos.

• FreeBASIC: compilador de BASIC de 32 bits y sintaxis semejante a la de MS-QuickBASIC, pero más avanzado, con punteros, orientación a objetos, etcétera.

• XML Copy Editor: edita archivos XML, permite autorizar los documentos en DTD, XML Schema o RELAX NG, realizar transformaciones XSLT, testear expresiones XPath y más. Otra posibilidad es Serna Free. Y XTrans es un editor de plantillas XSLT con el que también se pueden probar expresiones XPath.

• Los sistemas de control de versiones de los que podemos echar mano son Subversion, elaborado para sustituir a CVS (Concurrent Version System, con su cliente TortoiseSVN, que se integra en la Shell de Windows; darcs, interactivo y programado en Haskell; monotone, en el que todo cliente es también servidor; Git, perfecto para proyectos de envergadura; Mercurial, ligero y veloz, para grandes proyectos distribuidos; y WinCVS, para el acceso a servidores CVS (Concurrent Version System) con un sencillo interface gráfico.

• Bugzilla es un utilizadísimo sistema de seguimiento de fallos (bug tracking system), que necesita Perl para ser usado. Trac, que integra un wiki y requiere Pynthon, y MantisBT, asentado en PHP y MySQL, MS SQL o PostgreSQL, son otras opciones.

• Disponemos de editores de catálogos gettext para traducción, como Virtaal, para archivos .po y .mo y otros formatos (TBX, TMX, XLIFF, Qt Linguist, Qt Phrase Book y WordFast TM); y Poedit, para archivos .po, del que el código fuente es libre, pero no el instalador de las versiones posteriores a la 1.5.7.

McIek - Shutterstock

• Regular Expression Editor: pone a prueba las PCRE (Perl Compatible Regular Expressions), secuencias de caracteres en un patrón de búsqueda, y comprueba su corrección. También podemos utilizar el testador de expresiones regulares Visual RegExp.

• Glade: crea interfaces de usuario para GTK+ y GNOME.

• wxWidgets: una biblioteca C++ para elaborar interfaces de usuario gráficas (GUI) que es posible compilar en multitud de plataformas. Cuenta también con wxFormBuilder, su generador visual de interfaces gráficas. Por otro lado, Pencil sirve para elaborar prototipos de interfaces gráficos que luego se pueden exportar en distinto formatos.

• Inno Setup e Inno Setup Tool: la primera es una herramienta para crear instaladores de programas a partir de scripts, las cuales resultarían un poco farragosas de elaborar manualmente si no tuviera la segunda herramienta, que sirve para generar los scripts de instalación de forma visual. Otras opciones son NSIS y su complemento HM NIS Edit, IzPack, para Java, y WiX, para Windows.

• GnuWin32 Indent: cambia la apariencia de un programa en C incluyendo o quitando espacios en blanco, realiza conversiones entre distintos estilos de escritura en este formato y ayuda a hacer el código más legible.

• Doxygen: sistema de documentación para C, C++, Java, IDL, Objective-C y parcialmente C#, PHP y D. Es capaz de generarla en los formatos HTML, RTF, PostScript, LaTeX y man de Unix desde el código fuente de la aplicación.

En ocasiones algunas fuentes son inaccesibles para aquellos periodistas que buscan indagar sobre un determinado tema, ahí es donde nacen los reportajes de inmersión.

Contar con las fuentes necesarias para un reportaje no es fácil, ya que la información no siempre se encuentra disponible para el profesional. Con motivo de ello nacen reportajes de inmersión, los cuales tienen la intención de destapar hechos que otros se empeñan en ocultar.

El libro “Periodismo de inmersión para desenmascarar la realidad”, cuyo autor es uno de los profesores que imparten periodismo en la Universidad de Sevilla, Antonio López Hidalgo, resulta una obra de obligado visionado para comprender adecuadamente qué supone el periodismo de inmersión.

Antonio define el periodismo de inmersión como aquel en donde el periodista se introduce en un entorno durante un periodo de tiempo para experimentar en primera persona aquellos hechos que posteriormente relatará. Es decir, se trata de realizar un reportaje donde es el propio periodista también forma parte de la historia, y en ocasiones, incluso puede influir en ella.

Del mismo modo, en la obra del docente se recoge que el periodismo de inmersión puede tener dos variantes:

• Periodismo encubierto: donde el profesional oculta su identidad por medio de diferentes técnicas.

• Periodismo gonzo: en esta modalidad el periodista es el protagonista principal de los hechos que se relatan, pudiendo modificar la historia según crea conveniente.

Veamos algunos de los reportajes de inmersión que se pueden ver a lo largo de “Periodismo de inmersión para desenmascarar la realidad”, los cuales además revolucionaron muchas de las técnicas periodísticas empleadas hasta entonces.

Upton Sinclair: “La jungla”

El norteamericano será una figura de gran importancia para el periodismo. Además de ser el ganador de un premio Pulitzer, también fue el autor de una novela que conmocionó a gran parte de la sociedad americana.

“La jungla” es una obra que aúna la ficción con la realidad y que plasma cómo los inmigrantes ilegales eran explotados en Chicago. Concretamente, el protagonista de la obra es Jurgis Rudkus, un inmigrante que representa las malas condiciones a las que eran sometidos los extranjeros que llegaban al nuevo país.

Para su elaboración, Upton Sinclair permaneció durante 7 semanas en los barrios donde se encontraban los mataderos de Chicago, una experiencia que le resultó útil para recopilar información procedente de jefes y trabajadores con el fin de ser fiel a los hechos.

Jack London: “La gente del abismo”

El trabajo de Jack London se podría incluir dentro de las dos variantes de periodismo de inmersión mencionadas con anterioridad. El periodista vivió en primera persona lo que suponía ser un mendigo en el East End de Londres.

La intención del autor era la de obtener la experiencia suficiente para relatar cómo se desarrollaba la vida en los suburbios de la ciudad londinense. Para ello, tuvo que vivir durante varios meses en la calle, siendo víctima del hambre y la miseria.

Sin embargo, esto le permitió ganarse la confianza de otros vagabundos que también se encontraban en tan precaria situación, testimonios que sirvieron para configurar una novela que representa la vida de más de 500.000 pobres durante 1903 en Londres.

Nellie Bly: “Diez días en un manicomio”

Fue una de las primeras mujeres dedicadas en exclusiva al periodismo, la cual se encontraba caracterizada por realizar crónicas y reportajes donde la profesional era representante de una gran valentía.

Un reflejo de ello es “Diez días en un manicomio”, una crónica publicada en el New York World donde la reportera internó dentro del manicomio de Blackwell en Nueva York para denunciar el trato que recibían sus pacientes. Así, fingió estar loca para trasladar testimonios que posteriormente servirían para que el gobierno americano aumentase la subvención que recibía dicho centro.

Hunter S. Thompson: “Los Ángeles del Infierno”

Hunter S. Thompson es representante del periodismo gonzo por antonomasia. El periodista fue el creador de esta variante periodística, la cual terminará alcanzando su culmen con ”Miedo y asco en Las Vegas”, obra que también fue llevada a la gran pantalla.

No obstante, otra de las obras más representativas del autor es “Los Ángeles del Infierno”. El periodista mantuvo relaciones con la banda durante más de un año, incluso temió ser absorbido por dicho grupo al formar parte de forma muy activa del mundo que éstos representaban. Mujeres, motos y alcohol serán algunos de los ingredientes que terminarán definiendo tal clima de animadversión.

Lydia Cacho: “Los demonios del Edén”

Como ejemplo reciente de reportajes de inmersión tenemos el libro “Los demonios del Edén” publicado en 2012 por la periodista mexicana Lydia Cacho. Su obra descubrió las actividades del empresario Succar Kuri, el cual era encargado de una red de prostitución y pornografía infantil.

Por ello, Lydia se encontró perseguida y amenazada tras sus revelaciones. Asimismo, el gobierno y la justicia de Puebla actuaron en contra de la profesional a petición de personas relacionada con las ilegalidades destapadas. Finalmente, fue exiliada con la ayuda de Amnistía Internacional, organización que se preocupó por el caso tras una denuncia presentada por Lydia.

Sí, solo queda uno. Sudán es el nombre del último ejemplar macho de rinoceronte blanco del norte que permanece con vida. Por ello, el animal se encuentra fuertemente protegido por un ejército de Rangers de los Estados Unidos en la reserva de Kenia.

Solo existen otros dos rinocerontes de esta subespecie en el resto del mundo, el problema es que son rinocerontes hembras, por lo que la extinción sería inminente tras la muerte de Sudán.

Con 42 años de edad, Sudán ya se encuentra en sus últimos momentos de vida, siendo así imposible que el animal pueda procrear de un modo natural. No obstante, se espera emplear su líquido seminal para de forma artificial intentar salvar la especie, aunque las posibilidades siguen siendo muy bajas.

Una vez más, somos los humanos los que hemos provocado que una especie milenaria se encuentre al borde de la extinción. No por necesidad, ni por instinto, sino por dinero. La caza furtiva de estos animales era realizada con la intención de vender sus cuernos en el mercado negro, debido a los cuales se podían recibir cantidades monetarias de hasta 80.000 dólares el kilo.

Créditos: CB2/ZOB/Brent Stirton/National Geographic

Conoce las películas con más muertes en la pantalla, la fantasía se lleva los primeros lugares, le siguen las historias épicas, el género de guerra y la ciencia ficción.

¿Quién no ha sentido una especie sabor extraño luego de muertes constantes en una película, o una especie de morbosidad por la sangre a chorros y los cuerpos que caen en una cinta de Tarantino, por mencionar un director? Hay películas que su hilo conductor o sus planos principales radican en la muerte de personajes frente a los atónitos ojos de los espectadores. Entonces, repasemos las películas, las primeras de una lista de 100, que figuran con el mayor número de muertes en la pantalla. Cosa curiosa es que los primeros lugares pertenecen a las historias épicas, a la fantasía, al género de guerra. Veamos las primeras 10:

10. We Were Soldiers

Claro, como decía, el género de guerra figura en la lista de las que más muertes tiene en la pantalla. Esta cinta del 2002 dirigida por Randall Wallace y protagonizada por Mel Gibson cuenta con 305 muertes. La historia se desarrolla en la terrible guerra de Vietnam y basta solo ver la escena final.

9. Titanic

El desastre histórico del Titanic fue puesto en la pantalla grande por James Cameron en 1997. Más allá de la historia romántica que todos conocemos (aunque no lo deseemos), entre Rose y Jack, las muertes en la película ascienden a 307. “Caballeros, fue un privilegio tocar con ustedes esta noche”.

8. Hard Boiled

John Woo es el director y escritor de esta película protagonizada por el Oficial “Tequila” Yuen (Chow Yun-fat) y que fue estrenada en 1992. Hard Boiled está empatada con Titanic en las muertes que hay en pantalla: 307 en total. Solo en la siguiente escena se cuentan alrededor de 35 muertes.

7. Grindhouse: Double Feature

Tal como la película anterior, ésta de Tarantino-Rodríguez pertenece al cine de explotación. De 2007, Grindhouse nos remite al cine de bajo presupuesto, al horror, a la violencia y a las muertes en la pantalla, con una suma de 310 en total. Las dos historias dirigidas por cada director y los falsos tráilers que podemos ver van en el mismo tono. Ay, desde ya se necesita tomar algo para mitigar el sabor a sangre ¿no?, y a penas van tres posiciones.

6. Two Towers

Así es, la historia de J.R.R. Tolkien figura en la lista. La versión extendida de ‘Two Towers’ se instala en esta posición con sus 468 muertes en la pantalla. Imagino, en este punto, que cualquier ser vivo: orcos, los temibles Uruk-hai y demás razas de la Tierra Media fueron contados aquí. ¿Estarán contabilizados también los árboles que sacrificó Saruman, lo cual le costó la victoria cuando Ents y los bosques tomaron partido?

5. The Last Samurai

Protagonizada por Tom Cruise, esta cinta de Edward Zwick es de 2002, la cual se instala en la mitad de nuestra lista con un total de 558 muertes en la pantalla. Así luce la última escena:

4. Troy

Como decía al inicio, estos primeros lugares pertenecen a historias épicas, y esta es, sin duda, es la estrella dentro de ese género. Troy, de 2004 fue dirigida por Wolfgang Petersen. En esta lista se coloca en la cuarta posición con 572 muertes en la pantalla.

3. 300

Esta historia épica de fantasía basada en la novela gráfica del mismo nombre, fue escrita por Frank Miller y llevada a la pantalla grande por Zack Snyder. Del 2007 nos narra la Batalla de las Termópilas de la mano de Leónidas y su fiel ejército. Con sus 600 muertes, 300 se queda en el tercer lugar de esta lista.

2. Kingdom of Heaven

De la dirección de Ridley Scott éste relato sobre las cruzadas del siglo XII que suma 610 muertes en pantalla. Grandes batallas por Jerusalén, Orlando Bloom como el héroe Balian de Ibelin y escenas épicas a la Scott.

1. Return of the King

Puede ser que Orlando Bloom sea el actor que más participa en películas con la mayor cantidad de muertes en pantalla, ya que la última entrega de Lord of the Rings es la película con el mayor número y sabemos que este actor hace el papel de Legolas. Luego, en Kingdom of Heaven es el actor principal, también participa en 'Troy' en 'Two Towers' está presente y se encuentra en la sexta posición. Así como en 'Fellowship of the Ring' que en la lista de las 100 películas con más muertes está en la posición 43. 'Return of the King' suma 836 muertes, cómo no habría de ser así si es dónde se determina el curso de la Tierra Media, la derrota de Saurón. Claro, todo por los actos silenciosos y letales de los personajes más peculiares: los hobbits. ¯_(ツ)_/¯

Bonus

Las siguientes películas en la lista, es decir de la posición 11 a la 101, son de igual forma películas de guerra como Rambo (247 muertes), Commando (88), Zulu (140), Saving Private Ryan (255). Pero también de ciencia ficción como The Chronicles of Riddick (187), Starship Troopers (256), Dune (186), la de David Lynch claro, no Jodorowsky. Franquicias queridas como Star Wars: A New Hope con 75, Revenge of the Sith con 115, Indiana Jones & the Kingdom of the Crystal Skull, con 76, Raiders of the Lost Ark (84). Un ánime: Akira, con 119. Alfonso Cuarón figura con Children of Men con 77. Pero si alguien se gana una mención especial es sin duda Tarantino y Robert Rodriguez. Ya vimos que Grindhouse se encuentra en la posición 7, pero en la lista también están: Desperado (80), Once Upon a Time in Mexico (99), From Dusk Till Dawn (122) y por supuesto: Kill Bill Vol.1 (95), sí, parecen más ¿verdad?

Lleva tras meses de espera la nueva especificación Ultra HD Blu-ray: más pixeles y mejores.

La queja predominante al hablar de los nuevos televisores Ultra HD, denominados comúnmente 4K, era la flagrante falta de contenidos a disposición del espectador. Demos y una serie televisiva de Netflix no justificaban la compra de un panel de tal resolución, pero esto acaba de cambiar con la publicación de la especificación Ultra HD Blu-ray.

Lleva meses siendo desarrollada, y tras la espera ha sido publicada con el soporte a todo lo esperado: mayor resolución, mayor espacio de color y mayor capacidad en los discos Blu-ray para almacenar ese extra de información necesario.

Por supuesto, el mayor avance es el soporte de resoluciones Ultra HD (3840x2160). Pero no queda ahí y el nuevo Ultra HD Blu-ray promete más pixeles, y mejores gracias al soporte BT.2020 que especifica varios estándares a conseguir en el contenido multimedia:

Se empleará un espacio de color Rec.2020. El que se usaba de forma más extendida es el espacio sRGB, también conocido como Rec. 709. Un espacio de color bastante limitado, pero el Blu-ray Ultra HD empleará un espacio de color muchísimo más grande con el Rec. 2020, permitiendo que colores más saturados puedan reproducirse.

Rec. 709 (triángulo solido) y Rec. 2020 (triángulo descontinuo)

Para soportar este espacio de color se requiere una cantidad de bits superior para mostrar más degradaciones de un mismo color y así representar los puntos de mayor saturación (ve el triángulo superior para ver el espacio de color abarcado por el Rec. 709 y el Rec. 2020). Los Ultra HD Blu-ray soportaran 10bit por canal de color al usarse una codificación Rec. 2020. Pasamos de 16.7 millones mostrados a 1.070 millones de colores.

La nueva especificación Ultra HD Blu-ray será compatible con los Blu-ray de 50GB que podemos encontrar en la actualidad, pero habrá discos de mayor capacidad debido a los mayores bitrates requeridos.

• Los discos de 50GB tendrán un bitrate de 82Mbps.
• Los discos de 66GB tendrán un bitrate de 108Mbps.
• Los discos de 100GB tendrán un bitrate de 128Mbps.

Se empleará el HEVC como codec. Además habrá soporte para vídeo HDR y alto frame rate (imágenes por segundo). Los nuevos reproductores Blu-ray serán retrocompatibles con los Blu-ray actuales.

Los medios físicos están en declive, pero siguen siendo el mejor formato para los que se preocupan por obtener la mayor calidad de imagen en sus hogares. Tardará en llegar y muy pocos televisores denominados 4K serán capaces de reproducir con todas las garantías los nuevos Blu-ray pero al menos, ya sabemos a la hora de comprar qué tiene que soportar nuestro nuevo televisor para su disfrute en el futuro.

El colmo de los colmos: olvidar la clave maestra de tu gestor de contraseñas. ¿Y ahora qué hago? Analizamos los gestores de contraseñas más populares y te decimos cómo manejan esta situación cada uno de ellos.

Hace apenas unos meses mencionábamos algunas razones por las que deberías empezar a utilizar un gestor de contraseñas y en el artículo enfatizábamos sobretodo los aspectos que tienen que ver con la seguridad de nuestra información, con lo fácil que es tener que recordar sólo una contraseña en lugar de cientos y, en general, con la eficiencia de este tipo de herramientas.

En el caso de que olvides tu contraseña de Facebook o la contraseña del correo, recuperarla es muy sencillo, basta con presionar un botón, contestar unas cuantas preguntas o ingresar el código que hemos recibido en nuestro móvil y ya está. Claro que, si el gestor de contraseñas almacena información de suma importancia, recuperar una contraseña olvidada no debe ser tarea sencilla. Por ello, a continuación analizamos algunos de los gestores de contraseñas más populares y los métodos que utilizan para restaurar tu contraseña en caso de que la hayas olvidado.

Lastpass

Lastpass tiene una sección completa dedicada para tratar este asunto, pues debido al sistema de seguridad mediante cifrado que se utiliza, ni siquiera Lastpass sabe tu contraseña maestra. Para este tipo de casos, podemos echar mano de una funcionalidad llamada One Time Password (OTP) (contraseña de una sola vez), claves de acceso para utilizarse una sola vez. Deberás indicar que deseas recuperar tu cuenta para que un correo electrónico sea enviado con las instrucciones necesarias. Por cuestiones de seguridad, es conveniente que utilices el mismo ordenador que hayas utilizado anteriormente para ingresar en Lastpass.

Si cambiaste tu contraseña maestra recientemente puedes intentar restaurar la bóveda a un estado anterior, sin embargo, los cambios que hayas realizado a partir de esa fecha no se recuperarán. En el peor de los casos, deberás eliminar tu cuenta, borrar tu bóveda y comenzar de nuevo.

Dashlane

Dashlane tiene unas medidas de seguridad un tanto más restrictivas que Lastpass. Nadie puede acceder o permitir el acceso a tu cuenta, por lo que si pierdes tu contraseña maestra, tu bóveda estará bloqueada para siempre, incluso si tu cuenta está sincronizada a través de dispositivos móviles o guardados en la nube. Así es, simplemente no es posible cambiar tu contraseña maestra de las aplicaciones móviles; y más allá de eso, tu única opción es crear una nueva cuenta o restablecer la ya existente (para que puedas volver a utilizar la misma dirección de correo electrónico).

Aunque a nivel de usuario esto podría considerarse como una solución fatalista, para un gestor de contraseñas, es todo lo contrario, pues estaría dando cuentas de su efectividad ante algún imprevisto.

KeePass

Para proteger tu bóveda, KeePass utiliza una contraseña maestra, un archivo clave o ambas cosas. La bóveda de contraseñas siempre se almacena en tu ordenador y, aunque puedes sincronizarla a través de dispositivos utilizando Dropbox o Google Drive, aún necesitas tu contraseña maestra o el archivo clave para abrirla.

Sin embargo, debido a que KeePass es gratis, open source y no cuenta con equipo de soporte, si olvidas la contraseña maestra, todas tus otras contraseñas en la base de datos están perdidas también, pues no hay ninguna puerta trasera o una llave que puede abrir todas las bases de datos y, por lo consiguiente, no hay manera de recuperar tus contraseñas.

1Password

Con 1Password sucede algo muy parecido que con Dashlane, ellos no tienen acceso a la bóveda o a tu clave de cifrado, por lo que no hay manera de restablecer tu contraseña o concederte acceso a tus datos. Explican que, si deseas restaurar una copia de seguridad de la que aún conoces la contraseña, cualquier cambio entre ese momento y ahora pueden incluir la perdida de información. Ahora bien, si tienes 1Password en otro dispositivo, es posible acceder a tus contraseñas para guardarlas, pero una vez que se te pida ingresar de nuevo, tu cuenta será bloqueada.

¿Cómo evitar que esto suceda?

Habrás notado que, perder tu clave del gestor de contraseñas puede traerte muchos dolores de cabeza. La mayoría de los gestores de contraseñas requieren restaurar una copia de seguridad o empezar de nuevo. Así que la mejor manera de recuperar tu contraseña es previendo algunas detalles justo ahora, antes de que sea demasiado tarde.

Ciertos gestores de contraseñas soportan códigos de seguridad o contraseñas de un solo uso que se pueden utilizar en caso de emergencia. Éstos, por lo general, se te presentan al configurar una cuenta, por lo que es conveniente escribirlos o mantenerlos a salvo en algún lugar fuera de la bóveda de contraseñas para poder recuperar tus datos más tarde. Y aunque normalmente no se recomienda guardar una contraseña escrita, mucho menos cuando la contraseña maestra es la clave de todas tus contraseñas, en algunos casos, guardar la contraseña en papel o en archivo puede ser una buena estrategia, eso sí, procura guardarla en un lugar no tan obvio, pero que puedas recordar fácilmente dónde se encuentra.

Otra opción es hacer uso de contactos de emergencia, si es que tu gestor de contraseñas admite el uso compartido de contraseñas o contactos de emergencia. Dashlane, por ejemplo, permite que el contacto de emergencia, que normalmente está destinado a cuestiones como emergencias médicas, pueda acceder a tu bóveda en caso de que tú no puedas. Con su ayuda, podrás anotar, exportar o restablecer todas tus contraseñas almacenadas.

También es importante crear una copia de seguridad de tus datos y contraseñas mientras tienes acceso. Pero ten en cuenta que por cada actualización o cambio de contraseña deberás crear un nuevo respaldo. Si la copia de seguridad no está cifrada, considera guardarla en un lugar seguro.

Mad Max: Fury Road es lo que esperábamos de un reboot salido de la cabeza de Miller. Espectacular en todos los sentidos y, sin duda, el reclamo perfecto del cine post-apocalíptico que en su día empezaba con el mismo personaje. La unión de la locura con el desierto más desesperado en una ópera amenizada a base de gasolina, fuego y polvo.30 años son muchos años para tener el valor de hacer un reboot de una de las franquicias más populares y míticas del cine de ciencia ficción post apocalíptico o de cualquier franquicia de películas si nos ponemos. Pocas obras como Mad Max han influenciado tanto las producciones posteriores como la que en 1979 lleva a las pantallas los desiertos y la sociedad distópica por poco más de un cuarto de millón de dólares, y pocas veces un reboot de una franquicia se ha hecho manteniendo la esencia de la original pasando esos casi 30 años. Ni Lucas, ni Spielberg ni Scott pudieron hacerlo, o al menos no al mismo nivel al que lo ha conseguido George Miller.

Aquí todo está más roto. No hay carreteras. Polvo, sangre, fuego, oxido y la sensación olor a gasolina aunque no lo percibas. La locura, que esta vez sobrepasa el límite de lo razonable con dos horas de persecución en la que ese sensación de desasosiego se mezcla con un caos que nunca termina. Un convoy de la muerte con su propia banda al ritmo de los tambores y del sonido de una guitarra eléctrica que retumba a ecos de un universo desquiciado en el que todos están locos; una pesadilla salida del imaginario de Slipknot dentro de la mente de Behemoth a las puertas del Valhalla.

En este nuevo caos salido de la cabeza de Miller, volveremos a encontrarnos con Max, una reinterpretación del personaje de Gibson de la trilogía original protagonizado esta vez por Tom Hardy, con Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne, quien interpretó al villano Toecutter y jefe de The Acolytes en la entrega original de Mad Max), señor de los War Boys como antagonista y Imperator Furiosa (Charlize Theron) como núcleo central de esta entrega; porque es a través de los ojos y de la historia de Imperator Furiosa de quién conoceremos esta nueva locura.

Mad Max es una carrera a la locura con la factura más alta que se recuerda de una cinta de Miller, una huida hacia adelante a velocidades de vértigo y a lo largo de tramos salvajes del desierto implacable en un mar de fuego, una lluvia de balas acompañada por un rugido ensordecedor al ritmo del más loco metal y con la voz en off de Tom Hardy como alfa y omega del total: la épica de Imperator Furiosa por terminar con la tiranía de los hombres en un viaje hacia la redención. Llegados a este punto cualquiera estaría de acuerdo en decir que Imperator Furiosa es, sin duda, el mejor personaje de todos los que nos presentan en esta nueva versión de Mad Max. Y es que los que recuerden a la trilogía original sabrán que las mujeres nunca lo han tenido muy fácil en este páramo post-nuclear y la violencia hacia ellas ha sido uno de los recursos de Miller para mostrar la crudeza de este universo inhóspito y violento. Ahora, en vez de ser este un elemento que se deja en segundo plano para reforzar la sensación de desesperación, se convierte en el elemento principal: el viaje de Imperator Furiosa en la la búsqueda de un lugar seguro, lejos de la locura y la tiranía de los hombres. Es de agradecer que en un universo como el de Mad Max, donde la testosterona, los motores V8 sobrealimentados y el olor a gasolina y a óxido son los elementos que conforman el pasaje, se haya dado el peso protagonista de esta nueva entrega de la franquicia a un personaje femenino.

Mantiene la esencia de la trilogía original pero con un planteamiento diferente Imperator Furiosa busca durante toda la película la redención, pero lo hará al lado del nuevo Max de Tom Hardy que repite, como en The Dark Knigh Rises, con máscara en la boca durante una buena parte de la cinta. Ya no es el antihéroe carismático de la entrega anterior. Ahora es una persona oscura y atormentada por el pasado que encaja a la perfección con ese universo de fuego y polvo. Mad Max: Fury Road mantiene esas escenas de niños de la guerra catapultándose en una persecución infinita de vehículo a vehículo, cada uno más impresionante y más oxidado, mientras suena la guitarra de un tipo colgando de un gran camión al ritmo de los tambores rituales, todo sobre un fondo de efectos especiales que harían emocionarse a Michael Bay.

En este camino, la ausencia de diálogos en casi buena parte de la película la convierten en una huida un poco extraña, pero sin duda refuerza enormemente la dureza de los que nos están contando y sobre todo la de los personajes. El uso de lenguaje es mínimo, y las veces en las que se usa es para dar más fuerza a la escena. Y es que ahora los personajes que se cruzan en el camino de Max Rockatansky no son un puñado de carroñeros en busca de un poco de gasolina y agua. Ahora esa sociedad se ha transformado en criaturas oscuras que comercian con leche materna y mantiene a raya a su pueblo con la privación de agua.

Todo estos elementos convierten a Fury Road en una película violenta, pero esa violencia se siente casi normal en el nuevo universo de Miller, en el que el nuevo Max está impulsado, culpa de esa violencia, por los recuerdos del pasado. Los pecados del padre, cuyos únicos compañeros de viaje son los mismos fantasmas del pasado que no pudo salvar le han empujado a una locura igual a la del mundo en el que vive. ¿Cómo no estar loco?

Lo cierto es que todo esto parece normal, Miller nunca ha estado demasiado dispuesto a crear personalidades sencillas para sus personajes. Ni si quiera en la primera trilogía en la que según avanzaban las cintas todo se volvía mas desesperado y caótico, los arcos de los personajes eran sencillos de asimilar. Quizás este apartado es que puede hacer aguas dentro del conjunto, un ascenso de personajes que de pronto se detiene en seco a media cinta para coger fuerza suficiente en el último tramo de la misma.

Por todo ello, tal como está contada la historia, apenas existen altibajos que puedan el mensaje principal de esta nueva entrega. El ritmo, que en general está marcado por fundidos en negro a modo de capítulos dentro de la misma historia, la edición, la música y su combinación con el sonido ambiental y los efectos especiales, e incluso el sustrato emocional es muy superior al de otro tipo de cintas que se consideran mucho más elaboradas. Todo lo anterior, junto al absoluto cariño y mimo en los vehículos -absolutos protagonistas, como no puede ser de otra forma- y pocos decorados, a cada cual más impactante y original, y los antagonistas principales, bien definidos y con mucha personalidad, convierten a Fury Road en una de las mejores películas de acción de los últimos tiempos.

Un eco en el pasado que recuerda a la trilogía que hizo famoso a Gibson pero con un planteamiento diferente, mucho más distópico, mucho más violento, y en definitiva, mucho más elaborado. Una película en la que cada pocos minutos crees que ha llegado a su punto álgido pero rápidamente aparece algo lo suficientemente épico para dejarte con la boca abierta. En pocas palabras, imperdible.

9Mad Max: Fury Road es la redefinición del imaginario de Miller para el fin del mundo que, de nuevo, a golpe de polvo, gasolina fuego y carroñeros nos presenta un universo en el que los hombres, peones de dementes que prometen el Valhalla mientras privan de agua a su pueblo, han condenado a una humanidad cuya única esperanza son las mujeres. Esta última cinta de Miller también funciona como un manual al uso de lo que debe hacerse bien en el cine de ciencia ficción. Una bofetada al abuso del CGI con una de las mejores ediciones y ambientaciones de su género. En definitiva, uno de los títulos imperdibles de este curso y uno de los mejores reboots que recuerdo de una franquicia del pasado; la mejor cinta en lo que llevamos de año que va a encantar los que busquen grandes dosis de acción y un nivel de tensión a la altura del universo de Miller. - El universo creado por Miller es más loco y desquiciado. - Ritmo sin apenas altibajos y repleto de acción - La ambientación, edición y sonido.- Se echa de menos más fuerza en algunos personajes. - El cambio de colores durante buena parte de la trama rompe un poco la inmersión de ese desierto infinito.

Conocer la valoración del software libre de la sociedad es fundamental para hacer una buena promoción de su uso. Estas son las estadísticas al respecto.

Es sabido que Matt Oquist, uno de los padres del Día de la Libertad de Software, dijo que “la ignorancia del público” es lo que más dificulta la generalización en el uso del software libre, y que luchar contra ella es, por tanto, el mayor reto pendiente. Y los datos de que disponemos parece que confirman su opinión, aunque muestran que, poco a poco, la situación va mejorando.

Las estadísticas acerca de la percepción del software libre

Según el último informe sobre Valoración del Software Libre en la sociedad, que elaboró PortalProgramas.com, con encuestas realizadas en 16 países de habla hispana y 1.500 participantes, el 42% de los encuestados respondió acertadamente cuando le pidieron que definiera lo que es el software libre (en el informe anterior, fue un 34.89%), y un 34%, a la cuestión de si el software libre y el código abierto son la misma cosa. Menos de la mitad en conocimiento y algo más de un tercio en exactitud no son cifras para tirar cohetes, pero suponen una mejoría y eso es lo que El 42% de los encuestados definió bien el software libreimporta. Lo único que me pregunto es por qué se ha producido ese gran descenso de participación respecto al informe anterior, en el que se consultó a 2.800 personas.

Un 70% de los encuestados ha usado o usa habitualmente herramientas de software libre, frente al 75% del informe anterior. Ante la pregunta de por qué no lo utilizan aquellos que, en teoría, prefieren el privativo, se dan dos razones principales: tuvieron problemas con él y lo desinstalaron (un 32%) y los programas que usan les funcionan bien (un 30%). Un aumento del conocimiento y un descenso en el uso; esto quizá nos podría hacer pensar que, sabiendo más acerca del software libre, menos lo usamos, pero el aumento del conocimiento es de casi un 8%, y el descenso en la utilización, de un 5%, y lo determinante es la confianza en esta tecnología: un 80% respondió afirmativamente a la pregunta de si el software libre le da confianza, mientras que en el informe anterior lo hizo así un 76.93%.

Macgyverhh - Shutterstock

Por otra parte, un 35% de los encuestados piensan que el software libre se actualiza más frecuentemente, y un 40%, que es igual o más seguro que el privativo. Como veis, aún hace falta mucha pedagogía para aclarar estas dos cuestiones, lo que es muy necesario porque, de hecho, ante la pregunta de qué valoran más para elegir un programa u otro, la mayoría se inclinaron por la seguridad y la funcionalidad, y si se les convence de que el software libre es tan seguro y funcional como el La seguridad y la funcionalidad es lo que más se valora al escoger un programaprivativo y, además, resulta más fácil y rápido actualizarlo por su propia naturaleza, es obvio que la percepción a este respecto cambiaría. Y, no obstante, un 71% estaría dispuesto a sustituir los programas privativos por los libres si son compatibles y gratuitos.

En general, los usuarios que mejor definen lo que es el software libre y que más lo utilizan son precisamente los que mejor percepción tienen de él, mientras que los que lo definen mal y menos lo usan, lógicamente, son los que lo consideran más negativamente, con razones tan absurdas como que “cualquier programador puede incluir un código dañino” o tan poco razonables, por generalizadoras, como que lo han probado alguna vez y les salió rana.

La conclusión del informe es que se han obtenido unos resultados positivos, y hace hincapié en lo que dijo Oquist: para que el software libre se asienteEl 71% se cambiaría al software libre si los programas son compatibles y gratuitos en la sociedad es necesaria una mayor divulgación porque, si los beneficios de implantar esta tecnología son evidentes, propagar este conocimiento hará que se generalice el uso.

No pocas personas se preguntan de dónde le viene la autoridad o la fiabilidad a PortalProgramas.com para que se tenga en cuenta la información que proporciona acerca del software libre. Pero lo único importante, para no caer en ningún tipo de falacia o de injusticia, es si podemos fiarnos de los informes que difunde, es decir, de la metodología que sigue para elaborar sus estadísticas. Por lo pronto, lo mejor es consultarla —en este caso, la del informe sobre valoración del software libre—, dado que también la han publicado. A mí me ha dejado satisfecho, por lo que, si a mí me preguntan, diré que los datos indican que el software libre, por fortuna, está en alza y, lenta pero firmemente, va ganando terreno. Así que estamos de enhorabuena.